魔幻岛奇遇

有剧透，慎点。

女主 Mirabel 是大家庭中，除了外婆外，唯一没有魔法的人，虽然有父母的疼爱和家人的照顾，但 Mirabel 却一直得不到外婆的肯定。

宴会上，Mirabel 预先发现魔法屋中的裂痕，并决心拯救大家庭，成为家庭引以为豪的一份子。

拯救家庭的过程中，Mirabel 倾听每个成员的内心，接纳每个人光鲜魔法背后的忧虑和焦灼，鼓励每一个成员成为他们心中的自己。

这是 Mirabel 拯救家庭的方式，也是她和外婆决裂的直接原因。

年轻时痛失丈夫的外婆，以一己之力撑起大家庭和村庄。外婆拯救家庭的方式则是更加严格的要求每一位成员扮演好自己的角色和分工，坚持最完美的状态。

这两个家中唯二没有魔法的人，代表着新旧两种家庭的价值观。外婆代表着抱团生存（survive）的价值观， Mirabel 代表着注重个人发展（thrive）的价值观。

魔法屋的裂痕是两种家庭观的矛盾显现。

魔法屋的倒塌是两种家庭价值观的决裂。

最后，外婆和 Mirabel 在河边的对话也是一种让位和继承。当 Mirabel 意识到外婆曾经的艰辛和不易，Mirabel 也理解和接纳了外婆的坚持。

外婆放下了肩上扛了几十年的责任，女主作为新一家之主即将开启属于她的大家庭时代。

回想整个电影，虽然女主没有魔法，但女主最大的魔力就是带领整个家庭，倾听、接纳和鼓励每一位家庭成员成为他们心中的自己，成为家庭新的主心骨。

非常喜欢这部电影，用老少皆宜的动画讨论新旧价值观的冲突与和解。

整个影片色彩丰富艳丽，赏心悦目。有宏大壮观的场景，也有幽默搞笑的对话和动人真实的日常细节。坐在我身边的墨西哥裔老奶奶不时对片中的对话和食物会心一笑。

片中的动画技术也真实得让人窒息，布衣缝纫的质感，卷发柔软又坚硬的发质，角色呼吸时，颈部若隐若现的肩胛骨都让人感到真实又玄幻。

非常推荐大荧幕上观看，值得多刷几次的好电影。

简而言之就是说我希望全世界的朋友都去看「魔法满屋」but如果是不喜欢歌舞片的朋友谨慎观看吧，感觉这部在迪士尼里也算歌曲与剧情结合得比较紧密的了（但我还是诚挚地建议有空可以试试看太好看了太好看了太好看了

首先来说美学盛宴totally。当年的coco本以为已经足够开眼界了，救命，这一部怎么能美成这样啊？

拉丁文化的绚烂色彩被运用到极致，全屏都是热烈饱满的气息，什么叫目不暇接啊什么叫目不暇接啊？？？鲜花小姐的魔法现场直接让我哇出声，太好看了呜呜怎么能这么好看，纯粹的美真的，呜呜，太让人感动了。

这次的音乐也很惊喜，并不像let it go 一样具有特别独立的单曲特色，而是真的和歌舞片一样完全与剧情交融。而且感觉和迪士尼常用的歌曲风格不太一样，削弱了旋律的存在却变得更加抓耳更加有氛围了。最喜欢we don't talk about Bruno那一场，曲调完美运镜完美，诡秘的恐惧与愤怒和正在进行的喜事交织在一起真的有够诡异紧张。大力士姐姐和鲜花小姐的part也很绝，对心理恐惧的刻画真的有到位，而且想象力太棒了！

就是说从来没有哪一次和所有角色都这么强烈地共情过，以前哭就是因为剧情太感动了之类的，这一次是因为深刻地投入到了每一个人的故事里，产生极大的共鸣，看见他们的恐惧和无力，接受他们的不完美。而且那些很温柔的东西也真的很好哭啊救命。于是从开头五分钟就已经开始强忍泪水了，之后充满了不计其数的号啕大哭（想想没去电影院看大约也是我的幸运我会哭得吓到小朋友

