骸骨

食人族的公路爱情，亦是身份认同、自我和解的治愈旅途…… 导演没有过分异化他们，而是向内探索，展示隐匿者的复杂情感…… 爱我，就把我吃掉…… 从最先的排斥到忘我，吃这一动作，包含了身体的原始本能，也流露出美好的感觉…… 最深的苦恼，藏有明媚的答案，当你不再怨憎其为致命的缺陷，它就成了天赐的礼物…… 而惊慌失措，横冲直撞，踉踉跄跄的奔向未知的过程，乃是命中注定…… 只要坚定美好，便可在午后慵懒小憩……

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今天聊聊美国电影《骨及所有》。

片名Bones and All / Bones & All (2022)，别名骨头与一切 / 骨肉的总和(港/台) / 骨肉筋血 / 骸骨及一切。

本片改编自卡米尔·德安吉利斯（Camille DeAngelis）2016年小说。

在故事设定中，食人族患有一种遗传病，患者喜食人肉，同时还具有敏锐的嗅觉，可以快速分辨找到同类人。

梅伦（Maren）是一个18岁的女孩，她身上隐藏了一个骇人秘密，她喜欢吃人，也就是俗称的食人族。

在又一次吃了身边的同学后，她的父亲带着她娴熟逃离。她父亲多年后终于无法忍受梅伦的行为，决定发扬一名黑人男性的种族特长，丢下梅伦自己跑了。

梅伦一个人自生自灭，她需要找到吃的让自己活下去，同时还有了两个全新人生目标：找到生母，吃掉一具完整的人体，也就是标题所说的：Bones and All。

梅伦流浪的路上，遇到了资深食人族萨利（Sully），小鲜肉食人族李（Lee），以及一些路人甲乙丙。这些经历让她对自己的身份有了全新认识，自己并不是一个丑陋的怪胎，而是可以拥有情感的人。

梅伦辗转多地，最终在一家疯人院找到了生母。生母早被食人癖折磨得不成人形，甚至自己吃掉了自己的双手。

在电影中，导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）调换了梅伦父母的角色。

在小说中，梅伦由母亲抚养长大，当母亲失踪时，她开始寻找她从未认识的父亲。换到电影中则恰好相反。

梅伦无法控制自己对人肉的渴望，这一点在影片中也浅浅带过。

此外，李是一个流浪汉骗子，精心挑选男同性恋来满足自己的食欲。

甜茶提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）凭借《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name ，2017）大红之后，一直扮演小鲜肉小帅哥的角色，后续的几部作品似乎也很难实现突破。这次他继续和导演卢卡·瓜达尼诺合作，试图能够突破人们的刻板印象，让大家看到一个更有深度的自己。

可惜这个计划落空了，《骨及所有》本身就是一个荒诞怪谈，更适合作为万圣节短剧，而不是一部声势浩大的恐怖爱情故事。食人族的爱情过于走偏门，不管画面和情节如何处理，总会有不少人觉得太过于血腥和恶心，远不会成为像《请以你的名字呼唤我》一样的唯美故事。

爱一个人就要吃掉他/她，让对方成为自己身体的一部分。

一口一口地咬下他们的皮肤和肌腱，大口大口地吞下他们的内脏，让对方的肉体和自己的胃酸充分融合，实现合二为一。

原著小说的受众是年轻人，故事主打年轻人的爱情，同时带有强烈的酷儿色彩。

拍成电影后，角色设定被部分修改，原小说里的噱头也有所削弱。

观众如果被《请以你的名字呼唤我》吊起了胃口，那么在看《骨及所有》时会大失所望。

影片的噱头不足以支撑起整部电影的时长，原本小说故事就没有多么精彩，影视化改编后更失去了神韵。

爱情、公路、血腥、荒诞、叛逆、怪异，每个元素都有一点，但每个元素都流于表面，和大家所期待的时尚、性感相去甚远。

尽管《骨及所有》再次以年轻人的爱情为中心，但和《请以你的名字呼唤我》相去甚远。

影片除了梅伦在寻根和谈恋爱，剩下大部分时间都是在进行公路旅行，梅伦和李轮流开着一辆破旧卡车穿越美国。原本宽敞的意大利别墅在这里换成了孤独的美国高速公路、玉米地、破旧老宅和卡车。

