量子
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剧情介绍
尽管16岁时吴宇森便辍学参加工作，但自幼培养的对电影的热情，却通过在图书馆、书店钻研大量电影理论书籍变得更加投入。这期间，他已经在和一群志同道合的青年拍摄实验电影了。1971年他加入邵氏公司，担任大师张彻的副导，参与制作了《刺马》、《水浒传》等一系列卖座名片，学到了许多专业技巧，而张彻阳刚惨烈的风格更对其产生了深远影响。 在张彻身边呆了几年之后，吴宇森跳槽嘉禾，升为导演正职。1975年处女作《铁汉柔情》上映，票房惨败，同年另一部《女子跆拳群英会》仍不卖座。现在看来，这两部由后来大红大紫的成龙担任动作指导的跟风打斗片，在昔日功夫片泛滥的时代的确没甚可观之处，票房失利倒也在情理之中。 1976年，吴宇森决定改变风格，导演了一部粤语古装歌舞片《帝女花》。虽有1959年的经典版本在前，但该片仍取得了巨大成功，票房收入名列当年第四位，大胜张彻、李翰祥、楚原等前辈力作。若讲扬眉吐气，这是吴宇森的第一回，其次才轮到10年后的《英雄本色》。槑头槑脑烟火人家逃跑新郎真正的权力的游戏 第一季穿越时空寻找爱迷幻人生擦鞋童柴可夫斯基夜袭寡妇村2015追击者荒地之风诡眼2015妲己爱猫之城国语帕罗奥图星期五晚餐(美版) 第一季Leverage：诈骗操作团天沙失形2021企鹅布鲁姆联邦调查局：国际 第二季火山高校闪灵战士怒海红尘太阳的孩子最后的武士周四至周日剑影喋血炽爱2007在地球燃烧二流太傅独闯虎穴（原声版）哦我的酒君/酒鬼城市女人们普通人乔第一季二重身之前传热血高校第二季洪福齐天吉吉历险记假面骑士亚极陀弱点2009国语梦想合伙人2018
长篇影评
1 ) 吴宇森的《帝女花》与粤曲电影
1、朗朗上口的一首“粤曲”
“（女，长平公主：）
落花满天蔽月光
借一杯附荐凤台上
帝女花带泪上香
愿丧生回谢爹娘
我偷偷看，偷偷望
佢带泪带泪暗悲伤
我半带惊惶
怕驸马惜鸾凤配
不甘殉爱伴我临泉壤
（男，驸马周世显：）
寸心盼望能同合葬
鸳鸯侣相偎傍
泉台上再设新房
地府阴司里再觅那平阳门巷
……”
我不是粤剧爱好者，甚至没有认真看过几场粤剧，但自小受环境“熏陶”，粤剧《帝女花》中的这段唱词，于我而言却算得上朗朗上口。
这段唱词出自《帝女花》最后长平公主和驸马周世显在新婚之夜决意共赴黄泉的一“折”戏——香夭，这出“折子戏”堪称整个粤剧史上最经典的“折子戏”之一。
《香夭》在粤语地区有多红？它红到可以成为流行歌曲，郑少秋和佩佩便演绎过，歌曲更直接取名《帝女花》。邓丽君在1982年的一场演唱会上也唱过《香夭》，但她只唱了“长平公主”的第一段，还把“怕驸马惜鸾凤配，不甘殉爱伴我临泉壤”改成了“怕驸马佢原来系色狼”，既是致敬，又是调侃。
2、吴宇森的《帝女花》
看吴宇森的名作《英雄本色》（1986）、《喋血双雄》（1989）、《纵横四海》（1991）、《变脸》（1997）等，你很难想象他曾经拍过戏曲片——粤剧电影《帝女花》（1976）。
其实，吴宇森不仅拍过《帝女花》，还奉命拍过不少“跟风”的功夫片和喜剧片，如《少林门》（1976）、《发钱寒》（1977）、《钱作怪》（1980）等。
在《英雄本色》之前，吴宇森虽然一直想拍“作者电影”，但并没有获得“话语权”。
