量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
今次故事發生於工廈區，一班音樂人及舞者為了較平租金已進駐工廈，漸漸形成一個藝術家社群，一天他們收到一份奇特的工作邀請，將於龍城工廈區定期表演。各人的仕途、家庭、人際關係以至愛情，均因參與這項計劃而發生變化，一場「義利間的鬥爭」隨即展開……林家铺子半步崩拳火辣师妹致命虫灾刀影不可抗力爱上你涅墨西斯四重奏2011疯狂天才虎妈猫爸手机有鬼剑指飞来横福逐日者殿下，给点利息银行经理云端之上猛鬼故事2020应召女友第二季皮囊第五季哭泣的女人2019超级甜甜圈第一季好小子，好功夫黑夜巫师藏地密码2016爱无7限第三个妈妈地球突裂博物馆奇妙夜国语新版降头女王小不列颠 第一季连锁械劫星际旅行：重返地球第六季一吻定江山爱情是什么矶野家的人们：20年后的海螺小姐大展猴威3：宝贝智多猩神石机器肉鸡第五季恶名2020野兽男孩这个夏天有异性纽约灾星傲骨贤妻第三季
长篇影评
1 ) 联想到几个有意思的点
1、附近一个楼盘，在售楼部门口建了一个小艺术公园，之后等房子卖得差不多会推倒艺术公园建商业大厦。艺术公园，狂舞街，游戏乐园等等不同形式。
2、继续生活在圈子内，不对外开放，才能保持原有生命力？有那么点“饿死事小，失节事大”的意思。这或许也是部分香港人对香港未来的选择？在类似问题上，大陆选择了坚持社会主义，改革开放。
3、成年人，能不能在一起有很多影响因素，生活不仅仅包括爱情。发展不同，跟“爱不爱”无关。
2 ) 起码 他们还在反抗着努力着
等了那么久，狂舞派还是出了续集了，这一次导演依旧在抗争。
香港的大厦只能用作商业用途，不能住宿过夜。但是这个弹丸之地的楼价贵得有多离谱大家都知道，于是很多白手出去闯的年轻人只能屈就在这些大厦的小房间里，一边躲着警察的追查，一边熬着泡面沙发，继续发梦——这就是龙城大厦的基本情况。所以感觉导演首先抗争的 就是香港虚高的楼价。电影里多次提到“地产霸权”，大抵也是同样的意思。香港这群住在大厦里的年轻人，政府没有想办法给予他们生存空间，不出政策好好培育这些小众文化，只因他们阻碍房地产这样的泡沫经济而想尽办法除掉，实在是有点让人唏嘘。我能理解电影中喷狂舞街的网民，他们觉得狂舞街只是一个增加地产产值的噱头，除了使楼价更加贵没有其他实质性作用，但试问一下如果你是主角们你会怎么选？他们不接这个工作，楼价就能降吗？不能呀，狂舞街只是其中一个可选择的形式，没有狂舞街可能有可乐街、球鞋街等等，面对这些我们所以有人都很无力，我们做不到什么。但起码，大家还在抗争着。
接着，导演直面了新潮文化和经济逐渐难以并存的社会问题，这是《狂舞派》的核心，1和3都亦然。导演在为像嘻哈、街舞、街头涂鸦等这样小众文化的生存抗争，因为好像由始至终它们都不被社会接纳，要知道，它赚不到钱就是原罪。像电影里，就算是开了舞蹈室的奶茶，依旧会因为加了租金而难以生存，而Hana能赚钱了，却是因为离舞蹈越来越远等。当然，这些东西并不是糟粕，不然不会一直存在。社会不能没有文化，文化不能一家独大，上述提到的这些东西，都是有存在的价值的，就如在第一部里，这些都带给阿花阿良他们乐趣过，他们为之努力、他们愿意为此倾尽一生，带着乐观、强身健体、积极向上的心，去奉献社会建设社会。虽然，带来的社会效益远远不及建一个商圈甚至不如开一个家政公司，但又如何，想要这些个文化发扬光大不要提到跳舞的就鄙视，不是光靠一两部电影一两个大火的综艺，还有很长远的路去推广。没事，路再远，他们也不放弃，导演也不放弃，大家还在努力着。
