大概是高中,我还在学代数的时候,整日胸闷的就像当下上海的天气,我合上眼,梦见自己端着一挺机枪奔跑在校园,击穿教室的墙壁,击穿围墙,甚至击穿隔壁楼高年级那几个穿着傻逼t恤的傻逼的胸膛。
那挺机枪是我个人的春梦。
所以我看到《春假》的时候,我知道这导演在干什么,他显然把自己的梦视觉化了。
四个美艳少女逃离学校是梦。
抢劫便利店凑旅费是梦。
海边肉欲横流春色无边吸毒嗑药是梦,也只有这个梦是直接梦碎了——唯一此处情节出现警方法官的抓捕和审判,既提示现实和梦境的区别,也阐释导演并没打算鼓励美国春梦的最终实现。
四个loli遇到了怪咖大叔的英雄救美是梦。
大叔与三个金发美女萝莉相伴是梦——这句话甚至成为了台词被说出口。
恰好这个大叔是个只做坏事而且居然有枪有钱有海边大房有文艺情怀有白色钢琴有rap技巧还有爱的型男,这还是梦。
三个萝莉鼓励大叔去找黑社会寻仇是梦。
大叔带着两个萝莉真的去找黑人老大是梦。
黑人老大恰好正在卧室和一黑一白两个丰腴的女人双飞做爱是梦——这句话也是台词,原话是“你像是在我的鸡巴上跳舞,这是我的美国梦”。
威武的大叔刚到现场第一秒即被击毙是梦。
两个萝莉带着头套穿着比基尼飞奔在数十个保镖中,双手持枪,像是发哥一样左右开工,边跑边移动打靶,而且在从未换弹夹的情况下弹无虚发的消灭了全体几十名黑西装保镖,这。。。是梦。
无论抢劫还是收保护费还是枪击数十人,警方都再未出现,因为这些全是个梦。
一场春梦,香艳至极的春梦。
仅此而已。
之前只看过两部哈莫尼科林,当“奇异小子”遇上“孤独先生”,其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。也许,他是脱衣舞男中电影做得最棒的,是电影人中先锋艺术玩得最好的,也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的,总之不可否认,他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。
不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间,伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟,一切看似都迷失颓废了,但是,一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然,是时代的恩赐。隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。
科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代,谨慎暗示了它的危险与病态美。四位女孩脱离了校园步入了时代,希望在洪流之中淘得自己的价值,临行前的宗教体验课,好似天主的祝福,祈祷她们的探寻之路一切安好,希望天上的星尘,海边的余晖,甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。但是,没有人能左右时代,更多的灵魂还是随波逐流。所以,四人两两成组,分道扬镳。
不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力,这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独,那么在这部《春假》里,则轮到时代了,而且这次的描绘,较之从前,是空前清晰而触手可得的。
电影最后,两人选择了逃回自己的天地,两人选择了再闯出一片天地,孰对孰错,已经不言自明了,唯有那股大麻香,依然在夜色下飘荡,勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。
每每精神、身体疲累,便想看部电影,让自己超脱出生活去影片里神游。
因为 THE LOVERS喜欢上24K 制作的电影,看过了《月光男孩》,现在的新锐真的很喜欢用蒙太奇式的镜头来表现,一方面表达导演的内心,另一方面,却又希望借由这种镜头,让观众更大化放大影片的感受,带来更大的情感张力,但见人见智,未必都喜欢。
