简爱2006

    《简爱》是 一本太神奇的著作，你无法解释她的神奇魅力究竟在哪里，一个其貌不扬、矮小、倔强的女人竟然轰动了整个十九世纪的文坛，并一直在二十世纪到现在二十一世纪发挥着影响，被无数的文学爱好者传颂，被成功翻拍了几十个版本的电影电视剧，2006年，英国BBC大胆启用新人拍摄四集迷你电视剧，再次奇迹般地虏获了大众的心。

    BBC06版《简爱》导演Susanna White，主演简爱的是新人Ruth Wilson，她因该剧获得了金球奖最佳女主角的提名。虽然我对她瘪瘪的鸭子嘴颇感别扭，但是难以否认，Ruth从内心散发出来的那种属于简爱的美是令人难忘的。尤其到了第三集，简与罗切斯特举办婚礼时，简洁白色婚纱包裹中的Ruth仿佛就是夏洛蒂布朗特内心世界里走出来的一般，美丽而不浮华，欣喜若狂却不矫揉造作。

    扮演男主角罗切斯特的是Toby Stephens。Toby出生于戏剧世家，在此之前，他曾表演多部莎士比亚戏剧并获得相关奖项，但是真正被广泛认知和接受则是在这部新版《简爱》里。相对于Ruth的浑然天成，Toby的表演多少有点过火，大概源于之前的舞台表演经验，Toby脸部表情过于丰富，缺乏罗切斯特所应该具有的一些阴沉和痛苦。或者换一个方式来表达比较合适，Toby有点过于英俊，似乎与我们想象中的罗先生有点远。相对于Ruth慢慢让人体会到的美——这本就是简爱所应该具备和表达的，Toby一出场就已经很吸引眼球了，这反倒有点伤害了角色本身。

    从整体的风格来看，导演Susanna给《简爱》添加了更多的黑色和神秘。虽然原著本身就注入了很多的神秘与恐惧的成分——罗切斯特深藏的秘密：他那神经失常的妻子。导演十分注意这方面的表现，加上音乐的配合和布景的设计，常常会出现令人毛骨悚然的场景（简爱的好几次梦境，罗切斯特妻子放火等），一切的神秘与明媚，爱情与仇恨，都在油画般的古老风景中展开。

    BBC可算是又一次经典重塑了。

总得来说感觉还是不错的，不够艺术，但很煽情，能拉住观众，特别是女性观众，你的心会跟着剧情跳动，已经是烂熟于心的剧情还是一样会被再次感动。
值得一提的是Rochester先生，对于这个角色来说Toby Stephens实在是太帅了一点，印象里的Rochester先生应该是一位身材高大，相貌丑陋，声音洪亮，脾气暴躁的绅士，可是Toby Stephens身材适中，相貌英俊，声线柔和，举止优雅，虽然是个迷人的男主角，可是好像不像Rochester。是先入为主吧，始终对70年版的George C. Scott情有独钟。
好像启用英俊的男主角是英国电视台近几年翻拍CLASSIC的大趋势，女主角越来越丑，男主角越来越帅，08BBC《理性与感性》里的Edward，07ITV《诺桑觉寺》里的Henry，07ITV《劝导》里的Wentworth都是帅到不行，真是男色当道啊！！

