量子
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剧情介绍
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。完美孕期赤线地带月球叛军2：烙印之人博物馆的秘密第二季高压电使命召唤云巅之上 第二季隔壁的男孩2015利伯拉梅号-风暴之后第一季致命名媛之夜八人死亡越光宝盒粤语北海食神大明王朝1566新宿小偷日记异星绑架盛怒龙凤斗无地自容烽火抗大斯特莱克探案集 第五季热血捕快陆小虾阿基米德大战真田十勇士真人版名门新娘龙凤茶楼你记得我吗?凶煞鱼怪十分钟年华老去：大提琴篇快刀洪吉童婆婆来了玩家2：玩家的战争死人岛2009麦道夫：华尔街之魔老蒲的春夏秋冬2020年中央广播电视总台春节联欢晚会边缘行者（粤语版）青蛙搜狗小分队成长不容易第五季杀出个黎明第三季老家伙陆小凤之凤舞九天2001
长篇影评
1 ) 画影系列⎮不羁的灵魂
美国导演艾德·哈里斯执导并主演了《波拉克·波洛克》（2000年），电影以出人意表的水准，荣获了两座奥斯卡金像奖。艾德·哈里斯为此花了整整10年时间，沉浸研读这位美国抽象表现主义绘画大师波拉克·波洛克（1912-1956）的传记。波拉克被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
艾德·哈里斯精心揣摩画家的内心与行为，可以说完全融入了画家生平的创作情境中。影片对于画家的刻画不免有用力过猛的痕迹，让人有费解和突兀之处，但总体上还原了波拉克所处的真实状态。反叛的画家，都有一个不羁的灵魂和一颗疯魔的心，让人难以忘怀的也正是这一点。
杰克逊·波洛克1912年生于美国怀俄明州，1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，巨大的画布平铺于地面，不作草图，作画没有固定位置，完全凭着直觉和经验画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
影片正好切合了波洛克绘画的极致探索。波洛克绘画的根本意义，在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人心目中的艺术明星。
波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达。
但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬了他的婚姻、事业、信仰，直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中……当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”
这些留在画布上纵横交错的颜料，继而构建的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享创造这些色块的经验。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。
2016、11、20—2016、11、25
2 ) 5/Dic
四天桥假 非常开心可以睡午觉 不用有固定的时间需要出门
画作作为延续的存在壮丽又震撼，可是艺术家本人像是一团巨大的混合体，吸食、扰乱他身边的每一个人， 只有但我们作为陌生人去看到画作时，才能保持永久的积极印象。
在那个年代，接触绘画后就会一直深入 ‘画家’‘直接展示给别人看满屋子的画’ 但是当想要转身尝试雕塑或其他的表现领域，将会是一个大的转变。 而今天的我们 We begining to touch everything, We could do everthing. 有更广阔的的领域给予开始，由浅入深，个人选择。
看完电影，我对Pollock的印象不可避免的发生了转变。 原先来自于[现代艺术150年]中的一段评论构建了我对他的痴迷: '原本只想来一段自由爵士，没想到最后变成了彻夜笙歌，一发不可收拾。这是一幅耗费了大幅体力的结果，有点像一个人与一只熊搏斗，最终将其扭倒在地的结果。Pollock彻夜都在和这幅画进行艰苦卓绝的斗争，直到他最后屈服于他的意志。他将这幅画形容为; 美国西部所有动物的惊逃，牛啊马啊羚羊和水牛，所有一切都从那幅画布上冲跑和咆哮过去，像是地狱般让人兴奋，而他自己，就是这样的人。' 但他最后说‘我能够控制笔触，不是那么难。’ 电影里所构建那个真实又懦弱的人，不肯与电影导演详谈来尝试向外界表现真实的自己，每次出演访谈或是叙述自己的机会就像变了一个人。但是不可避免要提及*电影与现实发生的差距 以及在*Artist is Present中我们想到的疑问，艺术家也要对向世界介绍自己的衍生品: 电影、书籍、叙述负责 我很困惑，他所崇拜的本性的释放，最终还是压抑于世俗的规则之下?
