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剧情介绍
卡罗尔（泽比纽·扎马洲斯基 Zbigniew Zamachowski饰）藏在妻子多明尼（朱丽·德尔比 Julie Delpy饰）的行李箱中，从波兰偷渡到了法国。天堂般的生活并没有如愿展开，换来的是卡罗尔心中巨大的生活压力。他甚至失去了性能力，被多明尼赶出家门。带着妻子有了外遇的惨痛心情，还有一张美发师证书。卡罗尔决心回到波兰经营事业，再卷土重来。 历尽波折的卡罗尔终于回到自己的国土。他积极上进，忙于谋生，竟在房地产生意中打了漂亮的翻身仗，一举成为百万富翁。此时的他，以为可以让多明尼回到身边，然而妻子的拒绝却令他的自尊大为受伤。于是，卡罗尔决定用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢？暗恋2009肖申克的救赎不离婚的男人―绿帽夫与恶毒妻的欺骗之爱―狂徒丽塔恋爱细胞 第二季LostDays天生爱情狂粤语版绿色星球玉米田的小孩6拉字至上第二季网络凶铃黄金岛历险记给予幸福的人彩虹1989催婚奇境少帅家养小丑最后的列车精诚大医觉醒：仿生浩劫空中浩劫 第八季不能结婚的男人点指兵兵1979国语暗金烂狗7不完美的她坤蒂拉娜2母亲的城堡三生花行动代号：三色旗大上海2012宫植物的欲望天使陷落媒运当头酒国之王敌友难辨第一季甜蜜幼儿园我的独裁者舒克与桃花在路上星球大战4：新希望
长篇影评
1 ) 纯白如鸽
威尔斯要剪掉，是出于创作者对作品本身完美性的自我要求；特吕弗要留下，更多的出于观众对影片的“第一记忆”。
何谓“第一记忆”？
当我们闭上眼去回想某一部看过许久的电影时，第一时间浮现于脑海的镜头，即为“第一记忆”。如《虎豹小霸王》末尾，神枪手和智多星相视而笑后冲出小屋；再如《西部往事》末尾建设中的小镇和行驶中的火车；又如《2001太空漫游》中，那只即将触摸“黑石”的手。也如《公民凯恩》中那朵被焚烧的“玫瑰花蕊”。
这一个镜头不仅仅是观众与创作者产生共鸣的至高点，同时也往往在内容上概括全片，是一切情节的标杆。甚至在某种层面直接决定着影片的层次。
对于笔者而言，《白》的“第一记忆”，就是两次出现在影片中的，那一片纯白。
<图片1>
电影不是现实的镜像化，而是内心的具象化。能将自己的内心具象为某一副画面，某一个镜头的导演可称“中”。而能将这份意象贯穿于整部作品的，方可称“上”。才子可做一两佳句，大师才能成三四名篇。
基耶就是当之无愧的大师。
拍摄于93,94年的《蓝白红三部曲》对应了法国国旗的颜色，分别代表自由、平等、博爱。而这三部曲也分别探讨了这三个主题。
小说中常讲，“一切景语皆情语”，于影像中也是如此。镜头中人物的背景往往就是人物的内心世界。在影片前段，男主在空间上经常处于两个极端之中——极端的狭窄与极端的空旷。狭窄如片头出现的行李箱（这个箱子实际上也是男主在法国的暗喻：无论怎样挣扎，终了还是要回到这个箱子里；影片后半段突然出现的女主在酒店房间的镜头，作用也是如此。），呕吐时的卫生间，给女友打电话时的电话亭（与女友的喘息声相互照应的，是镜头中男主角濒临崩溃的自我压迫，以及灯光倒映在电话亭罩子上的两道白影）；空旷如法院大楼外的阶梯，独坐在行李箱时的街道。此时的镜头或压迫而侵略，或疏远而戏谑。
