唐山大兄

小时候就看过李小龙的其他四部电影的影碟，唯独唐山大兄一直没看过，时隔多年现在才看了一遍，原来李小龙的第一部处女作是如此惊悚加血腥呢，这一点跟其他四部有很大不同。里面凡是出现过的人不论好人坏人到最后几乎是全都死光了，李小龙忍到最后也是大开杀戒，不像后来几部电影只是把人打趴下，这里无需束手束脚，一刀结果一个。

作为无产阶级在金钱和美色的诱惑下能否保持清醒的头脑，继续伸张正义，真是考验人性。最后发现冰块藏尸案，可以算恐怖电影了，只不过点到即止，没有太渲染恐怖气氛，毕竟是功夫片。苗可秀打了个酱油，出现两次只有一句台词。还有个失足女漏了点，把睡梦中的李小龙给强上了。

结尾有点郁闷，被放走的女主叫来警察正好抓到杀完敌人正趴地上休息的男主，这下男主跑都跑不了啦，这不是被猪队友给坑了么。

有些BUG，大老板杀工人有点太肆无忌惮了，最后居然跑到工人宿舍去乱杀一气，这样都不怕被人查出来吗？还有那些工人们报个警就那么难吗，这么多天了也不报警，只知道天天去找老板要人，有这工夫顺便走一趟警察局不行吗？

还有个问题，女主被掳走已经过了一晚上了，到底有没有被大老板给睡过，第二天被放出来时为什么衣衫整齐，没有痛苦表情？

感觉后来周星驰的很多电影都有李小龙电影的影子，大陆小子跟着阿叔来到大城市，最后大展身手，只不过换成了喜剧版。

1971年度小成本电影《唐山大兄》让嘉禾影业异军突起，海外归来的李小龙功夫艺术锐不可当，勇夺年度香港电影票房冠军。

《唐山大兄》虽然是一部1971年的老片，但今日重看，我依然认为这是一部伟大的功夫电影，亦是具有丰富民族文化内涵的电影。

除了精彩的中国功夫， “忍”、 “孝”、“侠” 、“义”等中华民族的伦理道德和文化元素都在影片中给予了充分的展现。

今天对于这部影片，我想谈谈两个话题：

一、《唐山大兄》诠释了怎样的伦理道德观？

二、《唐山大兄》演绎了怎样的中国功夫？

唐山大兄宣传画

一、《唐山大兄》诠释了怎样的伦理道德观？

影片一开始，来自唐山（中国）的郑潮安（李小龙饰、后文中均称“李小龙”）面对异国他乡流氓们欺负妇孺时，还能够谨遵母亲临别嘱咐，“忍”字当头，虽然一身好功夫，也有侠义心肠，却不能出手救人。此时，让李小龙能够“忍”住的，是中华民族另一个美德--“孝”。母亲的嘱咐对李小龙来说非常的重要，必须遵守。

母亲秉承的“忍”，是中华民族伦理道德文化的重要元素。子曰：小不忍，则乱大谋。忠、孝、悌、忍、信均为中国人处理人伦关系的规则。

李小龙此时“忍”住了。

（三叔提醒李小龙：忍）

当然，对于身怀绝技、侠义心肠的李小龙，一定是忍的十分辛苦。幸好此时出现了影片中另外一位侠士--许剑。许剑痛打流氓，拯救的不仅是影片中的妇孺，也不仅是影片的观众，其实也是拯救了当时内心正在苦苦纠结的李小龙。两人日后惺惺相惜，成为好友。

（侠士许剑出手打走众流氓）

许大哥许剑在影片中是以侠士的角色出现。从一开始的打抱不平直到最终被坏人杀害，锄强扶弱、济人以难的侠义精神在他身上得到了充分的体现。欺负妇孺的流氓要打、失踪的工友要找、新来的工友被欺负时要出头、为拯救赌博上当的马大嫂丈夫不惜和赌场混混拼杀、还拿出了自己的积蓄救济马大嫂一家，许剑确实是位见义勇为、轻财好义的侠士。

