量子
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剧情介绍
瓶装火箭1996电影免费高清在线观看全集。
梦想成为了不起的罪犯的迪格南（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）找来刚结束了精神病院治疗生活的好友安东尼（卢克•威尔逊 Luke Wilson 饰），以及能够充当司机的大麻爱好者鲍勃（Robert Musgrave 饰）组成了一个仓促上马的犯罪团伙。先用偷窃安东尼家来热身的这伙准罪犯们苦练枪法、设计路线，终于成功打劫了一家书店，兴高采烈进入罪犯行列的迪格南等人驾车逃窜，躲入了一家汽车旅馆，安东尼对旅馆的乌拉圭女服务员一见钟情，而鲍勃却因自己兄弟入狱的消息心神不定。在安东尼和服务员的恋情如火如荼之时，鲍勃丢下二人返家，迪格南和安东尼也终于散伙，各自回归了平静生活。然而迪格南仍然没有放弃犯罪之梦，他向自己的偶像——黑道人物亨利求助……青春密语第一季小双侠真人电影版阴沉逐日者夏日天空的那匹红马哈顿花园大劫案2017小鬼富翁单身情歌挚爱英雄年代之九龙秘钥火凤凰鳄鱼莱莱惊喜·爱心暖春双喜临门朝五晚九他们住在灰色地带掠骨者西杜夫人调查实录第一季完全没问题自杀热线臻于至善欲无罪雉岳山三个火枪手1973埃德沃德·迈布里奇独立连外婆的重托非我所愿第一季向北方幕末高校生凯文·哈特：整点啥呢？盲点第四季索多玛的苹果年度人物异能2009我的家政夫渚先生：新婚大叔特别篇湖群狗党对不起，我爱你2014旮旯山智取威虎山[1970]第二爱情寻爱俄罗斯菲律宾浴血战
梦想成为了不起的罪犯的迪格南（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）找来刚结束了精神病院治疗生活的好友安东尼（卢克•威尔逊 Luke Wilson 饰），以及能够充当司机的大麻爱好者鲍勃（Robert Musgrave 饰）组成了一个仓促上马的犯罪团伙。先用偷窃安东尼家来热身的这伙准罪犯们苦练枪法、设计路线，终于成功打劫了一家书店，兴高采烈进入罪犯行列的迪格南等人驾车逃窜，躲入了一家汽车旅馆，安东尼对旅馆的乌拉圭女服务员一见钟情，而鲍勃却因自己兄弟入狱的消息心神不定。在安东尼和服务员的恋情如火如荼之时，鲍勃丢下二人返家，迪格南和安东尼也终于散伙，各自回归了平静生活。然而迪格南仍然没有放弃犯罪之梦，他向自己的偶像——黑道人物亨利求助……青春密语第一季小双侠真人电影版阴沉逐日者夏日天空的那匹红马哈顿花园大劫案2017小鬼富翁单身情歌挚爱英雄年代之九龙秘钥火凤凰鳄鱼莱莱惊喜·爱心暖春双喜临门朝五晚九他们住在灰色地带掠骨者西杜夫人调查实录第一季完全没问题自杀热线臻于至善欲无罪雉岳山三个火枪手1973埃德沃德·迈布里奇独立连外婆的重托非我所愿第一季向北方幕末高校生凯文·哈特：整点啥呢？盲点第四季索多玛的苹果年度人物异能2009我的家政夫渚先生：新婚大叔特别篇湖群狗党对不起，我爱你2014旮旯山智取威虎山[1970]第二爱情寻爱俄罗斯菲律宾浴血战
长篇影评
1 ) 正在发育
看完后,终于可以很负责地说一声:这部1996年上映的电影,是韦斯·安德森个人风格还没有完全形成时期的作品,当然,这是他第一部长电影。三个傻头傻脑的小子一个刚从精神病院出来,一个和弟弟关系不好,一个想成为团队的组织者,结果他们一起去打劫。这让我想起了村上春树的《夜袭面包店》和《再袭面包店》,还有北野武的《坏孩子的天空》,果然镜头中出现了经典的弹子球。成长的代价有时候就是,你再也找不到那时的幼稚,笨拙和疯狂。另外,让人过目难忘的还有那辆用来逃跑的红色迷你公共汽车。
2 ) all right man, OK
第一部安德森长片，时隔二十四年前来考古。
