我对青春无悔

“我们接受了以看重自我为恶行，以抛弃自我为良知的教育，习惯于接受这种教育，甚至毫不怀疑。

我想，没有自我完善，那就永远也不会有自由主义，民主主义。我战后的第一部作品《我对青春无悔》，就是以这样的自我为主题”

——出自黑泽明的自传《蛤蟆的油》第五章“只有一个日本”

本是闺中锦衣玉食的大小姐 本是每日只用弹琴游玩的天真少女 因为时代不得不成长为巨人 成为别人所依靠的支柱

我同意她与“乱世佳人”中的斯嘉丽有相似之处 但我讨厌斯嘉丽的跋扈与妖媚 她的身上散发着欲望的气息

生活一次次地践踏你最卑微的自尊与希望 你本可变得麻木不仁 与世俗同流合污 但你选择用你的赤子之心反抗压在身上的巨石 用自己的脊梁撑出自己的一片天 你不要安逸 不要享乐 而要追寻自己心中的真理 问心无愧

引用史铁生自传里好运设计一章里的一段话：“会不会因为圆满而阻塞了渴望，而限制了想像，丧失了激情，从而在以后漫长的岁月中是遵从了一套经济规律、一种生理程序、一个物理时间，心路却已荒芜，然后是腻烦，然后靠流言蜚语排遣这腻烦，继而是麻木，继而用插科打诨加剧这麻木——会不会？会不会是这样？”

我想你的答案一定是：不会。

片中有一个细节 就是幸枝即便是最终和他在一起的时候 也会偶而突然一下子哭出来 那样的感觉我真的感同身受 是因为直觉一直在说这样的时光不会长久 所以越是快乐 就越伤心 因为留不住 因为还不懂人生没有永恒的相聚 只有永恒的离别 手中的幸福就如沙子 握得越紧 流走的越快 然后便有了望眼欲穿的煎熬 痛彻心扉的不眠 挥之不去的记忆 以致于第一次知道一个人可以有这么多眼泪 可以哭到窒息 直到终于有一天可以笑着说起这段过往 于是女孩就长大了 这是我 也是片中的原节子

我爱她果敢 坚毅 倔强 独立 对生活充满热情 为人却云淡风轻 我一定会做这样的人

一边唱着日本的民谣，一边郊游在荒野的小溪边，旁边还有一直着暗恋不敢表白的女同学，突然想到为什么现在的人都喜欢复古，喜欢那种“老”东西，我想那就是喜欢以前那种简简单单的纯粹，以前的演员演戏夸张，是一种戏剧手法，现在的人演戏，容易浮夸做作。

日本岛国资源匮乏，所以日本人环保意识很强烈，泥土气息、空气清新、美丽的天空、舒畅的微风、学习氛围自由，都是学生对日本的赞美，前面的铺垫是为了衬托后面的悲凉，鲁迅先生说过:悲剧就是将美好的事物毁灭给人们看。 没有经历过这种特殊的历史年代，所以很少看这种宣传政治观点的片子，但是黑泽明这部片子，表面上看是女主角爱上了野毛，为了追随自己的爱人，即使没有婚礼、不能回家看父母、甚至没有未来，被侮辱，也要坚持和野毛在一起。但是片子只用了很少的篇幅描写野毛，这是一部专门刻画女性形象的片子。在特定的历史条件下，当时日本校园里发生了反法西斯，追求言论自由的游行和活动。以野毛为首的反当权者禁止言论自由的命令，遭到了严酷镇压，女主角爱上了野毛，也深信野毛正在从事的反对外侵略，要求言论自由的事业，终将能够实现。野毛被捉之后，女主面对反革命分子的羞辱，用沉默和死亡回应。野毛死后，女主奋不顾身去到野毛老家，和野毛的双亲住在一起，由一个细皮嫩肉的千金大小姐，变成皮肤黑黝，扎实能干的乡下妇女，眼神里透着坚毅的目光，始终相信十年之后，能证明自己选择的这条路没有错。细川曾经想拜祭野毛的墓，但是被女主狠狠拒绝：“普通人可能会跟你说声谢谢，但是我不会，也不需要你的拜祭，我不会开心，相信野毛也是。”是的，谁会相信一个送自己丈夫进监狱的检察官的话呢？就算是发小也不可以。

