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剧情介绍
繁华大都会，有一支辛苦打拼而又名不见经传的摇滚乐队。作为乐队成员的田村永吉（松田龙平 饰）来自位于广岛县濑户内海上的户鼻岛，此时他已经离家整整七年了。前途一片渺茫，加上新近得知女友会泽由佳（前田敦子 饰）怀孕的消息，这个留着莫西干头的小青年终于决定停止乐队活动，回到阔别已久的家中结婚。经过漫长跋涉，永吉总算和由佳踏上了故乡的土地。他的爸爸田村治（柄本明 饰）现担任当地学校交响乐团的指挥，为人十分顽固。忤逆的长子回家，必不可少要爆发一顿争吵。所幸历经艰险，永吉还是熬到了举办婚礼的那一天。偏偏就在喜庆的最高潮，老父亲突然病倒了…… 不经意间，每个人都要面对生离死别。苏茉儿传奇母牛恐怖小店巨石怪七月十三之龙婆倩女仙缘胖妞宅门里的丫鬟们刺透Room 203心智游戏一山之隔丧尸潮圣诞童话牛魔王之魔王再临策马神奇女侠热力四射神的孩子奇遇记水上人家恋爱保质期黄河女人夜幕将至鬼吹灯之巫峡棺山保安官焦糖悸动失败者大唐第一刺局风云决我的外星女友希布阿拉伯语甜蜜暴击海豹突击队第四季吸血鬼后裔第四季我们的逆青春医是医二是二梦幻岛
长篇影评
1 ) 主旨不是父子情，不是城市青年的乡愁。只是生活，而已。
很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。
大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。
有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。其实这是对日本文化的误解。日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。
松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。
剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。
我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯
其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。
平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。
2 ) 莫西干回到故乡--无法理解的父与子
莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。
等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。还有一位即将去世的老父亲。
我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。
但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。
相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。
当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间，他唯一留给故乡的呼唤，就是父亲对他梦想的肯定。也许除了梦想，一切都并不重要吧。
在东野圭吾《解忧杂货店》的一章“深夜的口琴声”中，一个青年同样在梦想和现实中挣扎。故乡有他该继承的老店，但东京有他该继续的梦想。在人生的岔路口上，日益苍老的父亲同样对他说出了此片中柄本明饰演的父亲说出的话：回到东京，继续你的梦想。
从大的维度来看，代际的差异，如同传统与现实，古典与流行的差异一样明显而无奈。子辈的梦想和生活方式已经不是父辈所能够理解和认同的。但这又算的了什么呢？在无奈中，在不可理喻中，不还是有爱与坚守存在么？不还是有同样重量和热度的梦想与希望存在吗？
所以，无法理解彼此的父子两依然可以深爱的彼此，正如同样无法可拍的陌生人，也可以通过心灵的探索和言行的努力而成为一生羁绊的爱人一样。这，也许就是所谓现代社会的本质吧。
无法理解重金属，不等于讨厌它或躲避它，无法理解顶着莫西干发型的浪子，不等于否定它或批判它，它代表着现实的另一种存在，正如你自己也是现实的存在之一。
包容，也许是此片除梦想之外的另一个主题，通篇父子之间，婆媳之间，陌生人之间，故乡和东京之间都没有争论，没有谁否定谁谁替代谁的狭隘的价值置换，我们看到了传统与现代间的相互包容，同时也看到了故乡与东京间的相互疏离。而这可悲的疏离，不就是莫西干们所追逐的，遥远的梦想的距离吗？
驻笔。
3 ) 悲喜
故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里，从永吉带着怀孕的女友刚回家开始，父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。 一事无成又叛逆的永吉，任性又不够贤惠的由佳，融入到这个大家庭里以后，经历着伤痛与温情，永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子，由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世，不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络，又将悲剧变为喜剧的开始。冲田修一将悲喜交叉，在压抑着银幕的感情的同时却让观众的内心产生混合的化学反应。 影片的发展也以父子关系的发展为一条基轴，从一开始的水火不容互相看不对眼，到儿子为了父亲用尽一切办法找披萨，父亲为了儿子强装吃到了想要的披萨。当父子关系逐渐升温趋于缓和的时候，也暗示着因父亲病情越来越重唤醒儿子对父亲内心最深处的尊重与体谅，父亲也不再有往昔的生命力与儿子均衡对立。父子关系因一场悲剧不平衡，却产生了喜剧一般的美满效果。 治拖着病重的身体指挥训练时，治以为见到最爱的偶像后夸张地大叫时，治的病床在众人目瞪口呆中撞门时，究竟该喜还是该悲？冲田修一表现着悲喜，也表现着悲喜之间和谐又密切的特有联系。
4 ) 岛民日常和2017最佳
作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。
船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮，同片中起初不愿意送快递的外卖（此处真的笑cry，此处真的笑cry，此处真的笑cry）。
看病：岛内医疗相对较不发达，通常有大病，都会坐船去大城市看，就算其实没有什么差别，通常大家也会觉得，去了大城市看心里多少舒服一些，不然总觉得没有尽力。
