夏天2021

缝合怪及剧透警告！

缝合怪及剧透警告！

缝合怪及剧透警告！

基本上整理了网上所有能够找得到的列文虎克系网友的讨论及彩蛋（Variety也整理了相当全的官方彩蛋，感谢）。当然我也加了点私货。

Variety的官方彩蛋整理原blog链接如下（类似A113，皮克斯球等，下文不再赘述，有兴趣的可自行观看）

//variety.com/2021/film/news/luca-hidden-easter-eggs-pixar-1235000337/amp/

1、Luka父亲的哥哥——uncle Luko

结尾彩蛋中，uncle Luko 对着影片一开始那条 Luca 口中溜走并且大概率死掉了的鱼说着话，这条鱼的名字是enrico，也是本片导演的名字。（这里感谢豆友 子墨没睡醒 和 明媚&忧伤 的指正）。他溜到深海去了，并且还和 uncle Luko 做了朋友（误）。

恶搞自己的导演鱼enrico

uncle Luko 的原型是鮟鱇鱼，是一种深海鱼（超丑就不放图了）。因为在深海，所以这种鱼头上有个电灯泡来引诱小鱼。鮟鱇鱼有独特的生殖机制，根据Luko透明的身体推测很可能是性转为雌鱼的（所有的大鮟鱇鱼都是雌鱼）= =

uncle Luko，一条独自在深海，没有人可以与之交谈的，孤独的鱼。和我一样，泪目！

深海没有阳光，只有你和你的胡思乱想

有关鮟鱇鱼独特的生殖机制可以参考

//zhuanlan.zhihu.com/p/133301907

更新插播、开局卢卡捡到的卡片

也就是随渔船上物品一起掉下来的塔罗牌卡片，圣杯侍从

塔罗牌牌面：一个年轻男子，叉腰站在蔚蓝色大海前，兴奋着看着圣杯中喂养的鱼。他的天真让人想起一个善良无邪的孩子。他感情丰富，富有爱心，他是爱，温暖，亲密的象征。象征卢卡

圣杯侍从正位牌意：好奇心，求知欲，罕见而有趣之物，艺术家，创造能力，直觉敏锐，一切皆有可能。对应着Luca旺盛的好奇心。

2、call Me by Your name

其一（来自豆瓣 ID牛肉煎饺）

此消息为官方推特透露，意大利语版本里面luca配音是Alberto，Alberto配音是luca，还不赶快嗑爆这对声优！

其二

call Me by Your name 的导演名字也叫 Luca ，影片要素也惊人的相似：夏天，意大利，海，少年。（图片来自豆瓣 ID 浆果粥）

3、罗马假日中的摩托车Vespa

电影中代表两个男孩梦想的摩托车，就是《罗马假日》里的giegie带着女神赫本骑的摩托车Vespa。

此外电影中还出现了《罗马假日》的海报致敬。另外雕像旁边还有一张海底两万里的海报。

关于Vespa具体可以参考上海汽车博物馆的这篇软文

//chejiahao.autohome.com.cn/info/2186555

Vespa官方网站，也有宣传这部电影

//www.vespa.com/en_EN/

4、电影中的一些意大利 · 西语彩蛋

其一（来自豆瓣 IDeed_fan）

电影拍摄地：意大利-利古里亚海岸-五渔村小镇

美丽的利古里亚海岸(Italian Riviera) 的五渔村（Cinque Terre）位于意大利 利古里亚大区 拉斯佩齐亚省西部，是滨海蒙特罗索（Monterosso al Mare）、韦尔纳扎（Vernazza）、科尔尼利亚（Corniglia）、马纳罗拉（Manarola）及里奥马焦雷（Riomaggiore）等五个村镇的统称。这里的海岸线、五个村庄和周围的山坡都是联合国教科文组织世界遗产—五渔村国家公园的一部分。（来源: Wikipedia)

另外的其他细节在这里（原谅我看不懂意大利语，机器翻译我也不好拿出来献丑）

//www.automotorinews.it/2021/06/22/vespa-luca-omaggio-liguria-mito-due-ruote/

其二

Alberto对Luca说的打招呼的话 Piacere Girolamo Trombetta。就像他从渔夫那里学来的What's wrong with you, stupino一样，也是道听途说来的。

