量子
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剧情介绍
Pansori（朝鲜清唱）西便制歌者俞本（金明坤 饰）带着养女松华（Oh Jung-hae 吴贞海 饰）流浪荒野山村，与一寡母坠入爱河。为避他人口舌，俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩（Kim Kyu-chul 金古初 饰）远走他乡。 颠沛流离的生活让寡母过早离开人世，俞本则将一腔心血投在一双儿女身上，立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击，清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活，某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎，渴望她专心技艺。 多年后俞本去世，松华漂泊他乡，东浩则遵循姐姐的足迹，寻找生命中业已失去的快乐与幸福……师姐撞邪红旗漫卷西风开天辟地和平2019蜘蛛之瞳女神时代乐坛毒舌嗡嗡鸡 第二十三季砖匠红色星球2000飞来横财万能发型师玫瑰计划决一死战死亡地铁诡计与欺骗合约爸妈比如父子圣洁地狱屏住呼吸2016史前星球 第二季大神猴1降妖篇坐稳车，泰欣娜异能星君花红花火真命小和尚之无字天书孩童姿势女兵外传垂直极限极道兵器他马克老板芳心终结者怪胎英雄联盟破冰行动鲨鱼火山非礼勿视证言新咒怨(美版) The Grudge小故事不想恋爱的千小姐财富理论人类清除计划
长篇影评
1 ) 因恨而歌
她被父亲毒瞎双目，在心中刻下深深的仇恨，成为生命的歌者，唱给失散多年的没有相认的弟弟。悲怆。凄然。古老艺术不得避免的失传以及对艺术痴迷造成的悲苦人生。
“比起导演最富盛名的《醉画仙》，这部电影更加注重了对艺术与人性的探讨，而《醉画仙》则把很多笔墨加之于历史这较沉重的一面，不免让人想到中国的《霸王别姬》。《悲歌一曲》这部影片，历史总会免不去几分混乱与浮躁，只有真实的艺术本身才能赋予电影画面以流动和永恒的美感，其实也并不是说其中没有牵涉到历史抑或是现实政治的问题，只是它基本上以父女两人之于和歌艺术为主线进行构造的，电影的时空在主人公之一……同和的追溯下转换，但我们明显看出全片几乎都是同样的色调——温和或高调。而到了《醉画仙》，导演就运用了丰富的环境与气象画面去烘托画家不同时期与不同遭遇下的心理。
松发忧伤的和歌再也无法消失于脑海，她提嗓吟唱的是春香还是沉清的故事，它犹如史诗一般，有无言而悲怆的力量，更何况发自一个在哀伤中成长的弱女子的心怀。每一个镜头都有唯美的色彩，但也深深隐含着他们曲折无尽的命运，春夏秋冬，他们行走着，想想看，艺术不就是这样的吗，追求者只有不断地向着自己的方向前行，其实是连方向都无法得知，你需要的就是付出一生，永远也没有得知的可能，天堂在不知者与求索者的理念之中，然而上帝是不会给他指路的。
也许就像卡夫卡所说耐心是应付任何情况的巧妙办法。人们必须和一切事物一起共振，热衷于一切事物，同时又必须平静耐心。不能弯曲，不能折裂。只能克服，始于自我克服的克服。人不能逃避这一点。逃离这一点就是崩溃。人们必须耐心地吸收一切，耐心的成长。胆怯的自我界限只有用爱才能突破。人们必须在我们周围沙沙作响的枯萎死亡的树叶背后看见嫩绿鲜亮的春绿，耐心等待。耐心是实现一切梦想的唯一的、真正的基础。”
她说，“有人这么说，再怎么寂寞，哪有夺走女儿眼睛的父亲啊。为了成为出色的和歌手，要在心中刻下深深的仇恨。但是，这太难以置信了。”
姐弟俩看着台上《春香传》里棒打春香的表演，表情坚毅，满脸泪痕。
几天后看的影片的后半部分，父亲说，“再一次进入和歌的世界，就不能再想金钱和名誉了”。
