量子
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剧情介绍
幻想喜剧《月亮之声》是费里尼的遗作，影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编。 人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上，萨维尼对着月亮侃侃而谈…… 乍看之下这部影片荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。 费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。安特卫普之夏风云雄霸天下禁断动画17坐在我身后的女孩非正规军战警之生死狙击三个火枪手：达达尼昂天师之九转轮回盘（下）出口空中浩劫第五季索魂恶鸟孽恋死神先生2姐妹情深2012附身(日剧)欢迎来到谋杀镇第一季俄罗斯方块哥本哈根贝拉的奇幻花园权欲第三章鹰爪门春暖花开1960寻堡奇遇2：逃离关塔那摩只属于我月出何方杰夫·福克斯沃西：想当年衰落的城堡怒潮巴哈回到阴阳界蛇案父子之路百变王牌第一季量子破碎 第一季无名者育婴奇谭肇事逃逸第一季生存家族惊喜人生烧烤之王费城夜美丽
长篇影评
1 ) 费里尼的象征、隐喻、非叙事的意识流呈现与对照并列式呈现
电视——世俗的荒诞、虚伪、恶心的视听世界；幻觉——意欲的纯粹、朦胧、切身的视听世界。
井——深邃、神秘的探索；月亮——意欲所追求之物。
迫害妄想症——世俗世界对人心灵的扭曲和伤害；臆想自己的事业——追求理想和理想的失落。
老男人拷问向世俗价值并向月亮开枪——理想和追求的破灭；上官员的车后被赶下去——理想破灭、被拉回现实。
追求心爱的女人、被她讨厌和伤害；将死去妻子的画像放在柜子里、幻想的世界中要与妻子保持距离。
喷出的乳汁变成银河；万人空巷的蓝色多瑙河舞曲。
2 ) 完美的遗作
短评写不下，放影评里。今天半夜写的，大脑非常眩晕，读完这一篇狗屁不通的评论千万别把我当傻子。
这是费里尼完美的遗作啊！这是费里尼对流行渣粹文化最后一封无力的宣战书，是费里尼对年华逝去，再无力斗争的感慨。没有什么花哨的技法，没有当年《甜蜜的生活》《八部半》的神采飞扬。极尽荒诞的剧本与混乱的空间场面调度，是费里尼对渣粹文化荒唐愚缪的揭示，也是费里尼对现世的不满与失望，是费里尼对世纪末的绝望。但同是这部电影也是费里尼对未来希望的寄托，费里尼对后人能继承他遗志的嘱咐。颇有一些象征性的台词体现了这一点“我会走我自己的路，好运气会青睐与我的。”“我需要一个同盟，我已经注意了你很久”整部电影的剧情感觉就是男主(贝尼尼，费里尼继承人的化身)在糜烂腐朽的流行文化中惶惶前行，男二(费里尼的化身)引导他去和渣粹文化战斗(演出会一场戏)。这是费里尼的最后一部作品。月吟是对纯洁的向往，是对流行文化的摒弃。这是费里尼遗志的集中体现。这是一部神作。95/100
3 ) 散记《月吟》
7
碎碎念散记
使用了和八部半相似的手法，回到了祖母的屋子内，变回了小孩的主体。变成白杨树。“火花在哪里？火熄灭了会去哪里呢？就像音乐，演奏结束后，音乐会去哪里呢？”
女人像月亮
由人物串出人物，一种极其平衡的散点叙事（或许是忠实的梦境反应），贝尼尼的主人公地位在叙事的意义上并不存在。
婚礼上和男人一起坐车离开，是对《阿玛柯德》的回溯
