摩天大楼2015

苏黎世电影节的那个放映厅Arthouse le Paris应该最开始不是放电影的吧，有两层不说，而且荧幕距离第一排最多只有一米，以及就坐在这个第一排的窝表示脖子已断( ╯□╰ )……不过这样Ben导演和Luke上台的时候基本可以摸到（我没摸）也算是值了。（Luke的腿辣啊啊啊啊么长……！！）下面是努力回忆的他们说的话，涉及一些剧透，请小心阅读。

1.电影放映的时候导演和Luke去吃晚饭了，回来台上连夸苏黎世餐厅好吃，苏黎世人民好，真是抱歉给你们这群可爱的人看了这么个（重口的）电影( ╯□╰ )！然后Luke就马上说我们晚饭吃的不是狗罐头hhhh→片中Charlotte给Wilder （ Luke在片中饰演的角色）上的那罐狗罐头并不是真狗罐头，而是牛肉，但是Luke表示是非常便宜非常难吃的牛肉，难吃到和狗罐头差不多了2333333。

2.第一天拍全身都是血的戏份的时候还很激动（我觉得我就要上战场了！！），第二十天就要跪了，求快拍完吧……的Luke。

3.片中Wilder重复喊自己的名字一遍比一遍疯狂的那段，是Luke喝了威士忌之后拍的，导演说你就甭管我们放开了去演吧，于是结束之后才有人告诉Luke他喊名字喊了八分钟囧！

4.Luke表示剧组营造了一种十分令人安心的环境，让他能放开去演而不太在意自己（不太self-conscious），总之各种夸。Luke还说Ben导拍片真是节奏超快，一天要拍好几个场景，之前他拍德古拉元年的时候基本两天才拍一个场景，表示剧组真是非常投入。

5.把这么复杂的情节拍到一个电影中是很困难的，导演使劲垮了一番Amy Jump说她把角色写得很鲜活，并且还说到在剧本创作的时候，就把场景和场景之间的切换写进去了。

6.导演觉得全片拍摄中最困难的就是有小孩和有动物的戏份，说再加上游泳池，简直要炸根本没法控制hhhh。片中有高层住民知名女演员的狗在混乱的泳池中被溺死的一段，Luke表示真狗其实压根不可能被按到水里因为太活泼了。还有Ben导说，你们看片中经常有那只柴犬在角落里露着半个身子诡异地看着你的一幕，但其实我们根本没法让它安静地坐着，不得不找个人在后面扶着它，你别看在片中它那么深沉其实你一松手它就撒了欢地跑了！

7.有观众说，故事的年代设定很有意思，但相同的事情若是发生在现代会有怎样的不同？Ben说：那抖森的角色吃狗的时候会拍张照片发脸书上（笑），开个玩笑，那这个故事就不是有变动的问题了，而是会完全不同，毕竟互联网会改变一切，但是原作的有趣之处就在于它是一个70年代的人设想的未来，虽然和真实的未来，也就是我们的现在，完全不同，但片中要传递的信息和其暗示，对当代社会仍然是有意义的。



（记忆模糊星人我只能想起这么多了><！以后想起来再补充！欢迎也去了电影节的小伙伴补充和纠错）

在这幢大楼里，楼层的高低决定了居民的社会地位。住楼层越低的人越情绪化，思考的内容相对简单；越高的人越冷静和理性，同时占有相对较多的资源。但双方有一个共同的地方：压抑。

下层居民长期处于被歧视的侮辱中，为了满足上层居民的聚会，下层的电力经常被切断；下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。上层的居民则为了保住自己的地位，必须举办高雅的聚会，遵守贵族的礼仪，呈现出理性而克制的表象来；同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅，为此谋划对策。

终于，下层居民终于无法忍受了，他们的情绪和感情更加接近原始，采取的策略也更真诚和直接：怎么爽怎么来！

最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候，我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们：干他丫的，俺们中流击水去！

这一幕是如此熟悉，童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事，他们或悲惨地失败了，或成功后建立了一个全新的王朝，不管怎样，他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者，他并没有提供解决方案（比如建立一个更合理的新制度），而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。