最近每每听到有人说,没有好电影,只能去看看老电影,诚然,老电影,老的演员,整体影片布局,表演,情绪,都恰到好处,象是一幅完美的旧时代生活,我们可以藉此穿越,沉浸自我。24K几个年青人出产的片子,从一开始就颠覆了这一切,他们用略带生涩的拍摄技巧,却表达着生而为人最为根本的所在,人性。这是我喜欢追24K,最大的原因。
带回电影,整部片子,简单一点,四个女生,打劫来的钱,去渡春假,后来回了家。如果真的只有如此,大部分买票的人,估计会后悔死。
四个GIRLS,略为不同的性格,暗喻了我们生活中不同类型的人,年轻的大学生,只想摆脱每日 重复的生活,为拥有和其它一样的假期生活,叛逆冒险的她们打劫了教授的车,抢了快餐店,只为了一场春假旅费。
大麻、K粉,混乱的PARTY,几乎是那个年纪大学生的标配,在无人约束的状态下,她们自由自在,以为这就是美好生活。(曾经那个年纪的我们,又何尝不是想摆脱所有的束缚,只想自由,自由,经常是人一生的追求,但真正拥有后呢。。)
重复的“spring break” 象女孩儿身体里自由的释放,那是年轻的荷尔蒙的味道。
直到她们因为吸粉被拘留,体验到无论身处何地,永远不能逃避规则约束的她们,遇上了保释她们的ALIEN,开始了她们真正的假期体验。
Faith 一直包容着其它的女孩,这个一直乖巧的女孩,她包容着她的朋友的作恶,在黑社会ALIEN的接触中,她选择了退缩,她的假期提前结束,她,安全了。
(大多数的我们,都是FAITH,选择着平静、相安无事的生活,虽然些许抱怨,但一旦意识到风险,我们会选择第一时间退回我们曾日日想逃离的平安生活里)
ALIEN用金钱、奢侈的生活,诱惑着年轻的冒险女孩儿,利用她们为自己谋利。但意外让BRIT受了枪伤,于是,受伤的女孩儿,决定离开。
(在冒险的人生中,我们中,会不会有人,因为受到一些教训、挫折,中途下车,放弃曾经所认定的真理、以为正确的追求)
片子无时无刻不用梦呓般神经质的重复着 “spring break” “spring break”,迷离般的梦幻的色彩,淡化了后半部片子的真实性,如同一场梦境,和前半部分的洒脱形成了鲜明的对比。
ALiEN一直对黑社会头目,同时又是幼时伙伴的对手,心怀不轨,却无勇气动手,在2个年轻女孩儿的怂恿下,他带着她们出发寻仇,年轻的女孩子临行前给家人打了电话,报了平安和安排。
看似被利用的她们,却有自己的打算,迅速洒脱处理了一帮黑社会,包括 ALIEN,她们选择了驾车离开,回家。
这2个看似并不太多主见的女孩儿,她们清楚自己真实的目的是什么,她们看似凶狠,贪财,却也在内心深处,无比清晰地知道,现有的生活对她们的意义,对她们影响几何。
年轻人的心性多是相似的,这多象现在的年轻人,因为环境改善,他们的教育,见识、思想都远较上一代人更为成熟,虽然经历着青春的叛逆,却也无比清晰自己的路将如何。她们,随时会打破你的规则,如同,ALIEN的死。
良久,想起一位企业家说过的话,他从来不怕行业内的竟争,反而担心行外人的强行闯入,因为,规则会被打破,而规则,会让大部分人长时间形成固有的反应和可预知的应对,而你,却不知他将如何打破。
人们,最为恐惧的,其实是未知。
忘了片子有裸身镜头少儿不宜,还有些缠绵,并不唯美,我却可耻地入了状态,戒备。
要说《春假》是本届威尼斯电影节最让人意外的电影不为过,假如你熟悉导演哈莫尼-科林,你想象不到他如何用这群好莱坞正当红的年轻演员拍一部跟他以往作品同样古怪的电影,假如你不熟悉他,你更会被他纸醉金迷、饱含荷尔蒙气息、用青春的异色与世间的黑色大胆博弈的力量刷新三观。
以极为cult的《奇异小子》震惊影坛的哈莫尼出生于纪录片制作人家庭,虽然处女作遭到很多评论家的恶评,却得到了德国大师导演赫尔佐格的盛赞,甚至参演了哈莫尼后来的《寂寞先生》,可见大师对他的喜爱。《春假》中的青春期价值观更接近哈莫尼的编剧作品《天地无伦》,尽管当时由于意见不合与导演掰面儿而中途退出剧组,相隔近10年他终于延续了这一主题。
