年轻的阿迈德

美学教父美学.艺术素质教育

回答影迷提出的以下问题

1 本片有何隐喻？片尾男孩还会杀老师吗？谁是恶之花？

2 关于水龙头，牛奶，在片中作用为何？铁钩，眼镜，塑料桶指代何物？

3 大量镜头语言解读

4 女孩为什么要用稻草挑逗男孩，说明什么？

5 为什么男孩口中喊出妈妈，而不是其他……该如何解读？

戛纳电影节最佳导演奖

女：又是达内兄弟的作品，其美学风格一如既往！

嗯，每次入围戛纳竞赛都不会空手而归，你们还记得获得评审团大奖的《单车少年》吗？

女：当然，看过您的影评才明白到底怎么回事！很多影迷都觉得这电影不值戛纳，达内兄弟退步了，是不是该解甲归田了？

呵呵，大部分观众只适合看《战狼》看《红海》，激情四射嘛！像这种奥斯卡戛纳级的文艺片根本不适合这些人……

达内兄弟拍过太多经典名作，能不能都给我们解读一下？

哎呦，我可没这功夫，但我告诉你，任何电影，只要获奖，到了一定级别，我扫一眼我就知道怎么回事！

女：明白，无论哪个大师级导演，他一撅起屁股您就知道他什么屎……

话糙理不糙！四维一体拉片分析法，只要掌握这套理论，无论多难的文艺片在你眼里都是“小菜一碟”！

搞影评是为艺术欣赏，更高一层就是做学问，做学问一定要脚踏实地，咱不能指着吹牛b过活对不对？

我听说还有人搞什么“电影批评”？咄咄怪事！

女：只有在中国，这东西才能称之为“学术”……呵呵，难怪一个奥斯卡也得不到！

嗯，这教育圈都指这吃饭呢，开眼了吧？

女：本末倒置！

中国的艺术院校出“混子”出“骗子”，所谓“江湖”！

教出那学生张嘴闭嘴就是：“我认识xx导演，拍过这个那个……”balabala一大套，如数家珍……

我就想问一句：管der用?

