量子
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剧情介绍
令人震撼的片段，引人共鸣的细节，前所未有的拍摄流程。让我们一窥这部创新巨作的幕后纪实。死亡之谜两天一夜2018富贵吉祥粤语魅力中国红警关中刀客之仁厨子缉妖法海传断电惊魂怒海仁心红番血路第一季金镖黄天霸永恒的友谊完美陌生人(西班牙版)想做饭的女人和想吃饭的女人鹰扬卡佩拉 你的城市焚情生活大爆炸第七季哥斯拉2000你和我的有效期间功夫战斗机法律与秩序：特殊受害者第三季帕蒂蛋糕厨艺大师(美版)第一季感化院天地养我养家之人国语新边城浪子达·芬奇的人生密码一条道走到亮少数派报告鬼精灵4：大闹太空绿色柔情湿婆的超级英雄2魔界奇谭第三季福利院的阳光会痛的17岁萌学院3之魔法号令我要复仇(2002)冬日惊雷蛇王十段生命的律动
长篇影评
1 ) 距离感 客观 从电影的叙事性表达到触发对设计的思考
《ROME：幕后纪事》
最近对电影的一些拍摄手法和创作历程很感兴趣：这部幕后纪录片讲述了导演阿方索卡隆在拍摄之初时是没有剧本的，是关于他童年的回忆，回忆的点滴都一一记录在他的小本子上.所以这次的创作也和以往不同，决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事，这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来，电影剧情本身就在其中。这个过程和我现在设计企划的方式是类似的，我是通过一段时间收集的图片，文字，生活片段等一系列元素，再串起成一个故事，即一个个单一的个体汇聚成整体. 接下来他说到最后决定用数字黑白来呈现这部电影，觉得是用一种当代的拍摄语境表达回忆所承载的意义.
我很喜欢他拍cleo在街上不断穿行采用的严苛的长镜头的拍摄手法，从一个较宽的视野切入，没有优先突出角色，也没有优先突出环境，情境和角色拥有相同的权重，事实上也许情境更重要，导演着迷于探索这两者的关系。通过超宽的横向构图的推进方式，保持距离感，保持客观，让角色和情境层层推进，传递情感，最后引发观众的共情.联系到设计，我所做的是思考人与衣服的关系，或者往深了说，通过这两个载体的关系去表达一种情感.能否引起穿者的共鸣，就考验设计师的功力了。
最后他关于神秘的说法，我没有完全get到点.
嗯，看完了对于设计也有了个触发式的思考.
2 ) 随手摘录了 Cuarón谈到关于创作的几点
阿方索·卡隆Alfonso Cuarón在电影《罗马》幕后纪录片《罗马：幕后纪实》Camino a Roma中谈到关于创作的几点：
我甚至会说《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
我认为童年塑造了你的人生，我在很小的时候 就和电影结下了不解之缘。但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。
《罗马》一开始没有剧本，我也没打算写剧本，我只想想重塑我对它的感官记忆。我有数百条关于我记忆的笔记这些记忆不仅仅是轶事和事件，也包括小细节。
我以前的剧本都是叙事性很强的，我和我弟弟卡罗斯称之为疏通叙事，理清楚故事的结构是什么，信息的连贯性如何？怎么在角色之间分配戏剧性的分量，但在这里不同，我们决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事。我觉得这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来。电影剧情本身就在其中。
一个人的神秘感是旁人无法设想的。
我从另一种电影手法中获得极大的乐趣我真的很喜欢更传统的叙事性的电影，我也很享受拍那种电影需要做的事。《罗马》的有些元素可能适合好莱坞，不过我不喜欢“好莱坞电影”这个概念，电影就是电影，电影有好有坏，有的传统，有的经典，好莱坞什么都有，这两种电影形式都同样迷人。
当你再拍一部叙事性较强的片子时，叙事永远是你的靠山，而这个形式更为高级。这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网，当叙事很单薄的时候。你就只能从其他方面发挥，这就是电影让我感兴趣的地方，那种神秘感，当我在电影里看到那种神秘感时我不明白，那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，但不明白他是如何产生的，罗马的核心在于其背后的过程。
一方面这存在着巨大的风险，但他的回报是非常值得的这种事，是你永远无法计划的，一切都水到渠成了，不只是在一幕戏里就连单个镜头也是。
#电影罗马#
3 ) 越长大，越天真
童年记忆的美好里包裹着持续了半个世纪的伤痕，这伤痕持续影响和改造着那片记忆之地，也是深埋于心的种子。
当他在55岁那年重造记忆，一切并非满是颗粒的旧事，而是65mm超宽屏4k画质的流畅清晰顺滑，越是强调的真实，越是虚幻。
没有人是主角，摄影机置放在远远地方摇移，站在具象化的自己的身边，用客观视角观察、陈述人物在时代街景里穿梭的种种情绪。
每个人物只有自己的剧本而非全盘走向，以此激发内心真实情绪。这一切极私人化且实验性。