不过，相对于其他的早期作品，拍摄《帝女花》却算得上是吴宇森的“荣耀”——他本身是粤剧迷，执导《帝女花》又是当时嘉禾的二号人物何冠昌力排众议钦点他的。
粤剧名伶白雪仙是《帝女花》的艺术指导，她对吴宇森的执导也非常认可，更提供了很多的帮助。
拍摄《帝女花》之前，吴宇森独立执导过三部影片，分别是《铁汉柔情》（1975）、《女子跆拳群英会》（1975）、《少林门》（1976，先于《帝女花》拍摄，但后于《帝女花》上映），都是动作片，而且，他此前已经上映的两部影片，都没有取得商业上的成功。
《帝女花》虽然是戏曲片，但因为是古装戏，算得上是大制作，而且，这部影片是嘉禾的“贺岁片”，把这么一部“重头戏”交给一个经验不足（没有拍过古装片，更没有拍过戏曲片）的导演，合适吗？嘉禾内部也是议论纷纷，有人甚至想取而代之。
据吴宇森回忆，为了确保他的导演地位，何冠昌当着他的面跟所有人说，假如这部电影不是由吴宇森来导演，我就立即停拍，不管花了多少钱！
老板如此信任，吴宇森自然竭诚卖力回报。《帝女花》要赶上贺岁档，真的是“时间紧、任务重”，吴宇森只能带领团队，不分日夜地赶工，一天工作二十多个小时也是常事。影片原本是拍到长平公主和驸马周世显殉情合葬便结束，但何冠昌临时又让吴宇森加一个“HAPPY ENDING”的结局，以示孝心——原来何母年事已高，很期待看到公主驸马在天国载歌载舞、幸福永生。吴宇森当然只能“奉旨”加班，满足何母的愿望。
“HAPPY ENDING”看似是妥协或人情，但考虑到《帝女花》是贺岁片，加上这个结局，也颇应景。
这个“HAPPY ENDING”其实也不算何冠昌或吴宇森的“创意”，在1959版的《帝女花》中，结局也是“仙境团圆”，不同的是，1959版的“团圆”只是一笔带过，而1976版的“HAPPY ENDING”长达一分多钟。
如果说《英雄本色》是吴宇森的扬名立万之作，那么，《帝女花》则是吴宇森的扬眉吐气之作——该片在商业上取得了巨大的成功，当年在香港大卖三百多万，位列年度票房榜第四。
3、1959版《帝女花》
若论粤曲电影的经典之作，1959版《帝女花》应有一席之地。
1959版《帝女花》之所以会成为经典之作，很大程度上是因为它是由任剑辉、白雪仙两位粤剧名伶主演的，她们在银幕上展现的功架、身段、台步、唱腔、念白等，都已经成为粤剧表演的典范与标杆。
吴宇森版《帝女花》的两位主演龙剑笙、梅雪诗正是任剑辉、白雪仙的徒弟，所以，在某种程度上，1976版的《帝女花》是1959版《帝女花》的延续。
同样存在于这种延续中的还有演员梁醒波，他同时出演了1959版和1976版的《帝女花》。我看过几部梁醒波出演的喜剧，如《南北和》（1961）等。此前我只知道他是一代谐星，看了两部《帝女花》，才知道他也是一代粤剧名伶，出演过很多经典的粤曲电影。
4、粤曲电影与电影感
粤剧是粤曲电影的基础，但粤曲电影并不是粤剧的舞台纪录片，它必须加入“电影感”，才成为电影。
黄梅调电影是粤曲电影很好的参照。
黄梅调电影是以黄梅戏为基础的，但为了迎合当时港台等海外华语地区观众的语言习惯，影片中的唱段一般是以国语来演唱的，而不是方言。可以说，黄梅调电影对黄梅戏的借用主要在于音乐，黄梅戏的舞台表演当然也对黄梅调电影有所影响，但影片在追求电影化的过程中，影片的电影感或多或少压过了舞台感。