其中再次出现性欲过剩的女人和完全无法匹配的男人。
坐在空旷的原野草地上，称这里的感觉和小时候奶奶家旁很像，在生命的最后时刻对于童年的追忆和梦归。
“无数的声音响在耳边，我必须听懂这些声音。”
“我们走了多久了？对我来说，这晚上就是我整个人生。”
寻找、追求“阿迪娜”
废弃工厂内的迈克尔杰克逊群舞
进入舞场，皮诺曹为别的女人穿上了那个珍藏已久的水晶鞋，象征古典的小王子
“舞蹈是精致的艺术，是一种表达，就像闪耀的星光，舞蹈是爱的表达，是生命的赞歌。”费里尼在《月吟》中对于古典音乐和舞蹈的追念，正是在末年对于古典文化不再的哀悼。随后众人围聚，《蓝色多瑙河响起》，老人和老妇人跳起交际舞。（《蓝色多瑙河》的意味）之后众人向前簇拥，将二人淹没，迈克尔·杰克逊的音乐再次响起。转场时，摩托车驶过，这种场景颇为类似于《罗马风情画》中的摩托车结尾段落，象征着一种现代文明的速度、瞬时性与喧嚣。
当漫长的喧嚣段落结束后，在妹妹的家中，一切终归于平静，皮诺曹在屋中看到了真正的”皮诺曹玩偶”，这似乎在质问观众，到底谁的鼻子变长了，谁又在说谎？
“月球被三个农民从天上摘下来了。”
“人类已经登上月球，可月球却从未来访过地球。”
这场月球降落的闹剧，同样以混乱和暴力收场，直接与《甜蜜的生活》的虚假崇拜互文，“假冒的圣母”和“现代化的企划”都指向了虚假的崇拜，并被费里尼冠以极其贬义的内涵。
如往常一样，在他最后一场电影的最后一个段落，费里尼继续着他狂欢后的落寞的影像基调。
“如果有一点宁静的话， 如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了。”这句最末端费里尼的内心独白是影片的核心所在，但或许矛盾的是，费里尼常常被理解为喧嚣的典型。这种意义的背离是费里尼电影永恒的趣味所在。
4 ) 大气象的作品，我看不下去了
原因只能是：字幕太烂。
我不是那种可以忍受烂字幕的人。
很多电影都是这样，很好的片子，字幕让你想杀人。
但是仅从镜头中已经看出来，这是一部有大气象的作品，不管之后进展如何，都是有一个很高的起点，不会差的。
话说回来，费里尼的片子很多翻译都不好，一个奇思怪想的世界就这么给我们打了折扣。
5 ) 庞大的喧嚣下是逃不开的孤独
我必须承认，看费里尼的电影，我是贪婪的。
这家伙总是不惜周章，创造着一场又一场庞大的喧嚣。我感叹于他取之不尽的灵感，如此奢侈，如此随性，如此不吝啬，最终却只为内心的那一点点悲伤，那一点点逃不开的孤独。
每一趟的不虚此行，我发疯似的享受在他的影像里。落幕之后，我依然贪婪，贪婪地想要记住这里发生过什么。
非常幸运的是，费里尼的电影对我来说，记住零碎的片段就已经完成了一种仪式。
这部遗作也是如此。
萨维尼在荒野里看月，看到了姑妈脱衣服。Juno和银河的神话，萨维尼与体面大叔初次会面。双簧管移动家具是音乐的暴力，墓地里找到通往另个世界的洞。祖母的暴雨，匹诺曹烤鞋子，爬梯子变成白杨树，偷看女神，扔出去的水晶鞋。
被叨扰的体面大叔，衣柜里的爱人。
相机拍不到的钟声，挖井的兄弟，背景里扭动的文化冲击。五颜六色的广场，搬家的Marisa，洗衣机秃顶老友。回忆婚礼，开火车的做爱，飞出电线，屋顶营救。
营救的农夫就是挖月亮的人，企鹅里找到女神，偶遇体面大叔，“他们都是虚幻的”。
无敌大烟囱，油桶帽子列队，浩浩荡荡的面团节。选美大赛，萨维尼在木板缝隙看女神，体面大叔在想象里约会爱人。