时间关系，我不多说了，开讲！

没有看不懂的电影，没有解答不了的问题！

女：“足不出户学艺术，眼光与大师同步”，这都是您美学教父的梗，我牢记在心！下面我可要提问了……

问吧 ，我看你能问出什么花花来！

女：手持摄影，紧贴人物跟拍、零配乐，自然光……本片拍摄竟然都采取自然光，why？

还有没？继续……任何问题我都这里都有答案……

女：片尾采用长镜头，男孩僵尸一样躺在地上，手中拿着铁器，喊着妈妈，是不是冷不丁还要给老师来一下子？

嗯，还有吗？

多次水龙头的特写，都是长镜头，还有片头片尾都有长时间的黑屏，包括剪辑，为什么有些片段被剪掉了呢？比如店主送男孩自首的过程……

OK，只有这些吗？我再让你加十倍，还能问多少？

女：哎呦，这都超高难度了，您给大家解释解释先……

咱先找到主题，把主题搞明白，知道导演想表达什么，片中有多少隐喻，比喻……这些问题迎刃而解！

我们先理清思路，男主接受两种教育，第一种：五岁开始，他就接受女教师阿拉伯语的训练，这是正统的学校教育！

另一种就是在清真寺，通过“古兰经”学习的阿拉伯语，使男孩成为一个虔诚的伊斯兰教徒！

妈妈不明白，孩子为什么会仇恨自己的老师，甚至对自己也没有丝毫尊重……

女：都在经文写着呢，不得与女性握手，这是“不洁”的行为！

在这种双重教育下，很明显，古兰经的教义占据了上峰！

下面看片头，字幕黑屏后，马上出现急速上楼的男主……

学校教育，讲究“拾级而上”，层层递进……

男主是一步三台阶，飞速奔跑

再看片尾，男主踩着垃圾桶，翻越高墙和铁丝网，最后从三层高的地方掉下来……

这叫什么？宿命！

接受什么样的教育就注定什么结局！

女：没听太懂，到底啥意思？

我现在带你找出本片最大的隐喻！

这个情节非常关键，两个年轻人在一簇植物面前，对白中还提到种子！

男孩杀气重重，要像堂哥那样成为圣战英雄！

这就是心里埋下邪恶的种子！

而女主第一次见到男孩就为他倾心，这是爱的种子，爱的萌芽！

思考：

本片探讨的是什么？教育啊！

我们经常把老师比成园丁，对待学生就像对待鲜花那样，观察，栽培，浇水，施肥……

如果说男主是“恶之花”，女孩就是“爱之花”！

女：哦，因为邪恶的种子在他幼小的内心萌芽了！

花的生长需要什么？阳光，水……

需要音乐吗？

女：不需要！

我们只要盯着这朵花，全神贯注，不用带着耳机听什么音乐，鲜花成长也不需要音乐……

女：哦，难怪没有伴奏……然后呢？

关于水，本片的水龙头多次特写，而且长镜头，不断演示男孩洗手，漱口的过程……

狗的口水不洁，与女人握手，接吻……都属于“不洁”，这是男孩所谓“真正的穆斯林”！

女：狗是人类的朋友啊！

本片出现很多小动物，幼崽，牛，兔兔……非常可爱，卡哇伊，但男孩碰都不碰！

男主与女人的关系，贯穿始终！

我们要重点分析！

片中三个女人，妈妈，老师，女友……

这些人，男孩在内心都是排斥的，对于女人，他没有半点尊重！

女友，就是用爱来感化他，唤起他的“原始本能”！

当女主提到，我想吻你，男主笑了笑，然后拿起水瓶喝下……

片中多次出现水，包括矿泉水……

男主独处的时候，水都是用来洗手，漱口……涉及到爱情，他才喝水，啥意思？

我刚说了，植物离不开阳光和水分，“邪恶之花”也是如此！

对鲜花而言，水不是洗刷“不洁”的，而是滋养身心的！

在超市，男主也出现矿泉水的传递……将其束之高阁，男孩能喝到吗？

言外之意：

在清真寺，他是喝不到“水”的！

“邪恶之花”得不到滋养，更不懂“人间之爱”！

女：傻小子根本体会不到女人的滋味！

女主用一根稻草挑逗他，男孩此时可能不明白这是干啥？

女：哈，他就是不解风情！

其实观众心里最清楚，那导演拍这场戏什么目的，呼之欲出吧？

感知爱，让身体的每一次肌肤感知那种细腻，那种渴望……

“我爱你，我喜欢你……听不到吗？”