而让上层居民彻底打破枷锁的，在于门罗的死。这场死亡彻底将上层居民释放了：原来大家都在熬着过这看上去文明的生活！大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊，反正受够了！压抑个屁！当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后，他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱，他们的失控同样彻底。剥去楼层，他们和下层的居民其实是同一类人。

这幢大楼里只有两个真正的"文明人"，其中一个是大楼的设计师。他是真正认同文明、礼仪的，用修养阉割了自己的野蛮和血性。因此他在设计大楼的时候，按照自己的文明标准来要求居民，越上层越高贵，所有人都向着最文明的顶峰努力。这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。

然而，他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上，虽然他一直嗤之以鼻，吐槽她的行为（在楼顶种树骑马）愚蠢，但他很清楚自己不能离开她，否则他就只是一个机器。在丧失性能力之后，设计师自我定位为上帝，想要给大楼里每个人设置角色和位置，这实在有些冷漠而想当然，不接地气。

另一个“文明人”则是片子的主角，抖森饰演的医生。设计师一上来就看出了医生的潜质：这也是从内心深处认同文明和教养的贵族，尽管他所处的楼层并不高。医生是一步一步从底层走上来的，并没有自我阉割过，而是诚实地承认着自己的欲望。所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人；同时对wilder更多是欣赏和认可，觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。

但医生终究没有放弃过文明。他的教养已经成为骨子里的价值观，他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制，而是真正认同了这样的克制。所以他始终坚持锻炼身体，在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度，对所有女人和孩子一直很温柔。他的坚持几乎要崩溃，但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。

医生对设计师设计的“文明”表示了反对。他始终对wilder怀有敬意，他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略，那个文明和教养仅仅是一个表象，他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。医生和设计师共同努力想要让wilder（大楼中人们的野性）能在大楼中以某种方式存在着，但他们都失败了。Wilder不可控，杀死了设计师，随即自己也走向毁灭。而存活下来的医生，也终于放弃了自己原来坚持的文明，开始杀狗烤腿，重新回到野蛮。

影片给人一个悲观的视角：对野蛮和本性的束缚是注定失败的，现代“文明”终将毁灭。这个视角是由几十年前的作家提出的，他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。所幸的是现实并不是那么悲观，随着教育和观念的变化，像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多，社会越来越成熟。这就导致了那些中间层和上层的住户，并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理，以及是否每个人都有机会。

另外，关于文明和野蛮的故事，可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》，讲得更入木些，且对于我们更有代入感。

社会不公的后果

显然，电影《摩天大楼》（High-Rise 2015）中的“大楼”不能理解为我们现实世界中的普通大楼，它应当是某种特定社会组织的具象化。我们可以把它想象为一个国家，一个国际组织，这会增添本片某种政治寓意。虽然本片改编自上世纪70年代的一部小说，但“大楼”的失败，的确能让我们联想到所谓的“休克疗法”，因为“失败”在“大楼”设计者、建筑师罗伊尔看来，“给了那些人逃向新生活的起点”。然而，本片也并非意在展示一个“反乌托邦”世界中的一切，因为“大楼”的建筑师本想通过如此设计来“酝酿改变”，而非维持或构建一个不合理的世界。罗伊尔应当是个改革家，他的“社会实验”常遭到具有怀旧情结的妻子的反感，然而本片似乎也没有展示什么改革成果，只暗示了设计者想要“改变”。那么，罗伊尔到底想要改变什么呢？

我们不妨先看看罗伊尔想“酝酿改变”的是什么样的“大楼”现状。他为大楼中每个人设计了各自的“room”，以至于他们，尤其是那些处于高层级的富人愿意把自己嵌在这个位置上，那怕没了逃避的空间。也就是说，大楼的楼层是每个人身份等级的标志。而维持这个社会现状的道德是：你要想往上爬，就得“逆来顺受、克制”，或者能做些疯狂的潜规则行为。不管罗伊尔想让“改变”沿着什么方向发展，但他一定是希望这种等级分明的社会现状有所改变。他似乎知道这种现状定会酝酿改变，所以，他对“大楼”初期安稳局面有点抑郁，甚至认为自己设计大楼时“漏掉了什么重要的元素”。另外，根据日后大楼破败的结局，我们似乎可以推断罗伊尔是知道“酝酿改变”的危险的，所以他找来了外科医生，本片男主角罗伯特•朗，这不仅因为朗是个“很特别的”人，而且，他似乎相信，能对人体病灶对症下药的人也会对社会病灶对症下药的。事实上，朗虽非他高层决策团成员，但朗是他唯一咨询过的对“大楼”给予整体看法的人。

