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剧情介绍
迷人温暖的古城京都，曾经引以为傲的艺伎、舞伎行业则日落西山。在下八轩的花街，由小岛千春（富司纯子 饰）经营的万寿乐迎来了意外的访客。对方是操着一口鹿儿岛和津轻地区混合方言的乡下女孩西乡春子（上白石萌音 饰），她一直关注万寿乐的舞伎百春（田畑智子 饰）的博客，因此希望也能走上舞伎之路。条件差距太大的春子遭到千春的拒绝，不过号称语言学教授的京野法嗣（长谷川博己 饰）则决意将春子训练成合格的舞伎。在此之后，春子展开了口音、舞蹈、礼仪等方面的严苛特训。 在千春、百春、里春（草刈民代 饰）、教授以及所有关心她的人注视之下，小女孩在泪水和欢笑中慢慢成长起来……全垒打王黑吃黑第二季有效期限爱上你激情永远燃烧挪威儿童杯足球赛血染雪山堡国语嘉庆传奇泰山功夫听口音，你是这的人吧 第一季正午的恋爱醉玲珑影迷黑金高墙第一季夏日么么茶光(2018)窗外有情天尖叫的男人老爸老妈的浪漫史第一季私密在线舞动青春情书1995大抗战金臂童铁男本色2000犯罪心理捜査狼性临床犯罪学者火村英生的推理2019SP真实的查理·卓别林王的命令第二季罪孽2010百条大道 100 Streets茶花女1936老板娘3风信子女郎双城变奏老男孩2003阿洛伊斯死亡挑战行动饥饿的狮子80后吹事班爱情不设限 第二季法律与秩序：特殊受害者第八季凶男寡女一眉先生第5个空弹壳海底军舰
长篇影评
1 ) 21世纪的祗园追梦记 和洋结合的当代童话
有评论说女主学艺的过程没吃多少苦头，这部电影的背景，不是《霸王别姬》里"他们怎么成的角儿啊，这得挨多少打啊。”的旧社会，也不是《艺伎回忆录》里的二战前日本社会，而是有blog有有网络的当下世界了。所以女主学艺的过程更像是艺考生上补习班，遇到的挫折也只是基础太差跟不上，需要下课加倍努力这样学生的问题。
并且成为舞伎并不是学习的重点，舞伎是艺伎的学徒，像是初中升了高中一样，后面还有漫漫学艺路所以当下的水平不足也是可以站得住脚的。
所以我看下来觉得女主的成长线还是挺丝滑的，整个电影尤其歌舞部分非常有宝塚歌剧团的那种和洋结合的感觉（宝塚经常一部和物剧目演完了 演员换上西装洋裙跳剧后秀），场景舞美灯光都有看好莱坞黄金时期歌舞片的感觉，我甚至怀疑导演加了滤镜或者噪点，看起来非常复古 舒服。
我跟对象讨论如果中国翻拍当代《窈窕淑女》应该怎么拍，让女主去学京剧也不对啊，赫本要变成的上流社会淑女随着时间的推移即使在英国也不太存在了。不得不说窈窕舞伎这个想法跨越了国家、文化和时间，非常得适合。
教授穿的衣服跟《约会恋爱究竟是什么呢~》里穿的都是一个风格的！教授真的是从头到尾非常亚萨西！
老板娘回忆那个男明星在大通铺那里看起来是东出昌大（渣男！），在后续的机场歌舞镜头里又换人了。
有评论说女主妈妈的设定很无聊，但是我看到最后原来大家早都知道了，感觉很暖心很棒。如果有人觉得无聊的话那也是暖心的无聊！（毕竟幸福都是相似的嘛）
关于艺伎舞伎到底算是什么职业？算不算特种行业？算不算花柳业？电影里给出了答案只不过是人学一技之长可以自食其力，一技以立身罢了。我同意。之前看过一个综艺去你家，有一位老爷爷娶了艺伎做妻子，老爷爷年轻的时候书没有读出来，所以考了河豚厨师的证开餐厅，他妻子年轻的时候没有条件读书，所以学了唱歌跳舞立身。
2 ) 【2021观影（22/100）之窈窕舞妓（日语：舞妓はレディ)
观影理由：某公号介绍上白石萌音时提到过这部电影。
观后感 ：这类故事拍成歌舞剧挺新鲜，特别考验演员们的演技。对京都话感兴趣的朋友可以看看。标准的京言葉教学电影。剧情介绍豆瓣里有，不再赘述。谈谈自己的一点感触。
1、人很难改掉自己多年的习惯。但并不是不能改。任何技术都是靠大量练习，日积月累，形成肌肉记忆才能练成。（类似情节参见电影《日日是好日》）
2、上三级口译课时，李老师曾说过日本有专门测试发音是否接近母语的机器，当时很好奇，这次在电影中看到了。
3、关于京都人的性格：京都人一听你的口音，就知道你是不是本地人。哪怕只有一句话发音不对，对方立刻就能捕捉到，对你的态度也会发生改变（虽然表面上看不出来）。这一点，在《京都人的私房雅趣》中也有介绍。
4、关于小野小町约会了99次的男人-深草少将：
小野小町退出宫廷后，住在山科，慕名来求爱的男性源源不绝。其中，出身高贵门第的深草少将遇见小野小町后便一见钟情，真挚地向她求爱。小野小町终于被他的爱情所感动，向他提出了一个条件：“如果你能够连续一百个夜晚来相会，我一定接受你的爱。”深草少将恪守诺言，风雨无阻每夜都来到小野小町的住处看她。每来一次，小町便用线穿一个香榧子以此来计数。九十九个夜晚过去了，在最后一个晚上，深草少将筋疲力尽，倒在小野小町的门前气绝身亡。 （上文节选自百度贴吧）
