一日情人2017

#一日情人#是个挺有意思的电影，需要耐心一点。

虽然电影的大部分情节挺无聊的，不然就是女主1号歇斯底里，不然就是女主2号见缝插针来一炮，背景独白怒刷存在感有种音乐PPT的恍惚感，偶尔穿插的几个美好的男性肉体完全就是道具啊，好气呢。

当我耐着性子看了半个小时后（没错，这电影一共也才76分钟），感觉还ok，豆瓣7+还是可以理解的。

构思蛮有趣，采用对称的结构把双女主各自的剧情连接在一起——

女主1号Jeanne，身份是女儿。电影一开始，Jeanne失恋了，被男票赶出来了，坐在墙根儿嚎啕大哭；然后拖着个箱子一边儿抽噎一边儿去投奔她爸；到了她爸家絮絮叨叨跟她爸抱怨男票如何无情无耻无理取闹。

然后突然发现她爸家里还有别的女人（对的，这个女人就是女主2号Ariane，身份是爸爸的女友）；女儿Jeanne和女友Ariane处于同一屋檐下，爸爸的小屋秒变双女主修罗场；同岁的双女主意外地脾气挺合得来（女友Ariane比较会来事儿，女儿Jeanne比较傻白甜，这样的组合容易给人一种塑料好姐妹的错觉），于是开始互相安慰、互相帮对方隐瞒不利因素；女友Ariane带着女儿Jeanne各种浪各种飞，女儿Jeanne不仅恢复了比较好的精神状态，竟然还有闲情逸致背着她爸给女友Ariane介绍小鲜肉；女儿Jeanne和前男友莫名其妙地就复合了，蹦蹦跳跳地搬走了。

女主2号Ariane，身份是女友。电影一开始，女友和爸爸一树梨花压海棠的老少配十分和谐（方方面面的和谐）；爸爸对自己和女友Ariane的爱情那是相当有自信，对自己的魅力更是蜜汁自信——爸爸对女友说，你可以去找年轻的肉体，别让我知道就行，重要的是我们和谐；同岁的双女主意外地脾气挺合得来（女友Ariane比较会来事儿，女儿Jeanne比较傻白甜，这样的组合容易给人一种塑料好姐妹的错觉），女友Ariane和女儿Jeanne互相安慰、互相帮对方隐瞒不利因素。

女儿Jeanne和女友Ariane处于同一屋檐下，爸爸的小屋秒变双女主修罗场；女儿Jeanne相中一枚小鲜肉，背着她爸把小鲜肉介绍给女友Ariane了（也不知道女儿是咋想的）；女友Ariane和小鲜肉偷情被爸爸发现了，女友被分手了被赶出去了。

（北影节上映的时候还是剪切了……）

拍摄手法挺好玩儿，黑白镜头下做旧感很明显。双女主非常漂亮，每次俩女主同框的时候我都感觉这戏要奔着百合去了，然而并没有。

虽然剧情简单而碎片化，台词里的金句还是可圈可点的，算是比较典型的法国小清新。

#我不怕死，我怕不能和我相爱的人一起变老。#

#男人如果要背叛你，不会提前告诉你的，而你能做的，就是跟他做同样的事。#

#性格决定命运，同样决定着爱情的模样。#

我觉得吧，女友Ariane被踢爆和人偷情的时候，是真心悔过，哭得也算坦诚。不过这个坦诚吧，多少有些像段王爷常常挂在嘴边的“宝宝，我对你是真心的。”；“凤凰，我对你是真心的。”；“星竹，我对你是真心的。”；“阿罗，我对你是真心的。”……出轨是天性，所谓好奇心害死猫，不是因为出轨对象多么好，可能只是没尝试过。忠诚是选择。

法国，某地。一个女孩沉浸在性爱的欢愉中，呻吟声像海浪拍打着礁石此起彼伏。

与此同时，另一个女孩坐在墙角抑不住地哭泣，哭声犹如伤感音乐般绵长不断。

这个开头精彩，张力十足，通过二个不同女性的处境和心情的差异，也为我们铺垫了她们之间似乎有着一种对立的存在。

电影《一日情人》讲述了一段自觉的年轻女孩和年轻继母之间的友谊，继母有着和女孩一样的年纪，探讨了包含女孩、继母和爸爸等不同人的爱情观，同时也讲述了这位年轻女孩如何潜意识地为了父亲而设法清除这个对手。