飞机从天空隆隆飞过、在地面相撞破灭的泡沫里飞过…他讲着这些，像智叟满是哲思、像孩子滔滔不绝。
执着入微的每一处，都是电影背后的隐藏力量，观众看不到这力量，却被震慑而摸不着头脑。
懵懂童年的家伤国痕组成了他，现在他回过头来直面，用工业化呈现一次艺术和哲学的表达，在这里面完成一次和解，漂亮的反击。
《罗马》这部电影我在短评里表达过赞扬和不喜欢，赞扬他的手法和准确，但不喜欢这准确背后藏着的某种虚幻和迎合。当然这种虚幻和迎合也许恰是它所想要我们感知到的，这种程度上讲，它是成功的。
他在这部纪录片里毫不吝啬地坦诚，展现拍摄前的筹备执念及缘由、拍摄中的扩充、镜头完成后的盛赞…带着一点点不自知的骄傲、遗憾和对自己的安抚。我甚至不知道在哪个点开始落泪，大概是第一次站在父亲的立场上理解那个「窒息感」，或是护士抱着死婴落泪时…无法排练和安排的真实，精彩。
4 ) 一次童年记忆的回溯与再现
note from originally narrator of Alfonso Cuarón：
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑和窒息中解放了出来。9、我们对空间的感知比时间更持久，时间是转瞬即逝的。10、这部电影触动了一次我的内心深处的危机，它牵动出了我原本没有意识到的千丝万缕的情绪。11、作为导演，你不能在拍摄时对演员做出批判，你只能去梳理他们所处情境的动机和关系。12、特写镜头可以突出镜头的主体，但我不想用特写作为叙事的捷径，那毫无艺术性可言。有些摄影角度很美，但我并不想用它，因为不真实。13、这是一部65mm黑白4K电影，画质极为清晰，毫无颗粒感，这是一种新的语言。我不想把它拍成怀旧电影，我想让它看起来像是2018年的电影，选择采用超宽横摇镜头，任游时间在电影中的场景中流动穿梭。14、没什么比远距离推轨镜头更客观了，滑动变焦太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各个时刻积累起来，传递情感，引发共情，我们没有对单一角色进行跟拍，他只是广袤宇宙中的一员，故事是关于宇宙的，角色只是在其中穿行而已。15、电影关注了情感的创伤，内心的，个人的，也关注了社会的伤疤。16、这部电影并不是个人记忆的拼凑，我想让记忆中的墨西哥，与现今的墨西哥和世界其他地方显现的墨西哥，在阶级和民族的反常关系之间互为交织。17、我们一进入现场，就忘记了这是在拍电影，我们的职业肌肉已经进化到自动进行了，就像产妇看到胎儿一样自然流泪。18、我喜欢像好莱坞那样的传统叙事电影，但《罗马》是一种剥离了叙事的电影，同时又有很强的叙事性，这是电影最迷人的地方，就在于它的神秘性，这种神秘时刻在你身旁，同时又很遥远。19，电影是有极高风险的，但同时也有可观的回报，我甚至可以说：《罗马》是我的第一部电影，是我理想的电影的样子。
一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。
与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的social message。我的影史十佳！
如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
电影是什么。
跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事，好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
【NETFLIX】-我认为童年塑造了你的人生。-我在很小的时候，就和电影结下了不解之缘。-但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。-我甚至会说《Roma》是我的首部电影。-这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。
重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。
详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
非常棒的一堂电影创作课！成为好莱坞大腕之后，任性再现童年往事与时代精神，这大概就是电影人的“不忘初心，牢记使命”吧。
简直了简直了 竟然所有自然的东西都是如此不自然地做出来的… 我服！这种拍电影的理念真的太神奇了 看纪录片时也像是又被真实的情感流动再次击中了一般
《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部！导演敞开心扉的全方位展开电影的全部，《罗马》的意义不仅仅是一部电影了，更是导演自我记录的一部分，是生活和艺术的完美结合
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】
有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。
最后滚动字幕，有个彩蛋，卡隆在教年轻人拍电影——逆光的层次感，导演的叙事与镜头……真好！
纪录片质量很高，重场戏全都带到了，情感太激烈了，吃不消。