意思是" Nice to meet you，I'm Girolamo Trombetta",很高兴认识你，我是 GirolamoTrombetta。对应手势来看如下：

1)握手，对应 Piacere，很高兴认识你，正常打招呼

2)转手，对应 Girolamo，因为Gio在意大利语中意思是旋转

3)前后拉，对应 Trombetta，因为 Trombetta=小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话，就是一个叫 Girolamo Trombetta的人，通过有趣的手势(旋转+小号前后拉)，帮助陌生人快速记住自己的名字。

其三

片尾曲Città vuota （It's a lonely town）

这首歌大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人归来。

The streets are overcrowded

the crowd is around me

It is talking to me and laughing

And nothing knows about you

see passersby around me

But I know the city

will seem to me empty

If you don't come back.

How do you want to live alone, without me?

Don't you feel that our love is not over yet?

影片结尾Luca去城市上学，而 Alberto则留在港口，配上这个片尾曲，非常隐晦。

关于这两点意大利语感谢知乎答主 MrBlueOwO 的答案，原链接如下

//www.zhihu.com/question/463512889/answer/1949825385

其四（来自豆瓣 ID Eva玫致）

影片中出现的牧师

此故事发生在意大利的小镇，意大利是一个天主教国家，而天主教是非常反同的一个宗教。剧中我们也可以看到几次教徒的出现

此帽子为比雷塔，是一种方形帽子，有三个或四个尖脊，通常在顶部中心饰以花球或流苏。从红衣主教到神学院的许多级别的天主教牧师都把它当作礼帽戴着。

其五（来自豆瓣 ID Jurassic）

电影开场渔船上放的是普契尼的《O mio babbino caro 我亲爱的爸爸》 歌词是“ 哦，我亲爱的爸爸，我爱那个帅小伙，我要去Porta Rossa买只戒指”，正好谐音电影里的小镇 Porto-rosso。这首歌可能也指父亲离开了的Alberto吧。

其六

照片中的男人

马塞洛·马斯楚安尼，意大利著名男演员，代表作有《甜蜜的生活》、《八部半》等，是费里尼在大银幕中的化身。《甜蜜的生活》在当年捧红了男女主角，也把罗马许愿池变成了网红打卡点。

豆瓣条目链接

//movie.douban.com/celebrity/1027899/

其七 电影

海怪雕像两边的两张海报，左边是1955年版的《海底两万里》，右边则是超有名的，费里尼的《大路》

《大路》海报

《海底两万里》海报

《大路》豆瓣条目

//movie.douban.com/subject/1292719/

《海底两万里》条目

//movie.douban.com/subject/1493662/

在卢卡和茱莉亚翻越屋顶时（53分40秒）电视里出现的（感谢友邻苑幽静的评论和吴邪的评论）是1958年的意大利电影《圣母街上的大人物》 ，前面提到的那个男人也有参演。

豆瓣条目 //movie.douban.com/subject/1303089/

一闪而过的电影片段

片中卢卡父母在镇上找他时偶遇了一张以卢卡叔叔为原型的海报，上面写着《海怪的攻击》。这幅海报上的电影和人名都是虚构的，但有可能是致敬影史水怪电影鼻祖之一的《黑湖妖潭》。1954年上映的《黑湖妖潭》对后来的怪物惊悚类电影影响很大，也是2018年奥斯卡最佳影片《水形物语》的直接参考来源。

来自电影榨汁的影评，原链接：//movie.douban.com/review/13647859/

《黑湖妖潭》

其八

青酱意大利面

意大利面的面酱一般可以分为四种基础酱，即红酱(Tomato Sauce)、青酱(Pesto Sauce)，白酱(Cream Sauce)和黑酱(Squid-Ink Sauce)。红酱是主要以番茄为主制成的酱汁，是见得最多的；青酱以罗勒、松子、橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊与浓郁；白酱以无盐奶油为主制成的酱汁，主要用于焗面、海鲜类的意大利面；黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁，其主要用于墨鱼等海鲜意大利面。——百度百科

