量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
自《那夜的妻子》后已没见这么绝望的小津。战后作品中，只这一部发生在严寒的冬季，亦只这么一部，探往破碎家庭那缺去的一员。已出嫁的大女儿没法与丈夫相处，回到父亲的家寻找避难所；未出嫁的二女儿忽然怀了孩子，夜夜到夜店等候负心汉的出现。与父亲下属私奔多年的母亲，突然闯进两女儿的生活，可二女儿打掉孩子后，再没法承受残酷的现实。戏剧化的故事在小津晚期作品中不多见，但低调的处理手法炮制了不少经典场面。母亲在辞别东京的列车上不断探头张望女儿一幕，几乎预见老人晚境将至的凄凉。豁达面对生命，是小津往后作品的出路。中国往事原型车灾难星球大战8：最后的绝地武士福禄寿三星报喜间谍网战夺骄狱警生活第一季世界奇妙物语 05秋之特別篇天涯追踪（原声版）全力！清洁工人来，人往茜茜皇后钞级布偶幻想巨塔骗心计火并 火併三六九乱世危情虎胆俏佳人橘色奇迹2015坏人好梦虎胆龙威2邮差的白夜盖世豪侠白小姐吉雅丝和罗克珊封神演义蜘蛛侠：英雄归来（国语版）危险人物2021花千骨狗果定理天地雄心狮吼实习女生杀手信徒第三季暗恋2009城里的房间穿梭阴阳界1999爱的真谛威慑与恐吓
长篇影评
1 ) 于是很长一段时间里我习惯着沉默
那一年，原节子37岁，但岁月似乎并不愿意在她的面容上留下任何痕迹而只是悄悄走过，她只要静静地待在那里便是世界上最美的女人。
那一年，笠智众53岁，依旧是熟悉的那个有些木讷的父亲角色，喜怒都不愿形于色，再难以接受的事都只是呆呆地说句“是啊，这样啊”。
可最令人动容的是那一年只有25岁的有马稻子，整部电影里她没有流露过一丝笑意，命运对于她饰演的明子是如此不公。
的确，二战后日本并没有因战败赔款而垮掉，民主改革给日本带来了经济的快速恢复和发展。这样的发展速度十分惊人，以致于中国在2002年时的综合经济水平也只不过相当于1957年的日本。从二战后的废墟开始，日本急剧地从一个农耕国家转型为城市化和工业化国家。这一进程英国花了一个世纪，美国和西欧花了七十年，而日本只用了不到三十年。这一巨大成就虽然带来了经济的繁荣，但是也带来了文化的严重错位、代际冲突、精神压力。普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。这样的文化冲突便引发了日本社会、人文的种种矛盾。
小津多数的作品是靠着温暖隽永而感人至深的，但其中也隐含着许多细节暗示出小津对战后日本社会的忧虑。这种忧虑终于在《东京暮色》里倾泻了出来：灰蒙蒙的阴沉画面，极少的对话，简略的台词，凄凉的故事——在那一年东京寒冷的冬天里，似乎一切都没有了继续下去的希望。
明子未婚先孕，男朋友宪二得知后便处处躲着她，甚至要离开东京以逃避责任。自幼缺失母爱的明子性格孤僻，在不得已打掉孩子之后遇见了多年前和情夫私奔的母亲，说不出几句话来便哭着离开；在面馆又碰巧遇到了一直不露面的宪二，气愤之下扇了宪二几个耳光跑出了酒店，却因为车站管理员的失职而被列车撞成重伤。面馆老板将其送往医院，宪二却再次跑了。
医院那段情节中，我并未看出明子的伤有多么严重。镜头切到第二天早上时，却是饰演明子姐姐孝子的原节子去拜访她们的妈妈，说明子已过世。这个情节来得太突然，我在毫无心理准备的情况下一时间大脑一片空白。最后的20分钟是坚持着看完的——对于观众来说，也许明子死后的最后一小段影片才是真正的备受煎熬。
