长篇影评
1 ) 《伤城》好不好看?
我很久没有这么正儿八经坐下来好好看一部电影了,呯呯砰砰的动作片和灾难片不算,那些是不太需要动脑筋的。像《伤城》这样的片子,因为它的阵容和知名度,不知不觉让我有一种严肃的感觉,逼得我不得不拿出肃穆的态度去对待。熬完两个小时,微微潮湿一下眼睛,删片,腾空间给下一部电影,我想,不管下部是什么,应该都会更好。
我总喜欢问人家“好不好”,一本书好不好看,一部电影好不好看,一堂课好不好上。。。其实很多时候答案我们都知道,只是忍不住想看看对方愁眉苦脸的搞怪表情。《伤城》,我的两个朋友都看过,她们的回答都是“不好看”。“好看”有很多种原因,“不好看”当然也有,有时候因为剧情不好,有时候因为演员不好,有时候可能仅仅因为你不喜欢某个演员甚至某个小配角的声音,很多很多。。。《伤城》不好看,可能因为它对我们这些人来说太遥远,也太肤浅了。
复仇、错杀、忏悔、失去、迷惘、拥有、自我终结和自我救赎,刘正熙和丘建邦两个人用不同的方式处理痛苦,看起来很像一部有起因、有结局,过程足够曲折离奇的畅销小说,一个正面模板,一个反面教材。如果你今天仍然单纯透明,且生活从来都不曾带给你什么痕迹的话,这部电影,绝对是可以让你狠狠心痛一下的,稍微多愁善感一点的可能会抑郁个几天。就像当年我看完《泰坦尼克号》很气愤得质问我老娘那么感人的电影为什么她一点感觉都没有一样,当时的她,早就领受过更大的伤痛,那些爱情和生离死别,不过是小小道具棚里的一场戏,真正的悲剧,从来无法在银幕上被演绎。
这样一说,怕又是要招来许多人的反对了,他们会说明明看电影只是一种消遣,其实大可不必在里面找什么深刻的道理,偏有人喜欢这样分析那样领悟,把美好的心情和意境都破坏掉了。我倒也明白这种心情,有时看一本书,旁人的评价平平,偏偏自己发现了一两处闪光点,细细发掘,突然有了新的领悟,就着急的好像挖到了宝的小孩一样迫不及待要拿出来现;有时看一些朋友的影评,虽然文字质朴,可是感情真切动人,也是能得到许多回应的,这是我们最幸福也最愉悦的时刻,内心的触动是最珍贵的宝藏。而今日此时我看《伤城》,写下的也是我这一刻真实的感受,即使有所不同,也和大家一样,都雕刻住了时光。
情节一般,演技不够出彩,节奏有点慢,更重要的是,我不喜欢这个故事。导演有权利把人间百态展示给观众看,可是观众也有权利选择喜欢的表达方式。我的人生里没有那么多仇恨,也不想在仇恨以后用更多的伤害去填补,何况我相信,每一件事并不是只有一种解决方法,我们应该可以选择更好的,更好地活下去,更好地珍惜身边的人,更好地爱自己。。。我们的生命是父母给予的,我想他们最大的希望就是我们幸福,不管过去经历过多少坎坷,此刻灿烂的活着才对得起他们。
空口说谅解、忘却和超脱的确容易,而做起来太难,有些话说得再多也没有用,如果自己不能解脱,唐僧再世都无济于事。伤或不伤,关乎一个人的经历和智慧,走得路多了,再伤也会平复;自己想得通了,再痛也会愈合。我并不觉得每个人心里都有一座《伤城》,反倒是每个人都有一个画地为牢的笼子,走出来,海阔天空;走不出来,那你就真的成了自己的“伤城”了。
2 ) 关于伤城的二三事
去看伤城,给自己的理由是为了舒淇,后来经指点又加了一条,为了证明金城同学真的不比周迅差。OK,还好,舒淇又是演一个可有可无的角色,30岁发嗲一样迷倒众生。金城同学确实发挥出色,不知道是不是对手梁老师实力很强,所谓百米飞人大战,定是越有竞争的刺激才越有成绩。