随心院，就是深草少将和小野小町约会之处。说来惭愧，学习《小仓百人一首》，只记住了小野小町的那一首..
PS：最后表白一下长谷川博己的演技，真是演谁变成谁，路转粉。要说京都方言，还是他女票铃木京香说的好听。
3 ) 平淡如水的翻拍
舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。
电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。
通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。
在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。
或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？
4 ) 小萝莉的舞伎成长史，兼论方言的改变可行性探讨
进去就看到长谷川博己和晶叔那在不知道说虾米
其中我看到字幕“小强”，还以为是错过啥了
直到最后才发现此“小强”的确是我认知里的“小强”
果然是接地气的字幕组哇
然后二人谈到名古屋
镜头一闪
一个歌舞伎出现了
此君就是人见人爱花见花车见车载的今年AKB48的总选第四名
松井珠理奈君
镜头3秒钟
然后女主晴子出现咯
为了让有机会成为舞伎的学徒
她直接唱了起来！！！
然后我恍然大悟
果然没有做功课是不对滴
这篇的地位是歌舞剧哇
鉴于我对歌舞剧的接受度相当之高
所以后面说着说着就唱起来还是听的很开心的
原本还期待上文所说松井君也献唱一回
突然想起她的唱功
觉得还是不了
果然还是木有
叫兽之所以对女主感兴趣愿意做她的保证人让其学舞伎
主要是关乎于方言
本渣对于语言学实在没有什么天赋
也听不出鹿儿岛口音和京都口音的区别
观影过程中
方言学习的过程基本都处于一种昏昏欲睡的阶段
对于具体细节
就毋须多言
就是一个关乎于少女成长的故事
关键字也无非是 梦想，青春，汗水咯
说三个我特别注意的地方
1、晴子去舞伎学校的那天，一群舞伎出来迎接，那段音乐颇有大开闭里樱花单的感觉，sakura是否有一定的象征意义？
2、教授听到晴子老妈的名字时候，再三强调不能透露出去，我的第一个念头就是喜当爹了？果然是庸俗主义。
3、晴子去练舞蹈，和开闭两名成员间，有一个小小的互动。
松井君说到晴子欠钱咯，然后说“这太艰难了”
太艰难了太艰难了
本渣久久回味
然后感慨
还真是太艰难了
PS，那个脚丫子（还是穿着袜子）的特写。。。
还不如把镜头对准事业线呢。
PPS，松井君的台词口音，一秒钟出戏了。
最后还是说，上白石萌音是真心萌啊！！！！
妻夫木聪，不知道是不是丰田广告看多，觉得戴眼镜更帅哇。
PPPS,字幕延迟严重，拉轴有很大的问题
发现错别字1个
对于这部片子的主题是方言还是舞伎有些分不清
5 ) 《窈窕舞妓》——以文化为底色的女性成长史绝不会乏味
非常有意思的一部片子，日版《窈窕淑女》。
本土化这方面做得很不错，将京都方言和传统舞妓文化之间的联系巧妙融合进窈窕淑女的故事框架，再添加无比丰富的文化内涵。
电影里说，一座城市的语言让这座城市更完整。在这部电影里，语言不是润色手段，它是脉络核心。
不得不承认日本在文化输出这块还是挺厉害的，即使是有文化隔阂的观众，也能感受到这种文化底蕴的瑰丽。
作为一部轻喜剧电影，逗笑观众的地方大部分由歌舞承担。在严肃压抑的学徒环境中，突然顶着厚重的妆容穿着和服，唱起现代化的歌，跳起现代化的舞，这种反差第一次出现会突兀，第二次会觉得怪异，但多次过后，会觉得既滑稽又有趣好玩，让人忍不住发笑。
这种手段即使未必被一些秉持传统的人所接受，但也算是导演的一次勇敢尝试。电影开头就已经展现过舞伎文化的衰落，而当传承已经越来越难的时候，只有与新事物结合，推陈出新，才有继续流传的可能。
譬如中国汉服，或是借助名人效应国家政策宣传，或是网络吸引同好扩大圈子，或是从本身改变，出现一种新品类—汉元素服饰，从而大量进入日常生活...无论是改变途径还是本身，传统的继承总是离不开创新。
所以电影里看着不伦不类的融合，未尝不是一次大胆的尝试。最终成功或者失败，很重要，也不那么重要。
电影本身内容是一部舞妓艰难成长史，有人觉得爱情刻画不够，戏剧张力被弱化。我反而喜欢这种内心坚定、爱情只是点缀的。虽然故事性减弱，但成长是另一种高级乐趣。