女主对自己存在的意义，苦苦地寻求，终于找到属于自己的爱情和信仰，但是却面临丈夫的逝去和信仰的危机。“想要追求自由，就得承担背后的付出与责任。”父亲给女主的话，成为她抵抗各种外来异样眼光和讥笑声的力量来源。片中多次出现女主在挑战和反抗社会的各种不理解、不公平，即使摔倒了，自己选择的路，跪着也要走完，终于十年后，日本法西斯战败，日本校园又恢复了言论自由权，女主也成长为一位坚韧不拔、受人尊敬的乡村文化改造者，这才是她存在的价值。

全本共118场戏（来源于《黑泽明电影剧本选集（上）》），63页；以字幕开篇介绍故事背景，故事是发生在1933年日本政治环境日益恶劣的情况下，日本帝国主义与自由反战人士的斗争为引子。且表明了作者的创作意图：“试图展示该事件之后，从那无处不在的镇压与污辱的时代认真地活过来的人们的灵魂”。

以年代和场景为分割线，全本分为以下几个段落：

①1-36场，3-20页，昭和8年

（1-2字幕介绍背景）

3-5场（3-6页），昭和8年（1933年），吉田山。内容：展现青年学生活力，并与国内动荡政治局势对比。主要人物登场，简要描写人物特点、人物之间关系。3场：学生们唱起歌。

6-7场字幕介绍时间和事件

8-12场（6-11页），昭和8年，八木原家。内容：主要人物之间的对话，更加显露出各人的性格和政治倾向：第9场戏是野毛和幸枝之间的争论，系川多半沉默，三人性格特点显露无疑；第10场戏是野毛和八木原教授的对话，出于学生和老师的关系，两人的矛盾显露得较隐晦；第12场回到幸枝，与系川的对话，更突出两人性格特点，幸枝的矛盾和歇斯底里，以及系川的精明通过动作和语言展现。

13-18场（11-13页）内容：13场，野毛动员各学校学生代表参与保护学术自由的运动，插入老勤杂工的形象。14-18场是各个学校不同形式的保卫运动。

19-26场（13-15页）内容：当局的态度和对学生的镇压。以“学生运动→新闻报道/字幕→学生运动→新闻报道/字幕”的循环形式来展现，同时也履行了叙事的作用，展现了学生们从激情洋溢到垂头丧气甚至不甘心的转变。

27-36场（15-20页）内容：学生运动遭到镇压后学生与八木原的对话，中间插入系川家的一场戏说明系川的情况，幸枝在场得知野毛的下落；31场通过八木原及夫人的对话展现幸枝对野毛的感情。