忍不住，先夸下影片中的姑娘们，真的是太好看了。

另外导演加瑞尔采用的精简的黑白形式，恰到好处，既模糊了时代感，又很好地与情感的哀怜和矫情保持了克制的距离，让情感的探讨得以更本味的展开。

关于情感，影片最要通过爱情的种种碰撞与拉锯，探讨情感和理性二者之间的博弈和平衡。

加瑞尔在另外一部影片《女人的阴影》中，很好地展现了爱的自私和控制欲，当女人让男人觉得安全了，男人就会外出冒险。一旦女人让他觉得危险了，他就回来关心爱巢。

《一日情人》中爱的自私和控制欲表现地更加深刻。

一个不好琢磨的女人-让娜，他在分手的这段感情中投入地很多，但想要的也很多，她想要更好的控制男友，无疑也是自私的。对待爸爸的情人，她无意识地产生了嫉妒和进行了实际行为的隐形对抗，最终清除了“情敌”。

阿丽亚娜，是一个对男人有着致命危险的女人，她欲望先行，不克制自己的欲望，更懂得感情游戏，又无比的理性，同时贪婪爱但也害怕失去爱。

在与吉勒分手时，她也痛苦和大喊“我会死的”这样的话，但是信仰一切都终究会过去的她，应该是不会长久痛苦的，就像是爱会消散一样，痛苦也有消散的一天。

吉勒，一开始便深知阿丽亚娜的危险，但又沉迷于她的美好之中，矛盾的他甚至对阿丽亚娜表示即便是出轨也会守护在一起，我相信这一刻他是真诚的，当时感性应当是占了主导的，但到了真正的伤害袭来，理性的他又复活了，即便是提前打好了保护伞也无法消解内心的苦痛，无法忍受伤害只好选择结束。

“你就喜欢我和别人调情却只睡在你床上”阿丽亚娜对吉勒说的这句话多么精确啊，爱的自私和控制欲尽显无疑。

渴望爱的爱的占有，又想要爱的自由，恋爱中的人是矛盾的，自私的。

某种程度上，吉勒与阿丽亚娜都是利己主义者，不会毫无保留的付出，一旦伤害和痛苦难以忍受，就会选择将爱情打入死牢。

影片中有一段情节处理的很好玩，比较隐秘。

让娜在街上偶遇大学一个富二代的同学，对这个朋友她有发生关系的欲望，但更怕伤害的代价，于是她将他介绍给了阿丽亚娜，通过她完成了亲密接触。

这一段情节中，形象地传递了爱情感性和理性的博弈。

同时也正是阿丽亚娜的这次出轨，被爸爸吉勒撞见，从而实现了让娜的清除“情敌”。

76分钟的爱情小品-影片《一日情人》，短小精悍，值得一看。

一日情人 整部电影没有彩色，只有黑白，显得法国女人脸上的雀斑真的很多，用黑白片可能让导演感觉更有诗意，彩色给人带来丰富饱满，而黑白表现出独特效果和质感层次更强，不可能是因为没钱拍彩色影像。 电影以二个女主第三人的独白，让故事有一个灵魂，更易懂。二个差不多年龄的女孩，让娜纯洁天真，用情专一，跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟，作风凌厉大胆，以爱跟让娜父亲住在一起，时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。让娜父亲是一所大学教授，离婚很久，阿丽亚娜是这所大学学生，因让娜跟男友分手回到父亲家才相识，三人住在一起，都有着自己的秘密，都有谎话，又互相隐瞒让爱更长久。 一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱，刚好被父亲撞见而破裂，男人跟女人对待爱情上还是有区别的。 最让人感动的是让娜伤心回家，父亲一句不要为不爱你的人伤心，感觉好暖心。最喜欢阿丽亚娜，把爱跟欲望分得清清楚楚。 每个人都会上爱情的当，不能说都是上某个人的当，当谈论和遇上忠诚背叛话题时，喜欢法国人的浪漫爱情观，都是靠情人来维持生活热度，落落大方，不纠缠，只为自己而活！忠诚背叛跟爱分得很清楚，大吵大闹和暴力报复都不可取。就这样，二个女人互相救赎脆弱的情感，如果你真能看穿那个人，那这就是爱。故事很简单明了，无非告诉你我，给彼此时间和空间，给彼此成长和成熟，足够的理解和宽容，毕竟谁没有秘密和谎言呢!

