开麦拉狂想曲

关于拍电影的电影有不少，比如特吕弗的《日以作夜》、园子温的《地狱为何如此恶劣》、前段时间大火的《摄影机不要停》、彭浩翔的《买凶拍人》等等。而这部《开麦拉狂想曲》算是其中最有幽默感和讽刺性的一部作品，美国独立电影特有的冷幽默在本片中随处可见，再加上这又是一部关于拍摄低成本独立电影的电影，自嘲属性更是显得明目张胆，就像第一个梦境中老太太在一次又一次拍摄失误后说的那句“我再也不会演低成本电影了”，低成本独立电影在很多情况下的确充斥着粗制滥造和业余质感，但其中少量的、充满创造性的精品却也能在影史中占据重要的地位，拿美国来说，约翰.卡索维茨、罗伯特.奥特曼、贾木许这些独立电影大咖所创造出的专属电影风格让人影响深刻同时也影响深远，当然，更多情况下是像《房间》这样的“邪典”电影.........

本片里史蒂夫.布西密饰演的导演所拍摄的低成本独立电影究竟是什么质量不得而知，看到他设计的女主穿着婚纱，侏儒拿着苹果转圈圈的戏码颇有大卫.林奇《双峰》的意思........影片第一部分是导演的梦，各种片场突发状况让拍摄工作不断被终止，误入画面的麦克风、街头的噪音、爆炸的灯泡、演员的忘词、镜头的失焦、现实里的闹钟声进入梦境等等，最终在导演的崩溃和疯狂骂人中结束了这场梦，这是一个典型的导演噩梦.......另外，凯瑟琳.基纳在戏中戏里的样子和气质实在是风情万种，尤其是得知剧组人员私下批评自己演技后一边内心崩溃一边演戏的状态又可爱又性感。而这一段始终无法完成的戏份唯一成功的一次则是在休息时的对台词状态下达成的，颇为讽刺。第二部分是女主的梦，这是一个关于剧组混乱男女关系和自恋、爱加戏、事儿逼男主演的梦。这部分对所谓大牌演员的戏霸行为进行了幽默又尖锐的抨击和讽刺，一场早已设计好的戏被改来改去，而且不管怎么演都要脸部对着镜头........总之就是一切围着自己转，另外还要在剧组到处撩妹、散发自己的荷尔蒙........这一部分的戏同样无法完成，唯一成功的一次是导演和女主在戏外以真情实感无心演绎了一遍.........最后一部分是现实，导演的母亲神奇的穿透医院的墙来到片场，并最终顶替侏儒完成了绕圈送苹果的戏........最后录环境音的30秒静音状态所有人内心的状态与欲望通过画面呈现出来，女主幻想自己去快餐店当店员，因为她的演技总被质疑；导演妈妈想到了自己穿墙的超能力；男摄影师幻想甩掉自己的女场记跪舔自己；女场记幻想自己和第二部分的男主同床共枕；而导演则幻想了自己电影获奖后上台致词的画面，他激动的对曾经看不起自己的人说“Go F.........”这个差点真说出口的“F”还好憋了回去，要不就得重新录环境音了……

《开麦拉狂想曲》在16天内拍摄完成，于1995年上映。导演Tom DiCillo作为导演可能名不见经传，但是作为摄影师，他参与拍摄了贾木许的处女作《长假漫漫》，成名作《天堂陌影》以及后来的《咖啡与香烟》。贾木许的《离魂异客》我往期作品有解说，这是我最喜欢的贾木许作品。话说回来，影片原名Living in oblivion取自80年代的同名金曲，类似的著名元电影（Metacinema）有很多，如费里尼的《八部半》，大卫林奇的《穆赫兰道》及杨德昌的《恐怖分子》。其中侏儒拿着苹果转圈的场景倒是颇有大卫林奇《双峰》的感觉。导演借鉴了自己的前作《梦幻强尼》Johnny Suede的制作过程，“耍大牌”的角色查德帕拉米诺非常明显地影射了《梦幻强尼》的男主角扮演者布拉德皮特，发型，气质，相貌都如出一辙。至于导演为什么要设定帕拉米诺这个滑稽丑角，据说是因为原本布拉德皮特已被选定出演帕拉米诺，但是因为和《燃情岁月》的档期冲突而不得不辞演，虽然导演表示自己不能明说这个角色是在影射谁，但帕拉米诺的扮演者詹姆斯曾暗示他诠释的这个角色的言谈举止，都来自与导演之前合作过的一个明星。