 “大楼”除了具有“森严社会等级”外，它还有一个重要特征：资源短缺。资源向高层倾斜虽是这里一切问题的导火索，但在本质上，它让楼里的下层居民认识到“大楼”是个“不公正”的存在，这个不公正让他们无法找到“平衡”。接下来，我们可以看看，“不公”会带来什么，它是如何让一个相对稳定的“大楼”短时间内失败崩溃的。

整体来看，“大楼”这种立体化呈现的“不公”带来的严重后果是道德沦丧。首要表现是人与人之间缺少基本的尊重，歧视盛行。身处高位的门罗，即便是学生也敢对身为老师的朗非常傲慢，结果被朗误导以为身患不治症，闹了自杀身亡。朗不识时务地去参加那场高层化妆party，即使有邀请，仍被百般嘲弄。而无意接触到了高层人士，在旁人看来也是想“攀高枝”。除了身份歧视，还有性别歧视，女性在这里被视为男人的私有财产，在危急关头甚至可作为商品进行交易。
在这种人与人之间缺少基本尊重的社会，人们必然聚集负面情绪，能做的也就是“狂燥”和“自恋”。这种情绪一旦获得发泄口，暴力必然滋生和盛行，不仅对于具有革命倾向的低层人士王尔德来说是这样，就算处在高层的女演员也敢为女性的尊严而抡酒瓶拍人。

道德沦丧的第二种表现是冷漠，其间的逻辑是：既然有那么多的社会不公，为何还要做良善公民。具体而言，首先，漠视秩序。安分守己当然是一种维护秩序的表现，当紧缺的电力资源被无端地向高层倾斜时，我们就能理解为什么“好像所有人都突然默默地决定跨过一道界限”了，“不公”撩起了人们不安分的本能。其次是憎恨道德。当不安分本能被激发起来，所有规则必成憎恨对象，而道德规则定会首当其冲，即便是拉架这种最低的道德要求的行为，也会被认为是“大摇大摆的伪装”。第三是习惯于死亡和暴力。当门罗自杀，人们的表现是无动于衷，除了当事人朗吃惊之外，唯一觉得这个事件不正常的人是王尔德，所以，他在后来被朗认为可能是“大楼”中唯一正常的人。可见，习惯死亡绝对不是正常社会正常人的良善表现。当“大楼”暴力升级，朗为了一罐油漆跟人大打出手时，那个小教授托比竟然有点兴奋，一个孩子对暴力如此适应，我们只能哀叹道德的沦丧了。

道德沦丧的致命后果是人心一片荒芜，没有任何东西值得顾忌了。当大楼内暴力达到无法控制的地步时，当“性”成了赤裸裸的“展示”时，即便在高层，我们很难再发现有“人”存在了，因为他们完全是按照本能在行事，除了满足食欲和性欲，他们早已心无顾忌。结果当然是“大楼”成了弱肉强食的丛林世界。

在一定程度上讲，“性”和“怀疑”仍是人们热爱生活的正常表现。当朗失去所有亲人，他将这两样东西“封存”在他的纸箱中，移居到这栋“大楼”中，就是一种逃避和厌世。然而即便在这种情形下，他仍然被“引诱”着，他仍能对伴侣有所选择（这就是为什么他在一次事后不愿脱去上衣的原因），说明他还有所顾忌，这应当还可以称得上是生活，还有少许自由的人的生活。所以，当“大楼”完全失败后，朗有能力重建，因为他目睹了“大楼”失败的全过程，认识失败的症结所在，他应当会建立一个相对公平的世界。不过，这个重建过程，以及达到比较公平的世界的过程并非一两代人就能成功的，影片最后展示小教授托比在收听广播，似乎暗示，建立一个政治自由的世界才是解决问题的根本，而这里才刚刚启蒙。（文/石板栽花 2016年5月5日星期四）