导演卢卡·瓜达尼诺是一名意大利人，他和苏穗宗有着相同爱好——玉米。

他喜欢在电影中融入玉米元素，在这部《骨及所有》中并没有一个合适的机会放进玉米。最终，他把玉米放到李和梅伦相遇的杂货店背景和路边的玉米地。

梅伦的出生证明上写着她出生在威斯康星州的梅诺莫尼。

威斯康星州是著名的食人魔和连环杀手杰夫瑞·达莫（Jeffery Dahmer）和埃德·盖恩（Ed Gein）的故乡。

2022年埃文·彼得斯就主演过一部美剧《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》（DAHMER - Monster: The Jeffrey Dahmer Story ，2022）。

恋爱中的食人族，

神散形散故事散。

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当有人告诉你，你即将看到的电影，不仅有公路和汽车，有充斥着荷尔蒙的青少年，还有摇滚乐和大麻，甚至B级片级别的血浆用量时，你会期待什么？

你的内心或许会冒出一群戴面具的疯子，或是浪迹天涯的亡命狂徒。你知道会有人骤然死去，而且往往都是赤身裸体地死在床上。总之，你能列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流、让你印象深刻的虐杀电影，甚至还能让你更爽。

观众需要娱乐，娱乐永不过时。影像的娱乐属性，在这些电影身上被发挥得淋漓尽致。它们让你误以为，一部电影只要拥有这些元素，就绝对是爽片。所以每当遇到一部，你就会情不自禁地投入其中，继而心满意足地离开。多数情况下，你的愿望都可以成真——

然而这一天，你打开的却是《骨及所有》。

2022《骨及所有》

公平地说，并不是所有出现大量血浆的电影，都必须让观众们感到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系。关键在于血浆存在的意义，以及表现杀戮的方式。

同时，我们还应该考虑到，导演是拍出过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。他是一位更擅于描绘细腻的情感，并曾将“铅黄电影”经典《阴风阵阵》翻拍得让影迷们昏昏欲睡的电影人。也正因此，我们有必要摆正观影心态。

2018《阴风阵阵》

这就要求影片的内容必须过硬。毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看《骨及所有》的独一无二的理由。

但很遗憾，看完这部电影后，我认为我们并没有找到这样的独特理由，至少并不能让大部分影迷心悦诚服。即便瓜达尼诺导演还凭借本片在威尼斯电影节囊获了最佳导演。

瓜达尼诺凭借本片斩获威尼斯电影节最佳导演

我们不用过多地将探针深入文本内部，否则只会得到一种更加含混的体验。在这个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺终究塞入了太多元素，已然超过电影能够承载的重量。

这是一个关于“叛逆”的故事吗？无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至最终死亡的结局，似乎都在将观众们指向这个结论。

但细细品味之后，我们会发现这其实是一种惯性思维。并不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的那些事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；甜茶饰演的李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们看上起表现得桀骜不驯，但内心深处仍然认同并归顺于传统价值观。因此，如果说影片的主题是“叛逆”的话，那无疑表达得十分不彻底，也十分不妥切。

那么，这是关于“成长的烦恼”吗？“食人”是一个再明显不过的甚至毫无新意的隐喻，它所暗指的是一个人的独特性，这种独特性可能会成为被同龄人取笑的原因。

似乎许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。你选择对抗它还是接纳它，在某种程度上其实决定着今后的人生走向，这也是影片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见母亲后，发出明确宣言：自己不能重蹈覆辙。然后她便毅然决然地离开，选择将自己放逐，试图用放逐来对抗残忍的天性。然而，她毕竟是传统的一员，天性让她重新回归并过上甜蜜的同居生活。