《东京暮色》中的每个人的生活都是难熬的。文德斯在1985年为小津拍摄的纪录片里提到了东京的人们在弹子机上打发时间，而在《东京暮色》里笠智众对其也是乐此不疲。儿子早逝，大女儿婚姻不幸福，二女儿最后也去世，他心中的痛苦又何尝不少呢。原节子与丈夫不和，带女儿搬回了父亲家，影片最后她还是决定为了女儿的成长再去努力和丈夫好好相处，结果会怎样不得而知，但勉强之下的幸福又怎么能让她快乐呢。更请别再提起山田五十铃最后孤独地擦拭列车车窗上水汽的光景，年轻时的错误竟需要整个后半辈子来后悔，唯有唏嘘而已。
他们该怎么活。我们又能怎么活。
影片的结尾是笠智众孤单的背影，画面并不是正常的fade out，而是先突然变成模糊一片既而黯淡下去。回想起原节子的掩面哭泣和有马稻子回光返照的那句“我想重新开始一种生活...我不想死”，结尾的那片模糊也许是小津压抑太久的泪水终于控制不住滴下来，晕开了胶片。
2 ) 始终都没人给明子一个拥抱
逃避责任的男友、尴尬自责的母亲、隐忍木讷的父亲、坚强独立的姐姐，始终都没有给她一个拥抱。
与男友在珍珍轩面馆最后一面，堕胎之后的她脸色苍白，无人诉说，更无法与自己何解，她要了一杯酒，想买醉。
男友出现，撒娇而虚伪的对她说，我担心你担心得睡不着，你看我都瘦了不是么？明子几巴掌打过去，所有情绪爆发，所有的放弃，也就是在那一刻吧。
每个人都注定独孤，不是么？有勇气继续生活的人们呀，总是勉强微笑，平静生活。
3 ) 我只能认为这部片子是日本男人们拍给女人洗脑的
父亲温柔，沉稳姐姐隐忍细致，在这样的环境下长大的妹妹乖张的性格，姐姐给妹妹进行心理分析并体贴地归责于——母亲的早年离开以至于——“内心寂寞”。
父亲姐姐性格良好，虽少了一个人，这样的家庭未必多残缺，全都归结于此，未免牵强。妹妹的神秘和奇怪行径，其实是妹妹在为自己的草率买单——在为一个混蛋男人播下的种苦苦收场，而不是（或不全是）姐姐口口声声的“寂寞”。（寂寞寂寞，寂寞你妹阿！）
最后姐姐为了孩子“不能缺少母亲“而选择回到对她的离开满不在乎的男人身边，并表示“我会好好努力”。（不禁呵呵！）
在不幸福的家庭里长大，未必就比单亲家庭更好。
有趣的是，去找喜久子，告诉她“不要告诉妹妹你是妈妈”的是姐姐，最后一股脑告诉妹妹全部事实的也是她。既然你能特地去找你妈让她对明子隐瞒真相，你就不能找个合理的说法来解释“为什么会出现在麻将馆”这种简单的问题吗？说“不要在爸爸面前提起，这么多年来她一直试图忘记这件事”的是姐姐，一直跟爸爸说“从小没有妈妈，她太寂寞了”“孩子不能没有妈妈，哪怕爸爸再关心也不行”的也是她（这难道就不是直戳老爸痛处的言论吗？）。
而一向体贴小心的姐姐最后竟然对着妈妈说出“是你害死的她”（而不是那个混蛋男人——这真是个确凿的混蛋，最后甚至连把明子送医院也没他的影儿，也不是失职的列车司机）这样的话。
我只能认为这部片子是日本男人们拍给女人洗脑的，满满都是男权。