手法十分青涩，镜头有点东拼西凑，但是是安德森没错了。天真，孤独又过分善良的角色，永远温和的节奏，尚没有童话的配色和精致的构图，倒搞出了一点公路片的味道。可能是因为随风飘零的主角们吧。
计划轻易的被现实撕得粉碎，要么莫名其妙地妥协要么发现坚持毫无意义。生活仍会一次次的fuck you up，但能找到一点温情也算是幸福吧。
3 ) 不是很好看。
不太好看的一部片子。
冲着韦斯。安德森的名头去看的。很早以前就拖到过这部片子。
可惜那时候只有英文字幕。根本没办法看这种对话颇多的电影。
于是产生了叫人翻译的想法。可惜后来流产了。
突然前不久看到电驴上竟然有得RMVB下。也就将就下来看了。
可能是个人文艺细胞太少。
这种唠唠叨叨的片子我觉得没有太多营养。剧情在现在看来也很傻。
就像一个罐头。已经过期了。虽之前没有打开过。但既然过期了。
就没有打开的必要了。直接丢进垃圾堆吧。
看完后很失望。剧情很傻。对白也很傻。
主角几个也都很傻。真的没有太多看手。既没有幽默的对白。
也没有深刻的剧情。只是有一点青葱的感觉。如果只是为了这一点
感觉去看这部片子。可能有些不划算啊。
冲着韦斯。安德森的名头去看的。很早以前就拖到过这部片子。
可惜那时候只有英文字幕。根本没办法看这种对话颇多的电影。
于是产生了叫人翻译的想法。可惜后来流产了。
突然前不久看到电驴上竟然有得RMVB下。也就将就下来看了。
可能是个人文艺细胞太少。
这种唠唠叨叨的片子我觉得没有太多营养。剧情在现在看来也很傻。
就像一个罐头。已经过期了。虽之前没有打开过。但既然过期了。
就没有打开的必要了。直接丢进垃圾堆吧。
看完后很失望。剧情很傻。对白也很傻。
主角几个也都很傻。真的没有太多看手。既没有幽默的对白。
也没有深刻的剧情。只是有一点青葱的感觉。如果只是为了这一点
感觉去看这部片子。可能有些不划算啊。
4 ) Wes Anderson的起点 傻小子的天空
处男作往往会格外的动人 展露才情 也有生涩 简单说 Wes Anderson的特色就是长不大的孩子气 没变过
几个想法跑偏 甚至说有点神经兮兮的傻小子 想干点事情 当劫匪 干票大的 但骨子里就是少年 想冒险 想玩 想证明自己 核心还是朋友 成长 北野武的那部是坏孩子的天空 这部就十足是傻小子的天空
Wes Anderson从处男作开始就开始使用有个人独特趣味的男主角 他们都有高高的性感鼻梁 皱起来很无辜的八字眉头 后来Owen Wilson Jason Schwartzman都算是他的御用男演员 特别要说明的是 男一号二号 Luke Wilson Owen Wilson 以及配角 Andrew Wilson是亲兄弟 同时他们的鼻子都是有保证的
Wes的电影的主人公都带着孩子气 但又透着点早熟 有自己的一套生动 很多镜头的运用也透着一种过家家似的玩闹劲 拍电影的人自己也孩子气 比如本片的重头打劫戏 而开头Luke Wilson完全为了满足呆头Owen兴奋感的 不必要也没有冒险系数的 从精神医院逃窗 更是孩子气 而令人猜不到的孩子气逻辑和举动是Wes的一大色特色 “这傻小子到底在干嘛？”
要我说 Wes最美的特色就是每部片里必然出现的慢镜头 一定配着好听老歌 人物特写的慢镜头 韵味十足 貌似毫无意义 但十足感人 （所谓表现主义 差不多也就这个效果吧） bottle rocket里只用到了一次 就是最后一组镜头 一直笨笨的愣头Owen Wilson跟探监的老朋友聊完天 回监房隔着铁丝网跟俩人说自己已经布置好了逃狱的步骤 让俩人配合 当俩人信以为真的时候 Owen笑了 “Isn't it funny how you used to be in the nuthouse and now I'm in jail?” 音乐起 慢镜 Owen无奈的回望特写切镜头推近铁丝网外的两朋友 再接回囚队中Owen的背影 说不出的青春的伤啊 到底还是个傻小子 nuthouse跟jail不是一回事...