记得弟弟离开时，姐姐站在一棵古树下的情景。他走后，姐姐茶饭不思，连和歌也不唱了，总是坐在那棵古树下等。弟弟得知，她一生都没有嫁人，因为没有人会娶一个瞎子。
弟弟说，“那时候，讨厌贫穷，恨父亲恨到想杀了他，随着岁月的流转，却怀念的不行。寻找几年，只是知道父亲已经死了，姐姐也没有音讯。”
姐姐的眼睛再也看不见了，她双手趴在屋外的栏杆上，印着落日的余辉，问父亲太阳下山了吗，能看见夕阳吗，父亲说还没，天空都被染红了。她说风在吹，父亲说冷风吹，她说马上就要出月亮了吧，父亲说是啊，她问星星也出来了吗，她自己回答是啊，她说天空，星星，月亮，都看不见了，“我，什么都看不见了吗”。她说她想唱和歌，想唱沉清歌。
她随着父亲，走过春夏秋冬，走过一年又一年。父亲悲怆地唱道：“世间万物都是寂寞的，直到昨天，过了青春年华，今日已是满头白发”。白发苍苍的父亲对女儿说，“西便制的声音，就像用刀挖人的心，充满了恨。你尽管美丽，但没有恨。所谓人的恨，充满了一生，心中淤积的不融洽的感情，生活就是恨的淤积，恨的淤积就是生活。你，不仅失去了亲人，也失去了光芒，肯定比别人积聚了更多的恨，为什么不出声。”她对着万丈深渊下的苍翠树林悲怆的高唱着和歌，“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上的虾”。她哭了。父亲说，“哭能怎样”。她一遍一遍的练着，“干涸的地面上跳跃的虾”。
父亲偷了村子里的鸡炖给她吃，却被打，他却对女儿说那是沉清的父亲生气时的声音。她终于唱到了一个高度，父亲却咳嗽着病入膏肓了。悲哀的音乐下，她跪着，听父亲说，“终于，把恨，融入了和歌中。松发，我，你的眼睛，看不见，知道吗。那，原谅我好吗。你恨我，这种想法融入了你的和歌中，在你的声音中，没有这种痕迹。从这个开始，感情不融洽，情念被埋起来，超越这种感情，把声音发出来。东便制有重音，和歌的连接很明确，西便制充满了悲哀和爱憎。但是如果能超越感情，就没有什么东便制西便制，只有和歌”。
她说，他所追求的是排除杂念的声音。她对父亲的老友画师说，看到心底。画师写了她的名字“松发”。他说，“松树的松字，松树上有两只仙鹤，鹤能活千年，像鹤一样长寿，而且，有个光明的未来，明天再画，花朵的花字，花上落着蝴蝶，世界上的事物都是成双成对的，有伴侣和孩子相伴的人生，画只蝴蝶”。她听到这些话的时候，眼神木然。而我的心里是那么难过，千年鹤，又孤独终老，这是何等的寂寞的人生，如她一般。她是孤独的无法成双成对的拥有平凡人的幸福的，但是她的境界又有几人可以达到呢？
弟弟终于找到姐姐，听她悲伤的唱了一夜，他们没有相认，却都明白的。他们哭了。房主说，“他，就是一直等着你的弟弟啊”，她其实早已知道。弟弟不辞而别，是不想再提过去了，她说，“我们昨天超越了恨”。他说，“你的声音与太鼓的拍子相和的时候，不要碰到身体，和对方，有的时候拥抱，做男女之戏”。她说来这三年，和她的性情不合，这的人心肠好，该搬到别处了。
在苍老的女声和歌中，一个少女为黑暗中的她带路，走向了远方。充满了隐喻。
我总在想，一个看不见光芒的人，一生都在寻找失散的亲人，那该是怎样的一种恨。正是这种恨，融进了她的灵魂和和歌艺术中，情念被埋起来，而最终，她又超越了恨，虽然孤独一生，却达到了一种人生的至高境界。
这是艺术的过程，也是人生的过程。
悠远，苍凉，悲怆，潸然泪下。
2009年5月15日深夜 随笔
2 ) 第83名：韩国影片《悲歌一曲》——影史100部爱情典藏完全解读
《悲歌一曲》Sopyonje 年代：1992年 / 导演：林全泽 /主演：金明坤 吴真孩 崔宗元
《看电影》的一句话评价：朦胧的姐弟恋情。
