迷幻

    看到最后，虽然电影的结局看似是一美被当做炮灰，被前女友女心理医生撞死了，而弗兰克虽然知道画被女医生拿走，但是因为她说到画 会让她想起弗兰克，所以他不打算追究了，让女医生带着画逍遥了。但是作为一个一美fan，看了这部混乱又烧脑的电影后，我对于结局有一点小小的自我猜想，也可以算是聊以自慰吧。
    我以为整件事其实是一美和女医生设下的局。整部电影以一美的角度开始，一直到弗兰克终于同意让一美去找医生治疗，恢复记忆，算是这个局的第一部分，就是要让弗兰克觉得他是事件的主导者，他提出找医生的，这件事里面没有猫腻。第二部分就是一美一个人接受女医生治疗，事情有些进展，但是又没找到画，这让弗兰克一群人看到了希望，引出他们四个人也跟着接触了女主。第三部分是女主让弗兰克接受一美爱上她，并且为她吃弗兰克的醋这个设定，以此来催眠弗兰克爱上女主（从这里开始弗兰克一直被催眠直到最后在水池中醒来），为以后她逃脱弗兰克的追踪做铺垫。最后一部分是弗兰克被催眠，发生他们开车到一个偏僻地方，女主为了救他撞死了一美，然后女主带画离开，送视频，让弗兰克彻底忘掉这些事情。
    这里面电影给了好几个铺垫：
    第一，一美在被催眠的时候，有好几次到关键的时候就会有一个他敲窗户的声音，然后他就被催眠的程度就减轻了，不再按着女主设定的程序走了，比如说他在催眠中约女主吃饭，女主握着他的手，本来设定是要make love，结果他敲了一下窗户，就醒了，之后送女主坐车走了。之后女主才说出什么嫉妒啊，去弗兰克家啊，然后跟弗兰克make love，催眠他啊之后的事情。还有在坐车穿过向日葵地，一美从车窗向外望的时候，他敲了下车窗，后面他没想起来画在哪。电影了他敲了大概三次窗户。
    第二，在后面一美听到弗莱克他们说找到画也会杀了他的时候里面是弗兰克之前就看过的那场球赛，所以说是是弗兰克的催眠幻境里面。
   第三，一美在杀人的时候女主别人没拦，就最后杀弗兰克的时候拦着了，是因为在弗兰克的催眠里，要继续计划了，不能让他死掉。
   第四就是最后弗兰克在自家游泳池里面清醒过来了。。。
    就这样吧，如果有逻辑漏洞也是正常的，本来是我自己脑补出来的，哈哈

看了预告片，觉得还蛮不错的，催眠，偷画，又是一部畅快淋漓的商业作，加上詹姆斯·麦卡沃伊出演，自然是期望值颇高
打开电影，不对，福克斯探照灯出品？这可不好，因为该公司专门出产独立电影，这通常意味着小成本，也意味着很文艺，比较无聊
电影看完后，确实是没多少商业元素，全片的心思都用在剧情上，配合催眠桥段，使得故事的发展变得错综复杂，难以分清哪些是现实，哪些是幻觉。前面一部分有点让人发困，但随着线索一步步解开，并最终达到冲突的高潮时，感觉还是蛮过瘾的


总体评分：3.8/5.0（虽然漏洞不少，但最后的高潮部分亮爆炸了）
娱乐指数：2.5/5.0（电影大部分都是由对白组成，没什么商业元素）
回味指数：2.2/5.0（印象深刻，但可以回忆的不多）
分级提示：血腥、全果体（请注意，是全）
票房表现：成本2000万，小规模点映单馆票房为32786万，看上去还不错，但是……大规模公映后首周票房只有124万，还有啥说的吗，还是得靠2193万的海外票房来打救，不过加起来也只是2426万，扣去院线分成也是要卖DVD了


找辆小车挡着保安的车门竟然就出不去了，雇佣兵们连个司机都没放进去，真是把前特种部队的面子给丢光了...
这电影或许会影响到心理学专业女生的恋爱...因为片中所有人都被那催眠医师玩到团团转
虽然说电影最后会按顺序一次把真相都说出来，理解上基本没有问题。只是有一段很疑惑，女主很明显是在男主家里（麦卡沃伊赤裸上身躺在床上那一段），而偷听器却是安装在女主家的，幻觉里的她是怎么找到现实里的偷听器的...