尤其是关于祖母，从某种程度上来说她确实是一切的罪魁祸首，但她也是生活在最大恐惧中的人。她从来都没有真正走出过奇迹降临的那可怕一晚。所以我真的气她，但我也真的爱她。用最轻柔的音乐去讲述最悲伤一晚的那一段，是谁哭得像个傻逼？噢，原来是我自己！

纯粹因为剧情大哭大概就是布鲁诺舅舅的小餐桌那里。可爱的胆小的小神棍/英勇的强大的舅舅的小餐桌，我真是哭得心都要碎了。

最后收尾有一丝仓促，但也不能阻止我又哭了一场。迪士尼，不愧是你。

（原载于虹膜公众号）

一个常识，迪士尼的动画片不会，也不能是恐怖片。但是，这并不妨碍它变得或显得恐怖。

恐怖的观感，可以来自于古早时期那些堪称半截「童年阴影」的场景，比如《白雪公主》昏黑森林中的仓皇逃亡，《小美人鱼》里乌苏拉的诡异现身，《狮子王》中刀疤的狰狞反目……这些跟场域、角色相关的暗黑记忆，大多直截了当，而且很快就会被象征光明或安全的人事所遮盖。

不过也还是有往深处挖的，像是新作《魔法满屋》，就在心理、社会层面有许多诡奇的流连与探索。

这电影，当然也贴满了「合家欢」「喜剧」这些必备的标签，但拨开表层的符码，判断它是一部非合家欢的恐怖悲剧，也未尝不可。

马瑞格家族的发迹，源于一个悲剧。那年刚生养三个小孩的年轻夫妇佩德罗与艾尔玛，与其他同乡一块，被侵略者逐出家园。而当佩德罗牺牲自己，以换求其他人存活的机会时，艾尔玛意外得到了一根魔法蜡烛，让他们可以遁入一个与世隔绝的地方。

不仅如此，蜡烛还给了艾尔玛一座充满魔法屋，即电影原名的所指。这幢拟人化的房子，有点像《美女与野兽》那座被诅咒的城堡，楼梯、地板、闹钟等等，都可以具有生命形式与意识，尽管不是凡人所变。而且，这降临的神迹，自愿沉降到管家与仆人这种低于主子的阶级上。

以艾尔玛为首的家族日益庞大，因为世代可以承继魔法，他们成了守护者与引路人，在本地的高位十分稳固。艾尔玛一直强调能力与责任的对等宗旨，惠民之余，也是一种区别于芸芸众生的宣示。

回过头看那年的侵略，结合《魔法满屋》的哥伦比亚背景，完全可以联想到「殖民」。而在某种程度上，马瑞格家族与当地民众之间，也凸显了权力、武力、知识、资源等方面的不平等，唯一的本质区别是，他们没有以坚定的殖民姿态，去剥夺对方的权益，甚至展开奴役。

但是，为了维系这权重，艾尔玛在获悉魔法屋出现裂纹，烛光渐渐变弱，而他们赖以为生的魔法也在消退时，选择了对内对外的隐瞒与否认。当女主角，即她的外孙女米拉贝在又一场树立威信的盛宴上指出这点时，使用公关手法瞒天过海的她，就成了这则没有反派的故事里绝无仅有的「反派」。

这种设置其实算是新鲜的。毕竟在绝大多数情况下，族中老者就该跟《花木兰》《海洋奇缘》这些故事那样，负责爱、温暖以及包容。实际上，艾尔玛在电影一开始，即米拉贝即将去领用魔法前，她也是这样的。没想到事与愿违，自此这个外孙女就成了需要防范的捣蛋鬼了，而她们之间的对立关系，就转变为故事的核心。

从这里开始，一种经典的「公主」模式出来了。这模式主要有二，其中之一是等待拯救的古典路数，比如《睡美人》《灰姑娘》，另一种则是从《风中奇缘》《花木兰》到《冰雪奇缘》《寻龙传说》，那种愈演愈烈的「反客为主」。米拉贝必须要去反抗与拯救，才能完成「公主」的使命。