但最终结束这一切的，却是一个同时具有狭窄和空旷两个属性的地方——地铁站。狭窄到不见天日，空旷到四通八达。而“奇异”的出现在地铁站，停落在男主男二之间的那只鸽子，除了与蓝色长椅，男二的红色围巾，红色箱子，构成“蓝白红”之外，也恰如一节重音，预示着角色命运的转变。
当男主再一次经历极端的狭窄（行李箱）和肉体上的直接折磨（被殴打）之后，镜头再一次为我们呈现一种极端的空旷——白色的天空与白色的大地之间，飞翔着白色的群鸟。
《白》实际上就是一个男人丢失平等后，寻找平等的故事。
男主莫名的“阳痿”，使得他丢失了平等，被抛弃甚至被嘲弄。回国后，投机暴富，诈死诱妻，又莫名恢复了性能力（有钱腰杆直？），重新获得了夫妻间的平等。
当我们弱小时，多渴望平等； 当我们强大时 则多希望超越平等。
超越平等，就是特权。
虽然男主在主观层面是只是在重寻平等，但实际上已经获得了特权。如可以买得文件证明自己已死，甚至可以买得尸体证明自己已死。
那么全片到底有没有真正意义上的平等呢？
有。
影片后半段曾两次出现纯白：一是在男主恢复性能力后与妻子做爱达到高潮的时刻；二是在男主回想与妻子结婚时接吻的时刻。这两处画面都做了纯白处理，整个画面除白色外再无他色。新婚接吻与做爱高潮，即是两人共同参与并感到幸福的，绝对的平等时刻。
在影片结尾，男主恢复了影片最初的着装打扮，没有大背头，没有西装衬衣，没有丢失平等时的畏缩和得到特权后的膨胀。有的只是在他遥望女主后的泪水和嘴角的一抹笑。
因为在这份爱中，他又感受到了平等。那份曾经失去，又寻回的平等。
<图片2>
纯白的，像滑过天地相接处的一只鸽子。
微信公众号：I-Movie1888 电影就是电影 _(:зゝ∠)_
2 ) 爱的平等——解读《白》
《白》讲述了一个地位卑微的理发师与妻子之间的爱恨情仇。基耶斯洛夫斯基以独特的视角，从细碎的生活中挖掘，将他对生命的感悟，通过这样一个充满黑色喜剧色彩的故事，对男女关系中的平等问题进行了深刻的阐释。
导演没有用双方的社会地位、经济地位、教育背景是否平等等社会性评判标准来探讨平等的问题，而是从个体的性能力不平等这个角度，纯粹从个体的自我本能出发，通过探讨因本能的缺失而引发纠葛背后所隐藏的人性问题，展示了导演对爱、对平等、对人性的哲学思考。
片子一开始就是一个硕大的旅行箱在行李传送带上的镜头，每当主人公卡罗尔的命运发生转变，这景象就反复出现。或许，导演正是借助这一意象暗示我们，个人是如何渺小，就如这只被不断搬来搬去的行李箱一样，在被叫做命运的传送带上移来移去，无法主宰自己。
卡罗尔藏在这只行李箱中，跟随年轻美丽的法国妻子多明尼从波兰偷渡到法国，然而等待他的却不是梦想中的天堂，语言不通加上生存的压力，卡罗尔变得萎靡不振，连基本的性能力都丧失了，妻子无情地将之扫地出门。流落街头，想念妻子，却被妻子在电话中快乐的呻吟所嘲弄。在波兰人米科拉伊的帮助下，又缩在行李箱中偷渡回波兰，没曾想这沉重的行李被盗，藏身其中的卡罗尔差点搭上自己的性命。重整旗鼓，卡罗尔奇迹般的发迹了，本以为以现在的财富终于可以挺直腰板平等地与妻子对话，邀请前妻来波兰，挽回自己男人的尊严，却被前妻再次拒绝了。于是一个有预谋的报复计划酝酿而生，卡罗尔对外诈死，让前妻来波兰继承自己所有的遗产。在卡罗尔的葬礼上，卡罗尔远远地望见妻子多明尼流泪了，这让他很满足。葬礼结束的晚上，卡罗尔在多明尼的房间里等待多明尼，这一夜，他重振男人的雄风。天亮了，心满意足的多明尼却迎来了警察，并被当成谋害前夫的嫌疑犯而逮捕。关在狱中的多明尼对着窗户打着手语：等我出来，我们再来一次。看到此景，依然深爱多明尼的卡罗尔热泪满眶。。。。。。