这部电影与中国有着不解之缘。1993年上海国际电影节上，林全泽导演携本片惊艳亮相，成为最早留给中国观众的韩国电影记忆。通过这部电影，也让中国人了解了韩国的一门传统艺术：潘索里。而更令人印象深刻的是那些从事这些传统艺术的流浪艺人的艰苦生活，从它这里仿佛又看到了当年《卖花姑娘》一般感人至深的情怀。
艺术的悲歌
我觉得潘索里应该像中国的传统戏曲一样，是来自民间、流传于民间的传统艺术。而在现代观念充斥的今天，这些古老的艺术逐渐开始走下坡路，不复过去的光彩。从电影中可以看出，演唱潘索里的大都是贫苦的底层人，他们居无定所，过着流浪的艰难生活。汤凡就是其中的一个，他来到一个村子表演潘索里，他的表演获得了村民们的一致欢迎。这其中还包括一个默默无闻在田间劳作的妇女。这个妇女有一个儿子，那天晚上她的儿子亲眼目睹了汤凡和自己的妈妈做爱的情景。幼小的他或许还不能理解面前的两个人在做什么，但是至少这对于这对男女来说这是一个很尴尬的结合。果然，村里对他们的不正当男女关系有了风言风语，为了避免有麻烦，汤凡就带着自己的女儿松发、妇女及其儿子东户一同私奔了。可是好景不长，东户的母亲难产，死了。这令幼小的东户从此与汤凡父女两人相依为命，并且开始了这对小孩子的坎坷从艺道路。
唱潘索里需要下很大的功夫，曲调千转百折，演唱者要有足够的运气技巧才能演唱得好。汤凡是一个严格的父亲，更是一位在演唱方面精益求精的人，在向子女传授潘索里的时候尤其严苛。由于过早的丧妻，使得他的脾气越来越坏，性格也十分古怪。学习这种艺术是十分枯燥的，再加上父亲的坏脾气，东户开始动摇了。
每到一个地方表演，他们都只能看着主人的眼色行事。流浪艺人的地位很低，一般只能赚到很少的钱，所以他们住的地方都是临时找到的。冬天的时候，他们住在徒有四壁的破败房子里，连吃一只鸡都得偷别人家的，最后还得挨别人一顿揍。即使是挨打，汤凡还不忘告诉自己的女儿这就是潘索里中的主人公的性格特点，要她深刻领会。看来汤凡真的是不疯魔，不成活。他的潘索里演唱功夫可谓一流，可是，在这个冷酷无情的世界里，谁又会请他来唱潘索里呢？在他心目中艺术远远高于生命，他紧衣缩食也不肯放弃潘索里，在最困苦的时候也是高唱着，用歌声来驱走寂寞。这一点令人敬畏。非常敬畏。
有一天，东户忍不住这种非人的生活了，逃了出来。汤凡为了不让松发也逃走，竟然给女儿喝了一种汤药，从此松发双目失明了！天下哪有这样的父亲，汤凡的疯魔愈显癫狂，连起码的人性都泯灭了。失明后的松发像一朵逐渐凋零的花朵，性格越来越内向，不肯与人交流，只能将心里话对着大山用歌声唱出来。就这样，松发陪着年迈的父亲度过了不为人所知的那些年……
几年后，东户回到了故乡。他决心要去找自己的姐姐。在四处打听之后，他终于见到了松发。如今的松发苍老了许多，世事的磨练让她过早的衰老。东户让她唱一曲潘索里，在松发激昂的歌声中他眼中满含的泪水再也无法控制了……然而，第二天，他还是悄悄的离开了，这对姐弟也并没有相认。松发说，其实从一开始，她就觉察出来他是东户了，可是命运依旧在折磨着她，没有尽头……
汤凡对子女的爱是另一种形式的爱，他的最高理想不是将生活条件改善，而是如何把潘索里传承发扬下去。他是舍小为大的榜样。为了艺术，他不惜牺牲女儿的双眼，这种不择手段的做法令人难以理解，却恰恰说明了他内心对艺术的极度追求。东户是现实主义者的代表，你可以说他目光短浅，或者是过于势力，但是以常人的眼光来看，他的做法是无可厚非的。只是，面对着从前甘苦与共的姐姐，他选择放弃相认，这就有些不解情的意味了。说到这里，还要再反过来审视我们文章的主题，那就是“爱情”。松发和东户之间有朦胧的姐弟恋情吗？为什么我没发现？松发和东户只是普普通通的姐弟情深，这其中怎么还会掺杂爱情的成分呢？小编们看来是想多了。至少，我没看出他们之间哪个举动是爱情的象征。
古老的艺术重焕光彩