粤曲电影比黄梅调电影要“纯粹”得多，至少，粤语唱腔、念白基本上得以保留。粤曲电影的电影感主要体现在场景和场面调度上，比单纯的舞台演出要丰富许多。
粤曲电影没有粤剧名伶是不成立的，但黄梅调电影完全不需要黄梅戏名角，演员能亲自献声最好，若不能，找幕后代唱也可以。
粤曲电影极大程度上保留了粤剧的特色，称为戏曲片也无不可，而黄梅调电影偏离黄梅戏颇多，已经成为独立的类型片，不宜归入戏曲片了。
1959版《帝女花》因为有任剑辉、白雪仙两位大师压阵，自成经典。但若论电影感（场景布置、场面调度、视听效果），1976版的《帝女花》其实是超过1959版的。
吴宇森在1976版《帝女花》上映10年后，才凭借《英雄本色》成为“作者导演”，但他对“作者性”的追求，其实在《帝女花》的“电影感”中已经有所体现。
5、“女生男相”
在京剧中，“男生女相”并不少见，比如著名的梅兰芳，身为男子，却是名旦。
粤剧刚好相反，“女生男相”比较常见。在粤剧史上，“全女班”是不容忽略的一页。
1959版也好，1976版也好，两版《帝女花》的“男主角”都是女生！任剑辉、龙剑笙这两个艺名听起来像是男生，其实，她们都是女子！
这种“反串”在黄梅调电影中也很常见，凌波当年便是“反串王后”！在1963年的第二届金马影展上，凌波因在《梁山伯与祝英台》（1962）中饰演梁山伯，获得了“最佳演员特别奖”，因为她既不是“男主角”，也不是“女主角”，只能“特别”了！
华语电视史上最伟大的“反串”应该是叶童在《新白娘子传奇》（1992）“反串”饰演许仙。
很多人不知道，叶童和赵雅芝这对黄金搭档两年后在另一部台湾电视剧中继续合作，电视剧就叫做《帝女花》（1994）！没错，叶童继续她的“反串”生涯，饰演周世显。可惜，这部电视剧未能延续《新白娘子传奇》的成功。
6、独臂神尼
历史上，长平公主和周世显（周显）都是真有其人的，《帝女花》的故事也是有一定的史实依据的，不过，具体“剧情”还是更加接近“民间传说”，而不是史实。
长平公主的故事不仅出现在粤剧中，也出现在武侠小说中，金庸、梁羽生两位武侠小说宗师都写过“独臂神尼”（分别出现《鹿鼎记》和《江湖三女侠》中），她们的“原型”便是长平公主。
7、关于粤剧的电影
如果要我评“港片十佳”，高志森导演的《南海十三郎》（1997）应有一席之地。
高志森导演了很多优质喜剧片，如《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等。当编剧出身的他要拍一部关于粤剧天才编剧的影片时，情怀横竖都溢，从而成就了《南海十三郎》这部神作。
谢君豪因为饰演“十三郎”，拿下了金马影帝。很多影迷表示，爱上谢君豪，皆因“十三郎”，可见他饰演这个角色已经到了着魔的程度。
影片中，十三郎与唐涤生重逢那段清唱，堪称经典。而唐涤生正是粤剧《帝女花》的编剧，他在粤剧行内有“鬼才”之称。
在《南海十三郎》之前，高志森担任制片人助力舒琪拍摄了另一部关于粤剧的电影——《虎度门》（1996）。“虎度门”指粤剧里演员出场的台口，跨过虎度门，意味着全身心交予戏。《虎度门》正是一部将全身心交予粤剧的影片，和《南海十三郎》一起堪称是关于粤剧的电影的双子星座。
2 ) 太熟悉所以技术了
帝女花于我熟悉得如同一起成长的童谣，整部戏翻来覆去看了无数。因为熟悉，于是挑剔。看的时候已经无意考虑剧情场次，一心只看着导演的处理和演员的表演上，目光关注到每个镜头每个身段，在心里暗暗比较着不同的版本。