佛说，众生平等。一切众生的生命根本一样，以及生命的作用现象都一样。可是现实的众生相却演绎着诸多的不平等。
丈夫性无能导致妻子对两个人感情的背叛，我们不能指责妻子的无情无义，那是个体基本的权利。依然深爱多明尼的卡罗尔，期望用财富的积累来证明自己，并借财富来填平因生理障碍造成的不平等，却依然没能实现自己的愿望。报复，只因为内心的深爱无处化解。所以，我们看见卡罗尔在自己的葬礼上意味深长地微笑了，在多明尼的房间里志得意满地笑了，因为他赢了，报复让他非常快慰，而且他也从中发现了前妻内心依然存留着对自己的爱。
但是，片子的结尾，我们分明看见卡罗尔哭了，用望远镜望着铁窗里的妻子，满含热泪。此时此刻，卡罗尔的内心相当复杂，他虽然以一个胜利者的姿态，居高临下地导演了一切，用这个天衣无缝的诈死计划，惩罚了妻子，报偿了自己曾经受过的屈辱。短暂的快乐，无法冲抵内心的失落，对前妻的挚爱，让他愧疚难当。
爱是一种过程，与结果，与道德无关。
两个人的战争，从来就没有真正的赢家。即使赢，也是输！
3 ) 虚构的伦理 沉重的思考
按照刘小枫的阐释，白色伦理是一种公平伦理的象征。由生理缺陷造成的身体上的不平等进而形成了一种伦理上的不平等，从而导致伦理意义上的“爱情”的破裂，而在影片最后，生理机能的恢复又使先前的伦理重新得以维系。整个影片的框架如此。似乎没有什么说不过去的地方。但看完影片后，我却陷入了另一种沉思之中，影片中，为什么伦理需要恢复而不是重建？“爱的信念”是一种偏执伦理的表述吗？ 其实，支持对这部电影完整叙事的是卡洛对爱的一种偏执，或许这里用“执着”更好些，在遭受到多次“生理”上的侮辱后，卡洛对多米尼克的爱仍无法熄灭，这本身就带着“偏执叙述”的欲望，更何况在卡洛在波兰事业有成，从而恢复生理机能后，仍然有破镜重圆的念头，这让人不得不对这个伦理框架产生怀疑，爱的信念能如此执拗吗？当然，我不是对爱的持久性表示怀疑，只是对这种以爱的名义恢复伦理关系的叙事模式表示怀疑，因为形形色色的电影中想表达这样一个思想的太多了，因而产生了一种类似“反教化”般的烦感。因此，在那种情况下，新伦理关系的构建是自然而然的，是合乎伦理叙事规则的，比如说卡洛从此郁郁寡欢，一蹶不振，或事业有成后忘掉旧情，或产生报复念头等等多种伦理构建的可能，唯独电影的伦理恢复让人感到如此偏执而难以信服。 另外，退一步讲，即伦理需要恢复并能够恢复，那么伦理恢复到底需要什么呢？我们再对影片做一个回顾，开始卡洛爱多米尼→卡洛生理机能丧失→多米尼不爱卡洛→卡洛回国开公司→卡洛用大笔遗产为诱饵骗多米尼回国→做爱并达到高潮→性的暗喻并爱的恢复。或许我这么一写，这部电影剧本即成了一部蹩脚的小说。但电影的整个叙事的确如此。由此可看出，他们爱情的恢复是靠生理和财富两样东西而完成的，缺一不可。因此，这也是刘晓枫所表达的看法，即伦理的平等需要身体和物质的两重平等作为前提。可见，爱情，作为维系影片伦理叙事的信念从而显得如些苍白，根本无法承载身体和物质双重之重。 当然，基耶斯洛夫斯基想表达的只是伦理的平等所欠缺的东西，而叙事法则只是一种载体，新的叙事又产生新的伦理思考，因此，我上面的分析显然是脱离了基氏的伦理思考框架。 其实，虚构一个完整的、有深度的伦理叙事，必须以牺牲众多的伦理事实为代价，这是所有所谓的艺术电影必须取舍的，甚至可以说一种共谋性的东西。比如经常打色情擦边球的“不伦之恋”正是这样一个佐证。在生活的可能的维度上延展，任何虚构都是有意义的，而任何伦理思考都是荒诞的，即不要想，只要做，爱情亦如是。
