量子
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剧情介绍
法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。 雅克德米在30年代末还是个小孩，他的父亲拥有一个汽车库，他的母亲则是一位理发师，有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。冤罪律师急速出口真爱一夜情爱的方式勇敢者游戏2：再战巅峰时尚姐妹非遗在中国：徽州篇赛璐路壁橱犹太人苏斯万物之生西雅图大屠杀新世界2005醉猴女赢向一生的挑战新西游记我的单板女孩 第一季四重奏座位25章鲨2023艾米·舒默：长大当妈巴斯特基顿之航行者诗无尽头极速赛车手逃跑的女孩：卡拉·罗宾逊的故事英雄秀水浒笑传连体老房有喜爱斗气爱上你村支书金岚岚在我们死去前 第二季经纪人2021欢迎来北方II（原声版）最长的一夜同命小鸳鸯西西里人巴比伦2022云淡天高美味奇缘[电视剧版]泰式按摩美谍入俄记幽离传说如果有荆棘
长篇影评
1 ) Jacquot的南特
下雨在南特再平常不过，可能我只在冬天来过南特，所以看起来南特每天都下雨。各种各样的雨，但是都很温柔，就算和海洋风暴一道来的瓢泼大雨也不冷，推开窗迎面的是暖暖的气息，真奇怪了。有时候，上午风和日丽，到了下午，雨还是会来的，出着太阳下雨也是常事。
如果说雨是南特的好朋友，那么河就是南特的lover＋妈妈。我想南特人一定不能理解一座城市怎么能不是建在河边的。我也不知该怎么和南特人讲道理，河在中国是怎么回事，反正不是卢瓦尔河（Loire）和爱特河（Erdre）那么回事。
冬天的下午沿着爱特河，从“50个南特人被德国人杀的地方”出发，向北走路，越走房子越少风景越好，简直和外国一样阿！根据片子，Jacques老去爱特河边上玩。现在Erdre的河边有很多“房船”一个挨一个停在那儿。房船就是很多人的家就是船，而船的家就是Erdre河。
今天，艺术文化产业算是南特的一大特色，南特三大洲电影节上出了侯孝贤和贾樟柯，还有凡尔纳小说里的机械大象，还有那么多小剧院小影院。艺术、文化在南特不是和艺术家、文化人联系在一起的，而是修车工老婆孩子的平常生活，这看起来不是Demi家的特例。让人感慨的是，原来从那么久以前已经是这样了，原来原来。
说起来，我以前还有点烦Jacques片子里总是唱歌跳舞的呵呵，现在看来没办法，这就是他们的生活，难以想像一边是德国人来了，炸弹不知道哪天会掉在头上，一边是人们依旧光顾的歌剧院，直到今天还在的歌剧院。那个购物走廊，你还记得吗？这个东西据说在法国也挺少见的，就是Jacques那个电影里的女孩说：我来找你，因为我不想你生着气就离开我。。就是那个地方，不是高档饭店，是个有房顶的购物街。
从片子看来，好像德米活动的范围主要在城市中心及北部和东边，比如Loire河上的那几个桥都到很东的郊区了。电车那个镜头是在有中国超市的bouffay的东边下一站，所以看起来Jacquot老是去东边玩。
但是有一两次，镜头终于对准了城市的西边，站在commerce南边河边高处向西看，能看到Loire河的去向，还有圣安娜附近的教堂。⋯⋯
和一个人建立某种关系，有很多方式，其中一种是去到他的故乡。之后，至于目的地是这个人，还是这个城市，也搞不清了。写到一半想起来小本的爷爷也叫Jacques，就在今天南特的又一个Jacquot也死了。不过，我还挺羡慕南特人的，这么多年南特好像也没怎么变，很多东西都还在，包括一代人一代人生活的感觉。
（p.s. 不是Jacquôt 而是Jacquot ，Jacquot是Jacques小时候的昵称）
2 ) 爱南特，爱瓦尔达，爱雅克德米
因为我在南特度过了青春的岁月，所以对这个城市很熟悉，在《南特的雅克德米》一片中，看到了不少熟悉的场景。
喜欢瓦尔达，是因为《脸庞，村庄》。非常美，沁润心灵的美，美丽的法国田园的风景，可爱的老奶奶和小帅哥，以及给人无数遐想的摄影作品印刷张贴在墙壁上……