剖鱼：有一段剖鱼情节看着太真实了，岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊，可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。
日常对话： 用吼的。
去年看了一部日剧《所以去荒野》，也是面向老龄化的题材，日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷，而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。 我的外公老年痴呆多年，起初只外婆一人照顾，今年外公开始有些其他症状，外婆一人吃不消，刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。
暂时记录一些印象深刻的片段（没有时间顺序）：
- 老爸自顾自去扫墓，永吉跟在后面，走累了，停下来休息一会，不说话，休息好了，继续走。现实中我外公也是虽然脑子不清楚，但体力精力旺盛，每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。因为担心走失，家人就得每天跟着一起走，走在路上，熟人看到他了跟他打招呼，他也哈哈哈回应，然后继续走了，不知道是不是真的记得。
- 在海边，老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊，这一段两人怒飙演技。每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情，都有故事，这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。
- 医院里，老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇，是不是癌症，儿子点头，儿媳妇摇头，老头子又问：到底是不是癌症，儿子转头去看儿媳企图达成一致，然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“！ 笑cry，结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。
- 外卖pizza那段无需赘述
笑点太多了，基本上每一帧都在搞笑。蠢萌龙平第一次好man，全程又蠢萌又man，又一次演技高峰，龙平演技真心太赞了，因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员，这一部演技更佳。
2017目前最佳。
5 ) 莫西干回到故乡：黑暗的故事也要用喜剧诠释
但是也有一些电影，其实并不在意剧透。就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。
这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。
电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。可谓俗套至极。
在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。
故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。
如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。
虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。
电影一开始便定下了这种基调。在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？
这种突然的反转在电影中比比皆是。比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。
整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。
而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。
从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。
电影的两个主角选用的演员也恰到好处。松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。
而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。
最后吐一个槽。松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？难怪他的乐队一直混得不好。
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6 ) 生活的甜蜜与哀愁，恬淡又微皱
一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯，撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发，画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作。转场之间，就能看到表演性的强硬和在真实生活面前的懦弱。它像从生活深处传来的鄙夷又无奈的嘲讽：即便你再对世俗不屑，你终究也要妥协。这故事讲述的不过就是当一个人从傲慢的青年迈入成年门槛的那一瞬。
《莫西干回到故乡》的主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。
其实，中国观众去切入这个故事的时候，应该会有更亲近的感受。处于急速都市化进程中的我们，两代人之间的牵挂与拒斥，总能在这部电影中找到温暖的回应。换句话说，《莫西干回到故乡》，是一次文化冲突的外显。
如果说，父子二人是台前的角色，那么怀孕的女友和妈妈之间就是相对隐形的支柱，她们退后一步，默默撑起了另外一番面貌的精神世界。父子间，两个雄性动物几年之后的重逢是从争斗开始的，男人原本就不擅长表达情感，即便互相想念，说出来和做出来的也不是拥抱，而变成打斗，就如同影片中表现的一样。但女性角色显然不同，女孩和妈妈很快就有了家人的样子，女孩给妈妈做美甲，妈妈教笨手笨脚的姑娘做饭，在这个过程中，妈妈显露出女孩的一面，女孩渐渐具备了妻子的潜质，如果说，父子间是通过互相矫正达成理解与和解，那么两个女性角色间，则是通过感情的互通。有趣的是，这两个女性角色都是母亲，一个看着自己的孩子已经长大成人，一个正怀有身孕，从他们的视角反观面前的父子二人，他们的执拗，打闹反而幼稚得像是孩子。这是个巧妙的映射。