原版电影偏重男女情感纠葛，无可非议，因为那就是由男女主相遇而引发的一系列事件，引线不同，发展自然不可能一致。而这部电影，出发点就是在“舞妓”，是舞妓春子这个人，也是舞妓这种文化。那么在她努力成为舞妓的过程中，爱情可能是加速剂，却绝不可能是压倒她的稻草。
说到底，春子失声这一高潮情节，到底是因为秋平所说的教授利用她，还是他自己作为春子努力成长的一个全程见证者，也不理解或者说看轻春子、看轻舞妓呢？我倾向于后者。因为导演对于教授和春子的感情戏处理，早就和原作不同。
春子正式成为舞妓那一天，获得认可后，穿着正式，去大学找教授，聊天过程中，再次失声。
虽然是假装的，但确实吓到了教授，和我。
然后她狡黠笑开，满脸戏弄神色。这时候才觉得这个小女孩，已经真正成为她想当的舞妓。
她是自信的、骄傲的、游刃有余的，是没有破绽、说着京都方言的正式舞妓了。
她的爱情，不过像她的玩笑，是她能把握的东西。
春子的内心曾经沮丧，却从未动摇。
这是一个倔强的成长故事，但是京都的舞妓文化，是它的底色。
所以哪怕是最清苦朴素的生活，也不会乏味。因为她所遇到的人，千春、里春、百春、教授、富夫...都拥有京都独有的韵味。
6 ) 《窈窕舞妓》——维护传统文化的青春与激情之旅
周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。
周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。
同时，他也表现出日本和西方文化的融合统一。《谈谈情，跳跳舞》的主题是交谊舞，这种产自于欧洲的舞蹈，音乐也极富童话色彩。而英文片名：Shall we dance？更是出自经典歌舞片《国王与我》。《五个相扑的少年》中也有一位精通日语的英国学生，为修学分加入相扑社，最终爱上了相扑运动。
而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。
影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。
影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……
相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。
周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。
《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。
周防正行的电影还总是对传统和现代的矛盾进行揶揄和调侃。比如《五个相扑的少年》中，日本传统历来不允许女人踏入相扑场，认为会带来噩运。但主角们万般无奈之下，只能派出一名肥胖、彪悍的女学生，伪装成男性上场，结果获得了胜利。
《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。
和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。
而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。
这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。
当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。
不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。
但，时代在发展。被我们誉为“国粹”的京剧、相声，最初也是毫无地位可言，甚至充满了“荤段子”。可艺术终究有它的魅力，舞妓，仍旧是一个我们值得保护和推崇的行业。
周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。
另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~
剧情平淡，歌舞囧萌，倒有点像三谷幸喜的作品，整部片子很可爱~
SIFF第八场。感觉这是周防正行对日本传统文化的一次致敬，有点《艺技回忆录》+《雨中曲》的感觉，但是励志成分很重，个人很喜欢，我是不是看到了妻夫木聪？
本来就不喜欢【卖花女】。
本来可以做个女版神去村的，但似乎因为舞妓/艺妓除了讲风流外学习过程太过一板一眼缺少乐子，弄得周防正行也只能歌舞来凑，还不能用慢板，于是就出现这种感觉不搭的混合。不过春京都和女主的圆脸还是让人心生喜悦的，京都方言也是始终如一的好听
歌舞+1，和服+1，配角+1，京都+1，长谷川博己+1.