4 ) 波兰草
影片第一个镜头：一个大大的行李箱在传输带上缓缓移动，富含寓意的一个场景，一下就抓住了我。（箱子的色泽以及拴在一边便笺纸之类的小细节也是喜欢Kieslowski的一个原因）接着是主人公的脚，步履匆忙而犹豫。然后镜头上摇，出现了一张不那么英俊的脸。法庭这场戏在法语和波兰语的切换中进行。导演Kieslowski借男主人公之口申诉：“难道就因为语言，我被拒绝了吗？”（虽然和法国演员合作成功，Kieslowski在自传中说一直觉得语言是个障碍。）当法官问Dominique是否还爱丈夫时，她回答：“Avant oui；maintenant, non plus.”从丈夫的眼神中，除了绝望，我读出一种决心，求证爱的决心。
随后是银行卡被冻结，此时我们才知道主人公的全名：Karol Karol。当时一下就想到Lolita里的Humbert Humbert。名和姓是同一个词，在西方作品中无一例外地象征了一种身世不明、无根的状态，(no issue, no continuity)。去Dominique的美容院，失败而落魄逃走。晚上打电话到她的住处，听到的却是她与别人交欢的呻吟，每一声都叫得Karol心寒、窒息。无能的Karol不知道怎么办，只好说了一句：“Dominique, je t’aime!”挂断了（这也许是他唯一说得溜的一句法语）那一刻的痛苦，以及语言的束缚所带来的尴尬与无望，和性无能之间有着某种相似。Karol爱着Dominique，但他无法用语言、用身体表达自己。
Karol在地铁站认识了同是波兰人的Mikolaj，求他把自己装在箱子内运回华沙。Karol真是倒霉透顶，呆在箱子里竟然还遭劫。那帮匪徒撬开箱子，自然免不了痛打他一顿。同情Karol之余，那个场景想来就让我哭笑不得：165镑重的大皮箱里，不幸的Karol憨憨地抱着一尊象征Dominique的极易破碎的半身石膏像。举目四望，白色的雪地、白色的飞鸟，anyway回家了！（钢琴键入，苍劲有力但又抚慰人心。之前一直以为和Karol在地铁吹的哀伤的歌一样是波兰的曲子，后来才知道是探戈。）
回到自己的理发店，Karol重振旗鼓。（那个兄弟出来我才想起，男主角和他联袂演过Decalogue中的第十诫，话说那是我觉得十诫中最有意思的一个故事了，那个片里两人也是演兄弟。）
新生活的转折点是Karol“射杀”了好友Mikolaj。（Tirer à blanc，呵呵。）自此，Karol的生活蒸蒸日上，他和好友一同去滑冰，两人仿佛回到了孩童时一样。那段探戈的旋律再次出现，欢快而清冷。（觉得Mikolaj这个人物也挺有意思，有爱他的妻儿，有体面的生活，在别人看来真没什么好抱怨的了，可就是他不想活了。也许他的内心有我们不知的巨大悲痛或绝望吧。他的职业是打桥牌，bridge，桥梁，暗示了一种联系，至少是他筹办了葬礼，促成了Dominique到华沙同Karol重逢。但正如他说的，好记性是打桥牌的首要本领。我牵强附会的解读是“不会遗忘，生活没法继续”）
片中还有一个Karol学法语的细节，Kieslowski对语言真是敏感啊，特意挑选了dormir（睡觉）, plaire（取悦，使愉悦）, partir（离开）这几个词的动词变位，竟然还是虚拟式，意味深长阿，佩服佩服！