　　　　在所有的颜色之中，可能没有一种颜色象红色这样难以给出一个确切的定义。与其它所有的颜色相比，红色所代表的内容很难一言以概之，如白色之纯洁，黑色之神秘，黄色之拒绝，这些颜色的定义都是简单而明确的。只有红色所代表的内容不但复杂，而且伸向截然相反的两极：一方面它是血腥、暴力、放荡、诱惑与堕落的代表；另一方面它又象征着勇敢、坚强、革命、爱情和忠诚。同时红色又是所有颜色之中最能给人带来视觉冲击与感官刺激的颜色。０６版《Jane Eyre》用红色将原著小说中三位重要人物联系起来，用他们的个性完整诠释了红之定义，并用红色点出了本片Passion的主题。
　　　　其实影片的片头就已经旗帜鲜明地向观众给出了Passion 的主题。这个看似简单无比的片头用一块飘动的红色帷幕强烈地刺激了观众的感官，轻易地把观众的情绪调动起来并带入到剧情之中。不得不承认，红色具有着极强的鼓动作用，我第一次看到这个片头就已经受到了强烈的震动，心潮激荡不已。
　　　　而影片用Bertha窗前飘动的红纱，Jane脖子上红色的方巾，Rochester的红色骑装将三人用红色联系起来，阐释了在Passion这个红色母题之下，截然相反的红之定义。
　　
　　　　Bertha——淫荡与燥动之红
　　　　Bertha窗前飘动的红纱具有很强的符号意义。它在Jane踏入Thorfield的第一个早晨，就代表着Bertha介入到剧情之中来。当Jane第一次带着困惑的表情望向它时，就已经牵出了整个剧情最大的悬念，这是Bertha之红的第一层意义——神秘。而Bertha之红的确切谜底直到第三集中才由Rochester对与Bertha婚姻的回忆而揭示出来，那就是淫荡、堕落和不贞，这是Bertha之红的又一层意义。现在回过头来再看前面飘动的红纱，那风中舞动的红显示了Bertha即使在幽闭之中也依然燥动的心灵，它是Bertha对过往那段放荡生活的留恋和回忆。我们在第三集最后穿插的Rochester的回忆中已经从Bertha与Rochester第一次相遇时Bertha充满挑逗地绕在Rochester脖子上的红纱认出了它的本来面目，而这一绕也彻底地将Rochester束缚在这事先安排好的不幸婚姻之中。那不断飘动在Bertha窗口的红纱即使在主人疯狂的时候也显示出它妖异的诱惑力。可以看到，红纱在Rochester出现的时候是几乎不同时出现的，这似乎说明在Bertha不太清醒的头脑里也有着分辨的能力，也越发揭示出了Bertha本性中的淫荡和不贞。同时红纱还起着和霍桑小说《红字》中女主人公因为通奸而被迫在胸前佩戴的红字相同的作用，这红纱也是导演有意在向世人宣告着Bertha的罪孽，这是Bertha之红的又一层符号意义。而且，我们也可以看到，Bertha之红对Jane是怀有敌意的，是对Jane的一种威胁。Bertha之红差不多只出现在Jane的视野里，不但在Jane的心中制造了神秘感，也在Jane的心中制造了一定的压迫感，它是对Jane的一种挑衅甚至挑战。当Jane逃离Thornfield回头一瞥时，Bertha窗前飘动的红纱分明在向Jane昭示着它的胜利，此时在阴沉天空下飘动的红纱也终于露出了邪恶的本质，“如唇上滴血般怨毒”，预示着Thornfield最终的毁灭和Bertha血腥的结局。
　　
　　　　Jane——灵魂深处之红
　　
　　　　红色是Jane灵魂深处的颜色。与她总是平静、略显灰色的外表相比，她的内心是向往爱情、坚强与梦想之红色。06版在第一集第一个镜头就向观众表明了Jane内心世界真实的色彩，它是通过小JE的梦境实现的。Jane梦到自己身穿红色的纱丽穿行在金黄色的沙漠之中，梦境中出现的金黄色与红色色彩斑斓，明快耀眼而又温暖，与Jane在真实世界中感受到的残酷与冷漠截然相反，形成了巨大的反差。为了在逆境中生存，Jane把自己的内心世界仔细地隐藏起来，将自己的本性留在了灵魂深处。Jane的真实内心埋藏在她不起眼的外表之下，如同firebird将自己的斑斓掩藏在它灰色的羽毛之下。Jane的真实内心如同一个珍贵的宝藏等待着合适的人去发掘，也如同一枚掩埋在泥土里的珍珠等待着有人去为它拂去尘埃。当她的爱情被Rochester唤醒之后，她的生命就散发出激情的红之本色。在她从火中救出Rochester的第二天早上，在听到Rocheter那深情的表达之后，简将一条红色的方巾戴在了脖子上，这是她第一次将自己的内心世界小心翼翼的展露，也是她对Rochester的一种爱情表示。红色方巾对Jane也具有符号化的意义，当得知Rochester有意与Blanche Ingram定婚时，她取下了脖子上的方巾，而一旦她确认Rochester对Blanche并没有爱情时，她又重新系上了红色的方巾，这一系已经有了对Blanche宣战和捍卫爱情的意思。同Bertha之红的燥动不同，Jane的红是稳定的，它以红色方巾作为代表，而红色方巾方正的形象表示着Jane之红尽管充满了激情却不会逾规逾矩。
　　
　　　　Rochester——不羁与反叛之红
　　
　　　　红色是充满活力的，它那耀目的效果被应用在几乎所有与革命和反抗有关的旗帜上，这就牵引出了红的另一层重要意义——革命与颠覆。我认为红之革命与颠覆性兼有邪与正的特征，恰与Rochester的个性相吻合，而R之红是任性和不易控制的。０６版把Ｒ之红用在他的骑装上，这本身就有着强烈的象征意义，红色既然是当时军装上的主要颜色，那么红色被运用到骑装之上就使得穿着它的Ｒ明显地被赋予了冲锋陷阵英勇无畏的战士的内涵。这个红色的应用不可谓不大胆，在同样拍摄１９世纪世态人情的影片中极少见到在男性身上用到如此狂放的颜色（军装除外），就是在女性身上也是不多见的，这与那个年代提倡的优雅含蓄是相悖的。而这个红色的冒险又是成功的，这件红色骑装使得穿上它的Rochester立刻从身边众多男宾中跳脱出来，显得卓而不凡。在这里不能不夸赞一下Toby，他不但有着很高明的镜头驾驭能力，也有着极强的服装驾驭能力。