他们很开心啊，大家一起吃宵夜谈理想谈以后很开心，在见汤主席前坐在桌前玩很开心，导演就是在为大家争取快乐啊。跳舞为了什么，因为喜欢跳舞，跳舞让自己开心。阿婆收纸皮为了什么？为了养家糊口吃顿好的让自己开心。商业大鳄开发房地产为什么？他们说为了造福社会你信吗？还不就是为了赚钱让自己开心。我们做所有事情的这份满足人人平等，区别就是跳舞嘻哈收纸皮赚钱少房地产赚钱多。我相信不止香港，大部分的社会青年都还有良心有格局有毅力去完成自己的梦想，面对社会大浪扑过来的无力感还能想尽办法生机勃勃地反抗。因为我们要开心，明明喜欢中国文学却偏要去做水电工，不行；明明喜欢开车却被迫去做程序员，不行啊。做这些不开心啊，于是，他们和对立面相互推搡，他们愤怒地跳着舞，他们rap着锋利的歌词，他们都在为自己的开心抗争着啊！他们是无名之辈，渺小得如同那个阿婆推着几十块的纸皮走在几十亿基建工程旁边对比度极强的镜头里那份不足一提一样，但起码，他们都在抗争着啊。
Stromy说，只有B-boys和B-girls，没有B-men B-wome，这句对我触动很大。对呀，只有从小朋友开始去审视这个社会，抛开了金钱利欲，才能纯真地发现这个社会的美好。如果这样，就不用那么辛苦地抗争了。但老话说，革命尚未成功，同志仍需努力，所以，继续抗争继续努力吧。
3 ) 一只老虎为证明自己而走进动物园，它还是老虎吗？
2014年，一部名不经传的歌舞片令我大开眼界，一向对歌舞类型不感兴趣的我也为之倾倒。当年振奋人心而创意十足的《狂舞派》令我记住了黄修平这位导演，以及颜卓灵和蔡瀚亿这两位出色的新演员。相隔七年后，没想到《狂舞派》竟然拍出续集来了，而且以《狂舞派3》为片名。为什么从一突然跳到三呢？相信看过影片的观众会恍然大悟。
导演在这部续集里设计了戏中戏的结构，因为当年第一集相当成功，所以影片一开头就安排了一幕《狂舞派2》上映后依旧大受欢迎，演员们到场谢票庆功的场景。这混淆虚实的一幕显然是虚构出来的，有点像大鹏导演的《吉祥如意》。黄修平用这种叙事方式埋下悬念，究竟这部《狂舞派3》讲的是什么？当年这群不知天高地厚的年轻人有什么样的命运遭遇？
《狂舞派》里的青春热血、毫不服输的精神延续下来了，不过这部续集的主题更为宏大，从青春成长话题扩展至对社会问题的关注。剧本前半段仍着力描绘各人对舞蹈的热情以及嘻哈文化的普及，一群生活在社会边缘、事业刚起步的青年依旧我行我素，在艰难的环境里追求着理想。而后半段情节转向城市改造计划，政府和地产商有意将社区打造成狂舞街，于是，这群年轻人渐渐陷入迷惘，走上了背弃初衷的道路。
城市化改造是一个相当复杂的过程，不是简单地清理掉脏乱差的现象就能实现，也不是用政治包装文化的手段可畅行无阻。影片中政府和地产商用亚文化去收编叛逆青年，目的显然不是为推广年轻人喜爱的舞蹈和嘻哈文化，而是为实现官员政绩和商业利益。片中插入一段美国嘻哈元老级人物的采访记录片段，佐证了嘻哈文化一旦与政治/商业结合，就会失去其反抗的本质，沦为基因改造品。
黄修平的野心不可小觑，采用群像叙事在多个话题之间游弋：新世代青年对社交媒体的依赖、工厦社区和底层人士的生存状态、嘻哈音乐的本质溯源等等。显然，导演无法全面兼顾众多人物的刻画，导致前半段情节过于松散，但是在众多话题之中，地产霸权和年轻人价值观的冲突不断凸显，成为剧情的重心所在。 由此，影片提出了尖锐的问题：梦想和面包，哪个更重要？这群逐渐摆脱底层走向体制的青年还有可能保持着那份叛逆和冲动吗？最后一幕挖土动工仪式上的庆祝舞蹈演变为一场混乱冲突，具有无比精准的讽刺意味。那是理想遭遇幻灭的时刻，也是青年人天然具有捍卫家园土地的热血表现，再联想到最近这两年的事情，无法不让人动容。