一年时间内，Karol已摇身变成了体面人。是时候策划葬礼了。感觉Karol的策划（虚假的葬礼、旅店的激情、悄然离去）对Dominique来说更像是一种惩罚。（因为我自始认为Karol并没有要复仇才诈死的，他是深爱着妻子的，那个石膏像就是佐证。）但至少，当Dominique打电话给Micolaj说“Je l’aime”时，Karol的求证成功了——Dominique还是爱他的。Dominique在旅店被警方盘问时，波兰语同法语切换的场景正好与影片开头巴黎法庭那场戏相呼应，所不同的是这次，Dominique处于下手。
印象中上一次看，之后电影闪回到结婚的白色场景就结束了，多少有些残酷，但想来符合斯拉夫人的品味。可这次看不知怎么多出来一个监狱片断的结尾，莫名阿。。。
5 ) 这残酷的爱。
可是恨的力量是可以很久很久的。因为可以使劲使劲地去恨一个人。恨一辈子都不嫌多。
我们藉由这永恒的力量，在这至真至纯的报复中保有彼此相爱的关系，和微妙的平衡。
否则我们要怎样，继续去爱呢。
多米尼克没有忘记卡洛，所以才要那么顽强地一直去伤害他。卡洛也爱着多米尼克所以才会那么一心一意一丝不苟地构造自己的报复计划。其实无所谓谁先行报复或谁谁先得报应；在多米尼克入狱前卡洛的种种处心积虑，种种荒唐的设计，不就是在任由自己所爱之人的随意摆布；而当多米尼克用冷酷，用背叛去刺伤卡洛的时候，她又何尝不是在为将来的被刺伤埋下种子。如果不是因为爱，伤害就不会这么不计代价，这么肆无忌惮。可是亲爱的观众们：这些交战是多么的有趣，这些报复是多么的甜蜜，从而这些生活是多么的美好，多么的生机盎然呀。你是不是觉得有一点点白色冷冷的讽刺呢？
爱一个人，就是把伤害自己的权柄交到了对方的手上。
当我们爱上了一个人时，这契约就即时生效。
所以到最后，怨言是没有的。
我们甘愿陷入到这样的轮回里面去，做些荒唐的事；哭啊，笑啊，死啊活啊的；努力去学习陌生可恶的语言，亲吻一座雕像；被人愚弄，身陷囹圄，还要甘心说着我们再来一次。
因为无论怎样都要去爱呀。
我们的爱，是多么脆弱。又苍白，又模糊。如果不痛一下，我们几乎要以为它不存在了。
这是否就是爱的残酷，和命运的弄人所在呢。
6 ) FIFF1丨DAY1《蓝白红三部曲之白》她就站在白色烟火的背后
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《蓝白红三部曲之白》，下面为大家带来前线怨偶们爱恨情仇的厮杀评价了！
H：
无法理解。就一个屌丝男被前妻各种羞辱嫌弃，然后回国逆袭又报复前妻的故事呗。。不是很喜欢这部。当然摄影，构图和意境还是很美的。音乐依旧get不到。
果树：
在我的眼中，红>蓝>白。白与红蓝相比欠缺了一丝高级感，但其实是三部里边把故事这个环节做到最好的。白即平等，只是对爱情双方，平等是最难的追索，面对心爱的人，任何人都会变得渺小、卑微。电影拍得悲悯，但结局还是残忍。到最后，任何对平等的追讨，还是伤人更伤己。
淋酒：
感觉不如蓝，偏重剧情，讲述一段偏执到扭曲的爱情关系，前期男主的悲痛与女主的，到后期男主的从容与女主的悲痛，在最后的一幕告诉我们，一切都并非真实，爱情是可怕的。
墨夜轩：
两人对于彼此的爱真的是平等的吗？这电影里男主的爱被女主践踏，而他一直以最卑微的方式来祈求女主的爱。最后他实现了他的目标，但是这样的结果真的是好的嘛。
曲有误：