Ps. 感谢提供本片中文字幕的翻译人员：草草爱抖森

一栋现代化的高层公寓，分别居住着一群小市民、中产精英、有钱人富二代，住户之间亦敌亦友，关系暧昧，表面繁花似锦井然有序，实则勾心斗角互看不惯，有钱人在大house开party，以戏弄中产和小市民为乐，但关键时刻又总要找中产精英救场，精英表面与有钱人虚与委蛇，实际性格孤僻，内心充满心理疾病，还有个下落不明的亲人，小市民工作不错，内心自卑，表面混蛋，个性耿直，善于打砸抢，请问以上描述的是新晋网红大剧《欢乐颂》还是你森又一卖肉力作《摩天大楼》？

是啦就算我牵强附会吧，但归根到底两部片子的核心冲突都是阶级，万恶的阶级，阶级冲突放之四海而皆准，搞到最后，生出了乌托邦和反乌托邦。关于乌托邦这里不多说，非常社会主义核心价值观，你背一遍就知道了，可能因为画面太美，至今也没什么导演染指。不过反乌托邦就不一样了，拍的人那叫一个多，分分钟折射出资本主义的腐朽和罪恶。

反乌托邦是什么呢，是一种悲观的社会预言，简言之就是我们的老祖宗觉得我们的未来不能好了，别看你们丫挺的一个个穿的人模狗样尊老爱幼擦完屁股要洗手，其实里面早烂了，烂透了，有钱的嫌弃没钱的，没钱的嫉妒有钱的，你斜眼看我，我斜眼看你，搞到最后，不要了，什么文明，什么道德，统统不要了，丢茅厕里了，来啊，互相伤害啊，正面肛啊，痛快的撕到宇宙尽头啊。反乌托邦的代表作，随便说说就有《黑客帝国》，《十二猴子》，《少数派报告》，还有这部《摩天大楼》。

不怕剧透，《摩天大楼》基本上就是以抖森视角把上面那一段实体化拍下来的全过程，当然我知道你们这些不要脸的都是冲着抖森老师的美好肉体点开的链接（啊当然我也是，这不废话吗），然而抖森老师在本片中的重要职能除了卖肉和接下来他们疯狂的搞在了一起，还要撑起全片的价值取向。在老外的视角里，中产精英是社会（大楼）的中流砥柱，抖森老师扮演的医生结实，性感，高知，冷漠，腹黑，承上启下，永远能在动荡中置身事外，用电影里姑娘们打完炮评价他的话说：“amenity”，电影接近结束，该死的基本也死绝了，而你森还能白衬衫大长腿，淡定的烤了一条资本主义狗腿吃，这是一种恶毒，也是一种肯定，肯定了这个阶层生存的能力、存在的价值，如果人与社会的存在本身就是恶，中产起码是他们千百年来被证明最合适的幸存者。

不过这种恶毒，终究还是资本主义的恶毒，图森破，要我看，反乌托邦程度不及《欢乐颂》百分之一。

《欢乐颂》，实话港，看不下去，倒不是拍得假，其实深究起来拍得演得都挺认真的，然并卵，掩盖不了从根上烂掉的气味。这部剧表面上看戏份是海归刘涛女一，也就是说主视角其实选了个跟抖森定位差不多的努力奋斗中产高知精英，妄想做出大都市女性独立自主力争上游活出精彩范儿。然而实际上呢，王子文演的曲筱绡存在感压倒一切，按现在网友一边倒的评论看来，这个人没被打死已经是一个巨大的奇迹了，有钱没教养，不学无术，卖弄风骚，宽于律己严于待人，别的女人跟男人走得近一定是小三，我抢人家男朋友绝对是真爱。结果这样一个人，就因为富，半点苦头没吃，最后混得比谁都好。还记得《摩天大楼》里同样有个不学无术的富二代，抖森医院里的实习生，一样是曲筱绡的人设，将将撑过电影一半就被抖森玩得跳了楼，这才是画风正确的不学无术富二代的下场好吗？实话港我不是一个道德楷模，也从来不觉得影视作品里非得三观正，恶人可以笑到最后，杀人犯也能有真爱，反正是搞闯作，什么都可以试一试的嘛。国外也有“有钱坏人”担正的影视剧，比如汉尼拔，作为富裕阶层代表，你可以狠辣，傲慢，算无遗策，也可以狡猾、贪婪、贪图享乐，甚至到最后还能有个善终，但你不能既狠辣又纯洁，既傲慢又可爱，狡猾被人夸机智，贪婪被洗成真性情，大熊猫拉的屎也没人给镀金呢，怎么到了我们这里，仅仅是一个天生的有钱人就可以被宠爱到如此地步？古往今来也就咱们的电视剧里独一份：让一个讨人厌的有钱作逼笑到最后，不是因为需要表达钱权的可怕社会的现实智商的差距屁民的无可奈何，而是因为创作者发自内心的爱她认同她。