电影《芳芳》里，男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离，直到影片结尾，他才找到解决的办法：在每个清晨，芳芳都会离他而去，而在每个夜晚，他都会重新爱上芳芳。

于是爱情常有常新，不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。

其实某种意义上，《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑，这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任，不如说，是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信，自己最终将会成为这段感情的背叛者。

偷欢与偷情，爱情与肉体的不忠，是无数电影讨论过的主题，加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。但不同的是，影片的黑白色调，以及透过旁白对情节所做的减法，让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。

而作为一部爱情小品，导演更多时候也只是将这些态度展现给观众，不做评判，使氛围十分舒适且真实——当然，这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事，而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度，常常能使观众感同身受。

影片的三个主要人物，父亲，女儿，与情人，对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。

女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生，在爱情中迷失自我，自称是“上了爱情的当”，却仍然深爱未婚夫，也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。

她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱，对唯一一次的酒后乱性，感受只是“不算糟糕，但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态，也渴望在爱情中全身心地投入，而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。

让娜分手后的种种表现，可以说是不少人失恋的真实写照。

你有没有在半夜梦醒时，突然有强烈的冲动想给前任打一个电话？你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘？你有没有煎熬到想要跳窗自杀，觉得这是终结痛苦的唯一办法？每个经历过失恋的人，大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。

而让娜的自愈过程，看起来像是充满希望，从影片开始的失魂落魄，到后半段至结尾逐渐恢复阳光，但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。

影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫，而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长，我们也不得而知。不过这在让娜看来并不是问题，太过投入的让娜在感情中十分脆弱，却也坚韧异常。因为爱，她对可能产生的痛苦也甘之如饴，毕竟在她看来，从未陷入爱情才是悲哀的。

或许在让娜眼里，阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。

情人阿丽亚娜从影片伊始，就以极具吸引力的热情形象存在。她可以主动追求自己的大学老师，可以与他在楼梯间做爱，可以为了钱给色情杂志拍照，也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。

她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限，没有忠诚观念，一如在分离前对峙的那场戏中，她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次，而且只是一时的欲望，不到第二天就会烟消云散。

但事实上，她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛，所以最好的办法就是不告诉他们。在这段感情开始，她就预见到自己的离开，爱人的那句即使背叛也不要分离，无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。

而她也并不像表现出来的那般洒脱，她会在与别人做爱之后感到愧疚，会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。只不过相比之下，这样的痛苦与折磨并非无法忍受，就像她在安慰让娜时所说的，一切都会好起来的，一切都会过去。这是阿丽亚娜的处世哲学，痛苦终有消散的一天，她也无法做到长久地去爱，她选择了一日的忠贞，也许在她看来，会好过一生的背叛。

父亲吉勒，在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。

很难说他与阿丽亚娜的互相吸引，不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜，就是年轻时的吉勒。他太了解阿丽亚娜，正是因为他太了解曾经的自己。

所以他才会在这段感情开始，就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我，但不能让我知道。这也是他试图给自己打造的保护罩。他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。

只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往，他渴望与一个相爱的女人一起变老。但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。他深知她的自私与欲望，只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜，但阿丽亚娜终将离开他。

而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时，他不得不面对这个事实，结束这段感情，也就变成了解决痛苦的唯一办法。某种程度上，他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者，远没有无私到牺牲自我，一旦痛苦难以忍受，就会挥刀斩断。这一点其实与让娜截然相反。

作为桥梁的吉勒，沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟，两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。

到了影片结尾，一切似乎又回到平衡状态，只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻，而吉勒则孤身一人。

影片在结构与主题上都经过了精致安排，避免了落入俗套，将生活的真实缓缓展开，76分钟内作品的完成度非常高。导演也并非意在告诉我们，偷欢或者偷情，肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。