虽然更能沉浸在蓝中女主慢慢走出悲伤的氛围里，但私心还是更喜欢白这种奇情故事。
薛Tony：
很早之前看的电影，风格与其他两部迥然不同。“白”是“平等”，这是每个了解三部曲含义的人都能理解的，而获得这种平等的方式，则是毁灭与满足。在两性关系中，占有与伟岸，是男人必须具有的。或者说，在婚姻关系中，男人必须要有着支撑一个家庭的能力，这是在一个世俗框架下不平等的“平等”，一旦失衡，无论是两性关系还是婚姻关系，都会在即有的框架下出现不平等的情况。而性，则是这种不平等的“平等”最直接的转化，能力往往伴随着性欲，一旦得不到满足，能够支撑两性关系的最直接的力量便消解，“渴望承受一个男人的重量”的女人便成为不平等的最直接的反应者。因此，“欲求不满”的女人可以对因无法支撑家庭的压力导致的对生活“阳痿”的男人居高临下，随手抛弃。这时的男人，是卑微与不可反抗的。
Candice：
三部曲之意乱情迷。故事奇情，逻辑却有些生硬，不是非常理解男子的复仇意义何在？说到底不应该检视自己的卑微嘛。这是一个关于救赎的故事嘛？不是吧；白色果真就是表现自由嘛？也不见得……法国受挫，波兰得意，老基还是依然深爱着他的祖国。
飞扬独霸：
爱情本就无平等可言，更别提这个社会其它的方方面面了，本片的政治“明”喻也是肤浅与无聊，在我看来此片所要探讨的论题更是虚无和无意义的，可以说是三色三部曲中最弱的一部。但是我真的很喜欢这个奇情故事。
橘的大橘：
暗長的隧道，白色烟火，她就站在那裏。
法罗岛岛主：
蓝白红三部曲中最有趣的一部，没有任何一点笑点，不会让你的脸上有任何笑意，但是内心早已笑到炸裂，太缺德了。
我略知她一二：
奇男奇女奇情，白即众生，众生平等。一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。
晓风与你残月：
一场单方面不平等扭曲的爱情结局终究是悲剧的。基耶是如何做到把女性拍得这么有魅力的，年轻Julie真的是太美了。不过还是觉得男主的奋斗励志史拍得稍微有点糙，以至于最后的复仇也是有点让人感觉有些强扭之意，以及蓝是自由，那白的平等在于爱情双方的地位和角色么？
大大大大大白猫：
蓝白红分别寓意着自由、平等与博爱，而《白》最终也很好地贯彻了平等这一核心母题。整部电影对于这个主题诠释的最妙的地方在于，整部电影里人物关系时刻是不平等的（比如财富、地位等），但是最后爱情之中两个人的平等却又自然地从这种“不平等”中生发出来，向观众昭示平等的重要性。基耶对于“卑微”的诠释，男主角对于“卑微”的演绎实在是漂亮。而相对通俗情节剧化的剧情也使得这部电影相对于蓝和红更加平易近人（事实上，《白》可以说是三色里最通俗的一部了）但是过于抓马夸张的剧情走向成为了电影的扣分项，要是收敛一些会更好。（另外，不知道为啥，这一部看着看着莫名让我想起基督山伯爵）
#FIFF1#DAY1的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
好像爱情里付出的比较多的总像是失败者。披着爱情的幌子，我们都做了太多的荒唐事。他的爱多么卑微和落魄，像乞讨一样祈求妻子的一点爱意，以至于用死亡换来一次会面。一旦伤害开始，便陷入了互相摧毁的深渊。白色的婚礼那么圣洁，可这桩婚姻却是灰色的。
玩得挺开心，还挺好笑。地域阻隔带来人的困境和东西欧的关系寓言性强，后来的情节发展拿到今天一看还有预言性……单看爱情的话，实在有点感同身受，如果说忘掉旧爱一靠时间二靠新欢，那么证明旧爱则一靠金钱二靠死亡。以上都是配合使用效果更佳。