Pollock
他没有脱离对同时代其他人的批判，对艺术的批判。 渴望做到忠于自己和创新，想要在这片历史长河里，用真诚去碰撞出一片属于自己的艺术领地。
#1 影片的开始，酒精平日里唯一的释放，早餐时的沉默寡言，走廊里脱去大衣的慢慢靠近。他不信任自己，也不信任自己的真实。 #2 转折，但预见Lee和稳定的经济来源，与心中的野兽慢慢靠近。 Lee 把自己不停的归于不同的历史或现存派别之中 Pollock 'I am just painting' But if you only working from inside, you will repeat yourself. *Limitaci'on de talento. 被困住的野兽 被困在某种规则之下。即使是从事艺术也要屈服的准则，名誉、金钱、认同。以及人类的生存模式。 每个人都用他自己的方式去和世界相处，希望能展开四肢，获得更多的快乐，消化痛苦 # 无可辩驳的图像语言 美丽而精妙的纯粹的形式 他找到了一种，在本能创新的这条路上，新的表现形式，使观众直接感受到。 # 最后，毁灭前的平静。但Lee真正离开，天赋结束的痛苦与忽略周边人感受的愧疚慢慢扩散。
创作 如果他的创作中分为两个部分， 一是本能的洒落，另一是带有装饰性目的的笔触。 那么任何他的一幅画就是在两者之间的博弈 本能同样来源于所有的生活经验，没有打开自己时的低沉和沉默，对时代的批判，思考，无数的绘画的实践而产生的美的敏感性。 I want to feel the pain and all the joyness of being a pinter, an artist o whom ever. Each part of this lifechosen play. 在其中，本能与权衡构图的博弈，洒落与控制。 本能 与错误
花瓶的颈部 Peggy给他提供的生活，不用担心生活中基础的经济开支，对于他来说是否也是个束缚？与被售卖，受不受到欢迎有关。最后的结局是否只是Peggy的仓库，连同所有的痛苦和纠结一起，甚至不再属于我，或是我的家人，只是在以后的时光中沾满灰尘。 & 死亡的恐惧 本性与规则的平衡: 与周边人的关系、与艺术世界先有规则之间的权利平衡 作为艺术从业者一直想要获得的被认可、出名、画作是否被购入、展览和杂志的评论 出现在初期的强烈自我怀疑 欲望，得到后无休止的欲望，希望一直站在创新和名誉的巅峰 什么才是创作的源泉？ 像Pollock这样用自己的身体去开凿新的领地，像是用精神和肉身去毁坏一面水泥墙。 没有把视线转向别的地方，寻找新的思考方向，尝试运用理性去分析或是和别的人建立更深刻的联系。没有更广阔的的感受生活。只是局限于自我、自我、自我。但这一部分体验到了尽头，本能带着所有过往的消极能量足以转变成毁灭的气息。
个人风格的确立 是无法终结的伴随人生的经验的探索之路的每一个节点
Peggy 与她的艺术家们的距离非常清晰 她带有open mind去接触所有艺术的可能，带着评判去收藏，忍耐艺术精神在周边人身上的发散， 但是她同时也是个旁观者，商人与收藏家。做着不亏本的买卖，任别人去发疯体验他们的痛苦。
3 ) Part of Rimbaud's
1.Pollock:Fuck Picasso.A has-been. 2.Pollock:Tom benton.Carl Jung and John D. Graham helped me get over Benton. 3.Lee:"To whom shall I hire myself out?What beast must I adore?What holy images attacked?What hearts must I break?What lie must I maintain,and what blood tread?"Part of Rimbaud's,Season in hell. 4.Lee:What's most impressed Jackson about the European Morderns,is their concept that the source of art comes from the unconscious. 5.Howard:You will be the sensation of the season.感觉. 6.Pollock:Nothing.It's like a storm.It'll pass.
7.Reuben:Who's that girl you were so gaga over?You know,the one played the banjo? Pollock:Oh,Becky.Becky Tarwater. 8.Pollock:It was damn hell for me.Tht growing-up part. Reuben:I think it's supposed to be lousy,so the rest is going to seem easier. Pollock:Yeah,only it isn't. 9.Lee:Don't think I've ever seen a fox before. Pollock: He's beautiful,wasn't he?I bet there's a deer around here,too. 10.Clem:Now,this is something.No matter how drunk you are. Pollock:I'm not drunk. Clem:There's one thing sacred for you,not anybody's feelings or anything like that.It's your art.You're not going to destroy your art.This is something. 11.Pollock:With experience,it seems possible to control the flow of the paint to a great extent.I don't use the accident 'cause I deny the accident. 12.Lee:From Life magazine now it says,"An impregnable language of image,beautiful and subtle patterns of pure form." 13 Pollock:I had something going in that picture,but it missed.I had something going in The Deep,too,but it just missed. 14.Pollock:She's my last chance. 15.Ruth:If you could be anybody who ever lived in the history of the whole world,who would you be? Pollock:You.
