亡命驾驶

       说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。

       瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

【剧透慎入】
       几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
       第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
       第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
       第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。

       男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。



       《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
       这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。

故事情节现在回想起来其实很平常，但导演尼古拉斯并没有因为这个平常而把它拍的跟好莱坞流水线生产出来的飙车片一样塞入大流。相反，独特的取景、张弛有度的节奏、男主精湛的演技，让人拍案叫绝。无怪乎尼古拉斯获得了今年戛纳电影节(影人类) 最佳导演。
除此外，对我来说，最惊艳的就是男主了。以前从未看过他拍的片子（好像也是配角），所以这一部几乎打下了无法动摇的深刻印象。当年罗伯特·德尼罗出演出租车司机时，落寞又强悍的出租车司机形象深入人心。三十多年后的如今，瑞恩高斯林，又演出一位无法复制的driver！（下有剧透！）
电影前半段部分较缓和，也是在慢慢的突出driver的性格，最初看的时候，确实很平常，并非出彩的帅锅气场，无法一看就亮眼，甚至感觉整个人流露出一股阴柔腼腆，但就是这么一个人，在突然爆发中震撼全场。高斯林的脸部表情个人气质渲染带动了整个电影氛围。那样的雷厉风行狠毒残酷，谁能再质疑他不是硬汉？但他的内心却有着柔软温情的一面，对女主的深情爱到骨头里（当他对女主说你到哪我跟你到哪，起码能照顾你时真心感动死了啊！！）刚柔并济！！这样的性情，简直让我联想YY起看过的一些古代江湖小说里的霸气强悍又极端的男主，这种只有在书中描写出的人物，竟然让高斯林演活了！最后一段在中餐馆里，他嘴角轻扬，邪邪一笑，此刻高斯林就是电影刻画出的driver！
说到血腥杀人，我很反感一来就是爆血浆、扯嗓门尖叫的戏码。“杀人，也能成为一种艺术”（我是说电影啊= =）尼古拉斯导演在电影中，就将这些与死神打招呼的场面拍的很独特。最初在旅店里冷静的爆发连连打死两人现在想来电影处理的非常巧妙，既不很突然，又有让人震惊一下重新审视这平日默默无闻的driver。最赞是拿锤子那段，driver闯入后周围的女人没有像一般电影一样惊声尖叫四处奔跑躲避，反而寂静无声的呆坐着，与眼前看到的杀人场面形成强烈的视觉听觉冲击，在海边那段印象也很深，夜幕下碧蓝的海水怒吼翻滚着，似乎在为driver死神一般的行为助兴。当然最最赞的一段，肯定是电梯里那幕，与女主接吻的画面正温情着，随后回身利索的活活踹死一旁的杀手，一柔一刚在小小的电梯中无声的迸发着，最后女主不可置信的走出电梯，两人也是一句话没有说，直到电梯门缓缓关闭隔开两人，driver无法超越的形象至此树立。

Drive, just drive.
You are a human being,
and A real Hero.

很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：

A real human being, And a real hero
Back against the all and ours
With the strength of a willing to cause
A pursuit some called outstanding
Or emotionally complex
Against a grain
Left to stop at claims
Of all the thoughts your actions entertaining

And you, have proved, to be
A real human being, And a real hero.

   “A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词，我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。
   整个电影的故事很简单，也很常见。和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。
    导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。因为他爱她。
    有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。没错，片中的男主角的确做到了。在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。 《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。
   我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。
     而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。进入电梯后，男主角已经有所察觉。接着就出现了整部影片里最精彩的场景。男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。
    作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。不知现在的女孩们是否这么认为。反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive.

好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.

可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.

剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).

剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.

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Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里.

<<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.

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Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.

影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.

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Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.

剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".

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Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.

片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.

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Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.

片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.

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Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.

影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.

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片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.


片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.