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剧情介绍
卡嘉（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰）曾经有一个非常幸福的家庭，然而，一场可怕的恐怖袭击让她在瞬间失去了丈夫奴里（努曼·阿卡尔 Numan Acar 饰）和年幼孩子。爆炸的始作俑者是一对“新纳粹分子”情侣艾达（汉娜·希尔斯多夫 Hanna Hilsdorf 饰）和安德烈（乌尔里奇·布兰德霍夫 Ulrich Brandhoff 饰），两人很快就遭到了逮捕等待庭审。 在庭审中，艾达和安德烈的律师指出卡嘉夫妇曾经参与过贩毒活动，同时他们自己也曾经吸食过毒品，这一劣迹的曝光直接影响了法官对案情的判断，最终，这对情侣因为证据不足而被无罪释放。悲愤和绝望之中，卡嘉决定通过自己的双手来为家人们报仇。西杜夫人调查实录歌剧魅影2：真爱不死战神传说魔忍狂刀铁血江湖之决不饶恕唯一宝贝山田君与7个魔女暴雨屋毒太阳较量2004在这块土地上最终仪式2020古堡单身毒妈 第七季60天，指定幸存者一片深情渔光曲天道2017大搜查之女在我看来你好，旧时光鲸奇爆笑团弗兰克叔叔火力少年王3切腹1962高墙内又见女王蜂杀手之心 第二季汽车旅馆疯劫案百星贺喜小五当官钻石豪门美丽小渔村罪人第三季拜错神重生之媳妇熬成婆轻松生活老虎卡门
长篇影评
1 ) 凭空而去！
首先，这部电影和我想像的不太一样，我以为这部电影又是一部连姆·尼森式的为家庭复仇动作爽片！但其实这部电影更多的把剧情焦点放在了主人公卡佳的心理历程方面，从失去家庭后的伤痛到法庭上的绝望，到最后与仇人同归于尽时的解脱！失去了至爱的家人，自己也失去了活下去的意义和勇气，在复仇的同时也完结自己的生命，对她来说也许是个好的结局！
看电影时同步进行的两个想法：
1、法庭上的那段剧情，其实在TVB90年代有很多法庭戏，都有类似的剧情！明明是铁一般的狡黠事实，但是在辩护律师的巧舌如簧下，嫌疑人被开脱罪名！有一点很好奇，辩护律师是真的在维护嫌疑人的权益，还是明知道真相但为了名或利而辩护呢？也许二者的成分都有吧！
2、认为女嫌疑人放炸弹那段明显是BUG呀，都2016年了只要查一下监控就可以了，还犯得着被律师盘问吗？但看了网友们的评论后才知道，德国啊，真是将人的隐私权做到了极致！是好是坏呢？都有吧！就看你更重视哪一面了！
2 ) ok吧
若不提意识形态，这是一部中规中矩的家庭社会悲剧。但是又难以不提意识形态：导演在片尾明确表达了自己的批判针对对象，（大致）是：2000-2007年，有近10个德国移民被有纳粹情绪的某个地下党派暗杀。德国是懂得自省的民族，作为土耳其裔的导演，帮日耳曼民族继续“自省”也更可以理解。反思纳粹绝无问题，但是细想：援引8年中因为新纳粹的暴行而死去不到10个人，似乎并不是表面上的那种具有极强的现实批判性？
极右是极为恶劣的、令人发指的，但电影诉诸的极右暴行，从数据而言，似乎并非当代暴力的大量现象。现在的氛围似乎是：极右稍微露头，便被一棒打死（当然，打得好）；但相较而言，直接反思其他更为恶劣的当代暴力的行为，远远不够。这个现象也是十分令人不悦的。
就本片而言，女主丧夫丧子；罪犯却因为法律的“漏洞”而逃之夭夭。女主心态一波三折，最后选择和罪犯自爆，回想起来也是一开始就注定的结局。情节处理，人物表演，以及时而出现的渲染心态的背景音乐都很恰切。令人抑或的一点是镜头的选择，当然十分生活化，用手持摄影，随机旋转，但似乎没那么考究。
3 ) 哀莫大于心死
她从地狱深渊而来，为了复仇也为了自我救赎。