片子整个下来平静中渗透着一丝丝压抑，让人有一种说不出来的绝望。可以说这是一个悲情片，或者严格说片子里女人的悲剧：姐姐贤良，却嫁给了一个错的男人生了娃却也只能将错就错地过下去；妹妹年轻貌美，错爱了一个不负责任的混蛋，还未婚先孕遭人诟病（那个长相夸张做完手术还挠了挠自己屁股的妇产科的大姐的龅牙闪回着）；年轻时的妈妈爱上了别的男人还私奔了以至于最终最后都没有得到女儿们的原谅。而影片中关于父亲对妈妈的怨和恨基本没有丝毫的表示，始终是一副和善笑盈盈的样子，和两个女儿的戏剧化表现相对比未免有些吊诡。
4 ) 一部上世纪黑白片正好谈论我们当下的困境
是家庭造就了我们，还是选择造就了我们？
小津用一部极具悲剧性的电影，来探讨原生家庭对人的影响。
明子出生两岁后母亲一去不回，她是被母亲抛弃的那个孩子。而当二十年之后，明子遇人不淑，不小心怀孕了，男友却不想负责。
无奈之下明子只好堕胎，回家后她看到姐姐的女孩也是两岁，恰如当时的自己，她被母亲所抛弃，自己亦抛弃了自己的孩子，抛弃者同时是被抛弃者，这一切像个轮回困扰着她。
得知母亲有过外遇，她偏执地想都是母亲的错，我身上流的都是母亲肮脏的血液，是因为我是野孩子，才导致自己的悲剧。她急不可耐的想知道自己到底是谁的孩子，却得到自己确实是父亲的孩子的答案。
她无路可退，所有的原因都指向自己，是自己成了他人眼中走歪了路的女孩，是自己成了医生口中的酒召女。迷惘又彷徨，借酒消愁，不料遇到车祸。临走前，她不听重复，“我不想死，我想重新活一次”。因为她本可能走在正道，所以想重新活一次。
正如影片末尾父亲一个人行走在东京的街道，还是没走到春天，母亲还是没等到女儿，所谓的和解并不能让道子健康成长。这是小津一部彻底黑暗的电影。
此外，片中战后的日本满目疮痍，这里没有高楼大厦，有的只是居酒屋、酒吧、麻将馆、游戏厅，一个个对现实失望的灵魂，借此来寻找安慰。
他们不想奋斗，只想逃离。不想承担责任，只想推卸责任。在失序的社会下浓烈的逃避责任的倾向，这部也是当下被各种短视频充斥着，整天喊着原生家庭，不想长大的我们的社会缩影吗？
5 ) 养育孩子，非常困难
父亲外地工作，母亲出轨，父亲回来带孩子外出，回家发现妻子已经跟人私奔。多年以后，大女儿已经有了孩子，二女儿未婚先孕，母亲却回到了东京，还不断的打听二女儿的事情。说悲剧因为妈妈而起，也不正确。二女儿的问题主要在于冲动以及不跟家人沟通。自始至终她的家人都不知道她的遭遇，不管是父亲的问询还是姐姐的关心，明子都不要，她认定这是自己应得的。只在最后，她终于说出我想重新开始，可惜一切已经晚了。 不知道什么时候起，父母和孩子就变成一个屋檐下的陌生人。大女儿面对父亲的追问，也没有说自己和老公是什么问题，父亲去问女婿也没有问出啥来。女婿觉得这不是问题，女儿觉得跟父亲说了父亲也不会明白。什么时候变成了这样呢。 日本男的真喜欢玩弹珠游戏啊，银时也很喜欢。
6 ) FIFF14丨DAY7《东京暮色》：战后日本的灰色生活
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《东京暮色》，下面为大家带来前线劳苦大众们能过且过的评价了！
松野空松：
仍然不习惯小津的镜头语言和演员表演。
Prometheus：
在小津的维度算是太过狗血了点，一场关于小女儿的成长教育。
欧.尹：
可以感受到影片中的情绪，好像一杯淡茶，散发出幽幽茗香。但欣赏不来。
coco：
战后的阴郁生活，戏剧化的命运一再打击生活的信心，家庭的变故需要直面的勇气。