也许，偷一时的欢愉与彻底的背叛之间，并没有什么本质区别。关键只在于，你面对爱情的态度，以及对忠诚的信仰程度。

这是一部“轻盈”的法国片。

黑白的，却不是什么老片，今年1月份的新货。

除了用色单纯，其它表现形式也简单：76分钟、人物少、基本上都是室内戏。但也许说它“轻盈”不够准确，因为里面装的东西，很丰满。

片中有3个主要人物，珍妮、珍妮的爸爸，和珍妮爸爸的情人。导演像玩儿“三原色调色盘”似的，转一转，就把其中的任意俩角色配出了新关系。

要特别说一下的是，尽管我特别看不上“剧透”类影评，对这部以剧本结构、复杂人性，和细腻感情取胜的影片，不讲剧情还真不知道如何开展文章。但当然，在叙述中，依旧是穿插了评论。特别介意剧透的，建议直接拉到文尾。

影片开始于珍妮的失恋。

痛哭流涕、看上去连气儿都要接不上了的她，拖着行李箱从男友家搬出，没有地方去，只得去找爸爸。

因为是突然的变故，敲开父亲家门的她，并不知道房里还有别人。一位与她年龄相仿的女人正在与父亲同居。爸爸在大学里教哲学，情人就是班上的学生。

“爸爸，其实如果不方便的话，我可以离开的。”

“你去哪里呢？”

珍妮的脸上一阵复杂尴尬。

第二天，家里只剩珍妮和那女人。

对于想要回家好好放松大哭的珍妮来说，家里多了一个陌生人；再说，本来是同龄人，现在却成了女儿和“后妈”。两个人的相处因此有些局促。

沉默后，珍妮主动出击：“你长得可比我妈差远了。”

这是挺狠的话，一般女人听见都颓，爸爸的情人听了却不动声色，这可不是个没有故事的女同学。与她相比，珍妮弱得跟个小白兔似的，只显出虚张声势。

日子久了，珍妮对这个女人除了有孩子对”后妈“的敌意，还加上了女人间天然的竞争意识。毕竟，人家和爸爸天天幸福，自己却日日以泪洗面。她小心地维持着骄傲。例如：我依然很受欢迎。

搬出前男友家已经好几个月了，有天她梦到前男友，醒了就打电话给对方，没出声挂了，对方却已猜出了是她。

为了弥补这份“羞耻”，也是我上面说的女人可笑的自尊心，她将故事反过来，跟爸爸的情人说前男友经常打无声电话给她，塑造出对方对自己还念念不忘的假象。

但假的就是假的，分手3个月了，人家根本没有找她。这种现实与愿望间的落差终于发酵到让她站上了窗台。爸爸的情人回家，刚好遇上。

情绪平复下来后，珍妮希望爸爸的情人能替她保密自杀这回事。于是，两个女人从敌对（至少珍妮单方面敌对），变成了“友谊同盟”。

为了缓解珍妮的抑郁，爸爸的情人主动带她去见新男人。

岂料，在花花世界里，这个女人暴露了真实的自我。

虽然在与珍妮的父亲严肃交往，她仍很享受与新鲜男人的暧昧，好像鱼回到了水里，释放出平日冷静下隐藏的风情。

一次，珍妮的父亲请学生、朋友们在家里吃饭。大家边喝餐后酒，边讨论战争、政治、教育……哈，法国知识分子的常态。

席上的一位男学生始终肆无忌惮地望着父亲的情人，言下之意，耳目昭彰。

为避免教授与学生谈恋爱引起的麻烦，父亲与情人间的感情一直保持绝对的低调，也难怪这位在“市场”中看上去仍“available”的女士会被别人追求。当然，校园里的男孩子有充分优先权。

面对情人的挑衅，之前和她约定“无论我们之间谁不忠于对方，依旧要在一起”的父亲，再次冷静表述：“如果你真想我们能长久地幸福下去，我们就要学着不要互相伤害，我一开始就知道你自私，你是什么样我就爱你什么样，从没计较过。可我不想受罪，我受不了那种没完没了床头吵架床尾和的日子。我想和谐地和你生活在一起。”