最后的同归于尽不是一种绝望之举，反而是一种义无反顾的求仁得仁，因为她早在失去爱人的那一刻绝望地死了。得而复失的幸福最是磨人，当心已经死了，她又该如何、又怎么可能活下去呢。这种自我毁灭性人格从一开始就有了昭示，不管是那个浪人武士的纹身，还是强迫自己去听法医事无巨细的尸检报告，比起自杀未遂更加隐晦。 不知道是导演的个人风格，还是德国人作风如此，画面冷酷严谨，登场人物非常有限，故事的绝对主角就是女主，一众人等都是形象明确、严守人设，让人一目了然各人的立场。比如说辩方律师是一个面目可憎的白人中年男子，辩论时咄咄逼人可；控方则是一个地中海裔的年青男人，激动、正派；审判员则是面目模糊的中年人，不苟言笑。 沉重的社会性话题被导演局限在了一个能让人感同身受的个人复仇故事里，立场非常鲜明，不容反驳。最后的自我和解是影片的高潮，那种平静实在是太难得了，再也没有愤怒和自责，只有接受命运的平和。
4 ) 《凭空而来》：细思恐极的无解困局
胤祥发自戛纳 http://cinephilia.net/57707
评分：★★★★（场刊体系，四星满分）
十年前的戛纳60周年大庆上，德国土耳其裔导演法蒂赫·阿金凭借好评如潮的三段式《人生的另一边》获得最佳编剧奖。颇有轮回之感的是，今年他的入围作品《凭空而来》也是一个三幕故事，有着贯穿性的、而不是交织性或蒙太奇性的故事线（后者对应的是自《低俗小说》和《暴雨将至》以来盛行于艺术电影界的三段式或多段式结构），算是对十年前影片中“三段式”的一个回应。更重要的是，这部影片涉及到的新纳粹和恐怖主义也是对《人生的另一边》里族裔身份政治的发展与回应——十年后回归戛纳，阿金交出的这份答卷可谓震撼人心。影片女主角黛安·克鲁格有着近乎无懈可击的表演，最终拿到了70届戛纳电影节最佳女演员奖，再加上影片以现实主义的方法对社会问题表达了明确的态度，可谓是今年戛纳的重磅作品。
阿金众所周知的身份是生于德国的第二代土耳其移民，其作品主要关注的是德国土耳其裔族群，通常采用政治化的家庭情节剧作为其主要的电影方法。《凭空而来》讲述一个德裔女子卡提亚的土耳其裔丈夫努里和儿子达尼洛在一次新纳粹的炸弹恐怖袭击中丧生，她指认了凶手，但因为证据不够充分加上自己吸毒被辩方律师质疑精神状态，导致凶手逍遥法外；她在绝望之后展开了复仇行动，并在追踪到希腊后，制造了相同的炸弹，与两位凶手同归于尽。
影片的剧作结构分为“家庭”，“公正”和“大海”三个段落，均以一段家庭录像开场。“家庭”的开场是一段在监狱中举行的婚礼，一个有趣的细节是两人没有准备婚戒，相反是各自在左手无名指上做了戒指形状的纹身。“公正”的开场是一段由努里用手机拍摄的视频，达尼洛获得一辆遥控汽车作为生日礼物，一家三口其乐融融。“大海”的开场则是一段由卡嘉拍摄的全家在海滨度假的录像，镜头里努里和达尼洛正走向大海，并在招呼手机后面的卡提亚来加入他们。三段录像均与剧情形成了结构性的关系：婚礼对应着爆炸导致的生离死别；遥控汽车被卡提亚在复仇行动中改装成炸弹控制器；而海滨度假录像，则是暗示着影片的结尾——卡提亚选择死亡，与丈夫和儿子在另一个世界团聚。
影片最有冲击力的段落是“公正”一段的法庭辩论，在剧作和表演上有着极佳的控制。几个回合的控辩双方的交锋非常精彩，可以与去年的丹麦影片《战争》里的法庭戏相提并论。阿金在塑造人物的时候并没有把这个家庭塑造为一个道德上完满的中产阶级家庭——观众可以从铺排的信息得知，努里曾是一名毒贩，卡提亚在上大学的时候从努里那里购买毒品，后来两人恋爱，卡提亚退学；努里出狱后开办了一家服务土耳其裔的会计师事务所。卡提亚纹身、抽烟、（因为丧夫丧子后太过悲痛）吸毒，但她是一个深爱丈夫的妻子，一个深爱孩子的母亲；而毒品不仅是她与努里认识并组建家庭的动机，也是司法调查时一度指向她与努里的原因（警方的偏见？），同时也成为了法庭辩论中的重要证据——这种些细节使得影片的关键推动力量“司法制度无法为卡嘉伸张正义”获得了充足的合理性。