但跟其他人要反抗劲敌不同，外婆构不成她起身抗击的明确对象，尽管那些不妥当的作为就摆在面前。

这就注定了她不会像《冰雪奇缘》的艾尔莎那样，尽管大家都在反抗自身的异类属性，但别人拥抱自己后走向了能量与心智的进阶，她还无法迎来那么巨大的蜕变。特别是，她还没有办法看到家庭旧制本质上的没落，即便看到了，也不愿相信没落会是必然的终点。

那么这个本就特意设置得相对普通的姑娘，在反抗什么呢？可以这么说，她起码是在反抗现代人，尤其是现代都市人的精神困扰。

《魔法满屋》的屋子有着最亮丽、温馨的设定，但要说是某种精神牢笼，也未尝不可。里面的人不只是「欲戴王冠，必承其重」，而是在完美泡影下，成了傀儡，甚至心理问题十分严重的患者。

力大无穷的路易莎成天把重担往肩膀上扛，就是一个再简单不过的隐喻。她没日没夜地助人，不一定是「为乐」，而是担心自己一旦失去了力量，就不再具有价值，哪怕那份期待，已经过于沉重。

她的姐妹伊莎贝拉方方面面都贴合主流的公主审美，虽然被米拉贝吐槽「公主病」，但是甜美造型加上可以变出无尽鲜花的魔法，收获了外界对她「完美」的绝对评价。可偏偏就是这「完美」二字，放大了她无处释放的躁动与刻薄。

有一个场景是她在敌对情绪下创造了一只仙人掌。她惊喜地发现这个不对称，也就是不「完美」的植物，竟也可以是自己的作品。对照着满室公主粉的花卉，这个终于要容纳进异色的人物，实在有着枷锁内的无尽凄凉，不然，她也不会一头栽向指定的婚姻，甚至在为失去而感到难过，或者说，感到应该要去难过。

她们的姨母佩芭，情绪会左右天气，头顶那朵总是需要花费心力去控制的乌云，就像是一冒尖就要被掐掉的坏心情，对应的，是必须时刻绷紧的私人感情。

在不能外露的态势下，她的女儿朵乐虽然有顺风耳，但是一切秘密，总是尽量去独自消化。她的儿子卡米罗可以幻变成任何人物，可是，那也不过是一个个躲避现状的驱壳罢了。

最惨的是艾尔玛的儿子布鲁诺，在族中连名字都不能被谈起，一如伏地魔，然而原因不过是他看到了未来。更可怕的是，他并不是离家出走了，而是经年累月地躲藏在魔法屋的暗角，每天伴着家人的吵闹声响，孤单度日。

在他这里，知识构成了原罪。而整个家族，或者说他们所坐落的这个世外桃源，就有了伊甸园的意味。布鲁诺知悉了未来，掌握了魔法可能衰退的讯息，也因此感受到了羞耻，就像乡民所指摘的那样，找他卜过后得知金鱼明日要死，果然死了，那债就是要背到他身上的。这样的人，注定不能被周遭所容，甚至不能被自己所容了。

其实艾尔玛自己，也是一个PTSD患者。她这些年所做的，不过是把当初感受到的恐惧感和无力感封锁起来，然后通过身份置换，以非暴力的方式站到曾经对立的高位，进而化身为别人恐惧感与无力感的来源。

不难看到，每个人都有严重的心理障碍，而我们这些现实中人，可以轻巧地在他们身上找到经历与情感的投射。《魔法满屋》的可怕，就是昭告天下，我们也一直被困在那个房子里。

无形中，艾尔玛构成了这样一个权力结构：她在顶端，尽管并无魔法，但是开宗立派的长者为尊；其下的儿孙，全都要在她明确的法则与界限内发挥价值，但要是越界，或是声张，打破了所谓平衡，那就是万恶不赦；至于两个女婿以及米拉贝这些没有魔法的人，只能在金字塔底下，成为被布施，甚至被怜悯、被警惕的对象。

