有部分剧透,请选择性阅读
大约在1995年底-1996年初,我在日本大阪生活了4个月。这4个月,对于我来说无疑是美好的,我感受到了最本真的日本社会,热情的民众,干净的街道,集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象,唯一遗憾的是虽然去过了京都,奈良和神户,但无奈没有机会(或者坦白点,没有钱)去东京。当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册,一个人翻了不知多少遍,但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。
正如文章开头所说的,我虽然没有去过东京,但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪,而原本研修计划是1年时间,但由于大学老板比较喜欢我父亲,所以延长为2年,父亲为了让我开开眼界,于是在回国前4个月,以探亲家属身份把我与母亲接到日本。正由于这段儿时在日本生活过的经历,所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。
今年春季闲来无事,读了李小牧(同时也是本片剧本顾问)写的《歌舞伎町案内人》一书,真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。
所以当看完本片后,结合自己的生活经历以及书本,才感觉到一切都是那么真实和深刻。关于真实性,大家可以去豆瓣看豆友囧rz
发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》(
http://www.douban.com/review/2126646/),那有很详细的说明。
前面扯了别的,下面正题简要说下我对电影的评价。
总体说,故事写的确实是不错,很好的一个故事,也没犯什么大错。最值得赞扬的是影片的高潮幕,张力十足,一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力,在会社中的气氛一触即发,即将变成一场内斗。再加上观众已经知道楼外的埋伏,更是让人揪心和紧张,我猜不到编剧接下来会把故事往哪引,直到林雪的那一下子,编剧和导演才打开大坝水闸,接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水,让人看得揪心,也看得痛快。但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了,最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退,所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。此外,我觉得结尾的处理上,编导卡的也不是地方,毕竟观众的情绪还在走,但就忽然以两行字幕的方式结束了此片,就类似你还沉浸在某种情绪的时候,忽然被打断,实在突兀。
在一些细节的处理上,我的不满是对于观众,交待得太多,使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。我们之所以被哈姆雷特吸引,就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时,并不使用直白的语言来揭示人物,而是通过一系列的冲突,矛盾和动作来揭示这个人物,使之变得丰满。丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的,而且完全可以通过行动而非语言来揭示,但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。
两位女性角色上,我想说多多少少是有些摆设的(虽然她们都在剧作中都有重要的作用)。因为关于她们的事件过去后,我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用,而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待,我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……
尔冬升导演说:“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影,由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间,那是因为这个故事实在太吸引我,而且不断能够加入一些新情节。”
其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本,但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的,而且我们所看到的版本长达两个小时之久,对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了,据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏,公映版大家都反映故事没讲明白,至于所谓的近五小时的完整版,我到现在还没看过……
补充一点的是,我看到有网友说影片故事很凌乱,我个人到不觉得,故事十分紧凑,而且叙事都交代得很清楚明白。一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理,本片呈现出的效果无疑是令人满意的。
本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力(也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的)和可怕的真实性,所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。
在演员的表演上,演员出身的导演是有一套,没有一个人表演出现问题,成龙证明了自己可以演正剧;吴彦祖的性格转变把握得不错;林雪字正腔圆的北方普通话(我开始以为是配音,后来才知道林雪是天津人);竹中直人的即兴正剧演出;高捷的冷酷无情;第二次见加藤雅也演黑社会;徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。比较有意思的是,我居然没认出德叔是秦沛,只觉得眼熟……
尔冬升是我一直很关注的香港导演,虽然他的作品我没看全,只看过《色情男女》(但据联合导演罗志良所说,这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名)、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品,但每一部作品都让我十分喜欢。我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥,居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。而对于本片,我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中,不得不说,质量无疑是最高的。
★★★★
“续《门徒》的经典之后,尔冬升没有让所有期待的影迷失望。虽然本片与内地观众无缘,但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。有机会的话,希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影,它绝对值得一看!2009华语影片最强音(之一)。”
“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,这首歌名叫《爱拼才会赢》,后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》,在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了,听的耳朵都生茧了...
在定居海外之前,我的确对中国人形象的理解比较单一化,并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而,随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会,我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别,而且差别很大。当然,蒙城的华人社团以做正当生意为主,华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件,令我惊讶的是,作案者往往都是华人自己。
在中国一无所有,所以偷渡到外国,然后打黑工,这样的现象在国外司空见惯,甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而,这么做的不光是中国人,其实在美国打黑工更多的是墨西哥人,因为离的近,方便偷渡。按照同一个思路分析,偷渡到日本的最多的就是中国人了,因为也是离的近。
如果于生活所迫,去别国闯荡碰碰运气,这也算是一条道路。但是到了该国,人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路,还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路,就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人,他们生活的很艰难,没有合法身份,艰苦劳作但工资少的可怜,不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦,但他们坦坦荡荡,花着自己的血汗钱,也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心,更有甚者出卖同胞,走上一条不归路。纵有金钱跑车,也永远改变不了给人当狗的命运,到头来也是改变不了刀口舔血的生活,这样的日子,又有何意义?