这大概就是“成年人的爱情”吧……心里承受巨大的压力，说出来，却往往只是轻轻一点，希望对方能懂。“小孩子们”若想真明白，真要好几年。

即使“久经沙场”，父亲那年轻的情人还是没懂，她把父亲的态度当作了免死金牌，继续与年轻男人们风流快活。

她像一朵花绽开，在父亲的身边有恃无恐地随风摇曳。她开心地说，“和你在一起，我觉得好自由！！！”

有一句话讲，“如果你觉得自己过得很轻松，一定是有人在替你受苦。” 小孩儿为什么能那么快乐，就是因为所有人都让着他们啊！

这位年轻女士现在自以为的一切、心底的小算盘，作为“过来人”的父亲都经历过。武功高手看新人唐突的拳脚都似慢动作，不拆招儿，只是懒得理。

因为父亲情人的肆无忌惮，珍妮也渐渐认识到了她这位新朋友的“唐璜”特质。

当珍妮把学校里那个著名的浪荡子介绍给她，很难说珍妮没有毁灭她（从而拯救父亲）的潜意识。

三个人吃饭时形成三角构图

本就不设限的浪子浪女，自然立刻干柴烈火地抱到了一起，在校园的走廊里。

女人也许忘了自己正在交往的人就是学校教授，也许以为自己无论做什么都会被赦……不管怎样，这一幕，就恰恰被父亲撞见了。

对早就知道真相的父亲来说，抽象的概念，与入眼的冲击还是天差地别。

之前，父亲的情人跟珍妮讲述她“爱上”的瞬间：“他讲到‘哲学不可与生活分割’时走到我桌边望着我，我就不行了。” 讽刺的是，教授却始终没有教给他自己这一课。

“当人恋爱的时候，就开始爱世界上的一切，觉得生活真神奇啊，在大街上瞎逛也会很开心，像傻逼一样。” “当一个男人想要离开你的时候，是不会提前跟你说的。他可以背叛你，却不能容忍你做出同样的事情。所以，你就偷偷地做，不要告诉他。” “我以为你说的是真的。” “没有他，我会死的。” “我们本来好好的。”

自以为的情场老手，条分缕析他人关系，知道很多道理，可惜依然过不去自己的情关。

万物有时。

珍妮，给这场闹剧拉trigger的人，此时变成了安慰者。影片开头的关系颠倒过来。

随着父亲与情人关系的破裂，情人告诉了他珍妮曾试图自杀的秘密，两个女人间的“友谊”也解体了。哈。

还记得影片开头那卑微到尘埃里、说自己像被活剥了皮的珍妮吗？

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影片结尾时，重新变成孤家寡人的父亲，望着发着光的女儿感叹，“你看上去好多了啊”。 “啊？我之前怎么了吗？”， 父亲笑笑没有讲话。

生日那天，珍妮请父亲吃饭，说自己要和前男友复合了。

她与男友在席间陶醉在两人的小世界里，兴奋地聊着重新同居的细节。与父亲say goodbye后的下一秒，两人就禁不住抱在了一起热吻。

另一边，爸爸一个人离开，变成了失恋的人（影片开头时，失恋的是珍妮）。他没有像女人们那样痛哭。他的孤独中也许还夹杂着一些为女儿幸福而生的开心。就像这部影片，虽然忧伤，却暖意融融。

衔尾蛇般的结束，正体现了虚无人生的本真。

总的来说，虽然这部片子的主要人物只有3个，却探讨了爱情、友情、亲情等多种情感状况，从而将内容拓展到了令人出乎意料的边界。几位演员的好表演也完全撑起了极简的拍摄方式。镜头中那漂亮面孔特写中微妙的悲剧变化，令角色的破碎感显得尤为真实。

彩蛋

饰演珍妮的女主角是导演的女儿，这是他们第一次正式合作。（这大概也是片中的父女之情如此动人的原因之一）

♥写这文的时候，身边有一位朋友刚好失恋，与女友相恋多年却突然被分手。加油。

开窗

★感谢 奇遇字幕组

参考资料：

◣James Slaymaker - Three on a Couch: Close-Up on Philippe Garrel’s "Lover for a Day"

◣Daniel Kasman - Cannes 2017. A Parisian Triangle—Philippe Garrel's "Lover for a Day"