本子是Wes Anderson跟Owen Wilson一起写的 Wes最初的三个本子都是他俩一起写的 cc版bottle rocket还收录了一个特别的小纪录片Murita Cycles 似乎这个片子就是这俩人开始一起搞电影的原动力 至于俩人从中得到了什么启发 就要猜一猜了
要说深度 Wes Anderson的电影似乎从来也没什么了不起的深度 故事也不值得深究 但是 形式感很强的场景（bottle rocket还好应该也没太多钱置景）很有形式感的特写 不紧不慢的节奏 人物的孩子气 美秒慢镜头和老音乐 混合在一起 就是有一种迷人的气质 故事永远不是主线 人物的下一个举动才是关键
bottle rocket可能是Wes的电影里最没什么了不起的一部 但也最简单可爱 其实真没什么说的 看了就知道
几个想法跑偏 甚至说有点神经兮兮的傻小子 想干点事情 当劫匪 干票大的 但骨子里就是少年 想冒险 想玩 想证明自己 核心还是朋友 成长 北野武的那部是坏孩子的天空 这部就十足是傻小子的天空
Wes Anderson从处男作开始就开始使用有个人独特趣味的男主角 他们都有高高的性感鼻梁 皱起来很无辜的八字眉头 后来Owen Wilson Jason Schwartzman都算是他的御用男演员 特别要说明的是 男一号二号 Luke Wilson Owen Wilson 以及配角 Andrew Wilson是亲兄弟 同时他们的鼻子都是有保证的
Wes的电影的主人公都带着孩子气 但又透着点早熟 有自己的一套生动 很多镜头的运用也透着一种过家家似的玩闹劲 拍电影的人自己也孩子气 比如本片的重头打劫戏 而开头Luke Wilson完全为了满足呆头Owen兴奋感的 不必要也没有冒险系数的 从精神医院逃窗 更是孩子气 而令人猜不到的孩子气逻辑和举动是Wes的一大色特色 “这傻小子到底在干嘛？”
要我说 Wes最美的特色就是每部片里必然出现的慢镜头 一定配着好听老歌 人物特写的慢镜头 韵味十足 貌似毫无意义 但十足感人 （所谓表现主义 差不多也就这个效果吧） bottle rocket里只用到了一次 就是最后一组镜头 一直笨笨的愣头Owen Wilson跟探监的老朋友聊完天 回监房隔着铁丝网跟俩人说自己已经布置好了逃狱的步骤 让俩人配合 当俩人信以为真的时候 Owen笑了 “Isn't it funny how you used to be in the nuthouse and now I'm in jail?” 音乐起 慢镜 Owen无奈的回望特写切镜头推近铁丝网外的两朋友 再接回囚队中Owen的背影 说不出的青春的伤啊 到底还是个傻小子 nuthouse跟jail不是一回事...