16.车是水墨冰淇淋浅绿色.
4 ) 从1到100
在生活当中，你有为融入团体而大同过吗？在生活探寻的过程中，生活充满着许多未解，社会存在着许多不公，人类存在着许多不善，有时候我们会为迎合而屈同。可我们内心里是不快乐的。
画家波洛克·杰克逊一开始给观众的直观感受是个怕事的小孩，眼神老是微低着，不怎么说话，又彷佛一只谨慎的小鹿，特别是酗酒后小鹿更像是楚楚可怜的。所以影片以低沉的色彩为基调，彰显了画家波洛克一生从忧郁性格到最后貌似变化明朗性格的过渡，从容地讲述了画家波洛克·杰克逊传奇的一生。电影以主人公巅峰时期为分界线，分别讲述了主人公10年前以及5年后的传奇人生。波洛克一生的传奇色彩可以分为3个阶段：初期的迷茫时期、中期的发展时期、后期的巅峰时期。
初时的画家波洛克是迷茫的，颓废的。如果说平常人的颓废是得过且过，那波洛克的颓废是彻底的。平常人说我很颓废，可是他的内心还是奔腾的，手上也没有停止过工作。可波洛克的颓废是酗酒后犹如乞丐式睡街巷的无声控诉。这个时期的他，作品没有被大家所认同，自然的也就没有走进大家的视野，所以他将生活的苦闷通过酗酒来控诉。同时他自身是内向的，需要依赖他人，一开始是他的哥哥桑迪。但是最后桑迪因为工作搬离了他。他失控了，在餐桌上手舞足蹈了起来，俨如一个精神疯子把自己弄得脏兮兮的。他抱着哥哥桑迪大哭，乞求着哥哥不要走。桑迪说：李过来带你走。从此，他跟李，一个一生中扶持他的人一起生活。
李欣赏他的才华，遇他，识他，爱他。在影片的最后，波洛克说：我欠那个女人的，没有她我早就死了。波洛克是幸运的，他遇到了李，一个让他能继续作画，让他得到更多机会展现自己，走向人生巅峰的女人。但是对于李来说她是不是幸运的呢？李同样的是一名画家，在我看来就是一位无可挑剔的妻子，一位再难以遇到的挚友。在李的陪伴鼓励支持的作用下，波洛克的画作渐渐崭露头角，得到更多展览的机会。作品得以进入大众的视野里，得到采访和电影拍摄的机会。慢慢的，他的大名也渐渐被大众所知道，走向人生的巅峰。可是，在盛名到来的同时，波洛克忽略的是什么，慢慢丢失的又是什么？在一次家庭聚会中，波洛克不停地想要展现他获得的成就，甚至拿出杂志《现代艺术》里提到他的文章读了起来。可是除了李应和他，其他的家庭成员包括孩子都忽略他，说：毕加索难道比你的家人更重要吗？波洛克就像是一个不懂得照顾他人，只以自己为中心的家人，他不知道家人也是需要关怀的。
影片来到5年之后，随着时间的进展，主人公封闭的个性是否得到了释放呢？波洛克从花店回来站在曾经耕种过的草地上，旁边是李给他寄来的信：玫瑰是最美的深红色，我想你，希望你也能看到玫瑰。如果能收到你的来信我会很高兴。这儿的画差得离谱。你还好吗，杰克逊······她知道波洛克已经带第三者去见了他的朋友们，可依然让波洛克决定所有事情。她待他温柔，爱他如一日。她为他打理好一切，让他有更大的空间作画，她为治愈他搬离城市。到最后尊重波洛克的决定远离他，可却依然爱着他，想念着她。波洛克每周打着去进行心理治疗的借口开车去锡达找第三者，在巅峰过后的波洛克看似像一个平常人一样，有七情六欲，在自己即将被后起的艺术家所替代时为自己抱不平，大声地朝李争吵并且说要把李弄死。他可以自己驾车去找他在锡达的佳人，认识佳人闺蜜的时候也没有那么的拘谨了，好像他变得正常了，他自己也说她是她最后的机会。可是5年后的他开始酗酒了，再也不能像那10年期间一样清醒地作画，再也不能完整地完成一幅又一名为《深渊》等的画作，好像他真的江郎才尽了。但是否他真的活成了平常人，治愈了自己呢？