假如你真的讨厌女人，让身体和“本能”说话，因为身体是最诚实的！

女：哇，这些内容台词都有，怎么你一说我才看明白！

大量的剧情都在表述这些东西！

堂哥为圣战而死，在店主眼里，生与死没有区别，有的人死了其实他还活着……

对于谎言，这位真正的莫斯林男孩竟然也很包容的，他的行为充满了矛盾和“双标”……

女：哈，死人都给说活了，这些人也没啥原则性哈！

即便说谎也是善意的谎言，都为我好……你看看，这就没法讲理了！

为什么不能对女人，对自己的母亲，对你的爱人保留一点点尊重和关爱呢？

导演不遗余力地通过对白，剧情，包括镜头语言传递思想，而你们全都忽略掉了……这就是外行看电影！

女：那您说，这孩子怎么变成这样子的！

两种教育，扯不清理还乱！尤其古兰经，对异教徒是缺乏包容的，你死我活……这就不好办！

我们不能通过流行歌曲让孩子学习阿拉伯语，只能经文洗脑！

成年人对此事还争得不可开交，孩子呢，更加不知所措！

男主四五岁戴眼镜，男主五岁就被老师传授阿拉伯语，自然也就接触到古兰经

可见，眼镜=古兰经

女：这又是隐喻！

眼镜是我们看待世界的方式，世界在我眼前是处理过的，有色眼镜嘛！

女孩没有近视，戴上眼镜，眼前一片模糊……

这眼镜就是“古lan经”，女孩信不信教，当然不愿意戴这个，谁能忍受模模糊糊的世界？

对于古兰经和清真教，还有两样道具用来比喻他……

女：有吗？在哪里呢？

别急，听我一步步分析

咱说这男孩学习怎么样？

……不咋地，别以为眼镜就是好学生……

我们观察一些细节，对于学校的知识，男主一知半解！

这里也是，写一半字被人叫出去了……“pas等于pa”？

s不发音，这里就能划等号吗？，知其然而不知所以然！

跳着学，就跟片头上台阶似的……

拾阶而上，一步一个脚印……只有这样教育才能发挥作用！

两套系统：清真寺＆学校教育，几乎排斥的……

这些都说明教育出了问题！

你真正理解古lan经的要义吗？穆s林教徒要研究一辈子的，不是背几条经文，加入圣战就代表虔诚……

找不到爱，最容易受到蛊惑，被仇恨迷失的双眼！

这时候，就要显示女人的力量，爱的力量！

女：拒绝女人，大不智也！

这些都是最终的悲剧的根源所在……

所以说这孩子没有打好基础，四五岁就接触那些晦涩的经文，又没有很好的指导老师

再说到植物……

挂在墙上的，花盆里的鲜花，好看不？但没有根……

基础没打好，邪恶的种子，只能诞生“恶之花”！

而洒落在地上种子，哪怕没人管，都比这强多了！

男孩手中这个铁栓，也就是“武器”，用来隐喻什么知道不？

还有他脚下的塑料桶，踩着塑料桶往上爬……

你把男孩想象成某种植物，“恶之花”，他不是生长在土地里，而是以塑料桶为地基……

你想想，这株植物爬到三楼，在上面“绽放，盛开”，可能吗？

女：嗯，不摔下来才怪？！

现在明白了吧，塑料桶和铁栓，还有眼镜……都是比喻那啥xxx！

如果说男孩是鲜花，那么枝叶在哪里？

就是那两条胳膊……

注意，这男孩走路不摆臂的，木头人一样，在奔跑和接力的时候，他伸出手臂……

女：这里如何解读呢？

植物通过光合作用，也就是叶片来汲取营养……

接力赛交接棒，这也是信息的传递：作为队友，我信任你才把棒交给你，你伸出手，接到我的力量！

接吻，也是信息传递，爱的表达！

女：肌肤之亲，男欢女爱！

男女之间的握手，都代表爱与尊重！

信任就是营养，有了营养我才能得到力量，摆开双臂向前飞奔！

一个人独处，得不到队友的信任，就容易出问题！

在清真寺，男孩得到店主的信任，最后怎样，人家为了自保，丢弃他这颗棋子……

他们之间有信任吗？完全处于计划外……

男孩执行杀人计划，也就是“邪恶种子”萌发状态，才被镜头摄入……

裤腿里藏刀，磨尖牙刷……都是罪恶计划的实施，导演用长镜头来展示，就代表此处重点！

而他被同伴带到警察局自首情节，完全意料之外，于是被剪辑掉了，不表！

女：这为啥呢？

我们观察植物，看的就是“萌芽状态”！

小牛犊才可爱啊！

这个磕头祈祷的动作，像不像一个芽孢……这里又是长镜头吧？

女：哦，这就解释了为什么剪辑的都是“杀人计划”的过程……

对，这是观察期，谁也不会24小时都盯着一株植物！

最重要的是就是孩子幼年的成长阶段，园丁要在此时下大力气……

女：一旦埋下邪恶种子就晚了！

另外我们发现，“恶之花”缺少这种正常的人际交往，尤其对女人的态度，很多行为在他内心摒弃的，认为这是不净的……

想想这些是谁教给他的，妈妈还是老师？

女：古lan经，写在经文里的……

花儿的成长离不开水，片中还出现牛奶……

奶水是母体才有的，女人体内的营养和精华！

把奶控制到38度，那是母牛乳房的温度，这样小牛才会适应！

这是“妈妈的味道”！

我老看抖音有个小伙子，傻二似的，吃着吃着突然喊一嗓子：“妈妈的味道”……

女：哈哈，我也看过，他好像就那一个梗！

导演让小女孩伸出手，奶牛吮吸手指，这都是有目的的动作安排！

像这种文艺片给棒槌看都是浪费，根本看不出戏来，太可惜！

我一定你学好四维一体拉片分析法，搞艺术必须掌握这套理论！

你看，男孩在管教所，故事围绕社工和女孩的关系展开！

社工和警察对男孩都非常尊重，礼貌，没有任何轻视，但信任的结果是什么？男孩的罪恶计划一步步展开……