导演本人并不愿为了投资而向资方折腰，所以他询问演员是否可以无偿出演，所有人都同意了，甚至有一些人自掏腰包来支持电影的制作。我想，这里除了导演的个人魅力之外，大家也是不想这么好的剧本被遗忘于时代的洪流中（正如片名所示）。最终，所有为电影出过钱的人全都有在影片中出镜。

最后，想看原片的朋友，我不推荐在中国的任何的影视平台上观看，因为审查制度的缘故，绝大部分电影都存在删减甚至被篡改的情况，条件允许的话建议购买原片，不允许的话可以联系我。好了，本期到此为止，感谢观赏！

从片场的设备事故入手，紧接演员的表演问题，忘词、焦虑都还好，关键是演员触景生情的声泪俱下的排演，因为摄影师离席没有被拍下来；但下一场的男女主角对手戏因情（一夜情）生恨所爆发的“即兴”暴力打骂却一气呵成，这是来自双重身份（戏中人与他们所饰演的戏中戏中人）混杂的情绪。但其实戏中人也好，观众也好，都如此需要这样的时刻，不断反复累积的情绪与等待得到爆发和满足。在电影材料的层面上，有黑白与彩色如此明确的界线去划分两个世界，不过是以一种辩证的方式，以成功拍摄段落的彩色对应上现实段落的黑白，或相反的情形。最后拍摄的梦境段落，虽然综合了如上种种问题，但得以迎来一种双重的彩色；结尾三十秒的环境音的录制，再次回到电影拍摄的物质基础上，无论各位演员在沉默中有着何种彩色的畅想，都只是这内外共时的三十秒，拍摄结束了。

焦头烂额的导演，自我怀疑的女演员，虚荣膨胀的男演员…再加上百忙之中还有心思撩汉的女制片，坚持手持的摄影师，状况百出的灯光和场务。回想一下，除了录音师全程稳定工作，好像这个剧组的所有人都是能力略水心思一堆。

我本来以为这会是一部晦涩的电影…镜头内外的色彩转换，梦境与现实的混杂交替…没想到结构明确、笑点密集。

导演场合借由梦境展示了“一个剧组到底有多少部分可以出幺蛾子”；女演员场合化身爱情狗血片，主要人物之间都要画上情感箭头…到最后终于“回到现实”，又要拍一场关于梦境的戏。

拍戏过程自然问题百出。随着梦境道具的一样样丢失，这场戏却梦幻般完美落幕。最后的30s导演干脆用白日梦去展示了每个人的恐惧和梦想，直白，浅显。

刚看完时倾向于4星，琢磨了两天，换成3星。后劲不足，没有回声。

两个梦凑成一部电影，而且我大爱的牙叔，我忘了这个叫什么来着，这个概念，戏中戏，有种出境感，而且节奏超棒，第一场是导演的焦虑，到最后爆发的时候是一场梦，第二场是演员发飙最后是女主做梦，然后接下来的点睛之笔是他们在拍摄一个梦境，我甚至有种被催眠的感觉，情绪是电影的魂，加上节奏正好拿捏住观众的心，那种放松和怪异，互动感非常强，这个导演和贾木许好像比较近，喜欢这种类似玩笑的电影，就人物，节奏非常的巧妙，而且简单又耐人寻味，对我来说给我最大的启迪是关于创作，真的是可以打开脑袋，不拘束与任何。