身为海洋生物，Alberto和Luca爱吃青酱（没见过的陆地植物酱料）是理所当然的吧~

5、catfish鲶鱼

电影中反派的八字胡被男主说成是鲶鱼一样（像么？）。而在英语中catfish这个词本身是cat+fish，装作鱼的猫，引申意为欺骗。对应了他欺骗年龄参赛，让队员涂油游泳并强塞意大利面的作法。

6、断背山（来自知乎 口袋电影君）

说是致敬也好，说是巧合也罢。总之就是很像啦。

7、茱莉亚的爸爸

第一次见爸爸的时候，听的是歌剧版《费加罗的婚礼》（感谢友邻silvia的评论！）

女孩爸爸的纹身

胳膊上纹的是最左边的蛇形海怪，被一柄三叉戟贯穿的图案。原型可能来自北欧神话中的耶梦加得及希腊神话里的刻托。左上角的那个海怪莫名感觉很萌 = =

8、关于女孩

左边是达芬奇，右边是罗马竞技场 ，下面的书是匹诺曹《木偶奇遇记》，作者是意大利人卡洛·科洛迪。电影《海王》里也出现过这样一个意大利海边小镇和这本《匹诺曹》（这里感谢友邻sunyong1418的评论）。

另外仔细观察房间，女孩的行李箱上贴着小时候和妈妈的合照。

妈妈的照片

9、顺便整理一下出现的音乐

中国主题曲《夏日友晴天》by 周深

日本主题曲《少年時代》by suis

开场歌曲《Un bacio a mezzanotte》

神奇的唱歌小姐机器的歌曲《O Mio Bavvino Caro》

插曲《II gatto e la volpe》

某抑云有歌单可以自行搜索~

10、Silenzio Bruno!

我也想知道这句话背后的故事，但一篇文章指出，实际上这句【安静吧，布鲁诺！】只是编剧灵光一现的产物，囧。

剧组成员采访链接（英文）：//www.gamesradar.com/silenzio-bruno-luca-director-explains-the-meaning-behind-the-pixar-movies-marvelous-mantra/

11、四只猫

隐藏在人群中的海怪姐妹花的家和她们的四只猫。

最后，希望大家继续帮助添加新彩蛋呀！

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

2D手绘原稿

3D技术转制

本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉，导演正是成长于此的意大利人，他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》，同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。这部影片是他执导的首部动画长片作品。

如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事，且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情，那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》，《Luca》显然失败了。成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋，以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素，却让人看完印象寡淡，近乎无趣。

问题出在哪儿呢？故事，故事，第一位的永远都是故事。

回想一下你最喜欢的皮克斯作品，不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》，感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗？NO，真正感动人心的还是作品讲述的故事，主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。

那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢？是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情，还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神，抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题，或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片？

列出来这么多线头，就意味着制作团队一个方向也没有讲好。

黄金时代的皮克斯，之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品，核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事，同时俘获成人与儿童两个世界。以《飞屋环游记》为例，该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅，但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点，结果就是各种元素的大乱炖，最终不知所云。

也许这跟导演处女作有着很大关系，毕竟美术出身的他有能力把控画面，但掌控不好故事，不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后，它就很难再只顾品质不顾其他，更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西，无法再保证作品的持续高质量输出，新人又后继乏力，正如今日吉卜力面临的难题。

如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结，但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出，时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现，算是基本护住了门面。但疫情之后，一切都不一样了。现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题，以后的片子是不是都上不了院线，甚至连付费点播的资格都没有？再极端一点，会不会有天步蓝天工作室的后尘，干脆关门大吉？

放眼明年，皮克斯将有两部新片问世，分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》，也全部都是新人导演的处女作，或许他们才握有问题的答案。

这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人，来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。

可惜看完之后，毫无惊喜，毫无亮点，感觉自己看了个寂寞。

影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分：奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。

这一点很多讲海底世界的影片都做得很好，比如《寻找尼莫》里的海底世界五彩梦幻。

《海王》里的海底世界雄奇瑰丽。

《夏日有晴天》里的海底世界，只能用平平无奇来定义。男主一家住在海底山洞里，男主的工作是放羊（鱼）。

他们一家人围在大石头做成的圆形餐桌前吃饭，桌上有盘有碗。邻居也都在海底的农场耕作。

除了长得不像人，行动是用游不是用脚走，整个场面完全就是普普通通的乡村生活。这样的农村生活在陆地上遍地都是。我做错了什么，到了海底还要看这样毫无吸引力的画面？拜托，他们是海怪也，麻烦怪得敬业一点好不好。