Her Majesty：
多看小津的电影，对影像的感受力和人世间情感的洞察力都有帮助。口味最重的小津。
我们敏熙：
这部里父亲角色在结局前倒是很无力的感觉。虽说这部有这么多抓马，但是力度却不太够。结局的不够有力果然还是因为父亲角色在影片前面部分铺陈不够吧？
果树：
从第一幕，电影就一直笼罩在阴郁的氛围下，并且一直到最后都没有为这种阴郁找到出口。时间上有点过长，尤其是前段的铺堑。感觉直到中段往后才渐渐有了叙事的节奏感。
Pincent：
小津也是挺锋利的，相对剧情较多的一部，没那么含蓄克制。“我不再喜欢东京了”，原生家庭的母爱缺失永远地影响了一个人的命运，悲凉的背影，误会隔阂给整个家庭带来不可挽回的变故，只有父亲啊，不得不经历终将到来的孤独。
法罗岛帝国皇后：
很小津安二郎：小女儿的死亡——《东京物语》；老太太的骤然离世、大女儿的离去——《秋刀鱼之味》女儿的风光出嫁、母亲角色的缺失——《父亲在世时》。母亲的英年早逝，渣男很典型的霓虹靓仔，寥寥几笔就把有吸引力没担当的小崽子演的出彩。
子夜无人：
有一种难以言喻的松散，从《东京物语》里那个永远都觉得很远的、够不着的东京，变成本片当中我就在这里、却不知自己可以安身何处的东京，而小津电影里人物的表演状态和角色的生命历程又永远是拧巴的。演员纷纷像那种按一下肚子就会说话的声控玩具一样麻木、机械、呈现被操纵感，从头到尾都是一副事不关己的模样，但角色身上发生的悲喜交加却有着最逼真的底色，由此便形成天然的矛盾，在他不同作品中因为两边程度的倾斜，而时灵时不灵。
米米：
战后作品，还发生在严寒的冬季，有人说，小津安二郎很绝望。战后的日本发展的太快太快，大幅冷峻的“新场景”，和极少温暖的“旧场地”；努力融入的中年，备受压力的青年，迷茫痛苦的少年。在这种快节奏中，小津的“故事”也没有给这家人“喘口气”的机会。矛盾，迷茫，痛苦，压力，麻烦，一件接一件的出现。这是“小津的绝望”，东京的严寒冬季，“太冷了”的是心。一个温暖的人，是怎样看待“绝望”呢？从小津爱用的“碎碎念”，到每天早晨，太阳依旧升起，每个人会因为面对“自己”和别人产生“关系”，也会因为这样的“关系”去做出“改变”。小津总能在平凡中找到温暖的各种影子，并抓住她，“敲打”着每一个人。所以小津并不绝望。这片用了很多很多的背影去表达人物的内心世界，“简单”的一个背影，包含了人生的酸甜苦辣。
#FIFF14#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
小津最后一部黑白片，也是最阴郁的一部。”我不再喜欢东京了“，家庭彻底崩坏，虽然通常被认为是失败之作。全片无运动镜头。剧作上还是弱了些，用前一个小时布局不能不说是太慢了，沉闷。音乐用法属于音画平行，灌得太满了。原节子还是洋溢着圣洁光辉。《寻找小津》里的弹子房+《咖啡时光》之未婚先孕
依旧是岿然不动的低机位，却哪里有平和简直是残酷。堕胎回家后与孩子的正反镜，麻将馆八卦闲人的冷嘲热讽，拉面店外的事故和无动于衷的男人。毋忘父女相依，原因母亲和兄弟姐妹的缺席。我不想死，我想重新来过，活得好一点。
见识到了小津的伟大，那些很庸俗的故事被拍得如此沉郁、悲凉。世事皆有缘法，人生几度冬深。