更何况《摩天大楼》演到最后，社会结构塌缩，穷富互殴互杀，看着挺惨，至少谁都不是好鸟，谁都罪有应得。而《欢乐颂》呢，电视剧不知道，书的结局查了下绝望一百倍：没有对撕，没有抗争，没有反杀，穷的更穷，富的更富，小职员活该凄凄惨惨一辈子，富二代真爱与钱两手抓两手都很硬。我知道你们看着觉得恶心，我也觉得恶心，这种恶心不是只针对这个人的，而是我们都明白，童话里都是骗人的，这特么的才是真的。

同样是螺狮壳里做道场，一栋楼里折射人生百态，放到中国，是富二代坑完中产坑小资，仗着有钱有势活出婊气真我，最后还能升职加薪，当上总经理，出任CEO，赢取高富帅，走上人生巅峰；放到外国，是中产精英浴血大逃杀，在秩序崩盘时坚挺到最后，为有钱人送葬，为小市民接生，在一群神经病里疯都疯得比较帅，高唱一曲 I Will Survive。如果《摩天大楼》是一个预言，想告诉我们建立在贫富分化的阶级之上的社会终将倒塌，那《欢乐颂》就是一剂麻药，她告诉我们：钱买不来欢乐，钱就是欢乐本身。

   导演很细致。
    电视剧的镜头，但符合了电影的规格。
    细节很凸出，清晰，精准，冷静。

    抖森真的太有魅力了。Wilder也是。

    开扯：
我第一次看时，没有字幕，我也听不懂台词。看起来搞不懂什么，但反正也没有什么事，坚持着看完，大概就懂了。过了两天重新看有字幕的，感觉差不多。

大概就是说，一个有资源有理想的人，想造一个小环境，做个试验，为了让人幸福。如何让人幸福，这是西方哲学的古风。试验实施了，但结果做得乱七八糟，人都疯了。他，还有其他一些人，都从这疯狂里想到了各自的什么。

这很像《蝇王》，但《蝇王》是用孩子做试验，而《摩天大楼》则是照搬社会人。在《摩天大楼》里，这群社会人取样很周全，最凸出的是英国人的某种“等级”。说实话我也拿不太准这一点，所以加上了引号。电影里“等级”的问题贯穿始终，而且牢不可破。我想看过的人都不会反对我这么总结。

于是，将这“等级”的各自特点和“等级”间的冲突细分并展开，内容情节上就表现为，人物一方面对自己的定位，和对其他“等级”之人的定位。人物角色表现出强烈的“阵营”意识，这在观影时多多少少令我有点不适。也许是囿于时长有限，无法将人物角色似乎反常的行为，进行合理化的铺垫解释，或者是出于其他某些考虑，我乐于接受电影的这种设定，不去细究。（是啊，假如太要求合理化，我们就什么也写不出来了。于是我们爱上了“表演”。）

那么，我感觉最有意思的问题就是：
一 人，假如他自认高于某另他人，在他的价值体系里面，那么当他与此某另他人发生面对面的冲突时，为何竟然不掩饰这单方面的价值判断呢？这简直包办了文学作品中一半的戏剧冲突。
    对于这个问题，其实根本不必要回答。假如我认为A是一条狗，那么我当然认为A是一条狗，我会对A说：狗。之所以我会提出这个问题，恰恰暴露了我自己的心理定位：我无法坚持“等级”观念。所以我才会不愿相信别人上演的这样的事情。从这一点上，我无法理解这个电影的这方面观点。