玛伦这么做，并非是跟自身的独特之处和解，而是她一度天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。从结局我们便可得知，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避终究只是成长的一部分，从来都不是成长的完成时。玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺导演用一个富有诗意的、宛如在伊甸园中的镜头作为收场，是在为自己将玛伦置于如此艰难的处境而感到抱歉吗？是在为自己使玛伦犯下杀戒、失去纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，但无论是发出对抗时的决绝，亦或是被扼住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯都远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是基于命运因素，而更是一种独特的天性使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活，她其实从来都不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演，倒是与影片的气质非常吻合，这算是为数不多的亮点。她总是紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像是准备说很多话，却又什么都不会说。即便已经成年，却让人感觉那只是“所谓的”成熟。

回想《密室逃生》里她，同样也是这副木讷的表情。但那偏偏是一部“要命的”惊悚片，所有人随时都可能死去。于是，正是这副波澜不惊的表情，让她成为一个“穿帮”的存在——始终提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

2019《密室逃生》

总之，大量的血浆加上繁复的主题，便是《骨及所有》带给我的最直观的感受。说它混乱或沉闷，或许并不能准确地形容这部电影；更恰如其分地说法，我认为是“古怪”——

你拼命想要接收导演抛洒的养分，却发现，这些养分只是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你亲自去剔除的碎骨头。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首先它给这个定义了一类特殊的人群，在公路片的大背景下表现爱情，又或是爱。可以看到文艺的感觉很重，弱化了惊悚的追逐又或是法律的紧张等因素，用一些细致的长镜头和特写，呈现在大家眼中的成片很安静，甚至让我有些忘记这是一部惊悚片，远没有《生吃》带给我巨大震撼的二分之一。

当食人跳出公序良俗，不再仅仅作为一个犯罪特征之后，被赋予了一些新的特征——孤独，选择，遗传。

孤独，是所有角色给我最深的感受。sally 和maren 的相遇，他们各自都是独自一人，lee 的出现也是形单影只。我们不再代入已有的认知里，仅把他们当作一种特殊人群看待的话，人物的整个命运是很悲凉的，这种欲望的不可控让每一个个体都只能单独行走，因为无法确保下一秒的自己会做出什么事。这是绝对性质的孤独，是无法改变的，是一但改变后就不可控的。sally 这个角色无疑成为了最敏感的对象，他会叫自己的名字（可能是感觉自己有伙伴？我猜测啊），把信任付诸出去后，就会偏执的强制对方同意，这是孤独的极致。而在sally 这里我们可以知道他的观点是“绝对不吃同类”，这是他的选择。

选择，其实是整个故事的主线。整个故事就是在摸索或者说逐渐确认maren 的选择，是不停的吃别人，还是自杀，还是和她的妈妈一样把自己关起来。她自从被爸爸抛弃之后才有了选择的权利，而lee sally 一路遇到的这些同类都构成了对她选择的影响因素。可是，在这里我其实有很不明白的地方。在电影的各个地方其实有表现主题其实是爱的表达，所以就主要关注了一下，在这样猎奇的设定下，爱是什么？围绕女主有三段情感。一是妈妈的，是一种亲情那封信和后来的表现很明显，妈妈认为最好的解脱方式是吃掉maren ，让她摆脱现在的困境，成全自己对女儿的爱；然后是sally ，可以算是友情（因为毕竟sally 一直想说的是一个伙伴），他希望maren 可以和他一起并肩行走，互相体谅分享食物，而他表达爱意是极端的，是现在的呆在一起，而更有可能是未来的吃掉，如果没有死掉的话，他的想法会和妈妈一样；最后一种是lee ，是爱情，是对maren 影响最大的情感。他们有很多阶段，有一开始的遵守原则，只吃单身的没有社会关系的，到后来一起做普通人，到最后献出自己。可以说lee 是对于maren所有决定绝对迁就的人。可是，三段关系摆在这儿要表达什么呢？maren 的选择其实一直都是想做一个普通人，而这种不可控的欲望有时候又会干扰她的决定，所以她选择尽自己最大的毅力控制，直到最后都选择不吃sally和lee。可是结局却是达到了对lee 的 bones at all，这是对自己决定和行为的背叛吗？我就很迷惑，所以要表达什么呢？难道是爱一定要是成全欲望吗，我以为爱情会在这段关系里呈现出主题，可是只是把吃和被吃的对象交换了而已。就很不理解，希望有人懂了可以和我聊一下。