本子是Wes Anderson跟Owen Wilson一起写的 Wes最初的三个本子都是他俩一起写的 cc版bottle rocket还收录了一个特别的小纪录片Murita Cycles 似乎这个片子就是这俩人开始一起搞电影的原动力 至于俩人从中得到了什么启发 就要猜一猜了
要说深度 Wes Anderson的电影似乎从来也没什么了不起的深度 故事也不值得深究 但是 形式感很强的场景（bottle rocket还好应该也没太多钱置景）很有形式感的特写 不紧不慢的节奏 人物的孩子气 美秒慢镜头和老音乐 混合在一起 就是有一种迷人的气质 故事永远不是主线 人物的下一个举动才是关键
bottle rocket可能是Wes的电影里最没什么了不起的一部 但也最简单可爱 其实真没什么说的 看了就知道
5 ) 不如反叛
作为Anderson的处男作，整个片子竟带有某种公路片的味道，一群肆意的青年分分合合的探险故事背后所蕴含的后现代叙事可见端倪。中产的审慎态度，让探险结束的三个小伙带着对剥离现实生活的美好怀念回归现实，淹没在主流之中的单纯；身份错置&符号权力的争夺，是文化与亚文化群体的纷争，是叙事道德和主流话语的制高点；“他者困境”的逃离，是主流叙事下的忽视，是不愿被定义、不愿被包容进别扭的社会秩序里。被困在瓶子之中的火箭无法升空，在狭长的瓶壁中无目的地漂浮着。不是无处可归，而是因为流浪而选择流浪，飘零的主角们在铁丝网的两端开怀大笑。既然计划轻易地被现实撕得粉碎，既然坚持总会沦为莫名的妥协，那不如让世界多三个穿着跳伞服的笨贼，三个穿着囚服的逃犯。
6 ) 中产阶级的审慎魅力
想了想，还是把这篇影评放在《Bottle Rocket》名下吧，毕竟我最喜欢这一部——当然，我写论文从来不知道怎么写它的好，鸡蛋里挑骨头才是我擅长的事。
主题
Wes Anderson往往将他的电影人物放置在失序人生中的一次脱轨行动中，构成了他影片中一以贯之的近似于“探险”的主题。无论是《瓶装火箭》里三个年轻人无厘头的行窃活动还是《人生海海》里为了复仇的起航和遭遇海盗，当然最典型的还是以探险为名的《穿越大吉岭》，和原本过上了正常和富足生活的狐狸爸爸一次老夫聊发少年狂的偷窃行动引发的群体大逃亡（《了不起的狐狸爸爸》）。他们无一例外在固执地折腾着，自主地选择逃离，在自己的节外生枝中越走越远，但是联想到赫尔佐格Herzog电影中同样的探险主题，那种在无主之地探险时强烈的开拓意志，就会发现Wes Anderson中的人物有着典型的后现代语境，是中产阶级专享的吃饱了撑得没事找事的性格——“探险”结束，他们带着对脱轨生活的追忆决然回到原有生活中，平抚了躁动后他们甚至更正常、更主流，Dignan尝试了“大盗生活”后安然去坐了监狱服从惩罚，刚刚相认的父子、非同寻常印度之旅结束后的三兄弟、成功逃亡的狐狸们都回归了祥和的家庭氛围。
风格
风格是一种形式系统。特写、长镜头内摄影机的摇摆运动和关键时刻的慢镜头处理、绚丽的色彩和明朗的光线、热衷于乡村民谣和早期摇滚乐元素的运用等等，Wes Anderson的影片在镜头运动、色彩、灯光、取景、声音和剪辑上都有让人极易辨识的技巧。不过“探险”与“回归”的高潮，往往是导演最着意风格化处理的场面。
凡人脱离正常生活轨迹的探险是Wes Anderson电影中最为常见的主题，而遇险那一刻最为英雄的行为也是导演着意刻画的场面。Wes Anderson并不追求紧张刺激的打斗场面，酣畅地近于自我陶醉的英雄式的爆发体验，如同《瓶装火箭》（《Bottle Rocket》）这部处女作的名字一样，夺目却短暂 ，甚至还带着那么点儿山寨的感觉，分不清是真实还是自我的想象或者自我想象别人眼中的自我。
