无罪辩护

作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？他是死是活呢？他是已经在大火中彻底死亡了么？那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？他又是谁呢？如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。（这种想法也是蛮邪恶的。）

端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。这样的剧作实属不易。同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？真相真的那么重要么？可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

先不提剧情，实在是没看懂为什么这个电影要用周迅去同时演两个毫无半毛钱关系的角色。就为了中间那一句台词：你和她很像？还是剧组实在穷的请不起另外一位女配角了？还是为了突出周公子无与伦比的神级演技？还拿这一点作为亮点宣传，好神奇哦。过去的电影，一位演员同时出演两个角色大多是两个角色有些亲属关系之类的。就像成龙的《双龙会》，总之关于剧组对演员的神奇选择表示一脸懵逼。

其次，对于电影实在是一脸懵逼，到底想表达什么？

是想呼吁一下关爱孤儿院的孩子心里？还是想表明遗弃还是不正确的行为？还是坚持追查案件一定要水落石出？还是仅仅只是为了讲一个故事，顺便上映圈钱？

关于张小杰刺杀万文芳，是真的想杀还是精神错乱？表示真的不懂。

还请大神指教。

另外纯属个人意见，不喜勿喷！

当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。

电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。

导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。

电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。

选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。

最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。

更多的内容可以关注微信公众号：搜索: willyi_

个人觉得不好看，原以为是悬疑剧，但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多，但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子，但是是和儿子有关系的，孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业，情节也一环紧扣一环，看的时候更加吸引人，而这部戏律师给人感觉没有多专业，案件也是不符合逻辑，比如是不是万的文芳的儿子，法庭只靠听别人说吗，不会DNA鉴定吗？还有明明有精神病，却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手，剧中想表示的是他内心始终想维护，但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做，而《全民目击》没有这种感觉，自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法，而不是为了维护谁谁谁，故意做出来的，让别人误以为女儿真不是凶手。

还有剧中端木兰去找凶手的时候，没有一点警惕吗，都知道他不是正常人了。

这部电影以我个人的认知来看，是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦，对他的成长极其不利，会使他成为精神病患者，危害他人，造成其不幸的一生。对于此，我相信不幸的童年，不幸的原生家庭确实是会影响人的一生，影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关，但是真希望，那些知道自己被童年影响的而又成长了的人，可以认清自己，好好改变自己，而不要什么都怪原生家庭，既然原生家庭和童年无法改变，那我们只能改变现在改变未来，而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。

剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子

剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀

结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。