为了追查失踪工友的下落，许大哥许剑终于被暗地贩毒的老板萧米（韩英杰饰）视为眼中钉。老板派出儿子萧群（刘永饰）纠集大批打手，一起谋杀了许剑和另外一名工友。

由于海外打工华人们面对欺辱和困难时团结一致，许剑和几名工友的失踪并没有就此作罢，一群工友愤然以罢工抗争。但由于势力单薄，在争斗中工友们很快落于下风。直到此刻，李小龙仍然为“孝”而“忍”。但当其中一名打手将李小龙母亲所赠的玉佩打碎时，李小龙其时已经忍无可忍。不论是因为打手毁坏了母亲赠与的护身器皿，还是因为侠义心肠，李小龙忍到极限无需再忍。李小龙终于出手，以寡敌众，却以惊人的功夫迅速击败打手们，挽救了工友。

（李小龙出手赶走众打手）

工友团结、小龙无敌，硬来是不行了！老谋深算的毒贩们先后采取了欺骗、拉拢、分化等手段。对于知礼、好义、勇猛、单纯的李小龙，冰厂厂长先是晋升他的职务，提拔为管工。通过职务调整和酒色腐化，既拉拢了李小龙，更加分化了工友们的团队关系。让李小龙孤立于原先的工友团队。至于许剑和其他失踪工友的下落，更是通过欺骗、搪塞等手段，让单纯的李小龙无从着手，甚至进一步激化了他和工友们之间的矛盾。

但李小龙毕竟是有担当、有责任的侠义之士，在工友被杀害、依依被劫持之后，再一次的忍无可忍将剧情推到了最高潮。李小龙抛去返乡的行李，单枪匹马闯入贩毒老板的庄园之中，为侠、为义、为情，孤身搏杀，直至将仇敌尽歼于己手，痛哉！快哉！

影片的结尾，为了体现遵守法制、为自己行为负责的观念，面对迟迟到场的警察，李小龙放弃了抵抗被警察带走。再以后的结果，就交给观众们自己想象了。但要承担自己行为所导致的后果，是李小龙在闯入庄园之前，内心就已经清清楚楚的事情。他的行为是经过认真思考和抉择的，这反而让他的形象更加高大。

纵观 《唐山大兄》全片，贯穿了“忍”、 “孝”、 “义”、 “侠”的伦理道德观 和中国传统文化元素。

（浴血杀敌后的李小龙被警察带走）

二、《唐山大兄》演绎了怎样的中国功夫？

《唐山大兄》不是一部比试武功高低的功夫片，武打场景的重点也不是单纯的武功较量。影片中的打斗，没有公平，亦没有限制。

影片中的打斗场景极其丰富，有群殴、有械斗、有在复杂环境中的拼杀、有面对恶犬的打斗、还有悄无声息的暗杀；所使用的打斗技术包含了徒手对徒手、徒手对兵器、兵器对兵器、甚至还有暗器。除了少数充满了早期香港老派武侠片风格的飞人跳跃之外，可以说所有武打的设计均是基于现实场景。

影片最初的打斗场景，是许大哥许剑以一敌四的徒手格斗，没有公平，只有比拼。许剑的武技勇猛而又较为粗矿，出手大开大合，对自身的保护却不太够。但即便如此，仍然打得流氓们落荒而逃，大快人心！

影片的第二个打斗场景，仍然是许大哥许剑的拼打，这次面对的是六个赌场打手，仍然没有公平。但这次打斗，不再是一对一，郑潮安（李小龙）仗义出手相助，轻松击倒了两名打手，其余四个被许剑击败。（结论：许剑武力值为1对4，可胜）

（许大哥许剑，田俊 饰）

之后的打斗场景渐趋复杂和凶残。由于李小龙运输时打碎冰块，导致两名工友发现冰厂贩毒。事情败露了，厂长便想收买两名工友，在被他们拒绝后，下了黑手。两名工友，一人被利斧劈杀、一人被匕首刺杀。这不是功夫较量，也不是打架，而是坏人对好人的暗杀。