结束探险的归家时刻——这是另一个相当惯用风格化处理的场景。当人物结束冒险要重回生活（或者只是一种心理上的回归），声音的纯配乐化将一举一动剥离于这一刻，与之一神圣化的印记，慢镜头的呈现放大了人物复杂的情绪，将故事导向结论，是告别冒险与英雄梦的恋恋不舍，是终归正轨的释然和若有所失，也是家庭关系、朋友关系的调整与再确认。《瓶装火箭》的最后，失手被捕的Dignan进了监狱，小团伙自然烟消云散——职业盗贼去继续他们的生涯，在正常不过的处在青春期的中产子女则回归了正轨。隔着监狱的栅栏Dignan告诉来探望的Bob他的越狱计划，却在看到Bob大吃一惊的神情后飘然地回到了望风结束回号的队伍中，旋律翩翩的配乐响起，慢镜头下临去几回眸的Dignan的脸终于由特写变成了全景，捕捉下了他脸上值得玩味留恋、嘲弄与傲然——虽然我认为有评论将与《四百击》的结尾相媲美 有些过誉，但它的确给我留下了深刻印象。这些中产阶级小子自然不会在乎什么上万元的钢琴赃款和牢狱之灾，他们的全部意义实现于“we did it”，Dignan毕竟在让同伴先走自己去承担愚蠢后果时也体验了一把舍己为人的英雄梦。在平庸的生活中想象或创造刺激，以挑战社会道德来彰显自我，再明显不过地指向一种青少年价值观。
与意识形态
借用文化研究中的“世代意识”和“阶级意识”来命名Wes Anderson电影中的人物关系、主题及其背后的意识形态，或许是一种尝试。上世纪60年代，一种将青年视为社会变革先锋和世代更迭为变革动力的观念甚嚣尘上，遮蔽了往昔的阶级斗争观念。进而产生的形形色色的亚文化由于与青年群体的密切联系，也被标记为一种符号争夺和与主流的对抗。从这个意义上说，当代美国独立电影在相当程度上具有亚文化意味：这些影片的拍摄者和观众往往是年轻一代，在诉求上反对好莱坞代表的主流风格和内涵。然而，长期以来被世代意识所遮蔽的马克思的幽灵到底还是存在，Henry和Dignan, Anthony, Bob这些中产阶级小子到底不属一个阶层。我们不能忽略Wes Anderson电影的结局都相当温情，他用家庭凝聚力遮蔽了他们同属中产阶级这一粘合力，叛逆小子们最终都与父辈和解；而那些一时出逃的父亲们也都重回家庭，重获尊敬（有论者称之为延宕了的青春期）。在子一代与父一代争夺一个女人这个问题上，《青春年少》里是同学的爸爸战胜了Max的少不更事，《人生海海》里就是父亲Steve荒唐了，以“找回自我的探险”为名的折腾，似乎更适合称之为一种中产病。
在美国，“中产阶级”具体指年收入在2.5~10万美元的家庭，这个阶层占美国总人口的80%左右，他们被认为是美国社会的主体，也被认为是美国发达资本主义的象征和社会稳定的主要因素。中产阶级就是创造和消费美国式大众文化的主体，而其所包含的主流的、核心的价值观自然也就由“中产”、“白人”、“男性”这三个涉及身份的因素出发，无外乎此。在一篇题为《La Camera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of Wes Anderson》 ，对Anderson早期电影的研究中就指出：“Dignan's behavior stems not from a desire to achieve personal glory, but from a humbler, much sadder, and ultimately admissible desire to be a part (albeit the central part) of something. This idea, which runs through the center of Anderson's films, also spills over into the young director's public image.”——即便当代美国独立电影强调与好莱坞的鲜明对立，但顶多是主流内部对于符号权力的一种争夺罢了，其统一规训于中产阶级价值观下——或许可以更清晰的来看，类比于更大范畴中的主流文化与亚文化关系，亚文化与反文化强烈的政治诉求不同，亚文化生存于主流文化之下，是需要被收编的，乐于被收编，并且可以被收编的。