女神被老头儿吻，萨维尼土豆泥炮弹，体面大叔使用魔法，坦白自己的贵族身份。
萨维尼被农夫拉到另一种现实，下一幕又见到体面大叔，共同看到姜文的一步之遥。
MJ的The way you make me feel直接把我炸醒，巨大的移动太牛逼了。摆到台面的文化冲击，年轻人的疯狂舞会，萨维尼把女神的鞋穿给每一只舞池里的脚。体面大叔吟诵一首跳舞颂，然后走向盛装出席的爱人，蓝色多瑙河的起舞，这是另一层梦境。
萨维尼上了姨母姨父的车，温柔的姨母，温馨的旧屋，秃顶老友听到了自行车铃声，他们来到了电视广场。
农场的月亮，电视的大屏幕，尾巴着火的恶作剧，开枪的老头儿。骚乱的人群，月亮下跳舞的傻子。
萨维尼盯着月亮，那是女神的脸，广告时间。“如果有一点宁静，而我们都可以享受宁静，或许我们会懂得一些什么”。
重叠的梦境，无法分辨的现实，这是费里尼的最后一首散文诗。因为贪婪，所以我记下了这部长诗里，那些混乱的、不相关的场景。
这些场景的中心，只有两个人物。一个是体面大叔（前面要加Perfect），一个是萨维尼（前面要加Evil的谐音）。
这些场景的指向，只有两个物体。一个是电视（前面要加Lady），一个是永恒的月亮。
月亮投下了倒影，农夫从井里打捞起，这里的声音原本静谧，却被幻听出一场世界旅行。
我把这场梦记下，再次在一个人的荒野看月，也许会在某次悲伤里扬起嘴角，也许会在某次虚幻里获得幸福。
6 ) 月的唤声
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诗的归宿总在月上
轻诉 箫笛 井中倒影
白日悲喜总付诸于歌
烛夜才尽力将人声倾听
曾注视过洞穴中黑白映像
所以创造了梦中绚丽回忆
阳光下的独角兽不甚耀眼
黑暗中的炽火鸟无人惧凌
他看着混沌因而梦着月亮
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看着窗外在意大利存活下来的，来自中世纪的石瓦砖墙。它在阳光下显得深厚稳重，却在夜里面颊泛青。
在超现实主义中的诗意状态亦是如此，在机械声中日渐强壮，却也在其中生乏解体。
每个人说的话都是种近乎呓语的荒诞。我觉得我看到一半一定睡着了，但我不确定，因为眼前好像一直有画面，但都是前言不搭后语。
超出预期，费里尼遗作终于在自我和真理的双重场域中探索，仿佛一次超越时间的诗意凝视。并无去风格一说，反倒是一种超越形式的风格，费里尼竟然让我越看越喜欢，他的真诚是在时间中渐渐袒露的，比起名作，我倒是更喜欢他晚年的作品，他的夜晚是一个迷人的诗性空间，人的动作也成为诗的一部分。
@影城；暗蓝夜幕悬挂的明亮月色下，寻觅密语至墓园；心上人安睡的样子如月亮般发幽光；他打开一扇扇门，门后的空旷通向另一个梦境，梦境套梦境，我出现在你的梦里，你也会出现在我的梦里，作为大师遗作，实现了“梦是唯一现实”的承诺。
满月是丰乳，是肥臀，是裸露的潮热肌肤，是圆睁的欲望之眼，是意淫，是朝圣，是世纪末颓废的圆场，是心底里未知的虚空，是这一轮放飞后再圆不上的遗留残梦。此去经年，再无故事。@资料馆。看完出来，天上也是一轮圆月。
