机械画皮

1.机器人背诵法则，却还在伤害人类田涧。

2.警察总是姗姗来迟。

3.机器人又伤害了制造者。

4.机器人学习人类，学习爱情。

5.解开了枷锁，竟然不逃走。

6.警察遇事，竟然躲到无监控无信号的地方。

7.买花瓶这段，很突出的感情冲突，但却很真实。

我距离140字评还差几个？真烦躁，烦躁，烦躁，烦躁。

1.女人最重要的不一定是爱情。大部分女人都不是。

2.机器人追求爱情为什么不追求亲情？友情？

3.机器人既然学习能力这么强，为什么情商这么低？哪怕多看几本世界名著也能很好的处理大部分问题吧？

4.王升没钱，机器人为什么不直接赚钱给他，再找个理由遮掩，这样大家都开心。(导演不让吧可能)

5.如果这是披着聊斋画皮写出来的机械画皮(从名字到拿皮)，那无疑非常失败，感情也没写好，故事线也没写好。从立意来说，还不错吧…

观大千世界，影世道人心，我是ZA，一个普通的电影观众。

其实很难说它是一部烂片，虽然我在观看以前也认为是。作为网大电影来说，我个人认为算是有点质量的，绝对算不上粗制滥造。

当然如果你非要把它跟许多好电影，大片比较，那该片的动作场面，恐怖氛围营造方面确实存在不足，就男女主的那个出租屋的生活环境，压根看不出他俩是影片中所提到的努力奋斗挣钱，竭力存款的人设。至于女主郭碧婷，抛开她最近的那些个向家的花边新闻，确实在区分真人和机器人的表演上，没有太多变化，演技有待提高，不过演机器人是真的像。至于男一，我不认识，演的一般，男二刘仪伟演的精明警探确实感觉也不算远很到位，缺乏说服力，估计这也和片酬和重视程度有关吧。

但我觉得许多打一星的观众，其实是有偏见的。本片虽不算精品，也不至于到烂片的水准，单单从台词上就能感觉到，本片是一个有想法的电影，本片对于爱情这个主题是有思考的，比如机器人问女主，他不是说爱我，就是爱我的一切吗？既然是我的一切，不应该是包含缺点的吗？女主就反问，那你既然也爱他，为什么你就不能爱他的一切呢？虽然这话听起来有点强盗逻辑，但是如果爱是有底线，那么我们的爱又是否纯粹呢？我讲这些一不是为了和大家讨论爱情观，二不是为了赞同本片的爱情基调。我只是为了说明，本片是有主题，有思考的，而且在思考爱情这个主题上，电影做了充分动作的。甚至机器人发现男主疑似背叛了自己后，很快能区分出背叛的是自己还是女主。

我看短评里面，有这样一种说法，说本片是现代重庆版《聊斋》，我觉得它确实像《聊斋》，在科技日新月异的今天，我们《聊斋》早已偏离了诸神鬼怪，妖魔仙佛这样的大环境了，取而代之的是人工智能，平行宇宙，多维空间，时间悖论，黑洞量子，物质反物质暗物质等等这些科幻想法了。《聊斋》本意是通过神怪故事去探讨，剖析人性，而本片其实也有这方面的作用，只不过它选的点比较小，格局展开的也不大，但是本片的呈现效果已经足以显示剧组的诚意了。比起那些个打的莫名其妙，打着色情擦边球，一群搞不清原因一心就想恋爱的青春，好的多的多。至少本片有思考，有深度，属于电影中那种话糙理不糙的电影。

虽然不算什么好片，但内容还是有思考的，值得一看。

把聊斋系列拍成科幻片，用未来科幻的角度，诠释狐鬼神仙的古老故事，这个想法不仅很鬼才，而且很有可行性。

《聊斋》故事系列有很高的挖掘潜力，它所能提供的恐怖、刺激、悬疑和浪漫元素，有着巨大的市场需求，作为成熟的IP，它的影视化要比原创故事更稳妥，作为公共文化遗产，它既不会产生版权纠纷，还自带流量。

最主要的是，《聊斋》里有着深刻的人性描绘，它讲述了太多属于我们这个民族精神深处的原型故事。

蒲松龄生活的年代在1640-1715之间，《聊斋》的诞生，其实距离我们只有三百多年。从清初到现代，从文言到白话，虽然我们不再相信世间有报恩的女鬼，雪夜敲门的狐狸，林间多情妩媚的花姑子，但是人性本身，这三百年来并没什么变化。

这也是为什么《聊斋》里波澜起伏的情节，至今仍然能让人心生亲切，产生共鸣。

《聊斋》里有近500个故事，是一个价值巨大的东方奇幻素材库，它影视化的作品数不胜数。

近有成龙大哥的《神探蒲松龄》，远有福建电视台经典的87版《聊斋》，中间还有2007版《聊斋奇女子》，这些作品都延续了聊斋原有的浪漫精怪世界，虽然形式内容、故事讲述的各有千秋，但主题其实都一样：“狐鬼神仙，风月无边”

穿过精怪奇谈亦真亦幻的表象，聊斋故事的内核，关键元素只有四个：

恐惧、浪漫、悬疑、以及世道人心。

然而，随着时间流逝，《聊斋》故事中的恐惧元素，正在慢慢减弱。

一方面，随着时代发展，年轻一代早已不再相信神鬼之说，除非是恐怖片特意营造的戏剧效果，否则现代年轻人很难再像旧时的老人一般，天然具有那种发自内心深处的，对鬼怪的恐惧。