林全泽在韩国影坛的地位相当于黑泽明在日本的地位，这话一点都不假。这位从60年代就从事电影事业的导演，电影风格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉画仙》甚至堪称每一个镜头都是一幅画，就连性爱场面都处理的极具美感。当一位以烘托意境擅长的导演遇到潘索里这种同样很有意境的传统艺术的时候，《悲歌一曲》就被打造成了这门古老艺术的教科书。
全片大概有一半的时间都充满了潘索里的歌声。不论是白雪皑皑的山地，还是秋天收获的麦田间，都洋溢着这种听上去有些纠结的曲调。为了弘扬潘索里，导演还专门用了5分钟的长镜头拍摄了汤凡、松发和东户一起喜气洋洋演唱潘索里的场景，三人在乡间小路上由远及近，歌声始终没有断过，由此令人深刻体会专门戏曲形式的魅力。可以说，《悲歌一曲》在发扬传统艺术的作用上功不可没。
给人直观的感觉是，这部电影不太具有可看性。情节起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的连贯性，略显沉闷。
来电指数：
谁和谁？请告诉我
接吻镜头：
1处
爱情箴言：
没有
3 ) 一点感受
1.生活是恨的郁积，把恨融入和歌再去超越烦忧之声（从人性到神性）是和歌手的艺术追求。两次酣畅淋漓的和歌与太鼓演唱一次是松发和弟弟和爸爸在流浪卖唱的乡间小路上，那时还是无忧孩童纯粹地享受自然、享受音乐和爱的陪伴的年轻健全女孩，一次是年老眼盲的松发和弟弟久别重逢时彻夜演奏演唱的和解。黯淡星一样的眼神中混合着厌世与纯净，年老的松花宛如一个千疮百孔涅槃重生的绝代歌者。
2.影片中大概是韩国刚刚开始民主进程的时代，他们作为不合时宜的人，还想以吉普赛人的方式流浪在这片土地上，注定要付出疯狂的代价。父亲为了女儿能继承和歌，能成全声音的复杂性，理解什么是恨并且融入到生活中，不惜弄瞎女儿的眼睛。在偷鸡后受到邻居的殴打和毒骂时，也抱着一种“艺术从生活中来”的态度告诉女儿这就是《沉清歌》中的狠毒的父亲可以在生活中想象的原型。他们真的是为艺术献身——这种在自己身上克服时代的方式实在太残酷了。
3.一次他们进城卖唱时观众被游行的爵士乐队吸引，人群消散后三人失落离去，一旁卖药贩子的八哥学着父亲和弟弟的s对话不断重复，也极尽了对他们的嘲讽。这让我想到《百鸟朝凤》中唢呐班子和西洋流行音乐班子在村子里的对峙。其实这两部电影也有表达相同的某个主题。
4.采风人的追忆寻访、荒凉大地上行走的和歌者场景的不同时态和情状作为穿线场景、一群人的生存状态的流变以及主题，最后导演还是给予了松发艰难前行的希望——身为孤儿的她也收养了一个女孩，女孩牵着盲眼老人在雪地上前行，于白茫茫大地上行吟。这似乎也暗示了下一个和歌者的生命轮回。
5.之前看过了韩国现代舞《跌宕》，里面把街舞的元素和盘索里这类韩国传统音乐元素结合起来，特别是太鼓以及说唱的节奏，给我印象蛮深，这次在电影中也看到了关于太鼓的详细的演奏程式，开眼了~~
4 ) 少人走的路
这世界上，有的人把艺术当成谋生的工具，有的人把艺术当作生活的意义。电影［西便制］中的汤凡，属于后者。他对朝鲜和歌的痴迷，可以说到了无以复加的地步。他可以不计个人得失荣辱，贫苦交加，颠沛流离，却仍坚持做一名流浪艺人，艰难度日。他可以强迫一双养儿女学习和歌，忍饥挨饿也在所不惜。甚至为了让养女松花精进和歌技艺，有意弄瞎了她的眼睛。我想大多数人都难以理解他这样的一种生活抉择，及他做出伤害养女这样举动的必要性。但，一个内心只有艺术的人，他把自己都奉献给艺术了，更何况他身边的人。 一个时代，有得意的人，也有失意的人，有随波逐流的人，也有逆流而上的人。选择留在过往，或是决定拥抱未来，不同的方向，不同的人生。 一个时代，有新生的事物。也有消亡的事物。对于一时被时代摒弃的艺术形式，如果选择坚守，就是选择走一条少人走的路，一条崎岖坎坷的路。 假如艺术不能换来荣华富贵，不能让一个人名利双收，甚至连衣食住行都难以保障，又有多少人仍然附庸风雅地选择以艺术为生？