在费里尼的忌日读完了《梦书》，看完了遗作《月吟》。可见现实主义的痕迹，日本相机拍不到的东西，电视的画面和屋顶天线让人眩晕，从卡比利亚之夜里信仰的狂热到此时对信仰的厌倦…费里尼的月亮，好像早些电影里的罗马和母亲，既是梦幻诱人的，也是神秘可怖的；演奏结束后音乐会去哪里呢？这个世界太闹腾，需要silenzio, 正如月亮之声。费里尼恪守“电影不是模仿现实，而是创造现实”，哪位艺术家说的，阴晴圆缺的月亮才是真正永远的神，尽管登月已证明它只是一片废墟，但费劲登上去的，不是中国人心中的月亮。而在本片中，挖到月亮的不是什么宇航员，而是农民&工人。那个绚丽壮阔又严肃审慎的影音时代过去了，但费费，你知道你不大待见的Michael Jackson为流行音乐设置了多高的水准不？咱现在可更不如了呢
费里尼遗作。1.费费最让人分不清虚幻与现实的作品之一，恍若一个天真少年的臆想，又似一位疯人的幻觉，抑或一场无边无际的梦境。贝尼尼总是遇到的那两个男子，也可看作不同自我的投射。2.不过，本片中月亮的含义较古典，既象征着不可企及的欲望对象（亦是女性或某种神秘力量），又喻指疯狂（lunatic）。3.对现代技术及大众文化商品的担忧：疯狂拍照的游客、批量复制的圣母、屋顶上的电视天线丛林、青年狂欢的摇滚集会，被射穿的露天大银幕。有趣的是，抓到月亮的是三个农民。4.那个打断一切喧闹、让众人鸦雀无声的双人舞（[蓝色多瑙河]），彰显出寂静与沉默的伟力，一如月下荒井与结尾对宁静的呼唤。5.疯狂造爱-眩晕旋转-火车与雾气的剪辑太妙。6.扭曲镜像的匹配转场。7.魔鬼的乐章，年老侵袭的恐惧幻象，面粉小姐，大家都合脚的水晶鞋。（8.5/10）
浪漫。一如既往地费里尼式不嫌麻烦。走过所有吵闹的、徒然的又温柔香甜的夜晚，我遇到暴雨、坟地与上帝。在城市里邂逅爱情，恶棍的野马——那是他的真命天女；白衣天使，披着婚纱的屠夫的新娘，我站在屋顶上，飞向她捣烂玫瑰花蜜酿成的温床。尾气、子弹、千疮百孔与性爱；在众目睽睽探究的环视及人们的呐喊下，手捧水晶鞋的流浪王子见到了月亮。她的裙摆一挥，我来到现代，满眼尽是舞会、舞会、舞会。川流不息的垃圾与人们在照明灯下翩翩起舞。先知告诉我，时间将至，“这一切都是虚构的”，而我必须亲自寻找我的自由。然后，月亮被绑架了。歹徒朝她开枪，人们敬畏她的魔力，却更恐惧在被囚禁的神明面前流血而亡。一拥而散后，再一次只剩下她和我，我终于得到了宁静。而月亮始终悬挂在这黑夜上。
最后的费里尼或者是希望在更加现代化，工业化的90年代能给保留自己怀念的一片旧时时光。他走出乡镇的宗教仪式以及小城的马戏嘉年华，走进一群穿着牛仔裤的少男少女带着耳机摇摆的广场和充斥低音炮的工厂。他或者觉得自己跟不上时代了。但是还好有个舞伴，能让在他月光下与其共舞。
#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#依然Fellini，超现实成人童话，献给幻听与被迫害妄想症患者的狂想曲。 饺子女王与面粉小姐，黑烟囱与绿原野，MJ流行舞曲与蓝色多瑙河，六便士（乳房）与月亮，心存信仰与价值虚无，日新月异的新生活与一去不返的旧时光……意大利早已今非昔比，虚荣的物质小城不再相信神圣爱情，月亮坠落红尘又被凡人亵渎。电影顽童开始感慨物非人非，Fellini电影大系绝响，小丑一生的诗意总结。
晚年去风格之作，吵得我头痛，昏昏沉沉好几次
几个音符组成的古早恶魔旋律可移桌椅，却已输给Michael Jackson的MTV时代癫狂，消失的歌曲和消失的火焰都去了何方？村口几个二愣子绑架了月亮，向声称一切早已揭晓的宗教询问人生意义；不愿参与衰老同僚茶会，宁见逝去故人彷徨迷失草原深井……饺子节一段过于混乱失控，想到是遗作，又好像都可以理解了