城中尽能见到邵氏的影子,如果大家都不是片尾字幕一出来就鸟兽散,能看到后期的很多工作都是在邵氏完成的。刘伟强从邵氏入行,还是非常念旧情。淑珍老爸就是由当年邵氏巨星岳华扮演的,而当年几乎是邵氏的头牌演员狄龙的儿子谭俊彦,则在电影开始时一闪而过。中间的TVB演员也不少,包括港姐曹敏莉,她的同一场戏中还有TVB高层梁家树的女儿梁靖琪。近年来从大银幕退到TVB的尹扬明(虽然烂片无数,但当年他是多么意气风发啊),已经老到演开门即被杀的黑帮老大副手了。就算是那个特有型,最后被设计和淑珍同归于尽的变态强奸犯,也是TVB艺员出身,后来转投ATV的ATV头牌小生陈宝辕。黄伊汶本来是一个很放得开的女演员,可惜在里面戏份不够多,一开始就割腕。而杜汶泽同学,因为配音不够生动,让他的表演打了很多折扣,他算是中间的喜剧元素吧。
最喜欢的一个镜头,是梁和金城二人在医院的走廊上,背后玻璃之外的夕阳满天,那算是这个灰蓝调子电影最鲜亮之处了。更好玩的是,舒淇那场在家门口对金城大叫“来搞我啊”的戏,如果没记错的话,该是〈美少年之恋〉中冯德伦家的外景,最后一个镜头中,舒淇去探望冯德伦,呵呵,近十年后,又轮回来了。
喜欢伤城的配乐,陈光荣的配乐非常纯熟,几首名曲也用得适当,电子音乐中的二胡也非常亮耳,突然忘了,这片子还有艾回的投资,所以音乐好也就不稀奇了,片尾曲没听到滨崎步的,但是何韵诗已唱得足够劲道。
如果只有一张票子可选择的话,那就选伤城吧。
3 ) 只有城市永不苍老
《伤城》的开头——夜香港,不知何处荡来半阕柔艳旧歌,这颓糜都市,夜光时明时晦,而情怀如此悠长。
据说在斐济岛,发光的海藻每年一次浮出海面,那时候便能看到暗海中有银光如星芒闪烁,令天地都惊动。
城市置身灯火的夜光海,一如岛屿天生孤绝,不落情缘。
这故事其实多么像古龙小说的都市版本
——
蛰伏已久的杀手,为接近有灭门之恨的仇人,娶了仇人的女儿为妻。
之后他布下杀阵,使出李代桃僵的计谋,除掉仇家,瞒天过海。
但酗酒的捕快却是心头雪亮,抽丝剥茧,终至查出真相。
杀手的妻子得知真凶竟是枕边人,灰心自尽,而杀手却动了真情,凄然随之而去。
这一双不得已的怨偶,虽不至于如梁祝化蝶流芳百世,至此终于也做了一对追魂夺命的夫妻。
然而这电影却并不是个悬疑片,或侦探片,或警匪片,因真凶早在第三十七分钟已经现身。
毋宁说它是一部电影关于伤口,每个人心头暗伤,如烛火明明灭灭,即使事过境迁,依旧流血不停。
而城市太薄情,对心碎见惯不惊。
金城武当真是越来越好看,睫毛那么长,看上去竟有些妖气。
呵,被这样的眼睛望着,我总觉会叫人短命,因实在太销魂。
去年我看《如果·爱》时倒没有今次这样惊艳的感觉,大概是北京的气质跟他并不合适,呵,他是要在更颓废更浮华的地方才能发出光来。
三年前圣诞夜,丘建邦[金城武饰]自警队回家,那时天已微光,家中红窗帘垂落静定如血,他女友熟睡安好如婴。
而当他俯身吻她,才察觉她已没了鼻息。
被单掀开他看见这女子是抱了必死的心,割腕那么深,她穿蓝紫布裙好像开花的风信子随风倒伏。
死是躺下不再起来,等到天没有了,仍不得复醒。
丘建邦不胜其哀,三年间夜夜买醉,纵酒度日。
但城市的魅惑之处在于,同一个空间可以潜伏无数记忆。
当它来时好像潮水,惊涛拍岸,令人心中酸痛,它杀伤时不动声色,又好像魅影,暗箭伤人。
你看,这面墙,她曾在这里画出女子、眼泪和藤蔓;而这道走廊,她曾在这里紧闭双眼、流血、死去。
这时哀痛如火如荼,漫山遍野不能止歇,而都市依旧静定,甚至欠缺悲悯。
作为治疗,让我们重新爱一个人,好不好?