李离开后，波洛克有时会把自己蜷缩在床上，像10年前蜷缩在街道上的一样，抽噎着。不同的是他的身上是干净的，衣服没有脏兮兮，也没有染上大块像褐黄色的颜料，而且他还答应了佳人要一起去海边。但他又开始沉默了，没有回应，也没有主动说话。他去接佳人时没有再下车去帮忙拿行李，没有帮忙拉开车门。他有时候会停下来思考着，眼神停滞，隔绝他人。他开车在路上加速前行，最后车祸身亡。在看似正常的外表下，可能骗过了所有人，却最终骗不了自己。可能我们伪装得好像，俨然身边的人，但我们的思想只是暂时被禁锢了，总有一天演不下去。
生活是什么？我们所有人都在一直追寻。是谁又看清了呢？看清过后又是怎样子应对的？有些人在苦苦探究，但又害怕看清。追究完后，一生就又过去了，可能是传奇的一生，又可能是浑浑噩噩的一生，反正结束了。
画画是波洛克找寻自我的窗口。融入也是每个人想要做到的。有些人在融合中，却又丧失了自己。我们一直在寻求融合，慢慢地走向终点。我们被孕育来到世界上，才开始有了1，我们开始延续自己的生命，拼命生活、探寻，然后留下了2······25······50······55······99，终点。
5 ) 让画自己说话
比如Ed本人就画画，所以到拍摄最后，片场Pollock的画室真的就成了Ed自己的画室。当然，在绘画上，他们还是找到了一批很牛的人。那些人能够很精准的在画布上复制Pollock的画。
这让我想起前一段时间看小说，中间提到关于混乱和复杂性有这么一个论点。说Pollock的画虽然看起来混乱(chaos)复杂，但其实复杂度不高。我们可以设计一个传真机，在A地用语言描述他的一副画，在B地则可以靠描述完全还原他的画。而彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）的画，虽然看着井然有序，并不怎么复杂，但是它的复杂度却非常之高。以至于根本不可能作到那样一个传真机，来完全复制它。
Pollcock也许是美国20世纪最有争议的画家。喜欢他的觉得他开创了一个新时代，解放的传统的绘画方法。他不用画架，把画布当作墙或者地板，用刷子滴／甩颜料，身体移动的宛如舞蹈或者中国太极拳。而看不上他的人，也算是恨之入骨，觉得他那些根本就不是艺术，乘机取巧，哗众取宠而已。
这部电影里，更着重刻画他的人生如何挣扎。从最初对自己作品认同感的渴望，对名利的渴望，到对创作能力的渴望。不够自信却有非常渴望外界的认同和赞扬，于是就小船不可重载，最后恢复酗酒，无法做画，混乱生活后车祸身亡。
他的妻子Lee，是他的画的最忠实支持者，更是放弃自己的绘画事业，身兼妻子，保姆，朋友，监护者，经纪人等多重角色。
从某个角度上说，Pollock是个被宠坏的长不大的孩子。他的心理承受力，社会能力都是个孩子。于是他一味的从外界索取，得不到就发脾气酗酒。但他的心里，隐藏着那么多的不自信，怯懦。看他那么肆意的浪费自己的生命，觉得可怜又可恨。恨不得跳到镜头里摇醒他，这自然是不可能的，连Lee那么强大，改变他能让他平静创作的，也不过是那么两年。
于是看到Pollock，我就想起梵高。他和放弃画画的那个弟弟的关系，也是很有些像梵高和雷奥。而Pollock和妻子Lee的关系，则让我想起顾城和他的妻子。只不过Lee更强大，她坚持不生孩子更是在忍受不了的时候转身走开。
但如果没有Lee，也许Pollock不会有现在这样的名气。但从某个角度来说，如果不是Lee按照自己的意愿，让Pollock尝到了出名这个极甜的水果，他也许会径自在生活里堕落下去，在艺术上有何惊人之作也未可知。而Lee自己本身，在绘画上也许会有更多的成就。
有时候，爱的人想去拯救，但不知道这种拯救是否也是另一中束缚。这本来就是两难的事情。
不管Pollock的故事怎样发生，这部电影都很强大。看片后花絮，知道这部电影的筹备拍摄，前后用了九年时间。
拍电影的起因也很有意思。Ed的父亲在芝加哥艺术博物馆的商店工作。有天给Ed寄了一本书，Pollock的传记，作为生日礼物送给Ed。并附言道，也许Ed可以拍部电影。