所以米拉贝在很长一段时日里，一心想要改变这种现状。不是暴力推翻，而是让自己晋级，脱离底层身份。

于是她决定孑然一身去冒险，查明家中出现裂纹的真相，守护魔法的长生，归根到底，还是要证明自己的价值，准确点说，就是在这个需要完美作秀的体制内的价值。

但很显然，这个价值是很虚的。毕竟同一屋檐下，这些几乎连灵魂都不敢拥有的人物之间，多的是疏离与排斥。可以说，这座魔法屋，是封闭世界里的一个封闭小世界，是一个对「价值」有着畸形标榜的公司、职能部门或者社团，或者就是当今社会的逼真现状。

穿行在现代人精神焦虑范本里的米拉贝试图去迎合，那就成了一种蛊惑的行为了。

但是就跟迪士尼其他动画一样，这噩梦般的现状，都是要打破的。而女主，通常肩负着这个责任。

《魔法满屋》在末尾，有让米拉贝迷迷糊糊地「看清」现状。她试图改变整个家族的观念，让他们看到聆听的价值，互助的意义，以及解放的快乐。

她是要把精神枷锁这只巨龙给屠掉的，但是还没有动刀，她就为意外伤害到龙而黯然神伤了，而更重要的是，当象征着神秘与权力的房子倒塌后，突然之间，反派不再是反派了。

也就是说，米拉贝在竭力消解自己的边缘身份时，陡然就成了主流的中心。艾尔玛把她的思想听了进去，「洗白」成了一个仓皇的动作，而电影开始轻飘飘地推向了迪士尼式和解，什么问题都好，有一个拥抱就行，布鲁诺与艾尔玛之间，就尤其敷衍。

我们当然可以说迪士尼又一次在结局处理得仓促。但是，房子自行重建，如同老一套秩序死灰复燃，哪怕几个角色已经完成了自身思想的启蒙，比如最后合照的不规整，就透露出这种讯息，但是，这座象征旧宗族、旧习俗的房子，依然不会是绝对自由的所在。

可迪士尼是永远不能背叛自身叙事逻辑的，也就是说，无论多大的困扰与仇恨，都要在结尾化解。《魔法满屋》这个迅速拉拢的结局，就有了一种粉饰太平的刻意。

像是童话故事，非要切掉「永远幸福下去」之后的部分，才好构造一种梦幻的美感。为什么迪士尼旗下《旺达幻视》里的旺达，在遭遇精神重创后埋首喜剧堆？道理也在这里。

绝命镇还没有逃出，被控制的人只能笑着流泪。这套尤其被好莱坞买账的恐怖叙述逻辑，被《魔法满屋》接得稳稳当当，而米拉贝可能连泪都不会流，这样看，迪士尼这回的画面越漂亮，歌舞越嘹亮，实质就可以越恐怖。

迪士尼的新片《魔法满屋》，绚丽的画面、酷炫的音乐、合家欢的故事，但也有很多人提出困惑或质疑，归纳起来主要是以下几方面：

1.关于魔法：魔法蜡烛为什么会出现？为什么在一场争吵中它会彻底熄灭？为什么最后魔法蜡烛又回来了？——总而言之，它的出现和消失，有统一的逻辑吗？此外，为什么外婆自己也没有魔法？

2.关于主题：如果电影想要讲没有魔法的女主也有特别之处，那最后又让魔法回来的话，不是仍然推崇要有魔法吗？主题是不是有点前后矛盾、模糊不清呢？

3.关于价值观：女主米拉贝没有魔法，她的特别能力是什么呢？如果我们只谈爱、接纳，她到了社会上仍然是一个没有能力的人呀，所以这是一碗“毒鸡汤”吗？

我试着从故事层面回答一下这些问题。当然，答案不是一一罗列的，而是通过核心意象的深度理解，一通百通；同时有的问题就不再成立了。

核心意象：魔法蜡烛是强大内心力量的象征

首先，我们来看，魔法蜡烛是什么时候得到的呢？是年轻的外婆和外公在逃亡时，外公不幸去世之后出现的。

设身处地地想一下，在这样的处境之中，外婆要在一个陌生的地方独自抚养三个嗷嗷待哺的孩子，有多难？同时，我们其实可以看出，其他人是跟着外公外婆跑的，他俩应该是领袖；后来在奇迹谷小镇上，马利加家族也是领袖。