由此说来，Anderson以及其他独立电影的主流化倾向并不是“你们的钱这次又灵了”，经济上的因素只是一方面，而关键在于二者在核心价值上根本就是一致的。况且作为一个“他者”的我来看，Anderson真的很美国。
-------------------------------------------------以及，感谢小邪赠给我的文献材料>3<
主题
Wes Anderson往往将他的电影人物放置在失序人生中的一次脱轨行动中，构成了他影片中一以贯之的近似于“探险”的主题。无论是《瓶装火箭》里三个年轻人无厘头的行窃活动还是《人生海海》里为了复仇的起航和遭遇海盗，当然最典型的还是以探险为名的《穿越大吉岭》，和原本过上了正常和富足生活的狐狸爸爸一次老夫聊发少年狂的偷窃行动引发的群体大逃亡（《了不起的狐狸爸爸》）。他们无一例外在固执地折腾着，自主地选择逃离，在自己的节外生枝中越走越远，但是联想到赫尔佐格Herzog电影中同样的探险主题，那种在无主之地探险时强烈的开拓意志，就会发现Wes Anderson中的人物有着典型的后现代语境，是中产阶级专享的吃饱了撑得没事找事的性格——“探险”结束，他们带着对脱轨生活的追忆决然回到原有生活中，平抚了躁动后他们甚至更正常、更主流，Dignan尝试了“大盗生活”后安然去坐了监狱服从惩罚，刚刚相认的父子、非同寻常印度之旅结束后的三兄弟、成功逃亡的狐狸们都回归了祥和的家庭氛围。
风格
风格是一种形式系统。特写、长镜头内摄影机的摇摆运动和关键时刻的慢镜头处理、绚丽的色彩和明朗的光线、热衷于乡村民谣和早期摇滚乐元素的运用等等，Wes Anderson的影片在镜头运动、色彩、灯光、取景、声音和剪辑上都有让人极易辨识的技巧。不过“探险”与“回归”的高潮，往往是导演最着意风格化处理的场面。
凡人脱离正常生活轨迹的探险是Wes Anderson电影中最为常见的主题，而遇险那一刻最为英雄的行为也是导演着意刻画的场面。Wes Anderson并不追求紧张刺激的打斗场面，酣畅地近于自我陶醉的英雄式的爆发体验，如同《瓶装火箭》（《Bottle Rocket》）这部处女作的名字一样，夺目却短暂 ，甚至还带着那么点儿山寨的感觉，分不清是真实还是自我的想象或者自我想象别人眼中的自我。
结束探险的归家时刻——这是另一个相当惯用风格化处理的场景。当人物结束冒险要重回生活（或者只是一种心理上的回归），声音的纯配乐化将一举一动剥离于这一刻，与之一神圣化的印记，慢镜头的呈现放大了人物复杂的情绪，将故事导向结论，是告别冒险与英雄梦的恋恋不舍，是终归正轨的释然和若有所失，也是家庭关系、朋友关系的调整与再确认。《瓶装火箭》的最后，失手被捕的Dignan进了监狱，小团伙自然烟消云散——职业盗贼去继续他们的生涯，在正常不过的处在青春期的中产子女则回归了正轨。隔着监狱的栅栏Dignan告诉来探望的Bob他的越狱计划，却在看到Bob大吃一惊的神情后飘然地回到了望风结束回号的队伍中，旋律翩翩的配乐响起，慢镜头下临去几回眸的Dignan的脸终于由特写变成了全景，捕捉下了他脸上值得玩味留恋、嘲弄与傲然——虽然我认为有评论将与《四百击》的结尾相媲美 有些过誉，但它的确给我留下了深刻印象。这些中产阶级小子自然不会在乎什么上万元的钢琴赃款和牢狱之灾，他们的全部意义实现于“we did it”，Dignan毕竟在让同伴先走自己去承担愚蠢后果时也体验了一把舍己为人的英雄梦。在平庸的生活中想象或创造刺激，以挑战社会道德来彰显自我，再明显不过地指向一种青少年价值观。