许大哥许剑和另一名工友在探究失踪工友的过程中，亦是被贩毒的幕后老板安排众人谋杀。一群人手持凶器，围殴二人致死。许剑虽然武勇过人，但寡不敌众，又措手不及，终于被杀害，打斗场景血腥而残忍。

（李小龙面对众多打手的群殴，没有公平）

紧随其后的打斗，是工友们和打手之间的打斗，是群殴和械斗。棍棒、铁器、推搡和搂抱、纠缠和乱打等等兼而有之。而真正的精彩，是从李小龙愤而出手开始。以寡敌众的李小龙展现了精湛的武技，勾踢、侧踢、重拳、迅速灵活的步法……动作简单而直接有力，这些完全不同于老派香港武侠片的技术动作让人耳目一新，现代中国武道艺术在屏幕上跃然而出，搏击画面极其精彩。

之后还有两个主要的动作场景，一个是李小龙夜探冰厂，揭露了幕后老板贩毒和杀人秘密所引发的打斗；另一个是李小龙独闯庄园，力战贩毒团伙，直至消灭大反派的打斗场景。这两个场景的武打设计思路，应该也离不开现实生活中的真实斗殴。

（李小龙手持短刀，力战毒贩）

在冰厂中的打斗，李小龙不仅展示了超人的徒手武技，还多次使用各种兵器在复杂的环境中和对手们拼杀。这场打斗，不再是徒手打架、也不是比武，李小龙并非演绎徒手战胜一切的功夫超人。这是一场充满了现实感的打斗。李小龙在打斗中，使用手电、冰锥、锯条、短刀等；还要面对不断移动变化的环境（并非平整的擂台）；这些都显现出了现实生活中自卫搏杀中对于实战武技多元化的要求。这不是竞技比武，而是凶残的搏杀。尤其出人意料的是，李小龙在打斗中还使用飞刀击杀了对手。

（李小龙在群殴中用锯条杀死毒贩）

最后的打斗是在贩毒老板的庄园中发生的，李小龙要面对武技过人的贩毒老板和人数众多的贩毒团伙。孤身一人的李小龙出手就是狠招，一开始就用左右前踢击打中两名持械凶徒的下阴，迅猛而凶狠的终结了对手。之后手持双刀的李小龙更是不再留情，演绎了快、狠、准的杀戮场面。

（面对贩毒老板的短刀，李小龙用了外套）

而被作为影片动作戏中最重要的一段，也就是李小龙面对贩毒老板（韩英杰饰）的决斗，个人认为整个过程的动作设计不太理想。主要原因是掺夹了老派香港武侠片的风格，一些飞来飞去的镜头、还有一些超现实的动作设计（如：单手举起对手抛出等），影响了打斗的真实感。其中真正出彩的动作镜头，还是李小龙利索的拳击、腿法、矫健灵活的步法、以及最后击倒韩英杰的剪刀脚等。作为一名习武者，我认为唯有基于真实的武打动作才会成为经典。听说拍摄《唐山大兄》时，李小龙和导演罗维时有争执，不知道是不是由于这些动作设计而引起的。

（李小龙用剪刀脚击倒韩英杰）

总体来看，《唐山大兄》全片的武术设计基于现实生活中斗殴场景较多，一定程度展现了武术在真实自卫、搏杀中的作用。

（关于自卫武术与竞技武术的差异，参见拙文：《谈自卫武术与竞技武术的异同》）

文章结尾：

取材于真实故事的影片《唐山大兄》作为李小龙返回香港后的第一部影片，个人认为在动作设计上还没有完全体现出李小龙的武道风格。但即使如此，李小龙刚劲有力、简洁迅猛、灵活多变的武术动作仍然是本片的大亮点，加上影片具有丰富的文化内涵，《唐山大兄》成为1971年最卖座港片实至名归。