明子打胎后回到家，瘫软地坐在地上，猛然看见正蹒跚学步的道子咿咿呀呀地向她走来，她惊恐地用手捂住眼睛，念叨着“不要”；然后躺在床上，听着不知情的孝子说起姑姑替她物色的相亲对象、婚姻、生活，心里不知流了多少血和泪，却依然死撑着那一副面无表情的模样…这一幕，好绝望。
这么多部看过来，原来这部才是小津最极端最悲伤的一部，父亲与女儿的设置虽不再新鲜，但以往小津电影里并不多见的戏剧化剧情却在这部片里比比皆是，妻子跟着别人跑了的丈夫，虽出嫁却仍过着平淡生活的大女儿，怀有身孕却被负心汉抛弃的二女儿。父亲独自玩钢珠那段以及母亲在车站等大女儿那段同样心酸。
杀人于无形的典范。全然的沉静和优雅，观者完全感受不到剧情、构图、剪辑，一切手法都不存在，但却无时无刻不被悲观包裹，只有剧终之后细细体味，才明白三个主要人物的线索纵横交错，编制出人生婚丧嫁娶的绝对和必然。天才让你看完之后马上惊呼神迹，大师让你看完之后五十年泪流不止。小津无疑是后者。18.12.3 重看，不断复现的时钟、玩具，还有悬浮的灯，都是极为重要的意象。两个姐妹对应两组母女关系，一个全然失败，一个试图挽回失败，家庭在彻底解体同时也意图重组。光压得非常低，人物进出光线，就像是一场有一场残酷的曝光，整部电影就是在这样曝光的残酷、旁人玩笑的残酷和小津近乎残酷的镜头中构建起来。
相比起其他季节，选择在秋季观看小津安二郎的作品的确会更有感觉。小津像我们的熟人，每次和他相处，聊的都是不变的日常事。就像工作后，穿过列车车站，走过一系列广告牌和门店，在常去的小酒馆碰上，不经意的对话总是关于家长里短，他要退休了，他要嫁女了，又是浅谈即止的，间或沉默，像家人之间的无法被填补的空隙，再点份烤鳗鱼如何？再续一杯酒，暖气腾腾，这样坐着，在夜晚，悲伤逐点流露，秋意渐浓，倍觉孤独。
父亲默默旁观了一会，发现这电影里父慈女孝、安稳静好的，便问道：这是谁拍的？儿子：日本导演小津安二郎。父亲趁机感慨诱劝道：这导演不错啊！你看结了婚成个家多好，又温馨又和谐…男大当婚，女大当嫁，你要明白导演拍这个在倡导什么~。儿子：这导演一辈子都没结婚。父亲：…
#重看#虽非嫁女，仍以女儿的离开收尾，老无所依的背影昭示着永恒苍凉的人生况味；给予了你那么多的爱，仍是无解的寂寞，母爱的缺席让她裹挟着全世界的恨意，努力挣扎的新生如暮色四合，调子悲凉沉郁，直如沉坠夕阳，很快就要沉入无边的孤独光景中去，至此小津告别黑白光影；车站山田五十铃翘首赛高。
妹妹太好看了，CC封面的她。最后真是忍不住随着原节子一起泪崩啊。虽然剧情有点韩剧味，但这片子的悲绝对是深入骨髓的。看到最后一秒，都没有等到春天到来。
三重丧子之痛：久未谋面的、从未见过的、刚刚相认的。两代人的多起不幸婚姻或恋爱，导致孩子承受亲情缺失之苦，悲伤之情溢于言表。同样的故事可以发生在任何地方，可以发生在任何时代，小津又一次提炼出了家庭亲情中的共通样例，略微言情狗血，也是增强了剧情复杂度，有了些许悬念感。最终让原节子饰演的姐姐选择带孩子回到丈夫身边，也是悲剧之后的一种无奈，婚姻家庭有时也只得如此坚忍维系。