②37-66场，20-31页，昭和13年（1938年）

37场，昭和13年（1938年）

38-41场（20-21页），38场幸枝看着参加军事演习的大学生；39-41场不同场景下幸枝的复杂心情。

42-48场（22-25页），42-44场以幸枝为视角进入八木原的事务所；45-48场系川来访，与八木原家人的对话显示出其身份变化以及八木原对他的态度转变。

49-61场（25-28页），49场幸枝、野毛、系川、八木原夫妇的对话。野毛的转变。50-60场展现幸枝的绝望的复杂心情。62场作为过渡段同样也是以上作用。

63-66场（28-31页），幸枝向父母表明离家工作，是前面情节的结果。

③67- 112场，32-61页， 昭和16年（1941年）

68场，八木原和筥崎的对话告诉观众女儿近况。

69-71场（32-34页），幸枝与系川相遇吃饭，感叹过去，并透露野毛近况。

72-82场（34-39页），幸枝两次前往野毛的办公地，72-76场是第一次但她后来逃走，77场与野毛相遇，78-82场，两人在犹豫的情绪下最后终于确定关系。这一段作者通过环境描写烘托角色心境：沉默不语走过的两条街道、充满机械噪音的工厂区，最后表白心意的场所在堆着木材和破船的仓库旁的一片空地。“（81场）造船厂的电焊火光在两人脸上闪烁。。。。。。起重机的响声。电焊的火花。掉在河边的手提包。”环境描写反映心理变化，侧面展现情节发展。

83-86场（40-42页），不同场景展现两人的婚姻生活，有甜蜜有苦涩的瞬间，体现生活的不同面。86场两人唱起学生时代的歌曲（第3场）。

87-89场（43-45页），幸枝和野毛因为地下工作的进展而高兴，聊到野毛的父母。野毛外出被抓，幸枝也在家中被抓。

90场（44-48页），幸枝在狱中的经历，回想起野毛和父亲的话，坚定自己的信念。

91-96场（48-49页），父亲把幸枝接回家；94-96场父亲与系川的对话，告诉观众野毛已死。

97-101场（49-51页），幸枝知道后悲痛万分，后决定前去野毛父母家。

102-109场（52-59页），幸枝在野毛父母家居住，任劳任怨；反复出现的父亲和野毛的话；中间插入当地人（小孩子、青年人）对野毛家的误解和伤害，侧面反映出当局对人们的毒害；展现幸枝的顽强

110-112场（59-61页），幸枝与系川的第二次相遇，系川想去为野毛上坟，幸枝劝他不要去。两人的外表、身份发生了极大变化，更体现出幸枝的坚毅和系川的狼狈慌张。（111场：“系川看到幸枝目不转睛地盯着自己，深感狼狈，连忙用不自然的笑来掩饰。”“幸枝对系川的眼光给予回击似的”）

④113-118场，61-64页，日本战败（1945年）

113-115场（61-62页），校园自由气氛的恢复；八木原在大礼堂纪念野毛。13场中的老勤杂工再现，热泪滚滚、头发全白，展现出时代和情感。

116-118场（62-64页），八木原家。幸枝与母亲的对话，幸枝决定回到乡下帮助农民。117场为影片情绪最高峰，幸枝来到十几年前与野毛、父母还有其他同学一起玩耍的吉田山，听到学生们的歌声，与第3场呼应、第86场呼应。

总结：整部剧作将日本的十年历史演变通过小人物展现，表现不同的人面对时代变革。剧作的重心人物是幸枝，从第一段到第三段，她的性格有着戏剧性的变化：由最初的蛮横不爱听道理的“小公主”最终成为敢于向生活发起挑战的强者；而且第一段和第二段中主角的行为动机是不明朗的，革命意识还不够强烈，她的变化主要集中在第三段。剧作中另两位重要角色野毛和系川起着辅助主角性格转变的作用：野毛强化了她的革命思想、系川则是强有力的对比。可以说，这两位重要角色对于主角的塑造是缺一不可的。

整部剧作没有一个场景是无意义、多余的， 也没有一句台词是累赘的。中心思想几乎贯穿在整部剧作当中。同时，幸枝与系川的三次单独对话、三次青年歌曲的出现、父亲和野毛教诲的三次出现、大礼堂勤杂工的两次出现等细节也非常巧妙：三次对话中每一次两人的身份地位都不同、态度也不同；三次出现的歌曲，意义也完全不同；勤杂工作为时间和局势的见证者，是个百感交集的角色，更像是一个时代符号。父亲和野毛的教诲在片中是支撑主角奋勇向前的力量，同时也是影片的主题。