以上证明：

中毒，洗脑的人根本不值得信任，他一定所有人失望，最终害人害己！

其实导演在提醒高层和官方，要注意国家安全啊！

爱之花被视为邪教徒……

爱枯萎了，女孩被推倒在“干草棚”……

女：哇，干草棚，枯萎的植物……有意思！

随后，男主潜逃，还是一门心思，就是要“杀人”！

重点说片尾一系列动作

怀揣铁钩，踩着垃圾桶，翻越高墙……掉下

四肢僵硬状态……还能绽放吗？

“恶之花”就是这样的结局，也是宿命！

男主吃力地挪动身体，用铁栓敲响围栏……

这里的铁栅栏，方格……代表什么？我都说到嘴皮子磨烂了

女：法律

男孩手中的铁栓，刚说过，代表xx经

这里的镜头语言出来了吧？

用宗教挑战“法律的底线”！

女：哇，还真是法律底线……不愧是达内兄弟，电影语言玩的太绝了！

敲击发出声音就是一种示警，警告所有人，国家要不安全了！

某些激进派就是不断地冲击这个领域，禁脔之地……有些矛盾根本无解的！

女：嗯，你越是包容，他越觉得你软弱，一定要挑战你的底线！

本片尤其针对教育：

园丁们注意了，你眼前的“花朵”正一步步走向死亡！

男孩摔到意识模糊，口中挤出妈妈两个字，之后老师被外面的敲击声惊醒，发现男孩躺在地上……

女：这里很多人不太理解，您给解读一下！

妈妈，是本能的呼唤！

女：没错，人在临近死亡，都会哭爹喊娘……

男主一直就没尊重过他的母亲，认为她不是一个真正的穆斯林……

只有从内心喊出“妈妈”的那一瞬，男主才被“植入爱的种子”，真正才理解什么是爱，什么是生命……

体内焕发出的这种本能源于“母性的光辉”！

紧接着，男主认错了，忏悔了！

女：哦，这回总算低头认罪了，还以为他又在演戏呢！

母性如此伟大，这人打小儿就看不起女人，不尊重父母，不变坏才怪！

女：嗯，以后对我们女性放尊重些，彩礼的干活！

你这就是“邪恶的种子”在萌发，在美学教父面前，少来这套利格儿隆……

本片为什么用自然光，明白了吧？

植物生长，有阳光就够了！

女：那黑屏呢？

男孩还有未来吗？四肢都不能动了，还什么光合作用？结局很惨的！

女：圣战组织的牺牲品！还有个问题，有人说本片故事还有起伏和波澜……

文艺片，不搞那套三幕式，一波三折？

这树苗已经扭曲成这样了，还打算怎么折腾他，弄成盆景咋滴？

我们观察这粒种子生根发芽，长成植物，像园丁一样地去感知它，栽培它……这就是“素质教育”！

女：本片也是提醒每一位教育工作者，事态的严重性！

yisilan教好不好？当然，世界三大宗教之一，但你要引导孩子去看，让他理解其中的内容和教义！

教育向来是一个国家的大问题，所谓“百年树人”！

我打个比方，自律，你说好事还是坏事？

女：当然好事啊，培养良好的学习习惯！

片面！

对于那些学习成绩不好，自身压力过大，或对自己要求过于严苛的同学，你跟他谈自律就是将他置入死亡的边缘……

自律就是“拒绝本能”，很容易出现“恶之花”！

人的本能往往是一种修正……

所以我在这里反对“自律“，自律首先要建立在身心健康的基础上……

过于自律就是违背“人性”！

当你身处在鄙视链的最底层，又迫于压力，外在内在的，谁知道会长出什么邪恶之花？

女；青少年往往心智不清，还没有良好的心理建设，这么点孩子搞那套狼性文化，军事化管理，“邪恶的种子”很容易乘虚而入……

土猪拱白菜，咬牙切齿……

“恶”体内萌芽，成长……

女：哇塞，林x斌诞生了！

国家这回搞“双减”，就是看出苗头不对！

中国的热钱和资本，比那些网红流量明星还浮躁！

蒜你狠、姜你军、向钱葱都是这帮人！

家长也跟着起哄，“学不了钢琴咱学二人转呗”……胡来嘛不是？！

k12不行了怎么办？马上转型，开会找出解决方案，务必在24小时内转到素质教育……咱玩呢？

素质教育的核心主体是什么？包含几大要素，如何展开……您懂不懂啊？

看一部电影的耐心都没有，您搞哪门子素质教育？

教书育人，素质教育，有教无类……真得把心放孩子身上！

抑郁了都不知道，那些破作业逼到孩子自杀……当老师干嘛吃的？

观察他，盯紧他，看他生根发芽开花结果，这需要时间和热忱！

说老师是园丁，您得配得上这个称谓，千万别做“割韭菜”的镰刀……

女；确实，教育无小事！

通过影片我们发现：

这棵树一旦长歪了，以后很难给他扳过来！

你现在明白我为什么瞧不上“土猪拱白菜”，就因为这里有邪恶，我看到了“罪”！

女：毕竟您是美学教父啊！

这里我不责备任何一个孩子，他们大多都是受害者，怪谁？怪教育！

没有接受良好的素质教育，不懂美学，最终导致无数悲剧的发生！

美学教父：森森大军 《国际获奖电影辞海》zhuanlan.zhihu.com/p/42423025美学教父：影评 有谁真正看懂了《单车少年》？zhuanlan.zhihu.com/p/33040474

《年轻的阿迈德》是达内兄弟入行28年以来的第十部作品，除了风格技法上的延续和坚定的现实主义立场，这也是继《一诺千金》、《罗塞塔》和《单车少年》之后的第四部青少年题材。在这部新作中，依旧可以找到达内兄弟作品中的诸多共性，同时，这部新作在其作品序列中又有着不容忽视的特殊性和对人物更多角度的探索。