2019.05.04→2020.02.23：黄昏时分，终于拾看《东京暮色》。—— 母亲外遇离家出走，姐姐夫妻不和回父亲家暂居，妹妹未婚先孕选择堕胎……即使是戏剧感挺足的故事情节在小津安二郎沉着冷静的镜头语言下依然只是有条不紊地内敛叙述，不过那场突如其来的车祸还是感觉有些抓马。在经历这些事后，孝子决定回丈夫家，父亲问她：你回去能和沼田好好相处吗？她回答：我会尽力。即使不行，也要努力。→ 如果父母不和乃至常闹矛盾争吵，孩子虽然父母双全也挺难幸福吧？
2018.6.17 重看。山田五十铃神样的演技，甚至可以说，论哭戏，她有多好，原节子/有马稻子就有多不足。山田五十铃的背影和笠智衆的背影演技截然不同。今个儿是原节子98岁生日，也是小津大银幕第三部。痛哭不止。
并称映画“四大女优”：原节子 山田五十铃演绎母女搭配，应该说是最近看的小津导演电影里比较伤感的一部；一直以还原温馨家庭为主题的小津电影，在导演后几年发生了个别影片的变化，原节子出演的姐姐孝子一角已经出嫁生女因和丈夫闹矛盾回“娘家”小住，早年离家出走的妈妈留下了一个妹妹和在银行工作的爸爸，妹妹爱上了一个不负责任的负心汉，未婚先孕，整天价找这个小白脸，而那个男子总是各种借口躲着不见妹妹明子。私奔在外的妈妈突然回到东京就在他们附近开了一间麻将馆，她也到处打听两个女儿的事情，纸里包不住火，终于，姐妹二人先后知道了这个女人就是她们的妈妈，妹妹在堕胎后身心俱疲，终于，在和“妈妈”摊牌后失足被撞身亡，而被噩耗打击的妈妈也准备离开这个伤心之地，再次远走他乡，在火车站，她依依不舍的在车窗前到处张望，没有看见人
孤独的父亲玩着拨浪鼓，再也不喜欢东京的母亲火车里凝望窗外，为了孩子正常成长不得不回到丈夫身边的大女儿，浪费生命到最后想重新开始的小女儿，死在意外里的儿子。如此绝望。还好有众富多才的配角们稍稍为缓和。
9.3；原来有些悲伤无法与泪水相连
之前看的小津的电影在情感上极为克制隐忍，东京暮色相对情绪波动比较强烈且戏剧化的！主题讲的是破碎家庭造成的人物情感缺失的悲剧。镜头、画面整个基调如同电影名字一样让人觉得昏暗、悲痛甚至绝望。只是也许用现在的心态来看不太能接受结尾姐姐为了孩子而回归已无情感的家庭的选择。
孑然一身的父亲孤独，夫妻失和的姐姐孤独，有巨痛不与人言的妹妹，从小孤独。是什么让当年的母亲抛弃儿女，离开身份体面性情温雅的父亲，与前后几个情夫浪迹天涯？恐怕是销魂蚀骨的孤独。姐姐把这些孤独归因于母亲的缺席，但明眼观众知道，她自以为是的牺牲，何尝能拯救女儿于她未来的孤独？杯盏前的敷衍，牌桌上的笑谈，三言两语，极尽人间凉薄。所有尝试都是一个徒劳，所有挣扎都是一个绝望。生儿育女，是孤独的延续，悲剧的轮回。姐姐那段“未来多少幸福等着你”云云的劝慰何其苍白。在凛冬暮色中，只能像母亲那样抓住身边那个谁暂且喝酒取暖，或者像父亲一样，淡淡说一句“这样啊”。
2018SIFF。「多元素」的非典型小津电影，两代人亲情的隔阂与梳理、夫妻关系、两性关系，最后解决方法依旧是传统的「隐忍」，甘为配角的原节子在目睹了父母、妹妹的悲剧后决定回归家暴的丈夫却是更大的悲剧，笠智众最后又露出招牌式的「小津微笑」却让人无法轻松，「我不再那么喜欢东京了」。
很闷吗？不觉得，反倒觉得剧情太过戏剧性，倒不如小津之前的电影那么细腻，那么能冲击我的内心。静止的影像、低位的镜头，永远没有什么大起大伏的矛盾冲突，影片中最激烈的冲突也就是有马稻子怒扇渣男友两巴掌那里，依旧是小津的风格。原本一个8点半的黄金档伦理故事被拉长成两个小时，漫长而别有韵味