二 男人，战斗；女人，变通。
    电影里面，无论是上层的女人还是下层的女人，最后都活了下来，而且心态平稳。男人则发疯、互屠、消沉、萎蔫、隐去。有一个镜头，当上层的男士们商议决定如何行事然后散去之后，给出了那几个女人无声地吸烟的特写，无疑在透露，女人们感觉到了：对于男人来讲，情势已然失控；该我们女人，不得不，做点什么了。这个镜头之精要，简直是哲学式的，我要给它画上一千个红圈。还有女人们在泳池边洗衣服d 镜头：女人默默维持着生活的基础运转。女人们隔离起孩子。女人们搜寻灾难的残余有价物。女人们接管了女人和孩子。而最激烈的一个镜头，就是女人们一起刺死了Wilder。Wilder用手枪杀死了建筑师，女人们则用刀杀死了Wilder。这是不是明显不合理？他手里的手枪呢？他为什么不反抗？他当时爆发了怎样的心理状态？之前我已经说过了，这个电影是比较抽象的，不必考察它的细节是否都合于常理。我想强调的是，女人们一起杀死Wilder，被表现为一种仪式，在这样一个仪式里，杀人的意义变了，不再含有我们习以为常的法制意识里的“犯罪”，而是原始的“除恶”：女人们当即决定除掉的这个“恶”，是相对于她们接管的这个小社会的利益而言的“恶”。女人们没有经过语言交流，出神式的拿起刀子聚拢到Wilder身前，一起将其刺死：这“未发声”之中，高超地展现了女人的精髓：我们是用情感做决定的，我们的集体意识是统一的，我们是女人，永远都将是女人，女人是人类的核心。

三 何以抖森安然无事？
    抖森，在电影里，几乎是集万千宠爱于一身。那好，我以为我抓到了他活下来的关键：集万千宠爱于一身。
    抖森这个角色，年轻，健康，漂亮，受过良好的教育，性格温顺，但又不会没有底线地退让，具备理性反思的能力，但也会时而受控于情感的冲击。抖森在社会地位上属于下层，在下层里他受到了女人们的青睐，在色的方面，他的肉体品质上乘，在情的方面，他充满细腻的体贴意愿，无论对大人还是孩子，都是理想的照顾者。而在电影的末尾，上层女人也接受了抖森的存在，因为正是平着这些个性，他对她们圈定的小社会无害且有利。
    抖森能够活下来，只为告诉观者一件事情：爱女人，顺着女人，爱孩子，身材好，脸漂亮的男人，是女人的宠儿。