好在啤酒妹阿凤是由舒淇来演,这才足够率性足够快活,既粗鄙又天真,带着那么一种不自知的性感,有点懵懂,却又是由衷欢喜。Hello Kitty是她的图腾。
在酒吧丘建邦假装跟阿凤偶遇,我看到这处真要会心一笑。
城市那么大,存心要遇见一个人也好不容易,谈何偶遇?
暗夜的长街,当他终于说出那句“我想你”,简单三个字,却已叫人心中惊动。
这是一个人在心深伤透之后,唯一能够讲出的情话。
而梁朝伟更不用说,他是连嘴角的纹路也会得演戏。
刘正熙这个角色复杂内敛,时而温厚时而冷辣,是为伟仔度身订制,换任何一个人,要么太过,要么不够,会令人生厌。
徐静蕾的角色其实好难,一不小心沦为平庸,不过还好有最后那一场对话,她问他,带着心碎,带着委屈
——你和我在一起,是为了杀我爸?
——是。
——你爱过我吗?
——爱过。
这时她就抿一抿嘴唇,轻轻摇头,将手从丈夫手中抽出,清淡面孔上带着哀莫大于心死的表情,她说,语气又哀伤又决然,她说,你没有。
呵,是还在爱着这个人吧,否则他有没有爱过你,又有什么关系?
我也很不忍心地看到了岳华,扮演刘正熙的岳父,戏分不多,死得好惨。
大凡师太亦舒的拥趸都晓得,1971年,古装片当红小生岳华跟女友亦舒一道登上第131期《明报》封面,传为一时佳话。
那时节他剑眉星目,年轻得让人不敢逼视。呵,奈何岁月仓促如催,而廉颇老去,一点迟疑都没有。
刘伟强的空镜头从来有些禅意。
你看他拍摄城市的天际线上有暗云涌动,好似巨大的鲸群在深海迁徙。
呵,黑云压城城欲摧。
印象好深是那一幕,梁朝伟跟金城武并肩坐着,交谈。
落日余辉自背后斜打,万丈红尘蔼蔼浮动,然后镜头徐徐拉起,像手掌像眼睛,如此眷恋,是不忍骤离的情绪。
这场景叫我想起《银翼杀手》中那一座巨兽般的魔城,都市的夕照,只令人自觉渺小。
每当有人死去,是谁在唱起凄怆的歌。
燕来晚,飞入西城,似说春事迟暮。
不管有多少人相爱和离开,或是有多少人老去和死于心碎,这城池想要不朽就不会为之所动,时光永是流驶,而街市依旧太平。
2007-1-14
4 ) 商城可以包装成伤城
破电影用学生证还骗了我30块钱,和诗人一起看的,结果还整个情侣座。进去人家都用异样的眼光看我俩,肯定觉得我俩是“拉拉扯扯”。
我为了金城武和舒琪才想看的。结果,哪想到整个电影看完出来就有严重的上当感觉,香港那些警匪肥皂剧哪个都比这个情结曲折复杂点儿。要不是仗着那四个大腕儿撑着,再投机取巧般的取了这么个小资产阶级味道十足的片名引人上钩,这电影实在没有任何看头!无间道可能真的就只是老刘的灵光一现而已。
整个电影除了金城武那性感的声音之外,竟然无一给我留下好印象。让舒琪演了那么一个2喝的吧女真是暴殄天物。舒琪已经不是当年的那个舒琪了,我真是越来越喜欢她,《最好的时光》我没看懂,但我唯独就看得懂舒琪那部分戏。而且喜欢得要命。可是在《伤成》里……我真是不忍心看她在那里没心没肺没棱角没大脑。
老徐说话那调儿根本就没当自己演港片儿,好像还在那照进现实呢。
“酒为什么好喝?因为它难喝!”好多人对这句话津津乐道,奉之真理。我看它都登上了无数MSN的签名了。我怎么想都认为这话说的挺别扭。我们可以用脚趾头想想啊:酒为什么好喝?因为难喝么?——酒好喝么?我们喝酒是因为酒好喝才喝的?——不是因为酒能醉人我们才喝的么?