所以，不仅有三个婴儿仰赖着，还有那么多人民追随着，年轻的外婆需要多大的生命能量才能支撑？所以，外婆需要把自己的脆弱和恐惧割裂出去，活成一个坚韧、勇敢的母亲，以及领袖。

在我看来，这份强大的心理能量，就是魔法。所以，魔法蜡烛就是那时候出现的，它就是强大内心力量的象征。

外婆依靠这份内心力量度过了难关，因此她认为这当然是最好的、最正确的。于是，更强、更完美成了外婆的价值观，弱小、恐惧则是应该鄙夷的。

家人们顺从外婆的价值观，尤其是米拉贝的完美大姐和大力士二姐。代表弱小——没有魔法天赋的米拉贝则受到冷落，代表恐惧——对未来有担忧的布鲁诺则不许提起。

正所谓“成也萧何，败也萧何”，其实“杀不死你的使你强大”也许应该加上后半句，“使你强大的也会使你脆弱”。帮助外婆度过艰辛岁月并获得成功的“更强、更完美”理念，在新的处境之中，却也导致了为完美而焦虑、为顺从而压抑——于是，裂缝出现了，魔法蜡烛变弱了。

当米拉贝没有像别人那样，掩饰小屋的裂缝，而是直面问题、寻求解决方法，最后重塑了外婆最为看重的、最完美的大姐伊莎贝拉的价值观，并且勇敢地说出自己的想法与外婆激烈对抗时，外婆的旧理念崩塌了，所以魔法屋崩塌、蜡烛也熄灭。

当外婆穿过奇迹谷崩裂的山峰来到河边找米拉贝，她看到当初获得魔法（迸发出强大生命力）的地方，找回这份记忆，于是找回了自己的初心：我变得更强、更完美所做的一切，出发点是为了保护家人，并把家人和人民带往更好的生活。可是，我为了更强、更完美而去掩饰、去控制，却让家人们受到损害……

米拉贝也理解了外婆。以前，魔法蜡烛的故事是用童话方式讲述的，是突然被赋予的奇迹；现在，她才明白，童话的背面，是外婆承受了巨大的苦难，秉着强大的内心力量，才有了这个家。

外婆和米拉贝和解了。米拉贝得到了接纳和认可，她所代表的新的价值理念也迸发出极大的生命力，于是家庭系统得以恢复，小屋重建，蜡烛重现——只是，这一次，是由米拉贝带来的强大内心力量。

主题解读：焦虑时代的心灵重构

通过核心意象的分析，我们知道了魔法蜡烛的象征，现在就可以回答：为什么外婆自己并没有魔法？

我的理解是外婆和米拉贝都没有魔法，而她们恰恰成了新旧两代“家主”，那么把她们理解成能量统合者也许就通了。

心理学家荣格说，“我们的外部境遇是内心世界的向外投射”，据此我们也可以把整个魔法屋当成一个人的心灵象征。

“家主”就相当于一个人的“自我”，其他人就代表着不同的心理或能力要素。电影中的两种自我类型，我们姑且称为“外婆型自我”和“米拉贝型自我”。

在 “外婆型自我”的统合下，各项能力都要按照“更强、更完美”这个标准发展，不符合标准的就应该压抑。大力士二姐总要更强，不能觉得自己压力太大；开花大姐总要更完美，总是要符合审美标准；妈妈的治愈能力是有用的，受了伤要快快收拾好心情；姨妈的控制天气能力也很重要，因为情绪控制是非常必要的；表姐的千里耳能力和表哥的变形能力，有时候会需要；至于舅舅的预言能力，没有多少现实用途，而且不可控的它还具有统摄心境的能力，万一是负面的话，影响就很糟糕，这对于“更强、更完美”的自我来说，不太能容忍，那就压抑到边角旮旯的黑暗之中吧；安东尼与动物交流的能力，是一个新能力，还没来得及给一个标准……