    前些天刚抽空看了猩红山峰，虽然也满是槽点。但为了我森，楼主是连夜将抖森的所有镜头全部剪辑了出来啊，毕竟是帅啊。结果，当我昨天看完高楼大厦以后，真的觉得猩红山峰简直太好看了好嘛。毕竟我森那里是个gentleman啊，毕竟是个正常人啊，毕竟是帅到起飞啊。可在这highrise里成了个甚啊？
    在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。
    首先楼主是没看过原著小说的，所以如果有理解不到位的地方，希望大伙不喜勿喷啊。我只是阐述一下我个人的观点而已啊。
    电影一开始给出的人设能看出是20世纪70年代。老实说，我实在不太适应这种现代手法复古拍摄的画面感觉。接着一栋超前卫的高科技高层大楼就杵在那儿了（在那个70年代来讲，这个大楼的确是高科技的）。一个满脸胡子拉碴的大叔出现了，生活在垃圾堆里，没了屏幕的电视机里还套着一个死人。我擦，我是直到大叔看了一眼那个死人我才认出来大叔是抖森啊抖森啊！以至于我又退格重新看了下片头啊，对没错儿那是抖森！这还是我认识的那个抖森么！！接着，抖森回屋了，摸了摸狗的小脑袋。很有爱吧？很有爱吧？？可是紧接着他就把狗腿给烤了啊！！卧槽，这是什么人设，好像小说就是这么写的，可是你可以隐晦一点啊，让我森去烤狗腿实在是不符合他的气质啊（不过，他此时胡茬形象倒是和这个情景挺搭的）看到这儿，楼主就有种不好的预感了好呗？当时就觉得这片肯定有毒啊！！可是我为了我森啊，我必须坚持看完他啊。（事实证明，如果真是为了他，真的就不应该往后看的。）好了，烤完了腿，画面就回到了3个月前了。森刚搬到了大楼的25层，在阳台上赤果果的在晒太阳，艾玛，为什么要用杂志挡上？！好讨厌（那杂志，你快放开那名男纸，让我来！）。这是森森刚刚搬到这栋大楼里来，因为这个楼是迈向未来生活的一个标志，楼里所有的人都是想迈向未来生活，其实事实是往未来生活逃避，而不迈向。这个楼里住了好多奇葩啊，不不，用错词了，不是好多，而是全部！全部！！全部都是奇葩！！！不管是上层还是底层，全！部！都！是！就我森一个正常人啊。可是搬到这儿来还显得格格不入啊，可是森森想融入啊。可是森森啊，一群奇葩你融个毛线啊。看的我这个心疼啊。不过，最后森也还是没能融入，保持了一个既不高层也不底层的位置，和他住的楼层也算是合适的。
    森是个医生，在剥人脑子的时候，有个同事被吓晕倒了，晕倒以后做了个脑扫描，结果脑扫描显示正常。可是这个人他之前奚落了森森啊，所以森当然会报复他一下了，结果这个人想不开就跳楼了（所以说嘛，别得罪人啊，尤其是得罪森森啊。）这个人自杀之后，再加上大楼内部的停电，公共设施使用的不均衡吧啦吧啦的，所以，就引来了此影片的一波高潮。底层反高层，高层压底层，底层再反，高层再压。结果就全都疯掉了。简直就是丧心病狂，各种“银乱”大PARTY。所有的奇葩变成了深井冰，重度中二加深井啊！你们别人发癫我不管啊，导演你干嘛要拖着我抖森一起颠啊。他明明应该是那个我笑他人看不穿啊，别人颠他不应该颠，他颠别人不颠啊。这现在这样才对啊，导演你给我出来我保证不打死你啊。
    总之就是经过了一通的乱发神经，各种群P乱P，各种的赤果果以后。大楼终于变成了垃圾堆、粪场、停尸房等等你能想到的一切的肮脏聚集地。抖森也终于从一个正常人，被导演折腾成了一个深井冰啊。我森发疯那会儿我尴尬病都烦了啊。不亚于看教主跳fantastic baby啊。
    最后，又经过一系列斗争，最底层和最高层两个人一经PK全部归西。影片回到了最开始抖森烤狗腿，然后结束。
    近两个小时的电影，其实导演想表达的主旨可能是想讽刺阶级结构，想讽刺资本主义，想均衡等等等等吧，原谅我的理解只能到这一步了。可是，整个电影看下来以后，真的让人没有办法缕清楚一个特别明确的概念，也许就是想给人这种不清不楚不明不白的感觉吧。只不过，这个过于夸张和粗暴的手法，让人真的有些难以适应。尤其是全体发癫的那一节，那都是什么跟什么？满眼的肮脏和混乱，给人感觉是为了展现肮脏而刻意营造的肮脏。难道发疯只能通过暴力、群P、银乱来展现么？高层人外表光鲜，内心糟粕。底层人，外表糟粕，实则生活更糟粕。可是每个人有每个人的乐趣所在，本不该相互干涉，可一旦连接的均衡的桥梁被崩坏，那所谓的平衡系统势必会被打破。可哪儿有真正均衡呢？其实大楼一开始就是不均衡的，既然有人所在就势必会三六九等，便必然会产生阶级。所以，最后设计师说他不是漏了什么，而是加入的元素过多了。其实我觉得这部片子的导演也是同样，也许我们看完之后，会觉得片子少了些什么，其实可能是加入的元素过多了。
    反正这部电影看完以后，我只能知其然而不能知其所以然了，我的见解只能到这儿了。
    抖森虽然让我看的快犯尴尬病了，不过演技真的是没话说，尤其眼神和表情的传递超级到位。不管你以后还会接什么尴尬病的片子，我都还是会一如既往的尴尬着看下去的。