有些电影,就是喜欢刻意推出几句四六不着的话来忽悠观众,从而迫不及待的跳出来向你证明它的有多深奥,它可不肤浅。然后像我这样的人看完没买帐,就可以叫争议影片。
由此可见,商城是可以包装成伤城的。
5 ) 《傷城》:反面教材之作。
花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈,再為它多寫幾筆實在不值。
不過,造為反面教材,有幾點還是需要錄之而自訓。
首先,本片作為一部類型商業片,犯上了多心的毛病。編導既要佈置懸疑鬥智殺局,又要講人怎麼從傷痛中復甦,還故意要保留相當程度的通俗娛樂性(比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等),於是到頭來三不像,顯得很低智。
其中劇本裡最大的缺憾在於,編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份,欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。如果編導能給觀眾一個意料之外的答案,或者本片可化腐朽為神奇,可惜結果是老掉牙的「報仇」,而且編導太沒耐性,線索披露得太早、太呆板,使人毫不意外,甚至沒有高潮。
再者,電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。梁和金的交流在全片都很表面,既沒有友情也沒有共鳴,他倆的關係幾乎不能被形容。而且在金對兇殺案展開調查時,梁也沒有任何對抗的舉動,完全是各做各的,兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。
還有對香港從傷痛復甦的隱喻,也未免太一廂情願了,不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。(這點得特別跟自己說一次,筆者對於隱喻其實也很天真)
於是,沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物,更遑論是情調。
只有一件接一件的事件,連故弄玄虛的能力也欠奉,還說寫了7稿才拍,我真的不明白。
6 ) 说痛
引子
电影院里大场放的是黄金甲,小场放的是伤城,中间的由公厕连着。也就是说哪边看烦了可以换一部戏,或者不清场时可以看两场!
说
没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院,因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉?还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇?还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望?真的,这些画面的力道和匠心太诱人了!直到看完金城武在作案现场出现的幻境,我突然打了个冷颤:刘麦二人走上了一条太冒险的道路!所有的联想可能比影片本身走的更远,所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式;《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾,《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑,还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气,当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握,这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局?《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台?无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”,或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义,像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的,所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你,这是在讲故事,然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉,在前面了,后面的,说你呢,跟上!”——这也是票房考虑的原因吧,为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。
接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后,我便放弃了,停止在情节中像个动物一样四处冲撞,长出翅膀飞起来看到底发生了什么。在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号,象征;啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼,而已;那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨,如昨……相比较这些失望,乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁,那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术,就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。但这一切又似乎在指向什么,包括那么多无可挑剔的镜头:酒吧中俯拍的广角,将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角,而角色在中景靠后处远远的坐着;寂寞的医院空地中,护士在玻璃后急冲冲地跑来,拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属,而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节,至少是风格上的大师。