作为一个达内兄弟的粉丝，我进入这部电影入口并非社会性表达、一些当下世界性的症候，或者像单一场景中镜头长度（更连贯完整相对稳定）的变化等手法革新，又或者极端人设是否属于对现实主义的背叛，而仅仅关注人物本身，以及相对于他们其他电影在剧作结构、人物书写方式上的一致性和差异性。

达内电影的一个重要母题是寻找人性/爱或者重新相信人性/爱的过程，在他们影片的开场中，主人公是被离弃的、被社会排斥的孤独者，他们处在一个现代化的边缘，一个人情冷漠的社会丛林中。而人物孤僻性格的养成和人格扭曲发展的起点往往是一个不完整的家庭，达内电影主人公的父母必有一方是缺失的，另一方又无法担当父母的责任或者不能给予正常父母对孩子的影响。《一诺千金》中伊戈的父亲自私且不近人情，随着主人公立场的变化甚至成为了达内电影中必然存在的反派（社会阴暗面的代表）；罗塞塔的母亲长期酗酒，生活堕落，家庭的重担完全落在罗塞塔一个人的肩上；《单车少年》中西里尔遭到父亲的遗弃。家庭的支离破碎同样作为年轻的阿迈德滑向偏离普通少年成长轨道的根本因素，他的母亲同样酗酒并且面对亲子交流的无力。

在缺少应有关爱的成长过程中，主人公身上会渐渐长出自我保护的麟甲，对外部世界保持着戒备和抵触，以抵抗身处于弱势的现实处境中的不安全感。伊戈掌握了生存法则变成了一个剥削者，罗塞塔和西里尔用孤独和敏感包裹起自己。宗教（来源于家庭）就是阿迈德归属感的来源，我们暂且忽略达内兄弟是否有意对宗教进行批判，在这里宗教本身构成了坚固的精神依托，相对于达内其他角色被动接受和道德犹疑的特性，阿迈德是如此主动、坚定、有意识地靠向这一精神庇护，伊斯兰教规的统一、原则性和强大的召询力量和阿迈德生存环境的无序、危险和混乱有着巨大的反差，给他带来身处集体被集体所接纳的幻觉的同时不断在他的意识里加深他与外部世界的裂缝与隔绝，并且相互起着正向反馈的作用。

人物的拒斥心态，达内兄弟往往会外化到外部的特征或动作，罗塞塔反复换上的靴子，在这里上阿迈德的洗手/（用手）刷牙的动作，这个动作除了象征性的意义之外，还与“做礼拜”共同承担着调控电影节奏的句点作用。片中共有四次正面呈现做礼拜的场景，第一次在前十分钟主线未展开的序幕阶段，其余三次都在阿迈德准备杀害老师之前（第四次在离开农场之前），第二次踌躇满志、整装待发，第三次带有强迫自己（继续行刺）的意味，困顿但依然坚定，第四次在与露易丝接吻之后，心怀忏悔、自我否定。几次礼拜阿迈德的情绪状态如同节拍器一般划分了影片五个叙事单元（序幕——阿拉伯语教授的论争、第一次攻击老师——来到农场、再次见到老师——与露易丝产生情愫、逃离农场——结尾高潮）并且推进着人物走向。

阿迈德三次试图杀害伊内斯，第一次的动机可以认为是寻求宗教的认同以及强调自己对待信仰的虔诚。刺杀失败之后阿迈德反而遭到自己此前无比崇敬的伊玛目的否定，被送到了农场接受教化和改造，这对于阿迈德的信仰是一次动摇，加之在农场受到社工及其女儿非常善意的关照和理解，反而令阿迈德感到不安，一种正在脱离给自己带来存在感的信仰。阿迈德对前来看望自己的母亲表示：“他们对我太好了，让我受不了，我希望他们对我差一点。”这句台词准确揭示了阿迈德此间的心态，虽然他的内在确实潜移默化地受到了一定程度的感召（从自己一刻不差地计算礼拜和其它活动的冲突到自己差点忘掉由农场主提示他做礼拜），但宗教的精神挟裹性仍然促使阿迈德用行动证明自己并且困阻他走出给自己提供信仰支持的舒适区，也就不难理解他此后两次继续试图伤害自己的老师的行为，这是一种不同于达内兄弟以往电影中人物面临的道德困境的精神困境。