现实是残酷的，聚光灯下也就那么几个人，更多人是默默无闻的。有些才华横溢的艺术家，是在身后才机缘巧合地被人发现，被人认知。还有更多其他的人，纵使对艺术有着纯粹的爱，也创作出好的作品，却可能终生，乃至身后都不为人所知。对于这一切，旁观的我们不免会感慨与唏嘘。可对于那些真正爱艺术的人，他们付出一生的代价，孜孜以求的一切，也许不过只是在艺术中快乐地做自己，像片中汤凡一样。即使有时，我觉得他对自己，对身边人过于残忍。可这是他的选择，他的人生。也许，并没有什么对错之分，只有愿不愿意，喜不喜欢。他对和歌的热爱是自觉的，是执着的，是忘我的。而他的一双养儿女，养女继承了他的衣钵，传承了他的遗志，喜欢唱和歌，坚持唱和歌，在一条曲折的路上继续前行。但，养子却走上了另一条路，一条世俗的路，赚钱谋生，成家立业，过上大多数人过的日子。所谓人各有志，便是如此。姐弟俩多年后的相见，而不相认，相视少言，却泪流满面，不知情何以堪？久别重逢的当晚，俩人合作一曲，曲终人散，不辞而别，从此各自天涯。 林权泽的电影，总是引人思索，耐人寻味。我对于片中养女松花的平和心性，颇为惊讶。不知道是电影的省略处理，隐去她内心负面的一切，还是就有这么一种人，不管经历多么不堪，内心总能找到平衡，坦然自如地过活。另外不得不说的是，松花的专注力也不是一般常人所能及的。也许，一个忘我投入在艺术中的她，才能让她抽离出现实的种种苦痛。她的学艺过程，从不自觉到自觉，从被动到主动，慢慢地转变，似乎总是心无旁鹜地钻研着。在听完她最后唱的那曲［沈清传］，唱得真好，我眼泪都流下来了。经过长期不懈的努力练习，与不断遭遇的人生坎坷，她终于脱胎换骨了，成为技艺高超的和歌大家。 是金子都会发亮，但不一定被人看到。珍珠在成为珍珠前，只不过是不起眼的沙子。一朵花，不会因为长在无人的荒野，就不适时绽放。世间万物都有自己的命数，每个人的选择，每个人的人生，但愿都可以坦然面对。
文：Melissa zhuang
写于2018年3月23日
注：文章原创，非允勿转！
5 ) 原片名的意思
以下文字转自猛犸的博客（节选）http://mammoth.blogbus.com/logs/1600428.html：
电影开头映出“西便制”三字，一时不知何意。后才发现，所谓“悲歌一曲”是从电影英文名称a sad song转译而来。《西便制》才是本名，西便制指的是盘索里的一个流派，相对还有东便制和中高制，演唱风格不同。电影里父亲传授的是西便制，然而他希望养女也是爱徒松华能够超越派别，经历痛苦再忘却痛苦，达到盘索里的最高境界，完美的盘索里是音乐本身。
转自长江网刊文章（节选）：http://zt.cjn.cn/cjwk/cjwk21/wkfk/wkdzh/200711/t524416.htm
“西便制”这个片名观众可能又会觉得拗口，这个名字其实是板索里中的一种演唱类型，在朝鲜正主、顺主时期，也就是大约18世纪末19世纪初，板索里行业出现了8位名家，各名家唱法不一，于是根据名家所居住的地段划分门派。东西便制的区分就以其发祥地的地形为主，譬如山岳对平原等等，东便制板索里节奏快也有力，声音雄厚高亢，而西便制则以缓慢的唱法与悲悯的情绪再加上唱腔的多变而著称，正如《西便制》英文名所说的那样“A SAD SONG”，因此也有人直接将这部电影的中文名翻译成《悲歌一曲》，相当直截了当。
6 ) Regime’s Mode of Operation