3.5 没想到被跳过的《狂舞派2》是本片的戏中戏，而片中涉及的诸多媒介拍摄手段则成了又一种戏中戏。“当一只老虎为了证明自己是老虎而走进动物园，它还是老虎吗？”时运之至，一部在亚文化与资本彼此之间勾兑而又充满“不和谐音”的过程中，反思HK复杂现状的电影。多线人物叙事，串联起矛盾一触即发的社会图景。每个年轻人都有满腔的愤怒要宣泄，疲惫、沉重、内斗——唯有通过舞动的身体，链接无数围绕身旁的电子媒介，以近乎“徒劳”的姿态，守住自己最后的一点领土。
长大以后为了生活赚钱不得不接受被人喂屎吃，这滋味真是难受。呈现了各路人物，群像真实有细节。一边是资本权力媾和下的拆除重建，一边是立足本土照顾边缘。我们为了生存也不该忘了我们来自哪里。影片又展现了铲车、吊塔下的香港，导演还是将街舞元素很好地有机地和本土故事做了融合。
你要當佢documentary咁睇
戲名與內容不相乎，應該正名為狂RAP派w與前作狂舞派風格南轅北轍，各走極端，可側面反映香港這幾年來墜落如跳樓機的速度。KIDA想起梁山泊各路英雄被朝廷招安，震動的佈景板想起新聞小花2被眾人拉倒的牆。無疑狂舞派3很真實克制抑壓悲觀，但沒有一悲到底，畢竟在艱難的時代，最後大家仍然在各地方各地點繼續跳。故事中可以如此代入現實情況。龍城-->觀塘、優化計劃的機構-->發展局、狂舞街-->起動九龍東，所以不是單單用地產霸權可以概括的。至於起動九龍東有沒有改善居民生活就不知道，倒是知道觀塘成了從日頭塞車塞到晚的地方，歌都有得唱 - 哪裡只塞駿業里。(PS: 動土儀式有位飾演嘉賓的演員好像777，好故意www)
2020 金馬閉幕片。鬱結與火氣，對故事有想法。喜歡最後的嘔吐與看台。
你哋嘅城市，唔好畀佢哋
這部片很好地反映了當下香港人的困惑 這個世界需要年輕人的態度 中國人更加需要 希望大陸人能好好看看香港人面對壓迫怎麼反應！這麼好的電影需要世界看到！
很可惜，以剧本想要表达的东西来看，这大概是这五年来港影最难写的一个剧本，它需要精雕细琢，一句对白都得在合适的位置，人物的关系如何拉锯，要表达的主题层次如何区分，比例和重量感又如何分配，在剧本洋洋洒洒的情况下，有些戏拍得并不太好，例如见房地商的那个宴会戏，景和粗糙，不耐看，显得假，又显得认识上的肤浅，餐桌上的道具也做的不好，那个有戏份的“蛋糕”有种随处可见的廉价，重点放在了他们的不习惯，表演错误，和道具的关系错误，好不容易烘托了一大段情绪之后迅速收掉了这场戏，转入了下一场“采访”的纪实戏，更加得不好。黄修平绝对是有综合实力的导演，不靠强调一技来搏噱头，在这个时代更难做，希望他的下部影片会更加精简。
觀塘不是龍城，Hana不是阿花，在虛構上移植從「天星皇后」到「起動九龍東」的保育與反士紳化的對抗樣式，是2014年前的模樣，讓想像發生。黃修平的理想與現實擴展至一條街上眾生，改變是，逃走再不是唯一出路，香港值得留下來，雖然不見到會有成功。次文化作政治化裝還會擺出文明開放之態，被收遍的年青人不是為追求無目進步，而是探問自我(單單是這一點，他比任何香港導演更懂得珍惜年青人的存在)，不幸是導演未察覺過身體變化已直根在人的內心，還有他無法掘出人的陰暗面(黃的場面調度簡單失去判斷力)。這是一條街上的人和官僚機構的對抗，在覺醒前的天真年代，容讓多一點文明存在，圍牆有拆下的可能。只怪時代又快又殘忍，現在是一座城市面對整個帝國機器的抵抗。但面對任何時候的巨人歌利亞，反抗的真意，亦只能彰顯自身抗爭意志，好人一生平安。
「這是一部很有社會意義的續集Vlog電影。」
沒有想像中那麼差 及格分是有的 比1好很多 缺點不少 演員不好 可導演善良到你不會計較這些 換句話說 是這部戲的good intention撐起全部 129分鐘也沒有覺得很難熬 印象中很久沒有見到本地港產片的end credit這麼多人了 更甚者 這恐怕是近年唯一去到美國那麼遠拍實景、訪真人的本地製作了吧