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如果可以翻译离别

我看到你跟自己作战

本只是爱或情借来填一晚

原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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影片开场就呈现出精巧的回环对应：起先是喧闹的教学楼走廊，Ariane远离人群匆忙下行，随后是卫生间交合的呻吟喘息，最终归于安静。接着镜头切换，几乎同样的元素逆序重组，我们又听到起伏的女声，可这次却是歇斯底里的哭泣，随后是楼梯上行，行李箱撞击着地面， 原来是Jeanne与未婚夫Mario分手，到父亲家中借住。

两位女主角的线索因Jeanne的父亲Gilles而趋近，桌上化妆包出现时抵达交汇点。第二天早上Ariane给Jeanne添薄荷茶的时候，第一次响起了背景乐。

起初Jeanne因创伤不断防御攻击，恶言出口后很快又转而自责道歉。两人逐渐敞开心扉后，Ariane问Jeanne好点了吗，得到肯定答复后给了她一个善意的吻。在聊天和交往的深入中，二者不仅因彼此的秘密而产生连结，在生活和感情中的角色也不断发生对调。从容谅解予人宽慰的倾听者也会有歇斯底里的一面，也会对自己的生活和情感失去掌控。或许人们只有作为情感事件的旁观者时，才总能分外清醒。

在Jeanne与Mario的爱情中，Jeanne是更投入，也更被牵制的一方，过度珍惜表现为极强的占有欲。分手后她有天深夜梦到Mario，打电话给他，接通后没作声，Mario猜出是她。第二天Jeanne却向Ariane编造出相反的情景，还特意在街头打电话以使Ariane信以为真。而这些自欺欺人只会让绝望变本加厉。她痛苦至极，又希望这痛苦能被对方所知，使对方心软、愧疚、回心转意。Mario说：“我觉得我还没有成熟到可以满足她的所有要求，而她又太脆弱了。”但或许分离使他们重新思考对彼此的需要，或许相比独自面对寒冷，他们还是希望有人陪。

反观Ariane与Gilles的关系，所谓成熟对爱情有何裨益？ Gilles容许自己年轻时的不忠，又因害怕失去Ariane跟她讲明，无论谁有不忠，两人都不要分开。Ariane隐约担心自己定会爱上其他人，产生了这样的不安后，却出于患得患失的焦虑迁怒于Gilles对吻的疏忽。女儿对父亲说：“就是因为她疯癫，所以你爱她。” Gilles称了解女友和她的自私，这样却也仍爱她，对于女方的不忠不仅不想知道，还想装作什么都没有发生，“如果你真的想和我长久幸福下去，我们就学着不要互相伤害。”听其此言，Ariana竟以为自己在这个成熟男人的身边可拥有自由。可当他真的看到女友与他人交欢的投入与享受，所有的坦然却都不再。他觉得受辱，觉得被愚弄，尽管他深知自己从前也像她一样。正是因为害怕自己像之前伤害别人一样被伤害，他才提前打好保护伞，可没想到只是无效药，连安慰的效用也非常短暂。

全片结束时惊觉，分合坎坷兜兜转转之间，Jeanne与Ariane这两条线索无论从心境还是情感关系上都几乎是反向并置，中心对称:

非常丑了!

当然，以“从分到合”、“从合到分”来概括情节实在过于简化了作品的意趣，但无尽的回环从某种意义上讲恰好又是情感的写实。人们在爱情中或许可以探讨理性经验，但即时性的情绪反应和它造成的后果却总是难以控制和扭转。道理和是非说给人听，因在想象情境中合情合理而连自己也信以为真，果真到了需要自医时却还是无济于事。当然讲道理时人也难免坦诚，就像父亲被女儿问到"忠诚"时的吞吐。他给了忠诚十分模糊的界定，似乎表达着克制和包容的理解，但在自我优先的预设下，他的解释似乎已自证为谬。

不过又有什么正确和错误可谈，爱情正是无所谓定准的无限回环啊。“是你平静明亮的眼神，唤起我黑暗的恐惧。” 黑暗危险迷人，才引人一次次踏入同一条河流，不断陷入那些狂喜和绝望中去。因为人们贪恋性，贪恋美，以及一切拥有而无法占有的疼痛。