与意识形态
借用文化研究中的“世代意识”和“阶级意识”来命名Wes Anderson电影中的人物关系、主题及其背后的意识形态，或许是一种尝试。上世纪60年代，一种将青年视为社会变革先锋和世代更迭为变革动力的观念甚嚣尘上，遮蔽了往昔的阶级斗争观念。进而产生的形形色色的亚文化由于与青年群体的密切联系，也被标记为一种符号争夺和与主流的对抗。从这个意义上说，当代美国独立电影在相当程度上具有亚文化意味：这些影片的拍摄者和观众往往是年轻一代，在诉求上反对好莱坞代表的主流风格和内涵。然而，长期以来被世代意识所遮蔽的马克思的幽灵到底还是存在，Henry和Dignan, Anthony, Bob这些中产阶级小子到底不属一个阶层。我们不能忽略Wes Anderson电影的结局都相当温情，他用家庭凝聚力遮蔽了他们同属中产阶级这一粘合力，叛逆小子们最终都与父辈和解；而那些一时出逃的父亲们也都重回家庭，重获尊敬（有论者称之为延宕了的青春期）。在子一代与父一代争夺一个女人这个问题上，《青春年少》里是同学的爸爸战胜了Max的少不更事，《人生海海》里就是父亲Steve荒唐了，以“找回自我的探险”为名的折腾，似乎更适合称之为一种中产病。
在美国，“中产阶级”具体指年收入在2.5~10万美元的家庭，这个阶层占美国总人口的80%左右，他们被认为是美国社会的主体，也被认为是美国发达资本主义的象征和社会稳定的主要因素。中产阶级就是创造和消费美国式大众文化的主体，而其所包含的主流的、核心的价值观自然也就由“中产”、“白人”、“男性”这三个涉及身份的因素出发，无外乎此。在一篇题为《La Camera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of Wes Anderson》 ，对Anderson早期电影的研究中就指出：“Dignan's behavior stems not from a desire to achieve personal glory, but from a humbler, much sadder, and ultimately admissible desire to be a part (albeit the central part) of something. This idea, which runs through the center of Anderson's films, also spills over into the young director's public image.”——即便当代美国独立电影强调与好莱坞的鲜明对立，但顶多是主流内部对于符号权力的一种争夺罢了，其统一规训于中产阶级价值观下——或许可以更清晰的来看，类比于更大范畴中的主流文化与亚文化关系，亚文化与反文化强烈的政治诉求不同，亚文化生存于主流文化之下，是需要被收编的，乐于被收编，并且可以被收编的。
由此说来，Anderson以及其他独立电影的主流化倾向并不是“你们的钱这次又灵了”，经济上的因素只是一方面，而关键在于二者在核心价值上根本就是一致的。况且作为一个“他者”的我来看，Anderson真的很美国。
-------------------------------------------------以及，感谢小邪赠给我的文献材料>3<
本来准备只给三星，但最后抢劫那段太好笑了！Wes尚处在风格培养时期，也还没有细致到极点的美工，但冷幽默果然从开始就那么冷，音乐和色彩的配合也可以看到现在的端倪。他是多喜欢黄颜色啊！！！CRS=Can't Remember Shit，LMFAO!!!