要知道红色在服装中是最难驾驭的颜色，没有很强自信的人不但无法压制住这种颜色，而且很容易被这种颜色所控制，造成喧宾夺主的效果，被颜色抢了穿着者的风头。红色很容易造成穿着效果的两个极端：一种是极度的张狂；一种是极度的庸俗。穿出张狂来稍有点不易，穿出红包的效果来却是简单得要命。而Toby很完美地控制住了这种颜色，他这身骑装穿得自信而不张扬，并且表现出了其他男演员身上少见的只属于军人的英武之气，重要的是这红色穿在他身上是如此的融洽和熨贴，丝毫没有尴尬和不舒服的感觉，那种兼具正与邪的红色不羁之美已与他本人的个性完美的结合在了一起。他的这身穿着没有对周围的环境和其他人物造成压迫感也是殊为不易的。在对Toby这身装束的仔细研究之下，我不禁心里暗暗喊了声ＯＭＧ，这服装师真是胆大，红色骑装搭配的居然是亮黄色的背心，通常人们是不会把同样视觉效果的颜色搭配在一起的，这种夸张搭配所产生的庸俗效果是显而易见的，想想这两种颜色同时穿在别人身上的效果吧，难得Toby穿着它竟然还如此坦然、洒脱和优雅，恐怕连当初产生这个创意的服装师都要暗自讶异了吧。而这样冒险的搭配毕竟还是别有用心，另有深意的，这两个颜色不禁让我回想起第一集第一个境头所充斥的金黄与亮红，正与Ｒ身上的颜色重合，Rochester正是Jane梦中世界（内心世界）的发掘者和实现者，他是指向Jane的内心的，Rochester就是Jane追求的真实世界。同时这种颜色的重合也印证了改编者对Rochester与Jane关于Twins的暗指。
　　
　　　　对Ｒ之红的设计与Bertha之红和Jane之红的设计是明显不同的，它们在颜色上有很大的差别。Bertha与Jane的颜色是暗红，对Bertha来说代表着放纵和血腥，对Jane来说则表示着她性格的沉稳和内敛。而Ｒ之红是明亮的，不安稳的，随时欲动的，显示了他性格较为活跃、不受拘束和外放的特征，也展示了红之力量美。Ｒ之红与Ｊ之红相比是跳动和不受拘束的，它不受规矩的限制从而显得更为自由不羁；与Ｂ之红相比它明亮的色彩效果是纯净的，这是红之勇敢忠诚之意。Ｒ之红是对Ｊ之红的一种回应，Ｊ之红与Ｒ之红的相遇就暗示出了他们之间已经碰撞出的情感波澜。同样在Thornfield府众宾客中，Ｊ之红因其偏暗的色调而融合在人群之中，并不显眼和逾矩，而Ｒ之亮红在Thornfield府众男宾客皆为黑白搭配的装扮之下就显出了对抗的味道。他的性格注定了他对现实中的规则和世俗命运的反叛和抗拒，Ｒ身上的红色只不过是一种宣告。而这种红之颠覆性是注定具有破坏力的，它不但损伤了Ｒ辛苦追求营造起来的爱情理想，也给他自己造成了近乎毁灭性的打击。
　　
　　
　　　　影片用红色作为纽带将故事情节的发展和人物命运紧紧捆绑在了一起，我们看到，红色不仅代表着主人公不同的性格特征，同时它也是一个提示危险的信号，它以刺目的视觉效果带领着观众走近悬念，追随悬念的指引，它一步步凝聚着周围的空气直至爆发。对红色的纯熟运用显示了导演不凡的功力，０６版是一部凝结着编导演及至音乐、化妆等等全体工作人员智慧与劳动的结晶，对这样一部作品不能不让人对它产生敬意。
　　
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伍尔夫曾经表示过她对于简奥斯汀的偏宠，顺带写了对于夏洛蒂·勃朗特的不喜，并且还信誓旦旦地说简迷与夏洛蒂迷天然对立。她的重要证据之一就是夏洛蒂·勃朗特那段著名的质问：
“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样， 我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”
这种质问是疾风骤雨式的，对于生活过分的反抗，乃至成了一种病态的偏激。
作为一个原著党，我还从来没有看过任何影视作品。如果照我小时候读到这段话的感觉来看，的确如伍尔夫所说，感情十分激烈，因此大概只有用呐喊的方式才能宣泄。我在心里默默地喊这段话，也觉得这种对话，对于一个现代人来说似乎已经不那么合适了。就好像如果一个人找了一个比她优秀的男友，一定会迫不及待地特地用这种方式来证明自己并非贪恋钱财地位一样，已经变成了不那么可信的欲擒故纵的桥段。所以，唯一的解释似乎只有世风日下，人们早已不能感受到当时Jane Eyre纯净的感情了。这未免使得我们与作品之间相隔了很远的距离，也使我们不由自主地愿意相信伍尔夫的评论，不那么敢为Jane辩驳了。
所以，当本片中Ruth饰演的Jane Eyre说出这段话的时候，我几乎快要从椅子上跳起来，并且想着，看吧伍尔夫！你没有看到这一段，我们不需要找什么年代不同的措辞，而可以坦坦荡荡地告诉你这就是回答，这一段不是疾风骤雨，也不是偏激，更加不是矫情的矫饰，它要这么念，这么说，你其实用你自己的世界强行注解而没有真正知道它！究竟谁才是更偏激的呢？
Jane Eyre是怎么说的呢？不是铿锵的宣言，而是哽咽的，柔软的，脆弱的，就好像一只珍珠蚌忽然向你敞开了柔软的内壁。冷酷的生活一度让Jane对于爱情克制而严厉，令人几乎要认为她是一个过分强调自己的家伙，而当她说这段话的时候，她任由爱情席卷了她，第一次不再需要理性，尽管她认为理性可能是她为数不多的优点了。
伍尔夫认为Jane因为自身生活的经历变得敏感，习惯性地要反驳一切的地位的不平等，而这种反抗其实是无用而幼稚的。如果可以用这部短剧来解答的话，显然我们都误解了。正相反，这是Jane第一次没有习惯性地使用理性思考而脱口而出的回答，面对Rochester说的让她忘掉自己的话，她是在告诉Rochester她珍视这段感情，永远也不会遗忘。如果说以往的生活经历使得Jane过分地敏感的话，这个时候也是她第一次忘记了生活洒下的阴影。我想，这完全可以称得上是伍尔夫所言的炽热澄明的超越一切的状态。
对于生活里那些门不当户不对的婚姻，如果想要知道对方的感情，大概也就是看这样的一刻，他（她）是不是忘记了一切吧。
BBC的这部短剧，是站在现代社会里向着伍尔夫抛出的最完美的回应。