而Ed本人，长相很像Pollock。于是，这部电影，就是Ed自演自导完成的了。
6 ) 波洛克的困兽之境——在亲情、爱情之间窥见
波洛克是了不起的，他不可替代。不是每个人都能成为杰克森·波洛克，因为成为他要放弃太多，要牺牲太多。不是每个人都有那样纯粹而义无反顾的心。未成名之前，波洛克的朋友也一再逼迫他，闹到最后，那哥们说，这就是意义所在，你不为别人所动，坚持自己的。这就是你的特色。是的，这就是波洛克的特色。一生以艺术为己任不断打破、打破、打破，这种打破是畅快的，他一次次创作出了惊人的画作，直到滴洒画《波洛克一号》系类让他得到了空前的赞誉。但世俗社会所需要应付的事却像枷锁一样让他的每次打破都心力憔悴。
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亲情，这世俗的世界，就连最亲的人也是不能信靠了。波洛克是多想得到母亲的认可，每一次办展他都亲昵地喊他妈妈还亲吻他的脸颊。而在波洛克还穷困潦倒之时，妈妈可没有正眼瞧过他。还有那位弟媳，那个在一开场就对他弟弟抱怨，哈，我受够你哥哥了，一事无成。而在波洛克成名换了大房子之后，来得最勤快的也是她。有次聚会，因为画作得到报社的赞誉，波洛克和妻子都很开心，就因为太开心有点忘了形。这挑剔的弟媳就来了句：不能因为毕加索，忘了家人吧。哈，当时真想扇她两巴掌。下一个镜头，就是波洛克和一哥们在阶梯上坐着喝着酒，他说，嗯，我曾经做过一个该死的梦，梦见五兄弟都在悬崖边，但其他四个都想撒手，无所谓他的死活，这梦是很该死。后来，波洛克十年风光过去，不用想，那帮亲戚又会和往常一样，唏嘘、看不起。所有人都觉得亲人该如何奉献，如何宽容，但如果遇到波洛克这种的家庭，该如何告诉自己，嗨,Men，不要难过，这是人性。
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爱情，我最想说的是这个。直到波洛克遇见小辣妹之前，我都在为他和李的爱情而赞叹。李是多么了不起的女人，她就像那句“当全世界的人都以为你向左时，其实我知道你一直向右。”的誓言里一样。即使波洛克为人抛弃，被人诟病，但她依然坚定地相信他，相信他的才华，相信他的为人。她爱他，没有过动摇。哪怕跟着他去到乡下，一起过贫苦的乡村生活；哪怕他时常心情暴躁，还熏酒无度。她爱他，事无巨细。在画作推广上，她像经纪人一样为他筹备画展，在画展中她俨然成功女人；而在生活上，她给他剪指甲，给她递上热咖啡让他去办公室，在他发狂时去拥抱他给他安慰，她是情人，也是母亲，更是一个知音。是一个女人爱一个男人的全部心力。然而，现实很残酷，他们没有孩子。起先我还赞叹李的明智，在这个二胎开放，穷人富人都嚷着要二胎的时候，我认为李给我们上了很好的一课，是的，他们很穷苦，不能要孩子。一方面，李说她得很深情，我又你就够了；另一方面她不想带孩子来世上遭受这种罪。是的，穷苦的人，不能要孩子，即使要了也不能多要，这样才能精心培养，让孩子的日子好过，因为生活并不容易，而这他们都深有体会。到十年风光之后，中年秃顶、大胡子、啤酒肚的波洛克对戴着老花镜，也显得苍老的李大大出手了，他们吵得很凶，他骂李是妓女，不会生孩子，是婊子。就这样，爱情呢？生活带来的折磨让昔日甜蜜的爱情成了怨恨。还记得刚去乡间时他们的喜悦，那时候一起种树，开园子的默契，现在都被时间夺了。中年的波洛克和很多男人一样出轨，带小三。有次在家里偷情，李打来电话，电话那头李只是一个人在说话，她很抱歉地说找不到护照，可能要回去。半分钟后，又说找到了，再另外一个包里。就是这样简单、日常，不需要电话那头的回应，因为他们已经像是亲人。放下电话，波洛克说我欠这个女人很多。说这句话时小三在李做饭的厨房切苹果来吃。