《帝女花》是唐涤生的名作。如果就剧目本身来说，是可以给个6星以上的。它的各个场次无论是词曲编排、情绪、节奏掌握得恰到好处，每个场次力度平均，各有起承转合。
正如迈子说的那样，这部电影当年票房大卖，可有吴宇森什么事呢？无可挑剔的本，大卖的演员，他最可称道的是“尊重原著”，对戏剧本身没有过多插手，但在很多细节中看出，他在拍摄时应该是雄心勃勃的，与旧版相比他还是作了一些小小的改动，无论是人物还是场景，只留下最必要的。这样全剧精炼不少。而且想要把对于电影镜头的体会用于戏剧之中，然而这样，有很多人说他镜头飘忽，以至于打断了戏剧欣赏的趣味。电影味重了，但戏味弱了，如何在两者之间取得平衡，这也是很难能的事吧。也许对于一位行外人，不能对他作太高的要求。
至于两位主要演员，他们是任白高徒，自然不差，梅雪诗是稍倾向于电影化的，而龙剑笙是稍倾向于舞台化，相比之下，我还是固执地喜欢任白两人的表演，特别是龙剑笙在很多时候都把我惹笑了，与任剑辉相比他那男儿气质不足。两人在表演上还是浮于表面。特别是我最喜欢的庵遇一幕，梅没有没有把握住那种“不认不认还须认”的踌躇和无奈。她既是思念但又满怀忧虑，还有对尘世情缘的灰心失意，最后才有公主那机巧。而龙在此场的表演略胜，表现出相认的欣喜和急切，但是后面愤骂观音一幕未达完美，那其实有五分愤三分痴两分是智谋，以前看过罗文的版本，其中的痴愤表演得淋漓尽致，令人拍案叫绝。
说到这里，我知道是挑剔了。太爱了，所以挑剔了。太熟悉了所以技术了。
3 ) 乱世姻缘要经风雨
仙姐还和刨佢哋去了韩国现场考察，想把庵遇的场景在韩国一间古庙拍。
后来鉴于制作费过于庞大，没有实现。
粤剧低迷了一段时间。观众对粤剧的需求也经过一段其他电影的冲洗之后变得强烈。正好龙梅的帝女花横空出世，带来一股逆市清流般的新鲜感。而且无可否认，刨的样子非一般的讨好。很多学生被佢的样子吸引进粤剧的圈子里。
经过吴宇森的手，这出粤剧，变成一出电影。
剧情完整，词曲优美。可惜的是，龙梅当年稚嫩了些。演不出哪种深情。
4 ) 藝術的感染力
鳳冠霞披, 假樹畫月, 似乎好難入戲, 但當兩主角唱到動情處, 同生共死…我發覺我嘅眼淚都係流咗落來……
我并非粵劇迷, 對帝女花一曲(即香夭)好喜歡, 平時聽感戚然, 但不會淚流, 相信係大銀幕嘅魅力導演功力演員實力合力之功, 雖被評不如師傅版本, 依然可稱傳奇, 金獅獎得主可不只憑無盡彈藥, 調度運鏡剪接大大升華情感, 希望吳先生早點拍到佢一直想拍的歌舞片.
電影<<帝女花>>是1976年重拍, 龍劍笙和梅雪詩兩位名伶風華正茂, 梁醒波波叔丑生王喜劇泰斗(加多幾個都不為過)老當益壯, 靚次伯老生王老而彌堅, 已故唐滌生先生的劇本, 任白兩北斗監制, 臺前幕後高手云集無得輸, 今次用較大廠景拍攝, 不須限死舞臺, 鏡位靈活, 用上近鏡特寫, 演員演繹更為傳神.
有一點係不太能接受, 靚次伯大老倌一人分飾崇禎和清帝, 應是舞臺演出已是這般的, 老生王可不是浪得虛名, 他擔綱多段重戲係戲迷之福, 他演出其實毫無破綻, 但公主上一場尚和他生離死別, 下一場與他針鋒相對, 我免不了有騎呢之感, 對前輩真是不敬.
希望早日睇到任白唐巔峰作<<蝶影紅梨記>>, 還是李鐵大導演執導的.