  之前读过几篇有关《迷幻》的专题报道和先导评论，关于这部丹尼博伊尔在筹划伦敦奥运会开幕式期间忙里偷闲拍摄的作品，大多数的文章都用了“复杂、虚实难辨”这样的词汇来形容其对心理学的涉足之深，剧本依然由医师出身、闲来无事喜欢给博伊尔写写剧本的约翰霍奇撰写，似乎也加深了立足于心理分析的《恍惚》的高端，看似几乎是又一部《记忆碎片》降临。但是，如今看完电影，我私自的认为，《恍惚》中所谓的心理推敲仅仅是个噱头，到头来还是一部黑色惊悚片，NOIR味道更重一些，但是，这也不是在否定《恍惚》的价值，它依然做到了一部优秀电影所应该做的。
  在传记奇迹和正能量中周游了一圈后，博伊尔终于回归到了早期那种英伦摇滚范儿十足的黑色题材，《恍惚》好似成年版的《浅坟》，依然是纠结的三角男女情感，依然是有关贪婪的人性，但是《恍惚》没有了《浅坟》的轻狂，它稳稳重重的讲完了故事，十分自信，也确实有理由自信。电影的开头通过麦卡沃伊极具胡闹口吻的独白在营造强烈喜感的同时引出了文森特卡索这关键的一条线，虽然偷盗的桥段可谓毫无新意可言，但是绅士大盗看的是气场，卡索这样的表演大拿往那儿一站已经足够。随着故事不紧不慢的推进，黑色电影中所必须存在的“蛇蝎美人”正式出现，在痞子昆的电影中演了一堆悍妞的罗莎里奥道森扮起了心理医师文静出场，殊不知这其中深埋的暗流。博伊尔在展现心理治疗所带来的幻境与现实之间的穿插时并没有采用交替而有节奏的此起彼伏，而是采用了大段大段的轮番演绎，如此做法容易使观众忘却有关虚实的判断，沉浸在段落中，当下一个或实或虚的长段落出现时，因为落差和叙事断裂而出现的冲击力又让其追忆之前情节的可推敲性，如此以来，便成了观影的乐趣，除此之外，博伊尔还在细节上下了功夫，形如道森开头和麦卡沃伊对话时有关自己前男友的描述与中段道森生殖器的无体毛皆在最后呼应了关键性的线索，《恍惚》作为一部玩票性质的电影，提供的信息量可谓惊人。
  毕竟是包裹着心理外衣的FILM NOIR，所以《恍惚》中有关心理治疗的描写略显夸张和符号化，但这也是为了照应全片颇具颓废之美的黑色基调，从《上海小姐》的千面镜子到《亡命驾驶》的霓虹灯暗景，NOIR同心理分析结合的较为成功，在风格上取胜之外还营造了虽然牵强但很充沛的精英氛围。博伊尔玩票拍摄的作品都如此有嚼头，现在全身心回归电影的他正经起来就更不必多言，只希望不要再出现《贫民窟的百万富翁》这样的电影，太显得刻意和去作者化了。

前半段很吸引人，几个场景让我恍惚想起盗梦。
然后从女主开始乱搞后就有点恍惚了。
最后白虎出闸后基本确定已经沦为打酱油的片。

导演手法没什么问题，基本上剧情有点太扯淡。
像个有点小聪明的姑娘没事在意淫。
好好的悬念变成八点档。

应该找个剧本CURB改改后半段。
比如从一开始一切都是幻觉啊，来点入侵脑细胞+致命ID的混搭啊。。。

所以结论就是，此片就是苹果的IPAD巨长广告啊亲

圖文版: http://gabbia0427.blogspot.tw/2013/05/trance.html

奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。

但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。

敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。

但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。

我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。

相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。

Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。

奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。

老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。

我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。

個人評分: (僅供參考) 7.5/10

(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)