后来，李也写信给波洛克，信里她还是那么爱他，但波洛克并不回信，以至于李在信里要说，多希望看到你的来信，爱你的李。波洛克很爱李，但生活的折磨让他只能逃避。最后一幕，李也没有出现，只是在黑幕上写了，波洛克死后，李给他料理了后事，并在他的画室继续创作，又活了28岁。李也有自己非凡的创作，她也是个画家。而在她发现波洛克外遇并与他平静交谈之后，波洛克说，你也要做自己的事，每个人都要去做自己的事。对于此处，我的心情很复杂。一方面，理解并同情李这样为了爱人放下自己的事业，只为成全对方的精神而感动；另一方面，又觉得波洛克其实也很不容易，他承担了李太多的爱，李全部的期望都在他身上，要靠着他实现。就像一个人把赌注都压在一个子上，那个子真的会很累。故事到了最后，我们不得不承认李的才华，感动于李的牺牲。不论如何，波洛克有一个至少很懂他爱他宠他的妻子。他不能光享受爱，不负担责任。这可以说也是爱情给他的困境。
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亲情、爱情已经如此了，社会呢？他需要钱，他要接受拍电影的要求，但他又不喜欢像没有壳的蛤蜊一样在镜头下。他想要在自己的世界里，他不想装腔作势，他不愿意成为明星，最极端的是在感恩节电影杀青时，他在导演耳边一直重复：我不是骗子，你才是骗子，直到把桌子掀掉。我并不觉得他很神经质，其实，一开始他就对李说过他不喜欢这样，而当李说那就不拍吧。波洛克说，不礼貌。他喜欢活在在即的世界里，但他并不愿意去伤害别人，他的那种不愿融入又不得不为生活屈服的痛苦并不比梵高少多少。这着实叫人心疼。他是一个好人，在车祸前，他还救了一只躺在路上的小狗。是的，他是个好人。
在课堂上，对于现代派艺术家我们总会说没有杰克森·波洛克，就会有汤姆·波洛克之类的话。我们总把这些归结为时代发展，我们需要总结规律，给历史秩序感。但其实，艺术不同。这种气质类型的人很多，但他只有一个，没有他就不会有美国抽象画派如此的发展。不会。是的，只有他敢这样在社会上挣扎之后，依然选择纯粹，选择自己的绘画信仰。在世俗层面上他不是好儿子，好兄弟，好丈夫，好情人，但他确是人类历史上一个好画家。哦，这了不起的波洛克。
7 ) 偏执者的诉求
这部电影被作为作业要求观看时，我有些惊讶。因为这部片子的导演哈里斯是我很喜欢的导演之一。他为了这部片子付出了十年时光，他身心投入，从生活习惯到爱好的模仿和体会，终在2001年，将波洛克的短暂一生重现在我们面前。因此，我在大学时看这部电影，已经带着一种敬畏之心，但却没有过多的去剖析。而几年之后，再看这部电影，还需要完成一篇观后感，我总觉得很有缘分。
《波洛克》的开头和电影一小时三十六分钟之后镜头里的内容是大部分相同的。但是，不同在于《生活杂志》的特写，作为了全片的开头。这本在1913年创刊的杂志，在美国可谓家喻户晓，引领着时尚潮流，而它出现在本片的开头，在我认为是寓意着一个关键。随后，镜头转向本片的男主角杰克逊波洛克。波洛克在被簇拥之中的眼神，平静的凝望远处，那个凝望的人还未出现，就回到了九年前。本片才算是正式开始。但是，看完这部片子的第一遍，再重看第二遍的时候，我觉得，那个开头，就已经将哈里斯认为的波洛克的一生大概讲述了。在短暂的繁华的开头，波洛克的巅峰时期，“声望，迷茫，李”这三个关键词是出现在我脑海中的具体印象。而波洛克的一生，也在这三个关键词里就能得到大部分的诠释。