这部片子，又让我喜欢上了雅克德米，一个在幸福的家庭中长大的充满幻想的小朋友。从儿时开始就琢磨电影，以至于一辈子投入进去。这种日常生活向的影片让人看起来很舒服。剧情跌宕起伏但严重脱离生活的故事已经无法再打动我了。我喜欢真实的，朴质的，平和的影片。
3 ) 来自妻子瓦尔达给丈夫雅克的记录
开始像结束的开头。一身牛仔服的雅克与海边的沙滩，跟着瓦尔达的局部描写镜头，我们看到了雅克脸上的皱纹、手指的纹理、宝蓝色的眼睛。我们也像瓦尔达一样，注视着雅克，目光细腻、温情隽永。
彩色与暗色的镜头切换。此时此刻的白发雅克是彩色的，雅克印象深刻的回忆是彩色的，串接的电影片段是彩色的。就像是在阅读的时候，用彩色记号笔把重点的句子画上下划线。又像是印象深刻的那一幕久久没有褪色，有的甚至对雅克的电影作品产生影响与关联。
不论是局部描写的镜头语言，还是色彩切换的视觉体验，我都心悦。
4 ) 爱一个人，就会爱上他的全部。
这部电影是我在今年北影节上看的。这一届的北京国际电影节重映了这部影片，吸引了大批影迷们，也包括我在内。
记得当时选电影时首先吸引我的是这部影片的名字和海报，我的第一印象就是，这应该是一部十分温暖细腻的电影。事实上，这部影片确实如此，甚至超出了我的期待。
如果用某个词语形容《南特的雅克·德米》，我想到的词是温暖、感人和细腻！
这是一部讲述人物传记的“记录片”。注意，是“记”录片，而不是“纪”录片。她始终是有主演的故事片。
这部影片是有“法国电影新浪潮祖母”之称的导演阿涅斯•瓦尔达对其丈夫——法国著名导演雅克·德米的一次生平记录：从小时候的热爱电影和各种演出，到拥有了一台属于自己的摄影机并开始自编自导拍摄短片，到后来在电影胶片上一帧帧地画画制作成动画短片，再到后来前往巴黎学习电影专业。
影片十分细腻，没有剧情上的大风大浪，也没有传统意义上的戏剧冲突，描绘的只是一个平凡却不平庸的人如流水般的生活，让我们看到的似乎就是一个热爱电影的人是如何追逐并实现自己的梦想的。然而，光是这样也就不足为奇了。更让我震撼和感动的，是我在影片中深深地感受到的导演对她丈夫那深深的爱。
爱一个人，就会爱上他的全部。
这句话在影片中体现的淋漓尽致：
纵使你鬓发斑白，
纵使你脸部松弛、皱纹遍布，
纵使你双手沟壑、满是皱褶，
也丝毫不会减少我对你的爱。
这是导演写给丈夫的一封长长的情书，也是导演写给观众的一封世纪情书。
片中不断穿插的黑白镜头，不断穿插的戏剧场景，还有不断穿插的老年的雅克德米的特写镜头，如此地细腻，又是如此地饱满。仿佛我们就置身于其中，参与到主人公的生命之中。
影片中最令我难忘的是主人公对电影的热爱和坚持。不管外界如何，我就在这里，我还是那个我，我就默默地、一步一步地为自己的热爱和梦想执着坚持着。
THE END
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5 ) 爱，希望与执着
都说是阿婆写的情书，可能我是从皱纹、老人斑、银白的发丝，那双有故事的眼睛，毛衣......这几个转场特写看出阿婆的爱的。单回到影片整体，我倒是感觉更多的是“爱，希望与执着”这种大爱。
首先是爱与希望，从童年期的木偶剧，到德国电影的迟疑，再到战乱期的留声机，以及战争结束后的电影复苏。这种艺术氛围的熏陶让我好是羡慕并也被感染。在战乱的年代，音乐和电影是大家心灵的寄托和精神的安放。
不得不说阿婆的巧思，左手指向雅克过去的电影桥段，右手回到生活。艺术本就源于生活。这里插一个细节，就是头长了虱子，妈妈劝他不要和那些穷孩子们玩的片段，“他们鼓掌看得很开心”，乡下的姨妈也很喜欢音乐。艺术无所谓贵贱，这种对音乐、艺术的爱是纯粹的，普遍的。
再来聊一聊愛与执着。不得不说，雅克对电影是真爱，那个阁楼承载了少年多少个夜晚的努力与梦。纸板手工制作给满分。我尤喜欢他爸爸说他冷静，他摔了碗说，你看我还冷静吗。那段真好，我特别有共鸣。那种不断自我否定又自我建设，消极的情绪压抑到了一定程度的自我释放。
另外妈妈、姨妈、鞋匠姨夫、糖店老板、摄表哥....以及爸爸（最后的理解），都是非常温柔的人啊，给予了这个有天赋的少年最大的包容，理解与爱。即使生活很苦，但在爱的包裹下，在挚爱的音乐与电影的陪伴下，也是幸福的。