对影片剧作的主要批评就是对凶手极其帮凶的塑造太过平面化。凶手是一对典型的日耳曼人小夫妻，影片并未对他们的社会经济地位和思想成因做出任何描述，也并未对他们为何选择在努里的会计师事务所前放置和引爆炸弹做出解释。这样来看，他们只是单纯的邪恶（凶手之一的父亲称他的儿子“崇拜希特勒”，并称他已经和住在隔壁的儿子儿媳相互不来往了）；为凶手提供“不在场证明“的希腊酒店老板也被塑造为热衷暴力的人；此外辩方律师从造型和表演上也套用了典型的纳粹军官的形象。有趣的是，凶手与帮凶之间的联系，以及黛安的律师锁定凶手的过程都是通过Facebook完成的。
大概在阿金看来，影片的重点并不在新纳粹产生的社会结构以及司法制度对其的无能为力上，而是在第三段“大海”中卡提亚选择复仇的（性格因素与社会因素的）必然性上。黛安·克鲁格在第三段中将卡嘉的犹豫、痛苦与决绝演绎得淋漓尽致。剧作传达出的正是阿金的观点：土耳其裔即使与德裔组建了家庭也难于真正融入的德国社会（努里的父母想要把努里和达尼洛的骨灰带回土耳其，遭到了卡提亚的坚决反对），至于新纳粹这种社会顽疾根本无解；受害的弱者只能去仰仗暴力去伸张正义——对他们而言，只有以牙还牙的复仇才是唯一的方法。
但是必须指出的是，卡提亚在极度悲痛中，一度曾想自杀，而支撑她活下去的就是寻找到了她指认的凶手，这才使得她最终选择的复仇方式是与凶手同归于尽。到这里阿金已经完全将他擅长的两难选择通过政治化的情节剧方式推到了极致。阿金作为长期受到德国新纳粹组织死亡威胁的少数族裔，他自然是不会相信那套“用宽恕终结仇恨”“终结复仇循环论”等等的观点。他个人的感受呈现在影片中便是从片头开始的凄风苦雨，影片直到最后一场同归于尽的戏时才有天色放晴。影片令人细思恐极的是，作为安分守己的土耳其裔尚且不能安居乐业，叙利亚难民来了如何立足？难民也并不都是道德完人，这会引发多少社会问题？全欧洲的新纳粹和极右翼通过互联网串联起来的话，伊斯兰国再渗透进来的话，这你来我往的恐怖主义怕是没完没了了——所以要多了多少凄风苦雨，多了多少孤儿寡妇泪？
5 ) 无妄之灾
28号万州的公交车事件对遇难者来说是一场凭空而来的无妄之灾，21号出轨的台铁列车事件也是。不过是坐一次公交车，不过是坐一次火车，就那么有去无回了。《凭空而来》中因爆炸丧生的土耳其后裔，遭遇的也是一场无妄之灾，一切的根源只在于他们不是正统的德国血脉。
女主角戴安·克罗格表现卓越，她从悲痛到愤怒到绝望再到反抗，将未亡人将为人母的各种情感演绎得感同身受。整部片子她是绝对的主角，大段大段的没有台词的画面，是她在用身体语言用表情用眼神来展现的。我们看到一个敢爱敢恨的女子，勇于追求自己的爱情，深沉的爱着自己的先生与儿子，然后不过是跟闺蜜约会数小时，她的家庭就被恶意的刻意的钉子炸弹炸成了碎片。
她是坚强的，能够在法庭上聆听关于案件受害人的具体描述；她是沉着的，捧着一颗破碎的心冷静面对被告；她是无助的，猫在儿子的小床上盖着儿子的被子彻夜哭泣；她知道感恩，对于被告父亲的揭露与道歉充满感激；她走不出悲伤，闺蜜与孩子的交流刺痛她的眼；她是勇敢的，在对司法公正失望之后，选择了以暴制暴。最为讽刺的是她用在法庭上听来的炸弹制作方法，制作了与被告实施在她家人身上一模一样的钉子炸弹，她引爆了炸弹，让两个被告去尝试被掠夺走生命的滋味，让自己去体会生命中最爱的两个人所承受过的痛苦。爆炸开始，轻松的配乐响起，她所遭遇的无妄之灾终于结束。