本片中，固定的年代定位细节运用的十分饱满，影片开头虽然已经表明了时间，但是，就算没有显示，酩酊大醉的波洛克咒骂着毕加索，早晨起来时广播里有关日本准备侵略泰国的事件，也将发生时间基本锁定在二次大战期间。在二次大战爆发之后，欧洲大量现代主义艺术家流亡到美国，给美国的绘画注入了新的生机。然而，在这期间，美国本土的画家貌似在极力寻求一种“美国式”的艺术形式。而毕加索这样在美国声望极大的欧洲艺术家，也难免让波洛克这样土生土长的美国画家产生既爱又恨的矛盾情绪。但是，本片并没有将波洛克从小到大的生活经历全部演绎出来，而是将1941年11月作为开端。因为，这个时间是波洛克生命中的转折点。这个时间，我们不得不提到画家格兰汉姆，他赏识波洛克的才华，因而在他组织的一个画展，邀请了波洛克也送作品参加。波洛克在他人生中的第一次画展上，认识了李•科瑞丝娜，她的出现意味着波洛克生命中的另一个转机。因此，双重意义使得哈里斯认为，这个时间作为开头刚刚好。
本片将波洛克生活的环境变化，情感变化等影响因素穿插在波洛克的创作变化之中，让我自然而然的能感受到这个画家他创作时的情绪。在他前期的画作中，虽然会出现一些晦涩难解的形象与符号，但是其中的无意识的自动性绘画动作已经初露端倪，比如他直接用颜料管往画布上挤颜料，根据感受来组织画面上的线条和色块，但是后来他给佩姬画的那副巨大的壁画作品中，这种自动性已经达到一个高峰。让我印象深刻的是，他对着空白的大画布连续枯坐了几天而未动。终于在烟雾缭绕在他眼前的时候，他看着飘渺的烟，按捺不住的绘画冲动在短时间内迸发出来。他用大刷子蘸着黑颜料，用最直接的表现手法，没有顾忌的表达着他的情绪。最后的效果，完全没有所谓的形象，只剩下奔腾充满力量感的色彩线条铺满整个画面。
而后，在他和李一起在长岛的几年里，偶然的终于发现了滴洒在地上的颜料的奇异效果，这是造化之光与内在需要的相遇，其实这也解决他绘画观念的最大问题，因为手持画笔往画布涂抹的动作仍不纯粹，没有办法使他心无杂念的随情绪作画。不免带有意念的杂陈的干扰。然而，通过颜料偶然性的自由流体很好地解决了这个问题，它有手不能替代的生动性，而且前一遍色和后一遍色之间并无明显的相互冲突，遮盖，最后的效果，就是，近看非常有奔腾的力量感，而远看就非常柔和，满幅的感觉也开拓了抽象艺术的领域。这样，波洛克部分借助造化之功，部分仰仗以往对于画面形式控制的素养，在每一幅画里纯化释放着自己当时的感受和情绪，他满幅的走动和滴洒，也使绘画脱离了架上的静态概念，而进入到一种具体的动态行为之中去了。
全片对于波洛克的技巧其实并没有细究，而更多的侧重描绘了他创作情感和内心世界。在片中，我看到了一个纯粹的艺术家。他偏执的生活在自己的生活里。他的情感表达真实而没有修辞。他不会在意世俗的眼光，在壁炉里小便，在访谈时用“做爱”这样直白的字眼去回答。（但我却觉得恰到好处）。他一生都在追求一种纯粹的表达。电影里有一段，朋友认为他的画太多无趣的蓝色需要修改。即使在喝醉的状态下，他也不愿意去修改他的画。他的成功是偶然的，却又貌似是必然的。因为他这样崇高的灵魂，无法在当时的环境下被淹没。他对于情感的表现，借助着自己的情绪。这让我不经联想到伦勃朗和梵高等人。不是所有的艺术家都非要如此如此疯狂才可作画。然后，有这样一类人，他们的生命里，除了画画其他的貌似都一塌糊涂。他们在正常的世界里，貌似没有办法找到出口。其他任何事都没有办法做的很好。可是只有在画画里，他们能表达出自己的情绪。在定格的画面里，你能看到流动的生命，各种情绪从画框里迸发而出。透过表面的静止，和灵魂产生共鸣。
现代艺术的意义为何，在波洛克的访谈中，他回答道，那是当代诉求的表现。而他不止一次的用自己的画，来表达着他的偏执和迷茫。他不知道声誉对他有什么用，他也不知道如何能让自己的心永远鲜活而不被困扰。因此，他的死是最好的诠释。他成名之后，并没有昧着良心，转型成靠画而生的商人。他没有办法欺骗自己，在同样的画法背后，已经没有灵魂和灵感。因此，他的偏执和纯粹，让他没有办法在没有思绪和灵感的世界里苟活。死，是唯一的完结。就像他的每一幅画一样。他的生命像他的画一样，在他认为该结束的时候就结束了。刚刚好的结束。他的一生就像一幅画一般，而他自己的生活方式就是这时代的印记。长存在这艺术的长河之中。
