黑客帝国：矩阵重启

“离开这里！彻底远离这里！永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。但在后来的几十年里，我发现我错了！这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。”

见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。新片子出来估计也是一样。一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：

“这里有太多我。也许太多了。”

在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：

就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。也许那是理想中的、最终形态的爱——

每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：

黑客帝国成功是因为子弹时间么？再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。拉娜是有自己御用演员的。比如基努里维斯，比如裴斗娜。基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？是救赎么？冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。你奈我何？这世界上的大多数还是不需要自由。Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。

Meta 1

在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMI

Meta 2

把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。《矩阵》的意义？它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。它不够激进？那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。这有什么问题吗？我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The triplets

Meta 3

在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.

Meta 4

面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

shout out to DVC

三部曲里的每一部，我都看了几十遍，真的毫不夸张，黑客帝国系列是我最喜欢的电影没有之一，所以现在我真的是故意打一星的，诚如标题所说，我觉得导演是故意拍烂的，电影中导演已经借台词向观众隐晦地暗示了后面要拍烂咯，你们注意哦，只是华纳高层可能没有注意到，所以给片子放了出来。

不知道你们有没有注意到这次不是“兄弟”俩一起来的，只有一个来导演和编剧，不知道另一个是不是不堪其辱所以不来。

电影里面的台词说了，华纳要拍，不管有没有原班人马他们都要拍，那行呗，给别人来拍烂不如我自己掐死我的孩子，你给别人拍，或者说自己用心来拍，如果不是这么烂，那票房肯定会好一点，票房好一点那华纳就看到希望了，来，后传三部曲安排上，那不如我直接把这个ip拍烂，让你永远都不再拿得出来炒旧饭。

我们可以看到，不管是镜头语言，转场，还是什么桥段，完全都不是三部曲的风格，以导演的功力，她能拍出这样的电影？所以肯定是故意的啊。现在的电影流行在影片里塞彩蛋是吧，行，博底往里面塞彩蛋，要喜剧元素是吧，行，问一下尼奥还会不会飞，配合你，来个卓越的表演，尴尬地跳一下给你看，片尾字幕结束后直接彩蛋和搞笑一起来，叫你华纳拍个猫客帝国去，现在的动作片流行镜头跟着打斗一起晃是吧，来，打斗时摄影师你就扛着摄像机跟着演员一起晃，要枪要血肉横飞是吧，安排进来，再加点僵尸元素进来，要大场面是吧，不就是爆破嘛，炸，随便炸。

为了拍得烂，故意拍得不像三部曲，三部曲在矩阵里的时候都是用一种偏绿色的滤镜，那新的我就搞得明亮的色彩，饱和度拉满。三部曲穿得很酷是吧，我就故意让主角穿得邋邋遢遢不修边幅，胡茬满脸，反派也不搞标志性的西服。三部曲里讲话都是慢条斯理的，显得很有深度很有风度，那就故意让里面的人讲话快一点，好像不过脑就说出来一样，不管是正派还是反派，都故意搞得不那么优雅，故意搞得很狼狈，为了拍烂，也真是用心良苦了。

最后，我也希望华纳不会再往后拍了，不要再让经典毁得这么彻底了，所以我也不打算去影院贡献票房了，贡献了票房让华纳还心存幻想以为可以再来两部，我也真是用实际行动来响应导演的号召了。

这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。

第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。

现在也帅，但是属于成熟老男人了。

当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。

当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。

随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。

本片是此系列的第四部，也是最后一部。

那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？

其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。

被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。

虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。

有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。

他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。

否则，既对不起金主，又对不起观众。

首先我们要明白，这部片的含义在哪里？

它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。

正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。

所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。

既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。

我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。

那何为救世主？何为创世者？在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。）...... 再来一次的机会。

这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？就是你自己。

自己的核心恰恰是你的心灵。是黑？是白？是善？是恶？

黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。

看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。

不论是科技还是宗教走向哪里？

是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。

希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。如果只为炒作过去，那完全不必续作。《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？”“如何带领人类反抗机器？”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全）

不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ）

月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。 不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

如果老是在剧情上打转转那确实这是一部水片，武打一般、场面一般、甚至连特效都一般。所以来尝试拯救一下黑客帝国4和Matrix。

当然我自己看电影从来也就不是看电影本身。如果从各种隐喻和核心要义来说，依旧是关于自由、主体觉醒、异化的问题没跑偏。并且紧扣时代主旋律，先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展，这个事情是承诺好了的，不能跑。

首先新一代Morpheus，已经越发认识到恩格斯“自由就是对于必然性的认识”，所以每次其实都在说都不需要同时提供红、蓝药丸了，他的选择就已经选择好了，是面对历史必然性的选择，自然就选的是红药丸，所以Bugs看到Morpheus具有如此高的觉悟才会感到开心。

这一部里面The Analyst这个角色比较重要，首先比上一个版本要进步得多，很明显上一任就是个边沁主义者把幸福这些拿来作为数学计算。

好，我的前任特别热爱精确 Now, my predecessor loved precision.

他的Matrix是极其考究的细节和方程 His Matrix was all fussy facts and equations.

但是到他这儿开始搞精神分析了，Neo、Trinity乃至整个Matrix里面的人还是能够被赋予一定的精确欲望的满足。所以才说

人民的要求就要满足，对吧？ Just give the people what they want, right?

她是你唯一的归宿，托马斯 She's the only home you have, Thomas.

这儿的Home还是海德格尔所的“不在家”的感觉。

The Analyst 在论述他圈养的“猪”的时候也就是由他精准的制造这些符号、幻象由这些幻象驱使着这些"猪"不停的活动也就不停的生产出能量。

对你来说唯一重要的现实是你脑子里的相信的那个 The only world that matters is the one in here.