主角上岸，进入小镇生活后，除了身上沾水会恢复原形这个功能，其他方面和普通小孩完全没有任何区别。他们的海怪身份，在情节推进中也基本没什么用处。

我还以为海怪们在岸上被浇水恢复原形后就没法在空气中呼吸，这样也能制造一点紧张桥段。可是并没有，他们估计是弹涂鱼一类的海怪，用鳃在空气中也呼吸得好好的，还能大喊大叫。

弹涂鱼本尊

也就是说，这两个小孩的设定如果不是海怪，而是外地来到这个小镇的人类小孩，因为长相、语音、信仰、生活习惯不同，同样会带来一些冲突，这个故事也完全成立。

这个小镇离海怪们生活的海域这么近，Luca的奶奶说自己也曾经到过小镇，还玩纸牌赢过别人。最后Luca和他的朋友在比赛中现出海怪真身的时候，围观的村民中一对老奶奶也现出了海怪真身。这说明海怪们这么多年一直悄悄混迹小镇的人类生活，对人类社会也相当了解。那么，以前是不是也出现过Luca这样直接在小镇生活，和小镇居民交上朋友的海怪呢？应该有。

那为什么小镇上到处都是屠杀海怪的雕像和图片呢？是不是历史上海怪和小镇居民有大规模的对抗战斗事件？

如果影片愿意讲一讲背后的历史故事，应该还挺有意思的。最好是海怪和小镇居民的千年敌对被Luca三人组一朝化解。这样的情节虽然俗套，但好歹有劲点，不至于像现在看得昏昏欲睡。

小镇上到处是捕杀海怪的雕塑和画像。说明小镇居民根深蒂固认为海怪是恐怖的，和人类为敌的生物。所以小女孩和父亲，以及小镇上其他居民接受两个男孩的海怪身份来得太容易了。基本没引起什么冲突。至此两个男孩的海怪身份可能引起的戏份全部浪费掉了。

退一万步讲，你说我就不想在海怪和人类的差异性上作文章。那也不是不可以。很多没有奇幻色彩的儿童故事也很吸引人，比如《豆蔻镇的居民和强盗》（这个还没拍成电影）。

你说我对小镇居民大战海怪场面不感兴趣，就想讲一个简简单单的友情故事，也没问题。《远在天边》（ Lost and Found ）讲的是一个小男孩和一只企鹅的友谊，故事简单而感人，我看了很多遍。

但《夏日有晴天》花了几乎全部篇幅讲了一个并不是很吸引人的小镇冠军争夺赛。他们参加冠军争夺赛的目的，是为了赢得奖金买一辆摩托车。

海怪的梦想是摩托车。。。好吧，我老了，我觉得这个设定一点也不好玩。

90分钟的电影匆匆忙忙，海怪出水和冠军争夺赛占据了太多时间。大部分人物形象都很单薄，比如反派和他的两个小跟班，Luca的爸爸妈妈。看完了回头想想，并没有多少值得回忆的片段。

至于两个小男孩之间是友情还是恋情的萌芽，我倒是没有很关注。这对这部影片的好坏影响不大。

（原载于虹膜公众号）

皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》

整体上，它确实难撑大局。但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》

但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》

之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》

但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》

迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》

很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福

只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》

同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿

很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10

太漂亮了色调 这次我看到那对老太太海怪了出现了不知道多少次！！！！还是小女孩太可爱了真的太可爱了还热爱学习天文学 说是不是txl隐喻不知道但alberto也太jealous了有点搞笑 我也想吃青酱意大利面了（是pesto吗）意大利语和西语好像 casa almor grazi：）silenzio bruno！

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）

《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）

影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？ 看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。 甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多…… 这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活…… 感觉也没什么维和之处。 重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。 感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan. 两个人之间确实没什么暧昧…… 其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。 整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。 我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？ 但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了…… 突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。 说回电影吧。 我发现我没法去说这部电影讲了什么。 成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？ 友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。 那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。 整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？ 说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。 而抛去内核，只看这个故事和画面呢？ 我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。 对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。