其实在欧洲依然有各种包装后的新纳粹组织崛起，是极端种族主义者，奉行血统论。这部片子的导演是土耳其人，他在为外来民族发声，也是对那些极端行为的抗议。上世纪六十年代初，西德曾因缺乏劳力批量引入过土耳其人，解决了当时之急，这部分人在德国安家立业，融入社会，与本地人相处基本和谐。但新纳粹坚持纯正血脉之说，从两千年开始，陆续制造了一些恶性事件。
本片最让人意想不到的结尾。没有给女主角上诉的机会，直接是她用自己的方式解决问题，这多少又像了美国大片，一个孤独而勇敢的复仇者。可以说她是一个无法走出伤痛的人，也不可能在这样的打击之中平复，她反复观看曾经一家三口的影音资料，终是选择了以死相随。这样的结尾也是导演对当前政治环境不满的最强烈控诉。不过，这几年难民潮涌入，新纳粹有没有再执行所谓的清理不知，倒是时时看到难民犯罪的报道，人与人之间的和平共处，一直如此困难。
2018-11-06 于福州
6 ) 凭空而来随笔
怎么说呢，把第一幕该发生的事情搞了两幕，第三幕本该搞两幕的却很慢。重点不足啊，本以为是个舒爽的复仇片，结果大笔墨都在法庭派的败诉，但是会败诉这件事我们早就知道了啊，这一幕你想讲啥呢？仅仅是讲对方的腐败，搞伪证，搞人身攻击？嗯嗯，这里引申出一个概念，就是...每一幕想表达的东西是什么，甚至不是每一幕，而是一段剧情想表达的东西是什么。比如法庭这段剧情，其实我感觉就是个情节点，表达元凶正犯被放了而已，有必要拖一整个幕吗？如果是一幕的剧情，总得在这一幕的基础上表达出什么对吧？以及揭露些什么对吧，哪怕只是表达新nazi很残忍也行啊？但是都没表达！也没有表达司法的腐败（成功但失败像熔炉，但没表达熔炉的法庭内容），也就是幕主题。
总之我不懂这段法庭为什么要这么长，并且这么长居然还什么都没说，只是一个情节点而已
若是修改，至少要表现些东西吧？比如新nazi的一些思想？而不是纯粹的把他们当作邪恶化身。这一幕，或者是法庭太敷衍！
另外衍生思路，情节点是败诉，但是伴随情节点要讲的东西应该有一些、就算这有一个场景，也能比这个电影丰富，可以表现nazi，表现德国的律法之类的。但是还是表现nazi好一些，能看出来导演就是在搞这个概念，然后妄图片凭概念贵！但是居然连这个概念都没讲好，还需要结尾在大屏幕上打字...
一个场景中能讲的内容，拖了一个电影都没讲好...
戏剧张力爆表，克鲁格演得很令人信服。本以为会很政治化强硬输出价值观，结果看完觉得处理得很好，很真实。新纳粹主义近年在德国不死反增，作为社会问题本来就要有人关注，何况关于这个话题的电影很少，除了［浪潮］说不上几部。那些吵着说圣母右翼的请闭嘴，新纳粹主义也反亚裔，和难民问题是两码事。
许多影迷在讨论问题是大是小，是面对还是闪躲，是担当还是投机——就像菜市场讨价还价。但就好比死了老公孩子，这种事情对外人而言，你还能用大小来判断？尽管阿金还放不下三段形式，但层层递进最后以牙还牙的决然，还是觉得心理转变很自然。第一段那种雨水不断，阴郁静默，遭遇死亡确实太绝望。
看完才发觉阿金是个多么悲观的人。从人生的另一边中的没有答案，到这部中他给出了唯一解决方法：玉石俱焚。很难想象这短短十年是什么让他的心态产生了如此大的变化，或许这个世界是真的完了。我其实还是不太同意这种悲观的做法，但移民的故事总能找到共情的切口，尤其这次戴安克鲁格还演得如此动人
好看，强推。
金棕榈无悬念——然后最终的理性选择也不是它。阿金戾气太重，又跟白左意识形态对着干，其实并没什么戏。但是这部戏的剧本竟然是戛纳这届主竞赛里问题最少的那两三个……简直……