#SIFF# 模仿my fair lady的音乐剧形式（甚至歌都有改）是最大败笔，这么好的题材非要塞进这个框架。一群穿着和服的日本人突然唱跳起来跟看印度片一样违和，感情线也好奇怪，两人毫无火花。主演小妹子真人比片子里好看一百倍啊！
最国际化，也是最不国际化的片子
歌舞片讲一个舞妓学成，加了点爵士意思。场景舞台感明显。女主太矮脸又大又俗气，给构图造成困难。全片节奏很平，无非就是校正方言和做相关训练，爆了一些舞妓行业的料，但基本没什么看点，导演沉浸在一种痴呆一样傻笑的讨人嫌状态里，母女传承啊师徒自我实现这些点加的随意也就是个意思，唯两首歌可听
怎么导演都爱拍歌舞片，走几步就唱一段唱完继续走难道就不傻吗不过看多了我的免疫力也增强了。98年的萌音可爱开始的土气也不影响其萌萌哒，富司纯子跟草刈民代两位前辈也好说实在田畑智子的脸涂再浓妆我也认得出来假如换一个人就好了，歌不错舞一般，好在长谷川没下手要不然就真变态了。3.5
用歌舞冲淡语言学习和舞伎修业的枯燥可谓机智，但是歌舞场面捉襟见肘，突兀生硬，减分不少。人物扁平，亮点欠奉，除了弘扬传统文化之外，恐怕也就是奉献了一位新人萌音。到后半盘简直能够看到导演坐在监视器前一个劲儿夸奖萌音卡哇伊的痴汉嘴脸了，导演你的节操
如果不是感情分，真达不到三颗星。有点普及舞妓知识、日语口音以及京都命题作文的意思，但跟以前学当和尚、学相扑、学国标舞的题材作品相比，这部电影都显得太过平整，不好笑不感人也不好听，尤其许多歌舞片段，无法想象怎么可以这样切换。此外，女主角根本就没什么吃苦阶段，关于妈妈的悬念尤其无趣
两星半，舞妓养成记，主线有《窈窕淑女》的影子。好莱坞歌舞片的运用与舞妓的展示有所冲突，东不东西不西，不伦不类。尽管女主角的青涩、生疏很符合该角色，但她的台词、镜头表现力都着实欠佳，所以失声的处理和片尾的浓妆上阵反倒是对演技不足的弥补。
给我萌打打call，当代唯一少女
没有存在感的主角及各有千秋的配角们。实则是艺妓展示录。
越来越喜欢萌音，她唱的真让人感觉有希望，是个人见人爱的孩子。纠正发音部分有奥黛丽赫本《窈窕淑女》的影子。
五个相扑的少年与五个光头少年式的年轻人遭遇传统文化。然后从片名也能看出，有意的借鉴了《窈窕淑女》的元素，包括片中也能看到很多影子。不过这回真的很一般，相比之前的作品，剧情冲突以及笑料都不够
如果不熟悉方言很难理解，好好的艺妓文化非要改成歌舞片，一切换到歌舞我就想睡觉。最大惊喜是出道就已认识的上白石萌音来了，长得一副五官标致的校花样。片里各种熟悉的人打酱油。
卡司脸熟到连张照片都是加濑亮。。。
2014SIFF關於方言經常想起千與千尋里的名字梗 尋找自我之類 周防正行是為數不多懂如何拍攝和表現舞蹈的日本導演 但是百老匯爵士融合傳統日本舞妓的舞蹈動作實在是有些違和 不同的律動感包括服裝的限制都使這種結合有點消化不良 故事簡單妹子清新歌也不錯 上白石萌音本人好萌！
#SIFF2014#较之前作品轻松不少，风格倾向略有变，但也流于通俗；教授对乡下女孩的调教及打赌，都模仿自《窈窕淑女》（因此才有本片名吧）；整体感觉不伦不类，一本正经学习语言礼乐舞蹈时，突然插入一段诙谐、现代风格的歌舞，混搭得够呛；女主真人好小巧，导演风度翩翩。