在达内兄弟的认识里，人性使天然向善的，但会被恶劣环境所沾染，因此同样也可以被他人所救赎，达内的电影是二元的，光明和黑暗泾渭分明，主人公则处在这两者的中间地带，左右摇摆，所以在他们的电影中，常常会看到一个救赎者的形象，《一诺千金》里伊戈在与黑人母亲的相处中，坚硬的逐渐被软化，《罗塞塔》里男孩不断给予女主人公关怀和信任，在无力的结尾骑车出现为悲惨无助的情境再度注入人性的力量，《他人之子》中失去孩子的父亲与小仇人相互救赎，《罗尔娜的沉默》和《无名女孩》中，主人公本身就是救赎者。这就是达内兄弟在《年轻的阿迈德》中对自我的一个巨大颠覆，熟悉他们的观众自然的会认为社工的善良会挽救阿迈德，露易丝的爱意会改变阿迈德，伊内斯的宽容博爱会感化阿迈德（结尾伊内斯即将救助阿迈德实际上更多体现戏剧性意义），但最后文本显示，在宗教对人强大的极端性和控制性之下，并没有外部的救赎者，只有一个个体内心的挣扎，周围那些善意的举动反而在使他弹向更极端的反面。

达内兄弟丝毫不弱于场面调度的剧作功力也在高潮段落充分体现，在《一诺千金》或者《孩子》中，我们能清晰地感受到循序渐进的人物弧线的推进，正是这种不疾不徐的人物在环境和关系中的充分反应，使得结局的情感落点具有说服力。而我在阿迈德翻越围墙打算第三次伤害伊内斯的时候看了一眼进度条，距结尾大概只有不到十分钟的样子，这里着实替达内兄弟捏了一把汗，到此刻仍然油盐不进的一个角色他们在几分钟之内会如何让他落地，事实上达内兄弟确实让他落地了，“落地”这一视觉意象既象征着阿迈德的处境由主动转向被动，由侵入者转向待救者，也代表着他极端意志的回转落地。不得不赞叹这一笔触的精妙，在空间上的一次下落有着丰富的意蕴，这似乎是唯一的也是最为惊艳的写法，那一刻，不需要铺陈，不需要弧光递进，情节的巨大扭转通过角色的生理感知搅动了他灵魂中的聚变，阿迈德轻声呼唤了一声“妈妈”，挣扎着掏出原本用来攻击伊内斯的“武器”，扭动着身体靠近路边，敲击路沿求生，人性的回归发生在一瞬间，但是那么震撼，那么真实，让人不能不相信。不需要外界的引导，只有来到死亡的边缘，他才能体悟到生命意味着什么。又不同于达内的前作：人物的坚硬与脆弱交替表现（《罗塞塔》），这里直到最后一刻人物才完全卸下僵硬，杀伤力丝毫不减。如此精湛而有力的笔触，世界上又有几个编剧能够做到。

对我来说，《年轻的阿迈德》一定不是最好的一部达内兄弟，它过于沉稳和内敛而失去了以往贯穿影片每一时刻的情绪力量，包括本片对家庭的刻画不够完整深入。但毫无疑问，他们总是能够洞察人性，他们能从现实中体悟到人为何失去了爱与接受爱的能力，又该如何重新找回爱与被爱的能力，他们能坦然面对人在环境压迫下而产生的自私一面，又能捕捉到人性深处的一丝本真与纯粹，这就是我会一直爱这老哥俩的原因。

首发于 奇遇电影

达内兄弟正常发挥的水平，也是一部非常经典的达内电影。视听近乎完美，对非职业演员的调教也堪称杰出。影片很容易被拿来跟《单车少年》做比较，不仅是因为都是少年题材，而且用了差不多的梗（从高处掉下来，不过这个梗其实早在《一诺千金》里就用过了……）。

△达内兄弟和《年轻的阿迈德》两位主角在戛纳

影片讲述中二少年阿迈德在努力成为一个虔诚的穆斯林，受到极端思想的影响，认为在当地讲授阿拉伯语课程的女教师“不够纯洁，必须被清除”，在第一次尝试刺杀失败之后被送进了少管所，接受劳动教育（类似情节也出现在《儿子》中），他仍然时刻不忘这一想法，努力寻找机会刺杀女教师……

故事听上去比较耸人听闻，影片也有着强烈的戏剧冲突，同时剧作和视听高度统一，采用了非常严格的叙事人在场原则，表演上给人物的特点是让阿迈德一直低着头，回避真正的目光接触；而这一原则下故事做得极其简约，对信息控制也很精确，只给必要的信息而砍掉了所有的枝蔓（应该是达内作品中下剪刀最狠的了一部了），但即便这样仍然出色地将极端穆斯林问题与青春期叛逆、家庭问题（父母离异）、穆斯林社群生存和文化状况（竟然还包括了穆斯林的多样性）、互联网极端思想的传播、阶级背景（有着极端思想的伊玛目的主要职业是经营一家小超市……），乃至少年犯改造的社会机构体系等等融为一炉，讲得相当清晰。