藏在草丛里的卡佳就像一只雀鸟，想要用射钉冲破仇恨的车窗，却意识到暴力并不能消弭仇恨。墙上的画、睡过的床、海盗轮船、袖珍小手，变成溅在墙上的一摊血，用法律的卫生棉也无法擦去。她听到了家人来自海洋的呼唤，哪怕涂了防晒霜，也要奔赴这场仇恨献祭。她是极端种族主义所有的祭品里，唯一的斗士。
法提赫阿金的电影总是有很强的观赏性，这部又有这么强烈的社会议题。开场就搞这么伤感，很能感染观众的设定。法庭部分其实稍嫌刻意，为了制造麻烦而增加困难。结尾算是顺过来了，个人情感与社会话题。这种片太捧演员了，戴安克鲁格发挥空间很大。
私以为戴安·克罗格在本片中的表演比科恩嫂在《三块广告牌》中的表演更加出色，后者演出了绝怒，而前者还演出了绝静。女主以暴制暴、以眼还眼，阿金以电影来圆梦，那些不被公平对待的、令人咬牙切齿的、逃脱法网的都逃不出阿金的天地。P.S.辩护律师应该是近两年看到过最令人厌恶的荧幕形象了。
四星半。爆炸横祸，丈夫、儿子与女主角永别，可这只是一连串崩溃的端点，欧洲社会人人都在关注伊斯兰问题，却忽视当代纳粹信徒仍暗潮涌动。“家庭”、“正义”、“海”三个段落，一次又一次击碎女主角的心，既然事实无法伸张，“我最亲爱的，等等我，我们共赴黄泉”。戴安·克鲁格相当优秀。
选角导演可以加个烤鸡了，小男孩出场一场戏就可爱得让人忘不掉。喜欢结局，女主在海边实现了前两段所求的东西【我敢赌这电影出下载后豆瓣上会一堆骂洗白的。
看哭。法提赫·阿金敏感地发现了欧洲问题的症结：不是穆斯林，也不是移民，而是金发碧眼的极右翼势力。最后的同归于尽的爆炸像是一种向新纳粹发出的宣言，而这个宣言又是那么阿金！结构严整，情感充沛，叙事流畅，技术高超，对这一届电影节来说，凭空而来本身就是一枚超大号炸弹。
四星半。可能是阿金最肃穆悲壮的一部。前有三广科恩嫂以暴制暴火烧警局，后有凭空克鲁格以牙还牙杀身成仁，关于“独自承受丧亲之痛的普通女人如何视死如归”这种常见的复仇命题，阿金却“见缝插针”地用一系列跟拍、推轨和大特写在帮助女主角展现演技的同时轻而易举赢得观众共情，卓有成效且渐入佳境。
《方形》：欧洲要圣母到什么时候？《凭空而来》：欧洲的圣母还远远不够。
一扫对Diane Kruger“可能是花瓶”的既定印象，她把一个一切尽失的女子的愤怒、绝望到冷漠都发挥得淋漓尽致，是印象中主竞赛影片里非常喜欢的女性表演了。工整的三幕式，作为重头戏的审判部分有点弱，但是第三部分关于海的意象却成功升华。好到能够忘记关于影片社会意义的更多争论。
又是一部欧洲反极右暴力主义的片子，女主真好，不愧获得戛纳最佳女演员奖。导演阿金是土耳其裔德国人，2001我在柏林节和他一起做过评委，他那时才28岁，是刚在洛迦诺节上崭露头角的新秀导演。记得他看完同是青年的我国导演王小帅的《十七岁的单车》后，忍不住地不停夸奖，评议时不用我多说话，让影片获得了评委会大奖。这些年他的作品一直关注欧洲移民现实，获得过金熊等各种奖项，本片还获得了美国金球奖最佳外语片奖，广受认可。
预定影后（又要奶死一个（啊，没奶死
克鲁格表现完美也无法掩盖影片的粗糙。中段法庭戏除了几次对峙简直是敷衍，根本不能表现“司法无法伸张正义”，自然也无法合理化第三幕克鲁格的选择，更不用说全片散发的一种电视电影的廉价感了
武士的复仇
戴安克鲁格要得影后！
以恐怖主义反恐怖主义，开头与结尾震撼对应，善与恶以相同的姿态凭空而来。女主是今年大银幕上我所看到的最坚强女性，克鲁格气场全开的演技只拿一个戛纳影后太屈才了...（冲冲奥斯卡吧，哪怕今年女主单元已经挤爆了）