Soho区惊魂夜

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警

旧日“好”时光

如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。 《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日

然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。 大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样

虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片

虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

7.0/10 巧思是加分点。悬疑程度和《利刃出鞘》差不多，逻辑上其实没有很严密。

中二之魂是对抗世界的重要力量。EI和达达里奥是一个类型的美女，大大的哈士奇眼睛。世界残酷和温暖并存，适当的野心让人迅速成长，而膨胀的欲望会吞噬人。紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤，逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。不应将原罪归于抱有欲望的女性角色，而应将其还给男权社会下的凝视和实践。heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破，加分。

原来是女性成长片，我还以为是恐怖片。第一幕的镜像还蛮富巧思的，并且和最后一幕呼应。现在的安雅很适合这个角色，我觉得她也是被欲望支配之人，很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。也许本可以走另一条路。全当戏言吧，毕竟我不完全了解她，只是感觉。据慧研调研数据显示，亲身经历她人的苦痛，特别是相近之人的坠落，能够让人类的喜悲相通78.59%。

我想知道sandie跳的舞种，是扭扭舞吗？只是觉得很像。

欧亨利式结尾。

//音乐花了不少心思吧。带我们领略了一下20c60的风味。（很多条目都没有诶，下面有些只是同名）

Last Night in Soho (Original Motion

8.8

Various Artists / 2021

虽然2021版本很齐全（qq音乐有详细歌单），但是想听原版的。

Eloise

暂无评分

Barry Ryan / 2006

Brenda Lee (Alone with You, There's

暂无评分

Brenda Lee / 1965

Happy House

暂无评分

Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980

There's a Ghost in My House (Karaok

暂无评分

A-Type Player / 2015

“3 kronenbourgs，please.”

bedsit客卧两用出租屋

all those high spirits have soaked into the walls

at the end of the day，you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。

（含剧透）

sandie，lindsey（the copper），jack，Alex，ellie，John（the good boy），Ms.Collins（the hostess）= Alexandra Collins

在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？

3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？

看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！可谓是，江山代有才人出（bushi

然后结局5-10分钟内：

安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。

我：？？？

girls help girls也不是这样反转的吧？上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！

嘴还巨大！看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误

女孩慌慌张张地锁上房门，突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。

她爬到床头想要打电话求救，结果一只手直接把她按头拽到床上，接着一只又一只的手伸了出来，她苦苦挣扎却动弹不得。

这个女孩经历了什么？为何她的遭遇如噩梦一般？

前段时间，咱们分别讲了《钛》和《羊崽》，有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。

索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片，它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素，绝对能看得你一愣一愣的：

Soho区惊魂夜

故事的女主名叫埃莉，热爱服装设计，喜欢上世纪60年代的流行文化。

她一直和外婆生活在乡村，不知道自己的爸爸是谁，妈妈也在她七岁时自杀了。

电影一开场，埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。

想着离成为时装设计师的梦想更进一步了，她整个人开心得不得了，但外婆则提醒她，伦敦并非你想象的那样。

转眼间，埃莉来到了伦敦。

果然像外婆所说，她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。

先是在打车去学校的时候，司机一上来就456，说姑娘你这双美腿真不错，也许你的第一个跟踪狂已经出现了。

这话吓得她赶紧下车躲进超市，直到确定司机已经离开才出来。

接着，和她住一起的几个室友也很垃圾，嘲笑她是个乡巴佬也就算了，还直接把男人带来当着她的面下象棋。

这种状况，既影响学习又破坏心情，换做谁都会不爽。

所以，当看到一条Soho区的招租信息后，埃莉果断搬了进去。

房东太太对她有这样几项要求：不能抽烟，8点后禁止男性访客，晚上不能使用洗衣机。

入住当晚，埃莉惬意地播放了一张唱片，然后进入梦乡。

在梦里，她来到上世纪60年代，见到了一个名叫桑迪的歌手。

梦里的状况比较特别，她一边仿佛自己就是桑迪，一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。

有不少男人向桑迪搭讪，但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意，他告诉桑迪，我可以让你成为明星，走上人生巅峰。

就这样，一曲热舞下来，两人的关系得到了发展。

没过多久，两人上演了一出耳鬓厮磨，最后还是杰克开车送桑迪回的家。

看着桑迪入睡，埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。

结果，还没等她碰到桑迪的肌肤，闹铃响了，梦境就此结束。

镜头一转来到课堂，埃莉画了张梦中的桑迪，要以她的衣着为蓝本设计服装。

这时，她之前的室友走了过来，一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。

怎么回事？

昨晚并没发生什么，埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。难不成，梦和现实实现了某种连接？表面上是梦实际上是穿越？

换做一般人，肯定会有点方，但埃莉对此却非常淡定。

这是因为，一方面，埃莉其实有一个不太好解释的超能力。

在影片开头，埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影，而外婆也说了这样一句话：你妈妈不像你那样能感知和看到事物。

综合来看，大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。

另一方面，前面提到，埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。

如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代，经历歌手桑迪所经历的事，所以这对她而言，反而成了一件令人兴奋的事。

考据癖请在这张图中找彩蛋

于是我们看到，当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥，向她发出约会邀请时，埃莉的反应是：我今晚有安排。