（女主角依依求助李小龙的画面）

1973年7月20日，李小龙去世。香港的媒体并没有第一时间发现这个爆炸性的新闻，原因是李小龙在医院所用的名字是他的真名“李振藩”。

李小龙太有名了，以至于大家都快忘记了“李振藩”才是他的官方中文姓名，当年的香港媒体从业人员也不例外。

对于华语世界以外的人来说，“Bruce Lee”一直都是“Bruce Lee”，但对于华语世界的人来说，“李小龙”并不一直都是“李小龙”，“李小龙”诞生于《唐山大兄》（1971）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐渐成为国际巨星。

而“李小龙”的诞生，是历史的必然与个人机遇的偶然相结合的产物。

所谓历史的必然，是继西部片、日本武士片之后，“中国功夫”的独特魅力，必定会杨威国际影坛。

在李小龙之前，“中国功夫”登上国际舞台的机会极少，“功夫片”顶多是作为B级片让极少数非华语影迷成为了拥趸。

1970年上映的《侠女》（胡金铨导演）在戛纳电影节大放异彩的时候，已经是1975年。其时，李小龙已经去世两年，而伴随着他的去世，“中国功夫”在国际上的影响力却越来越大——这种影响力一直持续到好莱坞“引进”香港的武术指导而到达巅峰。

那么，为什么是李小龙？

所谓“机会是给有准备的人的”，李小龙就是那个有准备的人。

李小龙的父亲李海泉是粤剧名伶，因此，他也算是出身演艺圈的“星二代”。

正是“星二代”的身份，使得李小龙从小就获得了银幕表演的机会——他其实是童星出身的演员。

李小龙三个月大的时候就出演了华语世界的第一位女导演伍锦霞的《金门女》（1941）。那时候，李小龙还在美国，尚未回到香港。关于伍锦霞和她导演的电影，请参考魏时煜导演的纪录片《金门银光梦》（2013）。

李小龙十九岁的时候离开香港，赴美读书。赴美读书前，他在香港已经出演过约20部影片，其中有几部作品还是主角，表演经验可以说是非常丰富的。

李小龙幼习太极拳，少年时又拜叶问为师，是妥妥的“功夫小子”，其他拳术，他也多有涉猎。

赴美后，经过多年的研习、探索，李小龙在“中国功夫”的基础上，融合了西洋格斗、日韩等国的武术，创立了截拳道，年纪轻轻便成为“一代宗师”。

六十年代中期，李小龙开始闯荡好莱坞，当演员，也担任动作指导，因出演电视剧《青蜂侠》（1966）而小有名气。

此外，李小龙还是舞林高手，曾在1958年获得全港恰恰舞公开赛冠军。

以上种种，便是李小龙的“准备”。

李小龙的“机遇”其实不只是他的“机遇”，也是邹文怀和他创立的嘉禾的“机遇”，甚至还是跟风大导罗维的“机遇”——如果不是“发现”并“命名”了李小龙，罗维很难在影史上留名。

这个“机遇”也曾经属于邵逸夫。当时，邵逸夫不知道如日中天的邵氏电影公司其实已经在走下坡路了。自我感觉良好的邵逸夫拒绝了李小龙的“出价”。后来，他又拒绝了许冠文等人的“出价”，彻底错过了香港电影转轨的“风口”，加速了邵氏电影公司的没落。