先前说的那首《我来自潮州》,本来是歌颂潮州人的奋斗史的,在本片中却有不同的味道。平日里说的好听,什么义气,什么兄弟情,片尾在利益面前,还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气,可以为兄弟豁出命,可一听别人断他财路,他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对,那首歌叫《我来自潮州》,而不是《我来自中国》,首先就把自己狭义化了。片中提到,在日本,中国人按照家乡不同也分成众多帮派,而且互相残杀争地盘,而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结,门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处,但应该是以客观事实为原型。
所以,潮州人有潮州人的一套,香港人有香港人的一套,福建人有福建人的一套,当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了,互相争夺地盘残杀异己,不亦乐乎。活的低贱无所谓,放弃自尊无所谓,让日本人看戏也无所谓,重要的是每天能吃上饱饭,能赌上几把麻将,能泡上几个女人。
那么,尊严何在?做人若无尊严,与禽兽何异?当然,有的人会说,他们这是贫穷没办法,处于同样情况下,你也会这么做。
贫穷只是托词,贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的,也不需要你用金钱去维护,自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜,有些人却要反其道而行之,把尊严出卖,去换取金钱。金钱本就如流水,是流动物。自尊一旦失去,要想找回却无比困难。
实际的例子也有多,接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严,而是以自己的力量在正道上奋斗,无愧于心。有些外国人会歧视中国人,但中国人更应该有自己的尊严,更应该团结。可有些同胞却不同,对外国人一味点头哈腰,下贱的活着,然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视,倒不如说是中国人歧视中国人更合适。
哦对了,我忘记了,很多在海外的华人并无“国”与民族的概念,只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”,明天又一个“我来自福建”,后天再来一个“我来自香港”,反正大家都是不同地方的人,似乎也就没必要互相尊重了。更不用说,在此之前,他们早把自己的尊严给出卖了。
P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意,但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫,由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候,各社团积极响应。但楼盖好了,该还贷款了,却为份额争执不休,至今还未还清。
写在前面:
舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动,扪心自问下,于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。
《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准,顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典,这几年的港片模样哪来那么多划时代?说它很不靠谱,倒还看得津津有味。因此它的最终评价,大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布,大抵就是那样。
三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据,《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人,范冰冰和徐静蕾,再有竹中直人和高捷,每一个点都特别“搞”。你要有兴趣,东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。
=============正文部分(涉及少量剧情,可能影响观看)============
图文版参见网易
http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html回顾尔冬升的导演生涯,他在情感剧领域才华出众,收获无数好评。一直到新世纪初,他在港片不景气的背景下进军帮派片领域,此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集,更凶险的异国他乡,更加火爆和残酷的暴力冲突,尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。
自投拍开始,影片就新闻不断,在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下,万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版,目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本,相比之下可能有少许镜头的改动处理,但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。
情与义
铁头(成龙饰)偷渡到日本,身份见不得光,只能投靠已在新宿的阿杰(吴彦祖饰)。一帮人打打黑工只为生活,似乎没什么追求。挽回爱情无望之际,他决定放手做点事情。
出来混的兄弟一场,情义二字值千金。有情有义,话说这情与义不就一回事么,但分析《新宿事件》里的“情义”,它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运,铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊,铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子,一旦发作就无法消去。
听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣,然而这是部帮派片,爱情只是点缀的花骨朵,他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽,性情截然相反的两个女人,跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始,这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众,那只能说抱歉。
铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光,相较之下,影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头,围绕在铁头身边的人物虽然众多,然而莽撞胆小的多,鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候,却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙,更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬,不想还死得比谁都惨。
开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰,慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同,这刚硬坚毅和懦弱怕事,无非人物性格上各朝一边倒。如此看来,《新宿事件》是部“无情无义”的片子,爱情没好收场,兄弟情更是死翘翘。
黑与白
上世纪90年代,三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景,接连拍摄了多部亚库扎题材作品(Yakuza,日语里帮派份子的称呼),包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》,可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。
合作与对抗,三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》,日本黑帮闯荡美国,迎来了不同帮派势力的角逐,最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景,主人公也没有回头路可走。
尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现,《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识,不想欠下了人情,此后屡次相助,一心护他。虽然黑白有别,北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话,这次他有了更多机会去表现语言实力,一路下来很是出彩。
铁头属于见好就收的那类人,他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮,兄弟不买账,他不知不觉地站在了兄弟的对立面上,引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白,最后还是被那只黑手给拖了回来,铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。
回顾铁头的发迹过程和内心转变,影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代,轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管,时间上做了一笔带过的处理,导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步,铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。
血与夜
没有成龙的拳脚,《新宿事件》的看点在于暴力,以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难,看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少,即便是成龙,直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现,加起来不到一分钟。作为补救,片中有多处惊人的血光一现,暴力往往来得十分突然,直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击,几处关键场景都处理得血腥无比。