Song-hwa in the film represents all the “othered” feminine in post-colonial period. Their existence in family seems like a fault, so they do everything to lessen the burden of their family. They are born to be pathetic. Song-hwa first appears as an orphan, then an apprentice of his father; luckily she met her true love, but sadly she chose his adoptive father to help her true love lead a life he wants; after her father dies, P’ansori is simply an entertainment rather than an art, and she becomes the entertainer of other males. In post-colonial Korea, women are always the sacrifice but are ironically forgotten. Women themselves, tragically, get used to this ignorance and feel like that is why they exist.
The relationship between Yu-bong and Song-hwa can be generalized as a powerless man seeking authority from a more powerless woman. Yu-bong blinds Song-hwa by adding poison to her medicine and thus makes her have no choice but to accompany him, to achieve his goal of perfecting P’ansori. From the narratives, we can only tell that Song-hwa is mentally trapped by Yu-bong; however, the metaphors in the film such as the change of Song-hwa’s hairstyle indicate that Yu-bong has sexually invaded her in an incestuous way. In the last days of his life, Yu-bong confirms all the cruel things he has done to her. However, he does not ask for Song-hwa’s forgiveness, instead, he acclaims that he is out of his goal of deepening han in her heart and so that she can perfect P’ansori. Applying this relationship to larger social context, in colonized period, when Korea lost national identity and masculinity, Korean males carry out violence on their mistresses, or even torture their souls in order to be cured from lacking of patriarchic values.