Wes Anderson长片处女作，粗糙生涩稚嫩但诚意，而且相当灵。
韦斯·安德森的首部导演作品，所谓风格初现，冷笑话和话唠式段子堆积，异想天开的大男孩行为，尤其是最后乱阵脚的打劫真是丑态百出，威尔逊三兄弟联手银幕搞怪，几个角色塑造的各有特色，配乐蛮好听，整体不算太工整，节奏掌握尚显生涩。
维斯安德森处女作 青春的肆无忌惮吧
now, that's a good little weirdo movie~
也算是犯罪片，更多是青春喜剧片。入选CC大概是某类型代表，幽默和讽刺都很平和，没有无厘头和夸张、戏谑，反而有种温情在里面。不是太欣赏。
最后的工厂打劫挺有喜感，其他部分就一般般了，也许是我理解力不够吧……
每次看wes都有一种非常独特的感动，三人组的结构看来从那时就一定奠定了下来，真是又打又闹面对无数问题最后仍然在一起的一帮人。那些不愿长大但外表又煞有介事的男人们，总让人能想起一些青春年少的事儿。笑料也很契合我笑点，散乱的故事却总是很通顺流畅，真是奇了怪了。这就是wes呀！四星半！赞一个
终于全看完了，韦斯·安德森的处女作，很独立，没有之后的那么冷幽默就是，但还是不错，豆瓣分是低了。严重怀疑欧文威尔森的鼻子是在这部里面被揍歪的，最后还被袭胸了。。。
出道作，风格已经初步展现，故事性差一些。CC很看得起Wes Anderson啊，独立制片导演这么多，唯独Wes Anderson是基本每部都出了的
在酒店的电视上看的，新年标记的第一部电影就献给安德森咯。这部处女作由1994年的同名短片扩充而来，已经具备了一定的个人风格，但还是觉得不如后面的作品给力。据说老马丁还将本片列入他的90年代top ten list。
有时带着一股浓浓的昆汀B级片味儿，摇身一变又成了阿基·考里斯马基的公路片。改编自同名短片，亦是其长片处女作，虽然风格尚未完全确立，但本质上还是韦斯·安德森式的怪胎电影，三兄弟（未必是亲兄弟）的设定一直延续到了之后的几乎每一部电影。P.S.欧文·威尔逊三兄弟联袂出演。
越来越燃，看得开心。“他说他爱你”，自乱阵脚的打劫现场，生活如同平静结尾中突然冒出个越狱计划。明媚调子饱实着色，俯拍物什跟移镜头，田园风光和动人配乐，隐约可见的韦斯标识。未尽工整，璞玉浑金。三个穿着跳伞服的笨贼，后来又有了三个穿着囚服的逃犯
韦斯·安德森的处女作，确实有一种青涩和稚嫩的感觉，但那种骨子里的琐碎，温暖以及黑色幽默却已植根于此。
原来那时候韦斯·安德森还愿意玩手持摄影，就是片头一部分距离让人感到不适应。剧本不太好，想表达的没有清晰地呈现出来，起伏平凡但缺少波澜，要不是最后有一个小高潮，整个电影就要在平淡中结束了。故事、分镜、节奏、构图还都没有后来他招牌的样子，但在配色运用上个人风格已经初现端倪了。不过这才显得真实而令人熟悉，即使是天赋和优点也不是与生俱来就趋于完美的，也是在不断地练习与尝试中逐渐成型和成熟的。
#450|韋斯處女作，好獨立，Wilson三兄弟都有出演。比第二部<Rushumore>還要好看。果然和韋斯最配的不是Jason Schwartzman，還是短髮的歐文·威爾遜！想和歐文談戀愛，嗯這樣。
One of Martin Scorsese's top ten favorite films of the '90s.
怎么豆瓣评分怎么低啦～
我们有个刚从精神病院出来有个刚进监狱还有个纨绔子弟 但我们不是坏小子 我们只是傻小子 我们是哥们
韦斯安德森的开山之作，原来风格从处女作就定型了，清新自然的赶脚迎面扑来。没看到短片，但是还是感觉长片毛病很多，故事是不错，有些地方还是必不可免的闷。男主人公的友谊让人感慨，爱情线更是唯美。