影片开场,霓虹灯般的字体昭示着整个故事的色彩,全片的配乐几乎都是极为劲爆的电子舞曲,阳光、沙滩、比基尼,大胸、臀部、可卡因,烟酒不离、毒品泛滥、肉体交欢,一派年轻人的“极乐天堂”之景,这种“乌托邦”式的故事背景也能让人想起被称为当年戛纳最古怪电影的《寂寞先生》,就像《寂》中那个无意中发现自己会飞的修女一样,《春假》里的几个女学生也似乎天生有抢劫与杀人的胆量,并在第一次尝试成功后,像为她们打开了另一道门,逐渐远离正常的学生状态,走入一个令他们兴奋的全新世界。
美国青少年的残酷青春是很多美国独立导演热衷的题材,哈莫尼此番请来赛琳娜-戈麦斯、瓦妮莎-哈金森这些时下人气最高的90前后女星来帮他反映当下美国青少年问题也可谓用心良苦。片中最有趣的两处是主角们一起唱起布兰妮-斯皮尔斯的经典歌曲,配以海景夕阳,姑娘们载歌载舞的全景,让人暂时跳脱开“残酷”,感到青春的纯真与美好。事实上,直至影片结尾,两个女孩一路潇洒火拼灭掉整个黑帮团体,也许她们的内心仍然如这些歌一样单纯,只是在追求冒险和刺激的途上走得太远,没有节制地挥霍掉手中的青春,而詹姆斯-弗兰科在片中的结局也许就是她们未来的代价。
影片没有交代任何这些误入歧途的少女们的家庭背景,仅仅用几通她们与家人的电话带过,说着“过得很好”“仿佛来到了新世界”“找到了全新的自己”“想做更好的人”,这些听上去是谎言的话,仔细想来又好像并不完全是。哈莫尼隐晦地指出了家庭引导对青少年的巨大影响,不够重视与关心使他们有更多的可能走上令人堪忧的成长道路。也许这样说有一点过度解读,毕竟该片最充满魅力的部分,还是其包裹在流光溢彩表象下无与伦比的黑色青春。
在很早之前就关注过《春假》,上映后在豆瓣上5点几的评分让我一直以为这是一部简单幼稚的校园电影,结果在最近的各种年度十佳电影中看到《春假》的提名才让我开始对这部评论两极分化的电影感兴趣。
《春假》的剧情很普通,但却和导演的风格相得益彰。一部完全意识流的作品,但又不同于泰伦斯·马力克那种散文诗的形式,颜色暧昧的灯光,不停地闪回与重放,自言自语的旁白,超级风格化的摄影与剪辑,各种隐喻的存在与那些最让人悸动的东西:性、毒品、抢劫、杀人让这部迷幻的作品存在多角度解释的可能性。和泰伦斯·马力克一样,电影中的演员基本沦为符号般的象征,我不否认这是一种很自私的导演方式,但我相信导演自由他的用意。
在《春假》中唯一一个有一些背景介绍的角色是赛琳娜·戈麦斯饰演的Faith(信仰),之前的剧情透露出她有一点宗教信仰。我是完全无法想象性、毒品、抢劫这些元素组成的对于我来说一定是最糟糕的青春中信仰究竟是什么?去看看开头那段关于战争的台词:“你要回家,不同的人。你会回来,激进的人。愿意冒险,生命和肢体。”什么是她的信仰?家人?朋友?爱?万能的耶稣不就在这个房间里吗?在我看来,她的信仰就是出发,以至于迷失。人们常说:再不疯狂就老了。仿佛不去做点什么就是可耻的。迷茫、拜金、性欲,这些最原始的本能跟着春假都被带了出来。从某种意义上来讲,这四个女孩的颓废与堕落是一种精神,一种放逐,乃至于是对自己的寻找。Faith最先回到了现实,其他人也是如此,这样荷尔蒙分泌的青春终究是一场梦。在“美国梦”的纸醉金迷中,有人害怕了,有人受伤了,有人为了出发而回归了。这是一代人的青春寓言,也是一代人信仰的悲哀。不管你奋不顾身的扑腾到什么样子,哪怕是遍体鳞伤,生活依然在原处等着你。“春假就是青春,每个人都想驻足于此,但不是每个人都能轻易离开”,导演把这种青春的残酷与悲哀推到了真正的极致。对我来说,这样的青春是却从来没经历过,但却会莫名心向往之。
电影中温暖的红蓝色灯光真是迷幻到了天堂,让我就像磕了药一样嗨。当詹姆斯·弗兰科和女孩子们在海边唱起Everytime的时候整个人都融化了,所有的黑色基调在这一刻都变得温暖起来,这也是整部电影最触动我的地方。
我只能说这是一部十分棒的先锋艺术电影,它关于青春,关于我们本身。现在我仿佛还能闻到飘散在空中的大麻味和精液味,真好。
可惜没有认真看下去哇
小美女挺养眼,就是有些限制级
正品pop art (开场镜头让人有一种无法抑制的想减肥的冲动,有木有!)