视听上则是独步天下的达内式的现实主义手法，精心设计的手持长镜头+自然光效+不用音乐（仅在片尾字幕有音乐），某种意义上视听完成度甚至好于《单车少年》……阿迈德的祷告成为影片的节拍器，他刺杀女教师的行动，与他是否能通过教育而被 “转变”，成为了剧作上两条彼此强化的线索，随着矛盾的累积，到结尾时，逃脱了社工的阿迈德准备了钉子，尝试通过窗户潜入女教师的房间却失足摔下，重伤的他艰难地挪动到窗口，用手里本该是凶器的钉子敲打窗户求救，见到了女教师的时候他情不自禁地说出了“请您原谅我”。这个场景堪比《罗塞塔》的结尾（煤气罐），以及《孩子》的结尾（‘全世界的泪水”），而且还出色地保持了一种意义上的暧昧性——阿迈德的道歉是出于体验到了（与想象中不通的）死亡的恐惧吗？他是否已经“改变”了？观众并不能确认这一点。

不过影片并不能称之为完美，除了枝蔓砍得太狠（由此少了很多比较对情绪的塑造，这一点《罗塞塔》和《儿子》都更好），主要是阿迈德接受改造的农场一家的女孩实在是写得比较莫名其妙，她（毫无道理地且突然地）对阿迈德有了好感，并且（强行）亲吻了他，而这一举动让阿迈德心神大乱（此处有一段蛮精彩的对话）。这一情节实在是缺乏铺垫且太过功能性，剧作上显然是让阿迈德接受一次重大考验（性/爱方面的），将他的情绪激化，并为结尾升级的“生死考验”做铺垫。从这个意义上来说，阿迈德之前“从未产生动摇”也太不近情理，即便是面对母亲绝望的泪水。如果把戏更多地集中在阿迈德如何伪装自己尝试通过改造体系的评估，而不是由这个（并不具有说服力的）事件受到刺激，可能会更好。

总之这部影片维持了达内兄弟一贯的高水准，说这片扑街的大概不是觉得达内兄弟自我重复，就是讨厌现实主义电影吧。今年横向比较一下，这部影片的水准也比肯·洛奇那部好很多。

很了不起的一个片子，尤其是听了幕后采访之后，我非常欣赏达内兄弟的工作方法，他们首先承认作者是第三方视角的定位，时刻把握主观认识与实际现实的距离，这个对于拍现实主义电影有着特殊的意义，他们不像很多艺术创作者一样，以个人生命体验作为灵感来源，而是以大量的环境调研，人文素材，在创作中做各种推导实验，如果塑造的人物在其成长过程中不成立，那这种不成立会引发一种思考，论证这些起因过程会很有价值，而不是顺着主观思维去虚构某种真实。其实，描述现实的复杂性不必急于寻求答案，失败本身就是答案，无解的状态便是现实。

回到这部电影本身，我觉得从命题角度看，其实很难拍，因为极端穆斯林已经是一个社会热门议题，它的猎奇性、煽动性，复杂性，使得人们已经迫不及待的去关注答案，他们心中都有自己期待看到的东西，都有着各自看法上的局限与刻板印象，这种心态容易让人过于积极的参与到狭隘的认知讨论之中，而最终故事的结局，是过激或平淡在人们内心的期待中是有落差的。

年轻的阿迈德，他的人设非常具体，一个在激进穆斯林主义熏陶下的无知少年，他对身边事物毫无批判意识，一根筋的认同一套价值，他对身边充满诱惑的、可变的人情事物表示抗拒，心中的正义性是基于自己的精神洁癖，其实往细里讲，是对异己环境的不可融入，这种情况对于一个个体而言其实非常正常，这个不局限于极端信仰，我们身边也有很多人是这样的性格。阿迈德的悲哀在于当他做了动真格的激进行为之后，商铺老板直接跑路，一个对他长时间洗脑的信仰导师恰恰是一个最投机的现实主义者，他唯一的精神寄托瞬间消失，而这时我们发现，他从未建立属于自己真正的信仰意识，同时这个世界也没有任何人有能力，有机会带他走出困境，这也是无解的社会现实。

导演非常犀利的安排了他伤害过的老师和仰慕他的女孩这两场对峙的戏，在始终以阿迈德为视角的叙事过程中，与其产生关系的旁人的反应都带有荒诞性、讽刺又极具真实，一直对生活充满热情的老师居然在受伤之后心理崩溃，不敢面对一个孩子，我们一直期待他们会以何种方式和解或对撞时，事件却根本没有发生，一个坚韧无畏的成年人直接“认输”了。

而另一场戏，仰慕他已久的女孩在表白后遭到无理的说教要求，她直接翻脸，反攻为主，非常肯定的强调自己的权利边界，捍卫个人价值。这个动作基本代表了西方主流群体对信仰霸权的态度，也是真实中的缩影。