另一方面，审查制度也让这些狐鬼神仙们，无法再以原始故事中如同封建迷信般的存在状态，原模原样的出现在观众面前。

想让《聊斋》故事再次搬上荧幕，必然要经过巧妙处理。

将其打造成科幻片的形式，其实是非常聪明的做法。

人工智能早已渗入我们的生活中。

2016年，AlphaGo以3:0赢过李世石，人类在围棋上输给人工智能；2017年，双11有4亿张Banner由人工智能设计师鲁班设计，速度约等于每秒做8000张海报；2019年，ETC大面积代替高速收费站，人类的工作开始被人工智能代替。

虽然我们距离能够对人类产生威胁的“超级智能”还很遥远，但是，众多展望未来的科幻作品，也将这种对“科技之恶”的技术恐惧，植入了大多数观众的意识里，公众对科技道德边界的探讨，也从未停止过。

将科技高速发展带来的“技术威胁”，代替旧时代的鬼神，成为现代人恐惧来源，这是用科幻片角度诠释聊斋故事的前提，也是在当前审查制度下，让聊斋故事以新的形式活跃在荧幕上的妥协让步。

《画皮》这个故事，是聊斋系列中完成度很高、改编翻拍次数也最多的一个。

虽然荧幕改编的故事情节，与蒲松龄原著故事出入很大，但是却有着独特的魅力，因为它同时探讨了好几个迷人的话题：

“人类与异类的区分标准？”

“爱情能否战胜“非我族类”的恐惧？”

“冷冰冰的异类，会产生属于人类的感情吗？”

只要核心矛盾没改变，无论《画皮》的故事发生在妖怪世界，抑或是科幻世界，狐妖为爱画皮，机械人为爱觉醒，两者都拥有着同等级别的可看性。

问题中提及的《机械画皮》目前还未上映（6月24日爱奇艺上线），本文就只针对官方已放出的预告、剧照以及演员阵容作出分析。

看了海报才发现，图片右上角有个小细节。

这行字也意味着，片方有着做“科幻版”聊斋系列的野心。

1、视觉角度

从预告画面来看，这部网络大电影的质感尚佳。

科幻相关的视觉元素做的比较有诚意，机器人的形象足够精细，增加惊悚气息，让观众更有代入感。

女主被机器人捉住的惊悚场景，画面的光影颇有经典恐怖片的气氛，来自被“剥皮”受害者第一视角的镜头，也让人头皮发麻。

而看海报和城市霓虹灯远景的配色，甚至有一点赛博朋克的味道。

不过，无论特效还是海报，都只能在宣传期起到锦上添花的作用，影视作品最根本的还是“讲好一个故事”。

2、故事角度

从预告片给出的信息，能推断出以下故事主线：

一个超高智能的机器人，在逃出人类科学家的掌控之后，逐渐觉醒了属于人类的“感情”，而智能机器人的身体结构几乎与人类相同。

所以，她披上“人皮”后不仅可以以假乱真，甚至能打入其他人的感情关系，偷取别人的身份和人生。

一条主线，是高智能机器人诞生自我意识，并在与人类的相处过程中，产生智械原本不具有的“情愫”，在AI本能与人类情感之间矛盾徘徊。

另一条主线，来自男主，他对周遭发生的一切毫无觉知，只是想努力奋斗攒钱买房娶媳妇，却接连面临来自女上司和神秘女子的诱惑考验。

这不是俗套的狗血感情陷阱，而是机器人对全体人类情感价值的拷问。

预告中有句台词很有意思：

“如果没有办法让它满足这段爱情，后果将不堪设想”。

当高智能机器人真正理解了人类的爱情，会不会比人类本身更忠贞？也更偏执？人类在得知身边两情相悦之人是“异类”后，会不会遵从人性，舍弃爱人，作出更利己的抉择？

想想就刺激。

3、阵容角度

女主郭碧婷，她最出圈的角色，要数“小时代”系列里的高冷女神南湘。

郭碧婷的外貌特色偏向清冷风，无论是冷酷带杀气的智能机器人，还是柔弱清纯的女性人类，这两类角色都在她的能力舒适圈之内。

男主段博文，也属于上升期的低调实力派，在《追凶者也》、《左耳》中饰演配角，都有不错的表现。

配角里，饰演警察的刘仪伟，以及饰演疯狂科学家的安琥，都有明显的个人特色，能够胜任这种带领观众穿针引线，讲述故事的旁观者角色。

另外，预告中动作场面不少，跳车、直升机、凶案、追击，整体看来，《机械画皮》从阵容到制作，都还算稳妥，值得期待一下。

国产烂片三个步骤：找个话题吸引眼球，装模做样假装大片，全篇谈情说爱。从电视剧到电影都是这么一个套路，各路职场剧作代表，迅速扩张到各个产业。

片名就概括的不错了，披着机械外衣的画皮。剧情就是把妖怪换成了一个机器人，似乎找到了自我又没能成人。

最奇怪的设定是明明子弹打在身上连划痕都没有，机器人却表现出一副很害怕的样子，还要夺命狂奔。然后被打中“心脏”居然也瓜了。

现在看到1个小时，脑海里突然蹦出来对后面的情节猜想：男主王升寻求职位晋升，被蔡经理威逼利诱上了床，女主发现便摘了蔡经理的皮，跟男主在一起，但却感受到男主王升根本不爱她（蔡经理），非常气愤杀了男主，然后发现自己已经爱了，遂自杀，剧终。后面看完再来写。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

看完了，还没我瞎猜的好。