1970年，邹文怀、何冠昌和梁风从邵氏出走，创立嘉禾。

嘉禾初创时期出品的几部影片，在品质上、市场上的表现都乏善可陈。嘉禾缺乏过硬的作品，再加上财宏势大的邵氏的打压，李小龙出现之前，嘉禾已经濒临倒闭了。

邹文怀以1.5万美元的片酬与李小龙签下了两部影片的合约，可以说是一场不那么豪的豪赌了——1.5万美元不算很高的价格，但嘉禾也输不起了。

《唐山大兄》的第一任导演是吴家骧。

开拍不久，吴家骧与李小龙便产生了不可调和的矛盾。

当时的武打演员，大多有京剧或传统武术的底子，在镜头前按“套路”见招拆招打个几分钟是家常便饭——可以说，无法拍长镜头的武打演员是不合格的。

吴家骧也是这么要求李小龙的，但李小龙不吃这一套，而且，他的截拳道讲究的是快、狠、准，也无法按照“套路”来。

吴家骧告状告到邹文怀那里，要求换人。

邹文怀找李小龙做“思想工作”，李小龙坚持自己的立场，不肯妥协。

在李小龙和吴家骧之间，李小龙肯定是更大的赌注，邹文怀只能放手一搏了，于是，他炒掉了吴家骧，让罗维接任导演。

对于李小龙来说，出演《唐山大兄》的“机遇”确实是有很大偶然性的。

1971年，李小龙回港，其实是打算接自己的母亲去美国生活的。回港拍戏并不在他最初的计划之内。

李小龙离开香港虽然已有十余年，但他毕竟不是香港影坛的新人，而此时他又在国际武术界和好莱坞闯出了一点名堂，他的归来，自然会引起业界的关注。

李小龙看似荣归故里，但他在美国其实过得并不舒心。他在美国背负了沉重的房贷，而他的演员职业和武术事业并没有给他带来丰厚的收入。

几番接洽下来，既能发挥所长（主演一部武打片），又能获得不错的收入（还房贷），何乐而不为？

《唐山大兄》的武术指导是韩英杰。韩英杰还在影片中出演了大反派——冰场老板。

韩英杰是六、七十年代华语影坛非常重要的武术指导，他也是胡金铨的御用武术指导，他还是京剧名武生于占元的女婿——于占元是洪金宝、成龙等“七小福”的师傅。

韩英杰虽然是影片的武术指导，但得到邹文怀支持的李小龙，显然获得了动作设计的主动权，他的标志性动作，李三脚、凌空飞腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。

李小龙基本上摈弃了京剧武生式的花架子的连贯过招，取而代之的是截拳道的快、狠、准，以及恰恰舞般的节奏感。

李小龙并没有架空韩英杰，影片中的跳跃动作，完全是韩英杰式的，这种动作设计在胡金铨的作品中随处可见。影片中其他演员的动作设计，应该也主要来自韩英杰。

李小龙不像洪金宝、成龙，有所谓的“洪家班”、“成家班”，但他带出来的“班底”，不少人是香港电影黄金时代的“底色”。《唐山大兄》中，刘永、林正英、田俊、姜昆、陈会毅、陈龙等配角，都是七、八十年代香港电影的熟面孔。

罗维一生导演电影超过50部，却鲜有佳作，皆因他喜跟风，轻创作。

《唐山大兄》、《精武门》（1972）等经典之作外，罗维最大的成就就是给李小龙和成龙取了最终让他们蜚声国际的艺名。

“李小龙”的诞生，罗维功不可没。

李小龙去世后，罗维力捧成龙——但成龙并没有在罗维手上走红。所谓“成龙”，就是“成为李小龙”之意。而成龙在电影上取得的成就，应该是超过了李小龙的。

李小龙是一个自信到近乎傲慢的人，关于这一点，可以参考昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》（2019）中对他的“抹黑”。

成名之前，李小龙曾吹个一个“大牛”：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这个“大牛”的前半部分，随着《唐山大兄》的上映，李小龙实现了。

李小龙的各种纪念套装影碟中，《唐山大兄》一般都是第一张碟，CC版李小龙套装也不例外——因为，它意味着“李小龙”的诞生！

最后，让我们以当年《唐山大兄》的预告片的“文案”，来看看李小龙是如何“横空出世”的：

“截拳道创始人李小龙挟技荣归

久闻大名，如雷贯耳

截拳道，只拳打遍两大洲

李三脚，三脚横扫西半球

初登银坛，即见颜色

李小龙

为国争光，为民除害

写一个华侨领袖人物的奋斗

朴实纯良的性格，有血肉，有个性。”

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理2019-10-15 21:00 “坚信自己能够实现目标， 信心终会获得报偿。” ——武术家·李小龙 「逝于1973年7月20日」 出自诗歌：《我是谁》

01

对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。 那年，李小龙回香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。 同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。 功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。