作为一个喜欢这本原著十来年的读者，我想我的看法应该不是一点价值没有

很困惑为什么国人都用一种固定的思维来看这个故事，什么男女主角不能太正常，尤其男主角不能太帅，故事不能太浪漫之类

十来年了，在我眼里这首先是个爱情故事，原著最感动我的是关于爱情的描写和男女主人公激情的迸发，很遗憾以前的很多版本都忽略了这一点，而将笔墨集中于所谓愤世嫉俗，所谓特立独行，所谓平等宣言等等，我想说这些东西在十九世纪它是先锋，但在二十一世纪呢？实在早就不是什么新鲜东西了。但原著并不是为这些一时先锋的东西存在的，她实际上有更深刻更永恒的东西在其中，这就是人性的表现和人情的表达，不得不说，这一版在人性和人情方面下的功夫超过了以往历次改编，所以自然在我看来她就是最好的。

这一版在国内最让人争议的无非是大胆的对白，其实真正仔细读过原著的人不难从原著中发现那些远逾当时社会规范的描述和对白，男女主角之间绝不仅仅是精神层面上的互相吸引，这在西方早就是不争的共识性理解，只有国人大概因为一些特殊的历史原因，一般人理解这本书还多纠结于那段著名的“平等宣言”吧，所以不能很好地理解这个改编，也就成为必然了。