那么米拉贝呢？她戴着大大的眼镜，我觉得这个形象设计也许意味着她代表“看见”能力，在心灵内部称为“觉知”能力。但这种能力没有直接的现实用途，相反，她会“看见”阴影面，所以 “外婆型自我”不喜欢她。

“外婆型自我”在非常时期战胜困难是最合适的，也只有这样的个性与标准才能生存并且成功。然而，当时代变了，处境变了，也许它就不是最合适的了。

在与日俱新的新环境中，大姐应该释放更多样的能量，不仅仅是开原来那几种花，而是可以开仙人球、绞杀榕、蜡棕榈等等所有的植物，重新定义美；二姐可以在吊床上休息休息，小老鼠也可以用它的力量送上一杯饮料，力量的维度并非只有一种……

对于舅舅的预言，以前人们一旦发现有灾难就恐惧；但米拉贝想要看看更多的事，结果发现灾难之后还有救赎。如果灾难不可避免，那就去找出原因、寻求拯救办法，而不是讳疾忌医。

这些能量的释放，是“米拉贝型自我”带来的。所以，米拉贝与外婆的和解、相互接纳和拥抱，就象征着新时代的心灵重构。当米拉贝的手触碰到重新建起的房子大门把手时，整个房子突然被赋予了魔法。这就是米拉贝的特别能力。她代表一种更完整的自我，是容纳了觉知、促进、释放等能力的心灵，也有了更大的心理空间去直面灾难、从长计议。所以在最后她拿着新的门把手，外婆问她你看见了什么，她说，“我看见了我，全部的我”。

这个新时代，就是我们的当下这个焦虑弥漫同时与日俱新的时代。刚刚经历了“双减”政策的中国家长，不知道看这部电影会不会特别有感触？家长的焦虑，是不是跟外婆很像？让培训班塞满孩子所有的时间，希望孩子像完美大姐那样或大力士二姐那样？

我也认识一些很优秀的老师，他们之所以能成功杀出重围，是因为在艰辛的童年中形成了“外婆型自我”。于是他们也像外婆那样要求自己的学生。但时代变了，而且变化越来越快，想要培养孩子的某种能力，不是只按照单一的标准（尤其是你自己的标准或机械的标准）更强更完美，而应该从根本上培植孩子的活力、智慧和创造力，才能面对未来。

作为一个组织的领导，有时候跟家长也是相似的。当然组织有很多类型，也可能会处于不同的发展阶段，但以创意或研发为主的组织，我想应该像米拉贝“解放”大姐、二姐那样，促进员工释放更大的自主性和创造力才是一个有生命力的组织。

我们这个时代，科技发展太快了。机器会承担越来越多的工作，凡是有“标准”的能力——也就能够程序化，也许将来都能用机器来完成。那么，机器所不能做的，就是那些前所未有的事物和无法标准化的东西——它们的出现，需要“米拉贝型自我”来容纳，包含直面问题、实事求是的勇气在内。

总的来说，我认为迪士尼这个故事很有当下性，是个很不错的努力。不过，在艺术表达上，我觉得结尾收得有点仓促：

外婆和米拉贝在河边和解的情节，表现力还是太轻了点，如果在漫天黄蝴蝶中祖孙有一段对唱更好，因为这两个人的对话和交接是重点。这首歌也应该重点雕琢，成为能被家长和孩子对唱的歌曲。

最后米拉贝给魔法小屋带来了新魔法，大家的魔法也都恢复了，多表现一点魔法的新面貌会更好，这样才能更凸显米拉贝带来了怎样的变化。比如大姐生长植物的能力，起初尽情释放时只见破坏（在小镇道路和房屋乱长、阻挡了道路），最后是不是应该再呈现一些更好的应用呢？