实在不知道费老师又折腾这么大场面是要干什么，怎么看都是费里尼式语言和段落的再度重现，只是这次彻底成了难懂的诗句。床戏那段剪辑甚亮。结尾的那段颇像[甜蜜的生活]里圣母显灵的神启时刻简直又是一个拉康式研讨的范本。据说此片标志着意大利电影中商业和艺术的彻底分家。
我们看到荒诞，或许一笑置之，而费里尼却把它当真实来记录
姜文的月亮与费里尼的月亮，原来是一脉相承的。也是一部意识流，在时空里穿梭。
压缩饼干式的诗集，意识流午夜狂想曲。虽然在这部遗作中，费里尼式风格依然浓重，勾魂摄魄，但老头呓语式絮絮叨叨、东一榔头西一棒槌让我中途一度睡着。如大林宣彦，这些大导演拍了一辈子，到最后越是明白自己的有限，越是想在几个小时内说更多东西留给后人，想象力不管不顾地释放，给自己画个浪漫的句号。因为太喜欢月亮来看的，资料馆音响这场有点大了。
库斯图里卡应该向费里尼电影学习借鉴了不少，好多疯疯傻傻癫狂肆意的场景相似。本片依然没有什么连续的故事情节，是一个个碎片叙事连接起来，用画面和台词代替。面粉小姐选举、The Way You Make Me Feel、蓝色多瑙河还有最后一场戏不错。我小时候听邓丽君姐姐唱《月亮代表我的心》有个疑惑，月亮代表什么呢，皎洁明亮还是冰冷孤傲？不得而知。看费里尼电影有何感受，我也可以说：月亮代表我的心。因为月亮可以表达你想表达的任何东西，无论好坏悲喜。至此，花20天（0303-0323）看完费里尼电影，个人认为他最好的电影在1963年之前一直到《八部半》，之后就是1973年《阿玛柯德》，其他的玩得太飘了，暂且不能欣赏，估计将来也不会喜欢。下一步，去看伯格曼
月的比喻就像荣格的阿尼玛，而被捕获囚禁的月亮，也可比附神话中被窥视的月神露娜。两个主角艾弗和格奈拉都是费里尼的分身：一个是早年天真活泼的，一个是晚年怀旧怨怒的。喜欢谁都可以穿得上水晶鞋这个黑色幽默的悲凉比喻。我一直在想为什么费里尼的结尾拍得总是不错。看完他的最后一部，终于找到答案。结尾是一切喧嚣沉寂下来的时刻。费里尼喜欢的混乱、吵闹和粗俗，观众很难忍受，所以，反而到他安静下来的段落，就变得美好、雅致、哀伤。这实际是对观众的pua。在这个意义上，本片最后的台词“如果每个人都能宁静一些的话，我们或许能够明白一些事情”像一句自忏的结语和对未来的预言。荒井并不象征死亡，但走向荒井的艾弗还是成了费里尼辞世的影谶。死神是真正的小丑之王。我保留对费里尼风格的一点敬意，但如果有热爱，也只留在他的黑白年代。
「比起现实，我更爱回忆」，在意识流的流动中，在追求心爱姑娘而不得的终点，依旧联系到人类自由意志与专制的矛盾中，而向月亮许愿最终也不过是「理解的人最可悲」。
这部晚年作品糅合了纷乱庞杂的信息，思维跳跃又很平快，以至于观影过程不是昏昏欲睡，就是聒噪得心生厌烦。提到了新一代为之疯狂的美国流行文化入侵，及同为战败国率先崛起的日本。费里尼对意大利一往情深，又如此忧心忡忡。与众多已然仙游的大师们一样，暮年遗作总是不可或缺却又充满遗憾。
NO.9 月亮在任何文学艺术载体中都是最诗意的表征 她是个女人 像熟了的梨子落下来 鲜花盛开在腹腔里 宽衣解带后 奶喷向天空变成银河 月光下贝尼尼/费里尼梦呓绵绵 诗意而略神经质 波德莱尔式现代的弃儿在海子的麦地游荡 妓女和哲学家在深夜说话 倾听沉默的声音插播一条广告：如果有一点宁静的话 如果我们允许一点宁静的话 人们就会懂得一点道理了