1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。 一气之下，李小龙回香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。 听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。 独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。 偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。

唯快不破截拳道

可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。 就在这时，成龙突然上位。 盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。 (未完，更多精彩转宅总有理公众号)

一个下午看完了《精武门》和《唐山大兄》，这两部电影时间紧凑，制作人马相同，而且主旨正好互补构成了香港左派的两个主要议题：民族和阶级。粗看这两部电影，看似是普通的武打片，剧情如流水账一般。细细观之，可以看出影片在阐述主旨上的叙事非常完整。 《唐山大兄》讲述了浪漫化的阶级斗争。片开头就以鲜明的财富对比讲明了阶级分化：李小龙的家乡连年灾害，不得不来到泰国谋生，他的雇主在泰国这样一个也不算发达的国家却过着深宅大院般的生活，在当地作为乡绅垄断了一切社会权力。片中多处细节很详尽地说明了资本家的社会权力之大，他们不仅仅在泰国这样一个政权薄弱的第三世界国家有自己的黑社会组织作为打手来镇压工人，其势力延伸上到官厅（片中以李小龙和厂长吃饭时厂长说老板因和警长吃饭而未来这一细节，暗示了为何工人屡次报案未果，并预告了结尾警察对李小龙的抓捕）下到妓院。相应的，工人在与这样的力量冲突时必然与整个社会的统治阶级力量发生冲突。 片中对工人运动的描写可谓一绝，将工人与资本家的冲突处理为戏剧化的围绕毒品的争端。看似普通的冰场实际上是资本家牟利的毒窝，多名工人因为发现这一真相而惨遭灭口。愈发感到自身难保的工人团结起来罢工要求厂长交出失踪的工人。面对这样的局面，资方果断出动黑社会力量镇压，因为工人团结的力量、李小龙大院中先进工人的带动和李小龙高超的武艺，资方的进攻被打垮。资方眼见直接进攻难以奏效，采取了手腕：一面把黑社会出动的责任推到前任工头上并将斗争中获得工人信任的李小龙提拔为工头，一面对工人要人的要求百般打马虎眼，一面请李小龙吃饭用财色腐化收买工人领袖（需要注意的是招待李小龙的妓女原就是资本家家中的侍女，可见有备而来）。一套分化下来，李小龙与院中的先进工人离心离德，这时资方伺机派出黑社会突袭先进工人居住的大院，使得工人运动失去了主心骨。若不是李小龙的武艺、招待他妓女的好心告知真相，资方此时已然得逞。 片中对阶级问题的描写不仅仅限于双方的直接冲突，还展现了资产阶级对无产者压迫的多样化具体表现，这使得电影这一问题上的叙述相当有辩证意味。片中危害社区安全的黑社会是资本家畜养的准武装力量，资方与先进工人的冲突展现为本地人和异国他乡的华人工人的冲突（这也是为何很多人将此片解读为民族主义叙事电影），资本家的政治后台表现为警局和资方的微妙关系，冰场贩毒的秘密是阶级矛盾爆发的焦点、同时也展现了第三世界国家资本家的野蛮原始积累。尤其令人深刻的是此片借女主角和招待李小龙的妓女来表现了一条完整的性剥削产业链：女主角被资方掠到家中成为侍女，妓女原是资本家家中的妓女而后被抛弃到妓院中继续以各种形式给恩主卖命。 片中李小龙身上母亲送的玉是工人诚实守法的表现，玉被黑社会打碎是李小龙作为个人遭到资方压迫后决心反抗的标志，也是厂内工人群体决定罢工的标志。李小龙个人因为在工运中的突出表现而被拥戴为领袖，遭到资方收买迷惑后遭到同院的先进工人冷嘲热讽，亲眼见到他们遭黑社会灭门后才以武力出手直接打击资本家。这一过程中一个被资方逼上梁山的工人形象呼之欲出。 