5 ) 落花满天蔽月光
第一次看粤剧，要不是蓝光，可能我也不会看这东西，说实话在如今这些很浮躁的电影里面，偶尔看一看粤剧，也是很不错的，能清净心灵。
帝女花的故事家喻户晓了吧，看这部电影我突然想起新白娘子传奇，讲着讲着就唱起来了，不过这部就是纯粹的戏曲了，崇祯皇帝演的很逗，穿上清朝官服你以为我就认不出你来了。。。
最令我难忘的是长平公主那句，“父皇，一剑杀我唔死架，多来一剑！”结果还是没死成。长平公主后来不是变独臂神尼了吗？
最后驸马和公主洞房吃砒霜，我怎么看驸马，都像是欲哭有泪啊，心里话就是我不想死呀，我不想死呀。整部影片最熟悉的莫过于音乐了。。。。落花满天蔽月光
看到导演是谁一阵天雷滚滚。
一老头演两皇帝；情节起伏太快，刚结亲就灭国，刚重逢又遭殃；唱的很好“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”。
声音宛转悦耳，色彩明丽欲流。波光流转间，龙剑笙让人迷醉。初对梅雪诗的声音不以为然，反复看以后竟然开始非常喜欢，钟意程度甚至超过白版。
吳宇森竟還拍過這麼“柔”的電影…我冏～帝女花·香夭，美哉！鄧麗君香港演唱會唱到了“惜鸞鳳配”惜字，怕是伊忘了唱詞連忙對唔住作罷，那句“偷偷望”唱得酥斷魂。港人有囍情侶殉情的情結，《帝女花》長平與周世顯，到後來李碧華《胭脂扣》唱客途秋恨的如花與十二少。帝女花，本寫得太好，導演不挑病
去年6月看的修復版，同場遇到梅雪詩！！！！！劇情就不驚喜了，挺喜歡最後迎仙，喜歡大團圓結局
也只找到《香夭》一折，遗憾。电影手法要比59年的成熟多了，但是龙梅的唱做不如师父们，略显浮华。
没看过任白的版本，感觉已经很不错了
好尖的嗓子，很吵闹的音乐，我居然还从头到底看完了，因为这是另一个时空的东西，每一分钟都很脱离现实。
哈哈，居然还挺好看的。港片演员的神态表情和念台词的方式估计是从粤剧中来的。崇祯皇帝的脸太长有点像东海龙王。饰周世显的女文武生的唱腔很有特点，万岁万岁万万岁念起来好像娃睡娃睡娃娃睡。
主要是，女主长得南粤了点，你可是长平啊；胳膊那点伤看来养两天就好了
最后一分钟生生把be升华成he，前辈们的狗血执念太强大了= =
还沉浸在任白，转过头来看阿刨阿嗲还是不够心水，抬头一看导演是吴宇森，简直吓到我。
得找出来重看一下
落番半边百叶窗 我最惊又会被人望。其实我更喜欢黄梅调
看过蛮多版本，完全不理解这么好一个版本不到8分，而任白电影版高达9.4。其实抛开首创价值、情怀滤镜和任白本人的感情，这一版并不比任白版差啊。从布景、服道化、电影技巧的运用、补充的情节（有人说补得没用，我倒觉得补得恰到好处），再到表演者的相貌、唱腔、感情，哪点不好了？反正《香夭》那段涕泪横流的样子真的让我感动
《帝女花》是吴宇森的第一部卖座之作，没有该片，他可能难以在嘉禾站稳脚跟。虽是戏曲片，但“电影感”可见吴宇森的作者倾向。
这一版剧情完整度高好多。香夭一节能媲美她们师傅了。刨姐那时候还是很嫩的样子，但是很适合周世显角色，忠诚中带机智。庵遇那身衣服好好看。上表好精彩。四叔与波叔已七十多表现不输后辈。配乐是顾嘉辉先生，很多地方加了背景音乐，导演吴宇森，更加增加了宫殿被攻破的片段，更贴近现代电影了。公主与驸马都是可怜人，未完婚已亡国，完婚之时又双双殉国。驸马真的好痴情，一天都没有相处过的妻子却一直都没有忘记。比十郎对小玉更痴情。
吴宇森（第一次）翻身。还是拍得挺好的，相认一折大段唱也尽可能丰富了调度。
吴宇森拍戏曲片。 突然想到晓说里 采访徐克的时候说的。 那个年代的香港导演 哪里有那么多科班 都是跟师傅 在片场慢慢学 多拍多积累 然后才能有自己的风格。 如果看了之后那么多的吴宇森的双雄片 枪战片 再回来看看帝女花 恍如隔世。
Princess Chang Ping 1976 HKG 1080p Blu-ray AVC LPCM 2.0-PTer，22.63 GB，1:43:23.155 (h:m:s.ms)，年轻人能看完也是能力的一种体现！