最后，就是遗传。很明显，这个癖好具有遗传性，而爱在这个遗传性癖好中起着变本加厉的作用。无法选择，不可控的欲望只能让结局变成相互成全。

我真的有些许不理解这个电影的内核，有着文艺公路的影子，又来了点惊悚的设定，找了一些新颖的角度来表达感情。完了，给我整不懂了，我属实孤陋寡闻了🥲🥲🥲

原载于《环球银幕》内有剧透

80年代的美国中西部，一个刚刚成年的18岁女高中生独自一人踏上了一趟跨越数州的寻母之旅。在路上，她遇见了一个年纪相仿，和她一样四处漂游的男生。两人结伴而行，不可避免地陷入爱河...

乍一看，这是所有小清新青春公路爱情片地俗套设定，但是身为《阴风阵阵》导演卢卡·瓜达尼诺的新作，《骨及所有》不可能如此简单。果然，在影片开场不到10分钟的时候，瓜达尼诺就冷不丁丢下一个重磅炸弹——女主角会吃人。和其他青春片女主不同，这部电影的主角马琳（泰勒·拉塞尔饰）踏上旅程的原因不是因为叛逆或是去大城市追求梦想，而是她的因为食人嗜好而被父亲抛弃，不得不去素未谋面的母亲那里寻找自己怪癖的成因。

而她遇见的男孩，高挑俊俏的李（蒂莫西·柴勒梅德饰），也是一个食人魔。两人的“浪漫初见”则是马琳撞见李吃掉一个在超市里挑衅的粗鲁男人。在两人的旅程中，李教马琳如何“捕猎”，马琳帮李排解心中深藏多年的家庭创伤。两个被原生家庭疏远，必须隐藏内心真实自己的人，只有互相依偎，互相取暖。当然，抛开食人魔的角色背景，这也是所有小清新爱情片的设定，而柴勒梅德和拉塞尔两人之间也有足够的化学反应让两人的感情显得亲密而真挚。

这种在纯情和惊悚之间的不断转换和冲突，是影片最新颖的特色，也是导演瓜达尼诺拍摄本片的意图。在采访中，瓜达尼诺说在他心中，这部电影是一个“童话故事”，目的是告诉观众“怪物也值得拥有爱情”。马琳和李是弗兰肯斯坦的怪物，是诺斯费拉图，徘徊在主流之外的阴影中，却只是渴望一份传统的爱情。

从这个角度来说，瓜达尼诺成功地达成了他的目的。尽管导演毫不避讳地展现马琳和李残杀和吞噬无辜普通人的血腥场面，但观众还是会不由自主地沉浸于两人的爱情之中。而边缘人之间不被世俗所接受的爱情也是瓜达尼诺作品中常见的主题：不论是17岁少年和成年男性之间的同性恋情（《以你的名字呼唤我》），还是两对情侣之间暧昧的交错勾引（《假日惊情》），还是中年贵妇与年轻厨师跨越阶级的外遇（《我是爱》）。瓜达尼诺纸片的一个电视剧的名字可以很好地概括他影片的常见主题：《本色（We Are Who We Are)》。