不过，电影总体还是合格的，推荐合家观看，尤其是大人要看。对于小孩老说，是一个奇幻冒险故事；对于大人来说，也许会受到一点我所说的这种心灵重塑的启发。如果孩子不大不小，希望探讨故事，那么我所写的这些分析，或许可以参考。

【作者声明：本文为原创，首发于个人公号“在南山之南”。转载需获得本人授权，并按规范标明作者和出处。尊重原创，才会有更多原创。】

真好，迪士尼永远温柔善良，且对未来充满美好向往。

掌权者祖母对不同群体的区别对待使族系出现分裂与崩塌，而女主却拥有出众的包容与共情的能力，了解家族成员的能力，也体恤ta们所面临的压力，有领袖如此，即便大家长制瓦解，也能以凝聚力与爱重建母系社会。

风叶写的《迪士尼动画电影中对当代以女性为中心建立家庭模式的探索》特别到位，Frozen2 已经涉及了对母源的探寻，但依然凸显在母女链接对个体的解放，《魔法满屋》则第一次把女性能量和女女传承递进到了社群和代际，使我们终于看到了创建女性中心结构制度的可能，真是不小的进步。

【附原文】

军队、熊熊燃烧的城市和死亡，迪士尼将哥伦比亚内战这一血腥残酷的历史作为背景板，创作了Encanto这个悲伤与温馨交织的故事。

在爱人阻拦军队死亡时，通过蝴蝶蜡烛获得魔力的女性升起山丘作为屏障，引领流离失所的人们在丛林与群山之间构建了一个世外桃源。

内战期间，大量成年男性死亡，而年幼的男性成员与家庭分离，被军队带走训练成为战争服务的“刀刃”。于是，女性得以取代父权制家庭中男性成员的位置，成为支撑家庭的中流砥柱。现在的哥伦比亚，尤其是乡村地区，依旧存在诸多以祖母为权威和核心的家庭。

或许是从这一现实中获取的灵感，电影中创作团队弱化了“丈夫”角色的存在感，－从而展现了以女性为中心家庭关系。Madrigal家族，电影中主角所在的家族－家庭的核心成员由母亲与女儿组成，女性成员与男性成员的比例为7:4。最年长的女性是家庭中的领导者，成员之间以血缘关系为纽带，魔力传承（在这里可能是对家庭资源分配和继承的隐喻）只通过血缘，非血缘关系的男性则是通过婚姻加入这个家庭的“外来者”。女性是家庭代际传承的真正核心，子代姓氏跟随母亲。作为外来者的丈夫们，在剧情中鲜少有独立剧情，而是处于一种依附于妻子存在的边缘化状态，弱化了传统父亲身份的权威感。

家庭的建立依旧是通过父系传统婚姻的模式，但电影中避开了对家庭中有血缘关系的男性成员以婚姻建立小家庭并传承魔力的传统叙事方式，成年男性成员处于非婚状态，其余男性成则都属于未成年人。

在某种程度上，电影中的家庭模式架构与母系家庭结构有一定的相似性，但仍然没有摆脱异性恋婚姻制度霸权体系的影响。或许对创作者和观众而言，在作品中直接讨论和传达放弃、废除婚姻制度并建立母权制家庭的思想，某种程度上是反常识、甚至过于激进的吧。另外，动画对女性力量的表现非常自然。魔力强大的女性成员无论是在家庭内部，还是整个社群的公共社会空间中，都占据了重要的位置。与男性成员相比，她们的特殊能力也相对更具有公共性，例如一代女性成员建立群山屏障保护社群，二代女性成员中一位能够控制天气作用于农业生产，另一位通过食物治愈身体解决医疗问题，三代女性成员中，强大的身体力量和让鲜花生长开放的能力则作用于社区基础设施的建设与提升。