两星给布兰妮的歌!
除了卡司毫无亮点 其实导演只拍了半小时 演员也只有10句台词 剩余时间都在ctrl c ctrl v
小甜甜的《Everytime》、片尾曲《Lights》这两首歌都选的很好,但是整部片子就是梦游的感觉了……
梦游式的拍摄方式。进两步退一步的穿插,绣花的时候这叫“回针”吧……故事很简单,快进1.1还能接受
呢個時代實在不缺詩人
Shit
浮夸
这分都是谁打的?太没欣赏水平了,影片剪辑摄影都非常出色,带有极强的迷幻意味,大麻的味道肆意飘荡,青春片包裹的犯罪暴力题材电影,海边唱布兰妮歌和游泳池3P的场景性感到死,影片延续了导演反美国梦的一贯主题,在全世界都流行做梦的当下极具反思意义。
豆瓣上最爱批的"MV风",必招恶评。此片在影院观看视听非常享受,把青春狂欢背后的落寞和绝望氛围升华到了一个全新的高度,起码看的时候我是真难过了。弗兰兰真是神马奇怪演神马,而且好不容易演个异性恋了还要表演手枪口交,真是够了你!
像是个一小时三十分钟的MV。色调、场面调度、剪辑等技术层面上的东西明明做得惊为天人,这个故事怎么就能烂成这个样子,台词的质量也非常差,整部片子的台词基本上就那几句“spring break+脏话”。想逃离日复一日的单调生活,于是发了疯似的想给自己找乐子,“春假”只不过是逃离的手段之一罢了。有人觉得离开了也没有更好过,重新回到毫无新意的生活中。有人领悟到了生活的“本质”,举起双枪开始真正的青春。就算拥有这些概念,也不妨碍整个故事的傻逼。整个春假,几乎没有脑子正常的,一窝傻逼在那儿搞事情。最后俩女生不穿衣服带着个丑得要命的面罩出去杀人都要把我笑死了。
与《孤独先生》相映成趣,哈莫尼科林用意识化的剪辑和象征隐喻把一个垃圾故事拍成了一代人的青春寓言,并赋予了一种混杂迷幻疯狂极致却又悲哀的奇妙诗意。喃喃自语的旁白,布兰妮的歌,其实还是一部很纯粹的作者电影。付兰兰的角色是叛逆的化身,春假是青春,谁都想永驻于此,但不是谁都能轻易离开。
整个电影就像毒品一样麻痹了我的灵魂,酒池肉林,女人与枪,痛快过后的怅然若失。布兰妮几首歌出人意料却十分合适。James Franco是个好演员,可惜他真的口味太重!!
红绿主色调不喜欢。喜欢的人就喜欢迷幻的青春风格。主题没问题,拍摄风格的问题。
比较失望,应该可以拍得更好的,如果一个半小时就是为了最后那个冷幽默结尾的话,也太不值了。这片的节奏确实就是一个扩大的嘻哈mv的样子,一开始有不少大胸,后来老闪回也就没劲了,除了青春期的迷离 还有啥?给个三星算是高配。那段粉头套弹钢琴的段落是最大亮点吧,现在的小屁孩是不是都这操性?
3.5对于这样的电影,不谈蒙太奇奇,谈什么
兰兰你糟糕的口音 y'all..
想过酒池肉林的生活,要有枪林弹雨的勇气。