The relationship between Yu-bong and Tong-ho is always rivalry related. It is about the competition of masculinity. Yu-bong marries Tong-ho’s mother and becomes the leader of this four-person family, but his patriarchy is always challenged by Tong-ho. When Yu-bong and Tong-ho’s mother are making love, Tong-ho is sleeping just aside them. In contrary, when Tong-ho and Song-hwa grow up and fall in love, Yu-bong is in the middle separating them. However, who is the victim of this rivalry? It is Song-hwa. Yu-bong’s goal of perfecting P’ansori is reached by his adopted daughter; Tong-ho’s goal of escaping from poverty is also ensured by his first lover’s choice. The reason why Song-hwa can sublime han is that she is the only person in this battle that has no way to express her sorrow and pain. She oppresses all her feelings to help two important males in her life to express their feelings. The two males take Song-hwa for granted, so their masculinity cannot be fulfilled either.
Capitalist prohibits minjung’s true thoughts to achieve the so-called nationalism, as Yu-bong prohibits the freedom of Song-hwa for the sake of P’ansori. Both minjung and Song-hwa’s are forced to be silent, so their han deepens.
人有殊途，我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路，应有春色几许和片绿，与我悲歌一曲。
7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱，但因怕舆论指点四人选择颠沛流离，D路途中不幸去世，A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者，但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱，忍受不了贫穷的C不辞而别，而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死，A与C再次相遇，感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治：B启自独裁政权，A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术，并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛，但作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围），扣1分
悲情人物史诗，历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死，传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知，同样醉心艺术，难言好坏，外人看来却更悲凉。养子现实却平庸，与家人再难重续，同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里，而不是装饰在表面上
时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词
林权泽是个好导演，不过我不是一个好知音。
撕心裂肺的歌声诉尽人生末路，唱磬艺术悲苦，泣心泣血的漫漫路途；姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。
艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。
【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人，听着宛转悠扬的《春香歌》，尤其是《狱中歌》唱段，脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆，肝肠寸断，感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然，令人赞叹！四星半
“你的声音与他太鼓拍子相合的时候，不用触碰身体互相也可以融入对方，有的时候像是在互相拥抱，有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。
被字幕坑了，好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调，似乎是受日本演歌曲调的影响，但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉，爱恨都在歌声里，也是一种江湖。
当《春香传》的歌声在寂寥地寻找观众的时候，大众跟着西洋音乐演奏队一哄而起，这是韩国民间音乐和西洋音乐，传统声乐与现代声乐的一次竞争。吴天明的《百鸟朝凤》（2013）有类似的情节。不过把它比作陈凯歌的《黄土地》也许在时间和文化背景上更接近一点。我们不能因为一时的观众不如人就自叹技不如人。其实西洋音乐同样经历了自身的传统与现代的更替。一种现代的音乐意味着它有几个方面的要素：展演性，即它不仅适合听，而且在视觉方面呈现出一定的风格化，比如合唱队的特定服饰；适应现代生活的通俗性，这种通俗不再是下里巴人的通俗，而是指它适合在不同的地区和文化之间传播，我们可以借鉴电影中的定义，称之为“白话性”。歌曲同样有自己的白话现代主义的方面。第三，它要不回避性幻想的方面。资本主要主义的文化是以性的展示和满足为其基本特
传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
她唱的时候好美啊，刚开始还觉得和歌很难听，看到最后一曲的时候，忍不住反复播放了~
其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢，它不是韩国电影浪潮中的票房玩物，而且关注着自己的命运..
与同年诞生的《霸王别姬》相比，本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇，而非刻画人们之间的情感
固定长镜头里，蓝天下，荒野间，父、子、女三人歌舞，是片中唯一愉悦的一段，也是儿子唯一有笑容的场景。
虽然对朝鲜清唱一无所知，虽然极度厌恶韩语的发音，但从歌声里传出的情感是无法无视的。
又见流浪艺人，相比之下醉画仙飘逸风流像李白，悲歌一曲似杜甫要沉郁得多，基调节奏和人物形象是相衬的。一半的魅力在歌声。
At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke
最终还是超越了恨，三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮，强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。