如果说影片中的几场戏带有预先成立的目标导向的话，那结尾的处理我认为是最精准的，他的精准不是基于是否情节合理或者逻辑缜密，而是基于导演对他们塑造的人物的认识，当面对这样一个时刻处在身边，他们时刻想试图理解，却一直无法参透的“极端”个体时，达内兄弟坚持自己的方法，就是放弃和退出，他们找不到答案，他们解释不了为什么现实中会出现如此之多的阿迈德，一个不是撒旦之子却犹如恶魔附体的孩子，他们放弃了复杂的人设，而是还原到一个有生命的个体在降世第一时间的基本属性。只有生理的疼痛，生命的垂危，才能唤起一个人最基本的本能意识，对于一个信仰混沌的年少个体，在生命的最后时刻能否像婴儿一般呼喊母亲，这种表达方式是一个旁人在真实中理解未知事物的上限了，看似是一种结局，其实是一个无解的问题，作者意识到了自己无法找到答案，他只能表达惋惜，怜悯和些许不甘，一种看似平淡的回馈其实在导演心中是更多沉重的无奈。

或许一切我们无法评判的事物都其自身的合理性，但答案一般不在我们主观的认识当中，我们的认识只代表我们自身的愿望和想象，它最终会形成一种能量，而社会最终的形态是便是彼此能量交错的结果。

我害怕，困惑，不解

怎样确认坚信无疑的信念是错误的? 抛开宗教因素，这跟我们现况区别大吗？为了一整座大厦，努力奉献生命添砖加瓦吧！为了后代，为了后代的后代……真的是这样吗？

小明哭唧唧出生了 妈妈双目热泪 爸爸手足失措 100年后 小明不见了 妈妈不见了 爸爸也不见了 1000年后，图书记载，千年前人口总数14亿人

野史记载 妈妈是小明和爸爸的孩子 他们爱情跨越半生

作为戛纳历史上绝无仅有的几位双金棕榈俱乐部成员，比利时达内兄弟的美学风格一如既往，每次入围戛纳竞赛总不会空手而回。除了《罗赛塔》和《孩子》两座金棕榈奖之外，《单车少年》拿到评审团大奖，《他人之子》获最佳男演员，《罗纳尔的沉默》获最佳剧本奖，而去年的这部新作《年轻的阿迈德》则获最佳导演。不过，我对于戛纳颁的这个最佳导演奖不太苟同。通常来讲，这个奖项专门颁给那些在艺术风格上有创新和突破的导演，比如像是菲律宾导演曼多萨《基纳瑞》、墨西哥导演雷加达斯《柳暗花明》和波兰导演《冷战》等等，这类作品的优劣存在争议，但导演风格却是相当鲜明突出。对于达内兄弟来说，他们的美学风格早已备受认可，两座金棕榈足以说明，无需再用一个“最佳导演奖”来鼓励。而事实上这部新作仍然是一成不变地延续了两兄弟的美学风格，自然也谈不上有什么突破。

在我看来，达内兄弟似乎被困在他们赖以成名的现实主义美学风格里停滞不前：现实主义题材、手持摄影、紧贴人物跟拍、零配乐等，这种拍摄手法太过稳当，难以看出太多新意。而这次问题更出在这个敏感争议的题材上，主人公是一个受极端伊斯兰主义影响的少年，他意图行凶杀害老师而被送去农场劳作，由此反省自己犯下的罪行。镜头往往聚焦在主人公的身体动作，却吝啬于捕捉人物的脸部表情和内心戏，除了在农场和小女生谈话时的会心一笑。全程下来，主人公要么别着脸，要么背对观众，完全看不到他与家人、老师对话时的真实反应。导演似乎想用这种布莱松式的人物刻画方式制造出情节悬念感，以及留给观众更多想象空间去构筑人物的内心世界。

这种方式无疑营造出强大的心理张力感与调动叙事节奏，但是在这个极度复杂的极端宗教题材里，这种美学风格令人无法准确捉摸到主人公的心理状态，自然也就无从分析这个青少年问题的症结所在。究竟是单亲家庭、青春期的反叛心理，还是伊斯兰教义导致他的极端行为，剧本中没做出任何定论而留下观众自行解释的空间。而在农场“改造”期间，心理医生为他做的心理疏导与突如其来的爱情萌动都未能助他纠正激进主义，他反而在最后戏剧化的高潮一幕里幡然悔悟，其中的思想转变过程显得说服力不足。因此，这看起来更像是一部架空了社会批判性，却用上精湛技巧来操控的现实题材作品，达内兄弟这回显然不够深思熟虑。