6 ) 瓦尔达的一封情书
什么是爱？这就是爱——我追溯年少时你对《布劳涅森林的女人们》海报的驻足，我用镜头对年老时你的银发鸡夫轻轻爱抚。 纯净的黑白，我要穿插彩色的、你拍的《瑟堡的雨伞》；就像我要深情地书写你，穿插你曾说过的只言片语，用斜体字。 你是海藻，在砂床上你做着明天的梦。天地悠悠，你要远走。在你濒死的微笑，我亦是海藻，逐流、逐流。
多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子
瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了”
爱情如命，生命似水。帧帧秀恩爱，幸福的雅克。
豆瓣第500部献给敬爱的德米与瓦尔达.我们看到了德米的幼时经历如何影响他的日后创作,瓦尔达用光影魔法将爱人的影像串联其中;我们看到了德米那颗赤忱的逐梦之心,在阁楼里构建属于他的第一个电影王国;我们还看到了瓦尔达用镜头记录下德米的每一寸,"你那半睁的眼睛里有浪花和泪水,我就这样溺于其中"
童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？
这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段
在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？
#BJIFF2018#数度欲哭。没入记忆之深流回溯德米的童年时光，慢慢廓清电影与生活旋回缠绕之互文形态：一次次将其日后的电影片段溯本求源般嵌入生活当中，而生活本身也在迂回着迈向光影造梦的电影人生，对电影的热忱痴迷也即对生活的热爱。是瓦尔达对爱人的告白，也是与电影和生活的美妙肇事。
瓦尔达提供了一种卓有成效的电影人传记拍法，而她对德米的挚爱之情也漫溢在每一格胶片之中。影片回溯性地重构了德米的童年与少年时光，由对木偶剧的痴迷到对音乐的启蒙，从自己拍摄定格动画到终遇伯乐进入巴黎电影学院。虚构搬演与德米电影片段间的匹配剪辑与互文探讨，穿插少量弥足珍贵的德米自述。摄影机缓缓爱抚着海滩上苍老的雅克，及至他活成一幅幅动人的油画。黑白影像（为主）与彩色画面（德米的部分带有狂喜色彩的主观视角图景）交织。| 与小伙伴一起趴在地上观察走来的修女们的足部，确证是否混入了男扮女装的间谍；“每次一写过去分词，我就回想起这堂课和从天摇曳而降的降落伞。” PS：调轴和修订了匹配蓝光版的字幕。（8.5/10）
雅克·德米的童年往事。几乎全是零碎、闪光、短句模样的记忆片段——左边回忆👈 | 👉右边电影。德米和瓦尔达在创作道路上互不干扰，这是他们第一次合作。
爱电影爱得深沉。
以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片 @ 深圳百老汇电影中心杜比全景声厅
记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。
左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~
雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。
靠这份怀抱着的巨大爱意，成就了这部在传记片领域堪称前无古人、后无来者的作品。
什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。
比天堂电影院高明
真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。
15年雅克德米回顾展正好把他的片几乎都看了，相比脸庞村庄巨大的标记量和超高评分更喜欢瓦尔达之前无人问津的纪录片拾穗者阿涅斯的海滩。丈夫已得艾滋病的肌肤特写自述儿时情感电影片段结合用三个小孩拍摄的迷影成长之路和旁白，手法和情感更私人更关注个体有着说不出的感动和力量。法国文化dcp。