《莫西干回到故乡》是那种家庭戏中最本分的写法，父亲突患重病，孩子暂时滞留故乡，他们用一场仓促的婚礼满足父亲的心愿，有时悲喜交集，有时啼笑皆非。这设定当中满含微妙的隐喻，父亲作为学校的乐团指挥，让孩子们吹奏着自己偶像的作品，荒腔走板，终不得法，儿子在东京演奏着狂暴的摇滚乐，同样没有观众，父子两人都是孤独又执拗的音乐爱好者，只不过用两种全然不同的音乐证明自己的存在，而最终，儿子用摇滚乐的激情激发了郁郁寡欢的学生，让父亲在生命的尽头听到了自己想象中的澎湃效果。有时，每个人都固执在自己的执念里，而某些意外会让人们贯通，见证未曾想见的光芒。如果说之前的一切都是每个人默默地改变，那么，儿子永吉的头发似乎就是不变的象征，他顶着莫西干发型穿梭于小镇和自己的婚礼，即便父亲要求，他也没有剪掉。有些事情总会妥协，而有一些总会成为自己的精神支柱而不会改变。
最终永吉和女友还是要回到东京，我们可以想见他们的未来，他们会更加切合实际的生活，永吉或许会把自己的音乐梦想当做爱好，成为自己父亲的翻版。这故事中的美好和失落，就如此淡淡发生，又淡淡隐没。
一切都变了，似乎一切又都未曾改变。所有变化都在心里，表面上依旧平静如水。
病榻上的老父亲，沙发上的老母亲，惊人一致，多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好，我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
pizza那段从头笑到尾ww
通篇笑点很奇怪，可就是能噗的就笑出来；哭点更奇怪，可是笑着笑着就有点想哭。或者说，通篇都是闹点，奇怪的一家人，居然搭起来那么和谐。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿，还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方，最喜欢冲田对不同关系的描绘，不管是左撇子新晋婆媳，还是病房里与老父下棋的主治医生，人们面对鸡冠头与面对生老病死一样，处之泰然厚养薄葬，在碧水青山的小岛上，淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的，我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来，哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。
生老病死也不过日常。
你企盼明日晴朗，婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨；你顺颂时祺安康，垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对，原来人生走到尽头还有这么多的放不下，原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊，回东京吧。我虽是将死之人，你却是我的骄傲。
父亲：你靠什么生活？莫西干：靠她（指怀孕的妻子）。父亲飞鞋到脸。
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了！
有几场戏精彩至极
父子故事类似于<啄木鸟与雨>，但由于本片故事更加完整的缘故，较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞，能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多，希望冲田君继续突破创新！
拍父子关系修复的电影实在太多了，可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩，儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事，而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带，医院那场婚礼将情绪推向高潮，结尾收得淡定又温馨。
幾場戲：老媽在醫院背著擦眼淚，廣播放著棒球比賽輸了，對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了，又哭了一次，可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏，兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨，推車進醫院像極了《葬禮》的開頭（最後也是）。可惜結尾太刻意
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛（本片集中体现在婚礼那场戏），但是这片儿的几个小段子还真是感人啊，首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了，尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
柄本明演的太好了！简直想要站起来为他鼓掌，松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影，上一秒还是安静如鸡的词典编辑，这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手，且丝毫不违和。相比之下，前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式，清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
"yazawa，广岛县民的义务教育！"233333好电影，前田敦演ダメ女越来越得心应手了
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人，当然最想要嫁的还是他本人。
《莫西干回到故乡》挺有意思，冲田修一的正常发挥，依旧是小细节，小温暖，很多独立电影人值得借鉴的地方，没有《横道世之介》《去见瀑布》好看，和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气，分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了，下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
1.一部浑然天成的电影，冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了；2.平平淡淡的生活，在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好，不时爆笑，不时安静感动；3.医院里的婚礼真是眼前一亮，还有几场学生乐队的段落都十分喜感。