如果说《唐山大兄》中的李小龙作为工人更求安稳，对恶势力一时难出手，那么《精武门》中作为中国人的李小龙则不同，没有了雇佣关系这样的衣食关系的束缚，剩下的是日本人直接的政治欺压，因此也表现得更加冲动、更敢出手。 影片一开头就是作为民族自豪的武元甲去世，然后日本人上门踢馆。武元甲作为租借地华人的重要领袖，可从后面巡捕对精武馆的百般松手看出，即使如此还是免不了被帝国主义列强骑脸嘲讽的屈辱，普通百姓更是深受帝国主义之害（这点也借后面李小龙在公园的遭遇得以体现）。与其说这样的屈辱是日本人带来的，还不如说这是制作组对港英当局的直观感受。这样，影片的主线也从反抗资本家的压迫转为了对帝国主义当局的直接反击。 与《唐山大兄》对应的，《精武门》中也展现了一种带有悲观色彩的对反动势力强大力量的描写。日本人在租借地内横行霸道政商皆通，巡捕听命、洋人俯首，武馆人员公然打人、豢养流亡的白俄分子。此时对日本人而言最扎眼的莫过于租借内小小的武馆，象征着精神上中国人尚未屈服，这也是日本武馆为何要踢馆。（有意思的是两部电影中正反势力的道德观念都出现了很有意思的错置，日本人视中国人下贱，厂长在遇到工人要人时也借口说失踪工人可能吃喝嫖赌不知何所，但影片又在道德层面展现了资本家和日本人生活的腐化从而凸现了真正道德败坏的一方）那么接下来的剧情相对《唐山大兄》中转折的工人运动就相对简单了。李小龙在日本人踢馆后便走上了调查师傅死因之路，先后一路闯关打死武馆的大小日本人头目，为师傅报仇雪恨。在片中，武元甲更多代表着占领地人民精神上的抵抗和不屈，那么李小龙为师傅复仇也正是精神上对殖民者的反抗。 需要注意的是《精武门》对阶级内容并非毫无涉及。李小龙这样一个小人物无力同帝国主义对抗，只好以一身功夫来为师傅报仇，相对而言霍元甲还在世时日本人就忌惮其社会地位而很少侵扰，这正是《唐山大兄》中社会不平等的众多表现之一。这样的状况同时也是港英时期的真实写照，民族矛盾和阶级矛盾互相纠缠，资方和占领当局勾结为奸。 两部影片最终都以悲剧收场，打死资本家和日本人的李小龙最终都被警方抓捕或击毙，这与现在的民族主义功夫片的戏剧结尾截然不同，更具现实主义色彩。与其说这里的警察代表公然为资本家和帝国主义站台的政权，不如说是对全片的某种总结。李小龙这样的功夫高手可以快意恩仇，也仍然无法逃脱清算，因为整个环境正是被反动势力所包围。那么作为普通人，唯一能抵抗的方式就是团结起来。从这个角度而言两部电影从悲观和乐观两个方面展现了这一点，《唐山大兄》中工人因不团结而惨遭打击（而李小龙得以发现阴谋、女主得以逃脱也是因为受到资本家压迫的侍女和妓女帮助），全片结束于李小龙被捕的悲剧氛围中；而精武门中李小龙则以对日本人的恐怖主义行动唤起了武馆师兄和巡捕的民族意识觉醒，影片结束于李小龙冲向帝国主义的枪口。实际上这也寄托了香港左派对于民族和阶级这两大议题的解决方案。 随着使得这两部电影诞生的香港社会运动的远去，对二者的解读更多从其作为香港动作片发展里程碑的角度入手，涉及主旨方面也泛泛而谈仅仅认定为讲述了一个中国人为国争光的故事，不仅将《唐山大兄》视为华侨在外对抗外国人欺负，同时也忽略了《精武门》中小人物报仇无门的无奈感和要求同胞团结的呼告而突出李小龙打碎东亚病夫牌匾这一符号。某种意义上这也和后革命时代陷入僵局的香港局势的形成了有趣的映照。这也使得二者呼吁普通人团结起来对抗不公的主旨不仅有了历史意义同时也有了某种时代意味。

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

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与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

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写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。