為了夢想你可以去到幾盡？第一集風靡全網的金句放在第二集看特別蒼白諷刺，誰的夢想是甘願一文不值？誰的理想是想要被昔日好友看不起？然而，一次次主角們告訴自己是為了夢想才這麼做，被討厭和犧牲原則都是不愉快的過程，但是當堅持的和在乎的人事物一退再退，最後成就了什麼，真的重要咩？想起Hana看著試鏡學生說要像她一樣，她陷入思考，這麼不堅定的她有辦法成為其他人的idol嗎？電影提出的質問尖銳又直接，扣緊社會議題卻不說教，沒有火氣的音樂唱不出我城人的傲氣，舞蹈很燃，記得看完的那個晚上，充滿力量，時代再差，也要跳下去，也許是此時此刻能給出最好的回答
香港的青年导演创作者都在关注当下社会的困境，而内地青年导演却到处在翻拍···
18/2/2021 @ Cine Times。夢想同搵食，是否永遠只能夠二選一？為了生活而走入體制內，是否就等於背棄初衷？一次又一次的退讓，到底又可以忍到幾盡？黃修平固然無辦法給觀眾一個答案，但片中那種鬱結苦悶相信依個城市的人都能夠感同身受。
《狂舞派3》的灵感明显来自《舞出我人生4》，试图将城市运动与舞蹈相结合。但，导演想说的太多，以至于运动与反思的占比远远大于舞蹈，整体节奏崩坏，高潮与结局更是潦草。他们终于不再全力跳舞，变成用力思考人生。狂舞已经没有派，只剩下LIE。
TGHFF57-《狂舞派2》在《狂舞派3》裡面… 導演說這部片是在2018年寫的本，2019HK街頭事情發生之前已經完成了拍攝… 但其實 反[爸權] 一直都是年輕世代的[主旋律] 不論把HipHop定義為[次文化](或其他一些什麽) 公部門/政客利用這些所謂[年輕人的語言]去包裝都更計畫/填充自己的政績… 但其實，[次文化]是無法被主流[收編]的 被收編的那一刻，就已經[死]了…片中有到紐約拍 帶到hiphop的歷史… (故事面就不多說了 劇本有點鬆散… 拍攝[拍片的過程] YouTuber/宣傳片…)… 有些演員/主創就是住在[工業大廈]裡面的… 導演說 他也在提問/探索，電影和現實的關聯？電影可以讓整個世界更好嗎？ 片頭的塗鴉字(呈現工作人員名字) 超有創意XDD
本片延續了前作中青春熱血，毫不服輸的港式精神，但主題似乎更加宏大。前半段仍然是描繪年輕人對舞蹈的熱愛以及嘻哈文化的普及，生活在社會邊緣的年輕人在艱難的環境下依舊有一份屬於他們的理想。只是後半段的城市改造計劃，似乎讓年輕人走上背離初衷的道路，而政府的這種商業計劃並不像他們所說的為了推廣年輕人熱愛的舞蹈和嘻哈文化，更像是為實現自己的商業利益，黃修平的野心可謂昭然若揭。可惜從專注青春成長到對社會問題的關注顯然還是有些吃力，用群像結構去描繪多種社會議題，誠意可嘉但也未必能面面俱到，導致情節過於鬆散。但編導在探討夢想和溫飽的衝突上，還是具有一針見血式的觀點，結局動土儀式上的舞蹈成了一場混亂不堪的矛盾爆發，這種諷刺的情況，象徵理想幻滅，不僅是香港青年面對現實的憤怒，更是他們用舞蹈和音樂抗爭的一場時代曲。
社區是一個生態系統，人在其中爭吵、痛苦、煩惱，也在其中體諒、包容、互助。以為可以輕易挪用它孕育出的藝術、人文成果作政績的附麗，利益輸送的粉飾，而不在乎其下深厚的社區根系，是當權者的倨傲和貪婪。就像現實裏以"儘快恢復往日繁榮"為名的打壓和破壞，才正正摧毁著這個城市"繁榮"的根基。Fxxk 狂S舞A街R。你哋不斷地 不斷地 不斷地 壓榨就只係 壓低水準!你哋不斷地 不斷地 不斷地 扼殺就只係 殺雞取卵!
比起第一部转移了焦点是很有想法的策略，但是艺术和资本的问题显然在这里是说不清的，只能具体落在香港当地问题上简化为一种情怀诉求，所以最后还是打不透。其他方面都还正常，但是颜卓灵已经过了演这种片子的气质了
你們先把舞跳好，跳好了再憤怒。