基老师的喜剧，故事很离奇（所以不奇怪后来的[天堂]），寓言性很强（还有比东欧丈夫西欧妻子这种故事更强的么，“死亡”之于冷战终结之类）。音乐很好，普莱斯纳有点模仿皮亚佐拉的调调。确实不及[蓝色]。
Julie Delpy年轻的时候真美。PS，最后的哑语是：等我出狱后，我们一起离开，或者我留下，我们结婚。
一個一無所有的中年男人的奮鬥史與復仇記。三部曲中我最不喜歡這一部，雖然我不能否認世上的確有這種男人的存在，但也不能讓我接受他那無聊的做法。因為復仇以後，結果是什麽？換來兩行熱淚？
虽然三部曲里面最喜欢的不是这部，但不得不说这部的剧情冲突是最强的。白色是空白，白色是圣洁，白色是平等。男主复仇一系列举动，本质还是因为爱的太卑微，爱情是只有在平等的基础上才能长久下去。人活着如果太卑微，就会变得狭隘自私，感觉怎么样都是为了卑微而活。
记仇的小男人真可怕。
导演用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景。
基耶的电影不要求理解，但要求接受。一个致命的逻辑是：不理解怎么接受？于是在电影放映的每一秒，我的眼睛都在规劝我的大脑。我不知道他用了什么魔法，让那些不可理喻的行为在电影世界里通通自洽，通通不需要解释。当我在现实中愈发小心翼翼地给予我的爱，他让我置身爱的狂潮、爱的激流，让我目瞪口呆，让我难以自拔，让我不愿再循规蹈矩地生活下去。他还有一种能力：让自己的女主角在镜头下容光焕发。我无法不相信朱莉·德尔佩是世界上最美的女人，而为了她男人可以做出任何事。
比蓝有趣
于是，卡罗尔决定用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢
①探讨爱情上的地位嬗变与平等,间或有政治隐喻。②法国-失语-贫穷-阳痿-匮乏，波兰-暴富-假死-满足-复仇。③白色弥漫的婚礼闪回,雪地,头梳,鸽子,女神雕像,高潮时的纯白色尖叫。④困顿中瞅见的戈达尔[蔑视]海报。⑤听录音学法语挑的词真是绝配。⑥空枪后的膨胀时间,体验过死亡方知生的可贵。（9.0/10）
“卑微者祈求的是什么？ 我看到的不是对平等的追求，而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力，而一切的一切，却只不过证明了自身的卑微而已。”其实这也是你一直和我说的，我只是把自己觉得最好的给你，却不能给你爱，即使离开，你依旧觉得爱得卑微。我只能说抱歉，我受不了让我窒息的爱
真糟糕，心都凉透了，三部曲里最不喜欢这一部，都不给一点活路走。
金钱让男人坚挺，高潮唤回爱？
《蓝》《白》相比，我更喜欢《白》的故事，当然，《蓝》的配乐比《白》更胜一筹！—— 今天才偶然发现《蓝白红三部曲》的豆瓣电影条目都是「阿北」于「2005-05-07-15点多」创建的，不过创建条目的先后顺序则是《红》《蓝》《白》。-2017.11.15
卑微者祈求的是什么？是平等吗？还是高贵者的垂怜？在这个片子里，我看到的不是对平等的追求，而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力，而一切的一切，却只不过证明了自身的卑微而已。
三色里最喜欢的就是白了
心里面装着一个人，人往往就有了目标。在爱情上，两个人都输了，也都赢了。
三部曲里，我更喜欢这部