从阴影到光,从光到阴影。如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的,经典的,那是因为所有的人物都是压抑的,身份的压抑,命运的压抑,而且整个三部曲也在表现这种压抑。而在《伤城》中,人物是迷茫的,但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑,就显得有些不协调。仿佛刚学会一招打赢了一场比赛,接下来就一任用下去。这种对光影的肆意,是另一种形式上的对色彩的放纵。对了,在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题,有三部戏可以慢慢来。但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理,成了一个人内部的问题,所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复,与内容拓展和推进关系并不大。在得失的角斗场上,为了抓紧成功,人们总是容易放弃探索自身的可能性,艺术的可能性。
痛
什么是痛呢?身上的伤口还是意外的车祸?任何事件本身并不造成疼痛,而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫,去世本身是老天爷的事,伸不伸直胳膊举伞是人的事,疼痛与人有关。疼痛的另一个表征是程度,但并不与程度一定成正比。像某个诗人说的那样:疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感,只知道点头“太惨了!太惨了!”,这在现实中的确不幸,可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避,对戏剧效果的谄媚。
再往下看那个据说“伤”的“城”,我开始为这两个汉字流连:这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢?我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止:《伤逝》、《围城》。多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸,说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。打打杀杀也是可以的,只是这种东西难以驾驭,一牵扯到血与仇,人性腾挪的空间就会变得高度压缩,非此即彼,个中火候太难掌控。所以,在题目上,刘麦的精英用心经营的是那样沉稳,却是这样的遗憾。我更愿意一厢情愿的认为,《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。大陆导演也深味其中乾坤,只是在操作上太流于表面,把玩得太冲。
出色的表演群体...烂俗的故事核心...在叙述模式上有一定突破...
那个年代 男神怎么这么多
不想看配音版,到网上专门找的粤语音轨,可是音质太差,唏哩哗啦的声音难辨,味道是看出来了,可却不是我要的那种感觉,算了罢,或许这伤城也就那样,期待太高反而不好
一个人有了复仇的念头,那么他便是悲伤的;一个城市有了复仇的人,那么这个城市便是悲伤的。复仇的念头在心里埋藏了一二十年,整个城市都为他悲伤。在这悲伤的城市里,舒淇扮演的角色注定是格格不入的,但是这却也意味着,这个城市还有快乐的人,舒淇拯救了阿邦!悲伤城市的天空也布满灰色的悲伤。
一般。
有那个氛围,没那个力道。
梁朝伟+金城武,有点用力过猛
金城武金城武金城武金城武金城武金城武
黄金铁三角拿出了足够的态度和诚意,整个影片的气氛渲染的也不错,可惜剧情太弱,不堪一击。
戴眼镜的梁朝伟绝对加分!
好看,那个时候的男神
无趣,啊烧的武哥请拿出个代表作来
查案的地方太拖沓了,既然大家都知道凶手了,而动机也早早的就猜到了。不过梁朝伟真是全身都是戏啊。
处心积虑的复仇,所以说偶然太多就是刻意的必然,我们要提高警惕性。
城市感觉给一星,音乐给一星,金帅为首的演员给一星……表演0星……剧本真假……剪辑真恶,片头的车戏就彻底把我恶心了。不晓得国语版又阉割了啥
刘麦两人控制力已经很成熟了。整部片子非常流畅,疙瘩极少,看了很舒服。剧本依然很聪明,情节比较圆满。杀人都用砸的,血腥了点儿,不过不那样不足以说明男主的仇恨和处心积虑。梁朝伟不温不火。徐静蕾拍得不好看。金城武讲笑总觉得有些生硬。舒淇的角色有些尴尬,意义很小。杜汶泽的每次出镜,都能带
不知为何这个范儿让人想起了不夜城和王家卫=。=“人为什么喝酒,因为它难喝。”..除去动作部分之外,除去无间道的内蕴之外,除去服务女性观众的选角之外,就是这么一句装13的话撑起了这个侦探型的故事。
侨情而做作的台词,故弄玄虚的情节,毫不感人。
完成度这么高的电影才6.8分?梁朝伟眼神的盛宴。也许那时电影从业者还保有精神的操守,佳片甚多,惯刁了观众的品味。放在烂片横行的今天,还是非常出众的。
多年后再看,因为香港电影的没落而高出的半颗星,这么漂亮的摄影拍这么漂亮的香港很难再有了。