她所说的安排，就是回去做“电视连续梦”，继续去见到桑迪，化身桑迪，并与杰克缠绵。

如埃莉所愿，入梦之后，剧情果然书接上回。

这一次，桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉，还与杰克下起了象棋。

受桑迪的感染，醒来后的埃莉做了个金色的头发，走在大街上自信满满。

这时候，有个白发老头盯上了她，吓得她以为是遇到了变态，赶忙回到家中。

当天晚上，埃莉再次入梦，这一次的剧情，突然急转直下。

梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体，台下是一群眉飞色舞的大老爷们，杰克也在其中。

于是，深感不适的埃莉转身来到化妆间。

没想到，接下来的一幕更加令她痛心，杰克竟然把桑迪拉出去，逼她陪老男人睡觉。

埃莉忍不住大喊，但就在这时，闹铃声将她从梦境带回了现实。

这场梦，让埃莉感觉到非常难受，激动之下，她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。

没想到，之前那个白发老头却把这画捡了去，并还给了她。

接下来的几天，埃莉梦里，桑迪的遭遇更加凄惨。

她被送到一个又一个男人的身边，而杰克则早已有了新的玩具。

当一个警察劝她离开这个是非之地，说她值得更好的生活时，她自己却已经觉得自己不配，只能继续堕落。

这个梦，让埃莉开始分不清虚实，或者说梦境开始闯入现实。

比如，她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时，结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。

好不容易黑人小哥把她带回现实，两人差一点开车之时，她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。

到了最后，无论在街上还是图书馆，所有人在她眼里都可能化身为僵尸男，要不是黑人小哥及时阻止，她差一点就杀了人。

不久后，埃莉再次遇到了白发老人，她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。

结果下一秒打脸就来了，白发老人被车撞死，有人指出，他曾经的身份是一名警察。之前在埃莉的梦里，不是有一个警察劝桑迪离开么，那个人其实就是他。

最终，经过这一连串可怕的遭遇，崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。她自己上楼收拾行李，让黑人小哥在楼下等她出来。

意外的是，当她去找房东太太说明情况的时候，房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。

原来，房东太太就是桑迪，埃莉所看到的故事正是她当年的经历。

如果这样的话，之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么？她怎么还活着？

这其实是因为，埃莉看到的不是全部，当时桑迪在紧要关头夺过了刀，将杰克给反杀了。

打那以后，她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。

想也知道，这秘密都告诉你了，你还能走？房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。

意外的是，就在这时，楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。房东太太见状，拿起到就捅了下去。

没有办法，为了逃命，埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。

接下来出现的，就是文章开头的那一幕，无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。

这些手其实都来自被桑迪杀死的男人，你可以理解为鬼魂。

按理说，这个时候，外面有房东太太，屋里有恐怖男鬼，埃莉基本上已经没什么活路了。

但万万没想到，这些鬼竟然开始向埃莉求救，让她帮忙杀了房东太太。

更更更离奇的是，房东太太闯进门后，被杰克的鬼魂打了一巴掌，然后她就突然醒悟，开始要抹脖子自杀！

在影片最后，房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火，她也死在了里面，关于她的一切从此化成了灰烬。

而埃莉和黑人小哥则生还了下来，埃莉还成为了一名出色的时装设计师。

怎么样，是不是看愣了，看懵了，也看麻了？

应该说，这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。

第一个层面是伦敦梦的幻灭。

埃莉和桑迪所代表的，都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人，她们以为自己在这里可以大展拳脚，实际却遭到来自方方面面的恶意，甚至是迫害。

根据埃莉的外婆所言，埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的，所以她的经历应该与桑迪大体类似。

第二个层面是对旧时光的祛魅。

怀旧是人类共有的一种情愫，对于过往，人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜，只记得那些曾经的激动与美好，就像埃莉特别钟情60年代一样。

然而，真正的60年代并非如埃莉所想象那般，桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。

这就好比今天我们很多人怀念90年代，怀念巨星辈出的香港娱乐圈，每每谈起赞不绝口，把它称之为黄金年代。

在我看来，怀念可以，但千万不能把它美化。

要知道，那也是一个潜规则泛滥，黑社会盛行的年代，刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件，绝对骇人听闻，触目惊心。

第三个层面，也是本片的核心命题——女性困境。

这种困境，有很大的一部分，是来自于那些人渣一样的男性。

桑迪想要成功却落入到了杰克手中，成为一个又一个男性的玩物，这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐，也不在乎她的真实名字，只想占有她的身体。

这在60年代的伦敦绝对不是个例，而是很多女性所必须面对的事实。

桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下，选择了以杀戮渣男的方式，进行自己的报复与反抗。

影片中那些行尸走肉一般的西装男，所象征的正是这类握有权力的男性群体，对女性带来的精神压迫与戕害。

在这个主题下，埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像，目的是进行女性处境的时代对照。

如今，时代发展了，在伦敦，女性的处境也比60年代要好了很多，但与此同时，一些来自男性的威胁和不安依然存在，父权的压迫也并未完全消解。

客观来讲，想要通过电影阐述女性主义立场，为女性群体发声本身并没有问题。

但就这部片子本身而言，它所呈现出的效果并不是很好。

一句话来形容，它就像一个精致的礼盒，打开一看里面是一团充满算计的浆糊。

必须承认，它的配乐很动听，舞蹈动人，演员人美演技棒。

同时，它在形式设计非常到位。

光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果，一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。

但可惜的是，它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。

埃莉为什么有超能力？到底这超能力是怎么样的状况？现实和梦境互相渗入的逻辑在哪？有没有一个规则？

为什么黑人小哥一定是一个好男人？为什么前一秒还在恐男中颤抖，怎么一转身就要与黑人小哥开车了？不应该是突然信不过所有男性吗？

更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转，导演你到底又想说什么呢？

可能我的观影量还太少，反正我是没搞懂。

总的来说，如果你特别喜欢形式主义，想要感受光影所营造的梦魇与恐怖，又或者你喜欢歌舞，单纯想看看美女飙戏，那么推荐你去看下这部片子。

今天就到这里！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：沼泽