高潮火拼中,渡边组为了消灭江口与华人帮,联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息,过程推进极慢,几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子,而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点,众多暴徒直接攀墙爬窗,如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边,台南帮死命硬拆,在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架,楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭,现场打斗停了下来。
尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响,遗憾是张力稍有不足,短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情,尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容,点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变,想做好每个方面却只有尚可的感觉。
侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套,他茫然狂奔,以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来,终因她而去。他在下水道救了北野一命,对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆,无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头,都没有逃过人生捉弄。
得与失
华人帮由一盘散沙到占据地盘,一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇,还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终,问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上,失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙,他的普通人面目,早远离了打不死的形象。
成龙这次的表演有往深度里去的趋势,只是塑造铁头这个人物依然不够,他的爱情、他的选择时常站不住脚,看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。
铁头的理念并不新鲜,“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么?可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上,如秦沛饰演的老华侨,见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰,他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光,共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀,多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决,吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥,徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式,同样会引发争论比较。
一向水平稳定的尔冬升,情节点都埋得恰到好处,起落有致。无论真实出发点是什么,故事紧张感十足,带有些黄金时代港片的熟悉影子。
两个小时看下来有如风雨扑面,一阵猛烈。只是待得雨过天晴,多少会觉得只是寻常。
片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面,亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面,而是片尾一群人拿石头砸房子的场面,顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。用石头把人都砸得差不多了,再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸,够狠,够黑帮。面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时,一把手枪顿时变得苍白无力。关键时刻,果然是越原始的越强大。
在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人,他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱,这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的:人最本质的欲望只是吃饱穿暖,但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时,欲望便开始扩张,无限扩张下去。而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。满足是个反人类的单词,只有一直想着怎么样更快更好地得到更多,人类才能不断进步。但,当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时,迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。
我们在这个写实的底层世界里,看到欲望争霸最直接的交手,它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。以恶制恶,以暴制暴,大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。在自然圈里,没有什么可以站在最顶端,各个阶层围成一个相互制约的大圈,越是底层的越不可小视,因为它正和顶层紧紧相连,这两者的颠覆有着微妙的公式。
这么多年来,我们一直活在世界很美好的假象里,终于能有这么一个现实而不造作的作品出现,真让人惊喜。
成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑;吴彦祖不再是1号花瓶男(我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子);范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子;香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜,让人无法注意到角色上来。剧中还有几个情节需要推敲:一成龙是怎么和范冰冰好上的。只是因为救了她一命,又在黑店里碰到?我觉得征兆不够明显。二是成龙拿了台南帮的地盘后,怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人,自己做正经生意去了,明显太傻太天真。跟一窝狼混了那么长时间,怎么可能放心让狼放羊,既然这么想让他们走正道,可以自己带着么,或者只是成龙没有领导天赋?
整体剧本还是很出彩的,我尤其喜欢两个人物。一是老华侨的女儿静子,二是吴彦祖演的阿杰。静子第一次喊“不要打他!”的时候,是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰;她第二次喊“不要打他!”的时候,是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。虽然这两次她都没有被打,但心里的伤害不比肉体上的小,作为一个善良正道的居民,因为父亲有日本黑帮撑腰,她成了伤害别人的理由。而一再被黑道摧残的阿杰,从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人,使静子再次成为伤害别人的理由。在那个一恶压过一恶的世界里,两个年轻人连最初的暧昧都没有走完,就各自走向惨烈的远方。阿杰在破败安静的老房子里,拿掉假发,月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。”不知是悔恨的自责,无助的呐喊,还是最终对命运的无可奈何。
这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在:职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影,只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里,会显得格外残忍。
世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗,它就像阿杰烧焦的断手,当你看到它被人践踏,仍会失声大叫,不管你是阿杰还是观众,都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接,才更让人感觉真实的痛不欲生。
而我们在这些强大的欲望面前,又都在扮演着什么样的角色呢?
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
四刷,无尽的黑暗
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
特定时期的辛酸往事。
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
成龙终于转型了,改天写影评
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
三星半
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
不知道何为爱,就不知道何为恨。
竹中直人的普通话算过关了~
吴彦祖太雷了!
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
让我们轰炸东京去!