第三个镜头交代空间和人物关系，嘹亮的回声给人产生空旷感。此后连续的野外场景，体现大自然的美丽和开阔，人物因而被包孕进大自然中，成为自然的一部分。大量的固定镜头的远景、全景、特写，人物或从远处密林深处徐徐走来，或只看见脚步与野花相得益彰。其后水边一场戏，原节子的眼神和微笑、系川的转身，三人关系展露无遗。草坪上休息一场戏，摄像机环摇到每个学生身上，最后落在大学。枪声响起打断学生的口号，与这平静舒适的自然形成强烈对比。后来回到教授夫妻，枪声响起，随即字幕打出年份：昭和八年

下一场八木原家的室内戏，幸枝的动作推动空间的展现，原节子的表演把这个人物的固执、对野毛的不屑展现出来；琴声发挥了连接空间的作用，连接了走道、 大门、外部环境，甚至在最后还反衬了野毛的心境。接下来继续由幸枝推动空间发展，不同角度却产生了新的空间格局。

野毛开会的那场戏，倒是把不同学校的帽子放在了前面拍摄。接下来不同学校的抗争，大量的横纵摇拍摄学生的场景。系川家这场戏，系川母亲推动空间进展，同时巧妙地运用了前景的栅栏，系川则在栅栏后景，仿佛人物受到了束缚。系川又来到八木原家，与幸枝在光线上形成明暗对比。

昭和13年，系川在八木原家吃饭的那场戏，气氛暗淡，系川说出下一次要带野毛来吃饭，画面切到幸枝侧面向左看去，位于后景的实焦下的系川看向幸枝，镜头通过幸枝的手横摇到餐桌另一边幸枝母亲和父亲，下一个镜头是幸枝接过盘子的手位于前景虚焦，系川近似于正面镜头，侧着头看向右边的幸枝，但是镜头没有移动，接下里回到幸枝的正面镜头。野毛出现在饭桌的戏通过系川的笑声和幸枝的面无表情连接（可以说编剧在写这里的时候已经有了连接场景的画面的想法）。

虽然这部反战、反军国主义电影的故事情节在现在看来比较一般，但这是日本电影第一次表现了：骨子里依然传统可已然开始独立思考的女性形象。也是美军占领日本之后日本首次摆脱美国精神指示的产物，意义非同一般。黑泽明的家国情怀自不必赘述，单说这部电影的意义就远远大于电影本身。若非因为这部电影的面世成为黑泽明遭遇了公司的解雇的导火线，估计他的高光时刻会来的更晚一些吧，万幸！幸枝的抗争与坚持，又何尝不是黑泽明的抗争与坚持。他的辉煌，正如在电影临近结尾处女主幸枝坚定说出的那句话，“究竟哪条路会是正确的，时间会给我们一个裁定”！

资料馆第一次观看。前半部分节奏缓慢令人昏昏欲睡，当到了原节子下到农村，整部影片一下活了起来。普通人对于野毛家表现出的憎恨，令人一下子感到脊背发凉，平时鸡犬相闻的邻里开始集体疏远野毛家。甚至逼得他们只能昼伏夜出，摸。黑干农活，这一幕也曾出现在莫言的小说《生死疲劳》中，出现在大跃进时期山东的一个普通农民蓝脸的生活中。这种集体的暴力令人唏嘘，我们都会不自觉的加入其中。原节子在看透这种虚假后，决然走进野毛出生的土地，用娇弱的身躯来反抗这一切。当她拿起锄头的那一刻，当她赫然出现在那群以正义自居的公众面前，她才知道这一切多么的艰难。一直支撑她的是那句“回首过往亦无憾”，这份坚持也终于在日本战败后得到化解，原节子再次回到家中，那双曾经在琴键上飞舞跳跃的手再也没了往日的激情。她仍然坚持回到农田，她找到了根。讽刺的是结尾处当她搭顺风车回去时，曾经对她讥讽的人们却一个个表现出了善意。同样黑泽明在这部影片里对人性做出了很强的剖析，同时对于人性中的仅存的善意也进行了赞美。