而除了禁忌情感之外影片的另外一个重要元素，惊悚，也是瓜达尼诺电影中的常见主题。最明显的例子是2018年的《阴风阵阵》，瓜达尼诺对1977年达里奥·阿基多同名铅黄电影的翻拍。和阿基多原作的浮华艳丽不同，瓜达尼诺对于这个故事的处理则是阴暗而血腥。没有了阿基多的霓虹灯光和廉价血浆，取而代之的而是扭曲断裂的残肢和被撕裂掏出的内脏。如今来看，2018年的《阴风阵阵》已经暗示和预兆了瓜达尼诺在《骨及所有》中所展现的血腥审美。生腥的血肉是女巫们扭曲的艺术创作，也是食人魔们饕餮的美食。77年《阴风阵阵》的女主角杰西卡·哈珀不仅在18年版电影中客串了一角，也在《骨及所有》里露面了一场戏，相比也是导演对于熟悉他作品的观众准备的一个小彩蛋。

《阴风阵阵》之外，就连瓜达尼诺的情色片《假日惊情》也在第三幕的高潮戏乍然转换成一个惊悚片，暗涌而被压抑的情欲与嫉妒化作谋杀的冲动猛的喷涌而出，性的欲望从杀意中得到释放。或许在瓜达尼诺眼里，情爱与谋杀本身就是一体的两面，都是人类最原始最肉欲的冲动。

不过，尽管《骨及所有》的故事十分的不同寻常，这种爱情公路片和惊悚片的类型混杂并不是瓜达尼诺的独创。事实上，这部电影的叙事结构明显地致敬了另一部美国80年代的公路爱情片：乔纳森·戴米的《散弹露露》。在戴米的作品里，一个中庸平凡的上班族被一个玩世不羁的奇女子露露搭上，从此开始了一段叛逆的公路之旅。而在第三幕，这个公路爱情片突然转换成了一个惊悚片：露露的嫉妒前男友突然杀出，绑架劫持了露露。同样地，《骨及所有》的高潮戏则是马琳遇见的一个老年食人魔萨利（马克·李朗斯）尾随至马琳的居所，破门而入想要将他占为己有。

而就如同所有童话故事一样，坏人终将被打败，可王子和公主这次并没有能在一起。李被萨利所伤，濒临死亡，而这也创造了整个影片最浪漫也是最令人不适的段落——李希望马琳吃掉他的尸体，从此两人可以永远地“血溶于骨”。马琳一口口深深地咬入李的伤口，脸上含着泪水。李尖叫着，按住马琳的头，让她更深地埋入自己的身体里。在这场戏中，性爱与谋杀得到了一次真正而本质的融合。马琳在杀死着李，但与此同时也是在和他做爱。通过吞噬李，马琳杀死了李，也彻底地和他结合在了一起。

片名《骨及所有》，是食人魔群中的一个术语，是指当一个食人魔第一次将一个人“骨及所有”完整而不留残余地吃下后，ta将会得到彻底地升华。在影片结尾，马琳终于把李“骨及所有”地吃下，她将与爱人永存，在这个无法接受她的世界里永不孤单。

我不管电影想说什么，或是隐喻现实里的什么。我还是觉得食人这个设定好变态好恶心。。。

故事也不完整，两边都有创伤，然后呢？要彻底沦陷还是决定走向救赎，中间两个男的也要点出来要救赎的是李，然后没延伸。还有不管对方是什么样的人，你也不能杀人吧。你也不能觉得自己挑坏人，觉得自己是做了好事，挑错了杀了好人了然后开始假装忏悔

整个电影两个多小时你可以在中间加快节奏选个方向。而不是一会食人的烦恼，一会又是青春疼痛文学，一会又是演公路片，最后5分钟突然心血来潮，给个结局。

最吸睛的还是变态大叔sully的演技。看着就是个变态

最终想说，甜茶太瘦了然后又是各种裸体的特写也是够了。