而你们这些人相信的都是一些极其疯狂的东西 And you people believe the craziest shit.

为什么？ Why?

怎么才能证明你的妄念是真实的？ What validates and makes your fictions real?

你有没有想过为什么老做噩梦？ You ever wonder why you have nightmares?

为什么你的大脑老折磨你？ Why your own brain tortures you?

实际上是我们干的，让你的输出最大化 It's actually us, maximizing your output.

它是这样做到的： It works just like this.

哦，不！你能阻止子弹吗？ Oh, no! Can you stop the bullet?

要是你能再快点就好了 If only you could move faster.

你看对于感情来说... [chuckles] Here's the thing about feelings.

控制起来比控制现实要轻松的多 They're so much easier to control than facts.

结果，在我的Matrix里 Turns out, in my Matrix,

我们对待你们越恶劣，越是操纵你 the worse we treat you, the more we manipulate you,

你们产生的能量越多 the more energy you produce.

简直就是疯了 It's nuts. [chomps]

我一直在对产量进行记录 I've been setting productivity records

自从我接手以来年年如此 every year since I took over.

最棒的是,零拒绝 And, the best part, zero resistance.

人们呆在他们的培养仓里 People stay in their pods,

比猪呆在粪坑里还开心 happier than pigs in shit.

这一切的关键是什么? The key to it all?

你 You.

还有她 And her.

对得不到的东西就默默向往 Quietly yearning for what you don't have,

对已有的东西就害怕失去 while dreading losing what you do.

对于99.9%的人类来说 For 99.9% of your race,

这就是对现实的定义 that is the definition of reality.

渴望和恐惧,宝贝 Desire and fear, baby.

将军这个角色代表的就是军阀的狭隘性，解放区的作用固然是要聚集力量，但是更重要是要为解放全国，乃至于解放全人类这个目标服务，不能本末倒置搞成军阀头头享受囤积的爱欲满足，或者是过分投射自己的爱欲到物身上变成朴素的拜物教了。所以年轻人和Neo，以及后来Trinity的使命就成鲜明对照的要解放全人类了。也就是要彻底贯彻先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展这个目标。

这一部的革命更是照顾到大多数群体可以说是布尔什维克的体现，把人到中年拖家带口的也纳入到革命，尤其是照顾到在当下家庭妇女的处境中来说，而不是像多年前团队中都只都是愣头青，毕竟 It is so much simpler to bury rality than it is to dispose of dreams。 而且作为已经变身女性的这两姐妹肯定要支持一波Me too，把单纯看成男女主互救的功夫武打片就没意思了，他们的互救也都是基于自身的觉醒，说到底还是自己战胜自己，与其说是互救不如说是提供一个机会让其能自救，也就是主体的觉醒。你要说成存在主义也好，你要说成是尼采主义或者海德格尔也罢，总之不是功夫片。当然能看到马克思主义那就更好。

根本也不是所谓的爱情片，如果爱情至上的问题依然还是爱情的异化，这明显Neo众人是在拯救一个真正的“人”，被拯救的这个人愿意面对真实的世界惨淡而对自己负责、为大家负责人的“人”，所以她叫Trinity这才是三位一体，而不是因为爱情的异化不管不顾的花费很大代价去完成那个爱欲控制下的一个物化对象。两者差异很大，一个是Comrade，一个是压寨夫人。

“主体间性”(Intersubjectivity)在这一部里面体现为Neo和Trinity的双结构，没有确定的自我和主体，是靠主体间性来呈现出这个公共的世界，所以还是不要单纯看成"夕阳恋"。

因为Neo的觉醒，Smith这个杀毒软件也跟着被激活了，杀毒软件本身机会就已经是拥有系统的最高权限，但是依然还是受制于CPU调度算法的控制，所以也就是要干掉The Analyst的原因。在前几部Smith终于自由了这次被重新安装激活的杀毒软件必然不甘心再变成专杀程序。 Neo之三部曲之后明显已经是进入Matrix官方内核开发组可以改写Matrix的代码所以才放出了这一部中那些些称之为Modal(一种用于进化程序的模拟框架 It's a simulation used to evolve programs. 有点像OpenAI的Gym？)的东西在这个虚拟世界中。然而Neo除了主体性觉醒，思想解放发挥主观能动性的能力之外，他和Smith，Analyst这些之所以能获得强大能力依然还是在于系统本身的进化是依然需要他们来推动历史的进程，比如Smith做为杀毒软件把影响系统进程的垃圾文件当病毒删掉，或者Neo这个病毒直接感染系统使得系统不得不重装，重装那就可以安装Win10，而不是原来一直跑的Win8就又获得效率的提升，并且不受此前已经安装的程序的限制害怕冲突啥的，也顺带刷新一下The Analyst的算法。

至于这一次Neo不想让人找到他的原因，我觉得和Smith也是一样的，不想纯粹沦为系统版本“升级器”，还是希望能够多沉淀一下，让自己起码变成一个小内核。所以也就埋下了伏笔在他设立的这个Modal中把Morpheus与Smith的来当辩证法，Morpheus是反题，Smith的正题，让后激活Neo这个合题由此进入到一个更高阶的维度。

Neo上一次的革命把原本Matrix的封建制、甚至是奴隶制（前三部我是N年前看的了，具体啥制对不上情节了）的系统推翻了，进入到了新的资本主义时代，所以这次片中出现的说法语的那些流浪者正好对应他们的法国大革命被推翻的传统官僚和贵族们的前朝余孽。

遗憾的是Neo还是没有进化成为黑格尔主义者，意识到就连Martix也是杂乱的要连Martix一起拯救，Martix都是被异化的，没有全面自由的发挥出自己，那Neo就真正进化了，还是应该寄一本<1844经济学手稿>过去。