与之前以亚洲文化为背景的Raya and theLast Dragon的父女传承与女女情谊交织的叙事模式不同，Encanto着重表现的是有血缘关系的女性之间的亲情关系一－姐妹、母女、祖母与孙女。剧情中的危机、冲突与矛盾也仅存在于女性成员之间。在剧情中，拥有强大力量的女性角色们内心依旧深藏着对自己能力的不安，这或许是对现实中女性领导者面临内心困境的隐喻，责任感和社会对女性的高标准导致她们对自己的行为要求至臻完美。而女主角Mirabel拯救家庭与魔法的任务，实际上就是通过探寻姐妹、祖母的内心，打破隔阂，从而弥合家庭中女性成员之间的关系裂痕。

电影结局，Mirabel与家庭的矛盾爆发导致了家庭住所房的坍塌，以及魔力的消失。当女性们重新发现自己，坦白内心并彼此连接之后，金色蝴蝶出现在画面中（金色蝴蝶是哥伦比亚文化中魔法的一个象征）。没有魔法的帮助，Madrigal家族与受益于她们的居民一起，用自己的劳动重建家园，当女主角打开新家园的大门，魔法与奇迹也重新回到这个家庭之间。这或许是一个女性即是家庭本身的隐喻。

从Frozen到Encanto，迪士尼动画电影从对女性形象的探索，逐步从个人力量解决问题的描述，转变到对集体、家庭和社会制度的讨论和探索。这种从个人到制度的方向转变，暗示了一个女性主义运动中的关键问题，即仅仅是女性个体的强大无法瓦解父权制的高墙，只有个人力量与社会制度的转变相结合，才能真正让一个平等、包容、自由、开放的母权制共产主义社会从乌托邦走向现实。

电影画面以及对Latino文化的展示均为上乘，音乐次之。从电影院出来搜索了一下相关影评，很多高分来自于拉丁文化同源的观影群体，大多认为电影中对Colombia本土文化的展示是很到位的，仅以此评价可以有四星甚至五星，但电影情节的设定和主题的表达却让人不吐不快，也导致最终评分落在了三星。

故事隐藏的主题依然是价值观和D&I，可以延伸到对待精英群体、普通人甚至弱势群体的态度，电影中暗示对不同群体的区别对待可能导致家庭（社会）的分裂和崩塌，但对如何解决这个问题并没有给出现实的答案，而是将一切交付给了无私的爱——一如既往的乌托邦式HE。故事情节上主角小姑娘Mirabel和她的祖母之间的冲突以及魔力老宅Casita的突然崩塌铺垫不够。而中间穿插的Isabel的包办婚姻也很无厘头，因为从头至尾只有在和Mirabel对峙的那一段中Isabel表现出了她是为家庭结婚、表达了她不想做个完美宝宝的想法，前面没有任何铺垫。对大姐Luisa为什么会忽然失去超能力也没有解释，模糊地用老宅不稳敷衍过去。那为什么是Luisa而不是别人失去了超能力呢？而她最后又是怎么重获超能力的呢？Mirabel在老宅重建后与其说获得了魔法不如说获得了认可，但是她为什么是唯一一个没有魔法的孩子又为什么最终获得了认可却不清不楚，也许是因为她让整个家庭意识到这个家中不是每个人都有魔法天赋吧。有意思的一点是，预言家Bruno的回归，家人对Mirabel的认可以及对Isabel叛逆性格的接纳其实是管理模式的变化。以前是按照公司管理的，所以“无能”的人（Mirabel）和带来不稳定因素的人（Bruno）要被冷待或驱逐，每个人的行为都要和business need重合，所以Isabel不能表露性格。而Casita重建后是按照家庭管理的，所以有了更多的包容性，承认每个成员的能力有大小，允许每个成员有自己的个性。剧中有一句台词，大意是拥有超能力的最终目的是为了保护家人，只看重超能力而忽略家人是买椟还珠。

电影的狡猾之处就在于不管怎么说，Encanto是一个大家庭，彼此间有亲情和爱作为维系和基础，所以家庭模式也更为合理和合适，最终HE。那么一家已和，可以和天下吗？走出了Encanto，家人般的爱可以延伸多远呢？