影20441：看他的画就是一种潜意识的非意识流露——一幅画何时才算画完？正如你觉得何时ML完一样。滴画的随意加上自我秉性的控制，至于画作具体画的什么，感知即可，等你看了德库宁，你就知道这就是波拉克！
Marcia Gay Harden实乃近十年来最实至名归最佳女配得主。
为了拍摄波拉克短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生，艾德 哈里斯用了10年的时间准备，里面的画都是哈里斯画的，就凭这些此片就该推荐。
电影对于pollock性格心理各方面入手太参差不齐，发展到最后车祸实在是感觉跳过了一个很大的gap，但是因为ost和主观因素满星。。
成功男人背后，必有个好女人
在课上跳着看完以后路人转黑了。可能厉害的画家都狂躁，抑郁，浪荡，绝望。拥有极端情欲和人格，与罪犯仅有一步之遥，差不多就是我最讨厌的那种人。但还是会被开始那个投降自己未来妻子的眼神彻底打动。
就传记而言稍显单薄，对于人物酗酒和精神缺陷上的描绘太过了，远远过于他对美术的追求。
看过这个，阿基里斯与龟 里边的就都明白了.............
演技......能打十分么？
知道他是因为建筑美术最后一次的课上老师让大家做的作业，不羁的画风当然拥有一个不羁的灵魂
4＋1，最纯洁的限制级。必须要给和我生日同一天又编又导又演帅惨了的Harris多颗星！｜ Pollock的女人成就了他，同时又用“世俗”琐事毁灭了他。他真的从来没爱过主动示好的Lee，但总归要感谢Lee发现了他。孤独的人什么都不需要，尤其不需要一个试图改变他的人。Guggenheim的狗！严肃考虑入手一张
昨天小明姐刚上到美国抽象派今天就看到了这部电影。看他的滴彩式画法特别酣畅。每一个天才画家都是恶魔与天使。妻子亦如是。
艾德·哈里斯的「方法派」表演令人印象深刻，不过最大问题却是让观众们过分注意到哈里斯扮演的波拉克，作为传记电影的中心，观众们在电影结束后依旧只能留下泛泛的「古怪隔离于世界的天才」形象，对于艺术家而言，以作品与艺术入手，还是挖掘生活中的八卦与破碎，始终是电影（或者其他传记载体）的两难。
Ed Harris自编自导，稍显拖杳，略有诗意，本来还蛮期待看到波拉克全身作画、及受到墨西哥壁画家影响这些段子的。全片跟大部分文艺片一样，没高潮，只有结局。我一直认为pollock妻子的才华的展现也是他致死的原因，╮(╯▽╰)╭ 还是别找太相似的人的那个伴侣吧，压力大，三星半。
除了他的狂躁抑郁症，根本没有什么传奇色彩
Every genius is troubled | Art could be anything, from nothing to everything, like life
四十年代的美国东村，画家们聊着TS艾略特和布莱克，听着本尼古德曼，急于摆脱毕加索米罗马蒂斯们的影响。穷困潦倒的波洛克开创滴画法，赢得了赞誉却无法摆脱内心的自闭与压抑。看惯了艾德哈里斯的军人形象，再看艺术家形象稍微有些违和，倒是德库宁的扮演者更有文艺范儿。汤姆维茨的音乐又一次加分了。
我很喜欢Ed非常有激情的表演，其实任何表演，到了能好看的地步，真的是到了角色与自我合一的程度
演员电影，看老硬汉ED HARRIS演颓废艺术家真是纠结。。。
1938年他反叛了本顿的写实风格，1944年他反叛了毕加索的变形风格，1947年他的滴洒风格成型：“艺术源于无意识，好艺术家画的都是他本人”1950年他痛哭：“假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？”电影剪辑了不同时期的反叛、愤怒、凌乱，无限重复构成他的一生，暗合分形法则。