布鲁克林

       是在看过电影《布鲁克林》以后才了解到这部电影是改编自爱尔兰作家科尔姆·托宾的同名畅销小说，将小说翻拍成电影早已不再是什么新鲜事，但往往这样的电影更容易受到批评。“电影不及小说引人入胜”、“毁原著”等说辞就成为了对电影最直面的评价。原因就是有一部分看过小说的读者会挑剔电影剧本，不满足于电影的情节设定，甚至电影的选角与他们的想象有所差距都会成为批评的理由。
       实际上小说与电影占据着完全不同的两个领域，小说凭借文字的细腻和故事的完整，电影则依靠影像的生动和演绎的逼真；小说中的人物和情节一笔一划用文字描绘，电影就在此基础上填上色彩，化静为动；小说中的世界完全存在于想象中，而电影的世界则将原先的想象覆盖，延伸出全新的意象视觉和听觉，或写实或抽象，或遵循原著或改编颠覆。故而有越来越多原本只能存活于笔下的故事被赋予了新的定义和新的生命。小说与电影是不能相提并论的两件事物，有人爱读小说，有人爱看电影，各有所爱罢了。但对于那些由小说改编的电影来说，以一个读过原著的观众视角，一个注重细节与整体的读者观感，还是会看到差别，还是会拿来比较，难以客观地只评价电影本身。
       就我个人而言，我清楚地知晓文字的魅力有时候要大于银幕的真实呈现，忠实读者拥护原著的心情可以理解，但重要的是如何区别这两种形式给我们的不同感受。小说为你打造一个世界，电影便是让我们更接近这个世界的礼物。
       （上述文字与《布鲁克林》无关，仅是个人对于原著小说及改编电影的一点看法。）

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       故事始于20世纪50年代的爱尔兰恩尼斯科西小镇。之前对爱尔兰背景下印象最深刻的电影是《曾经》，浪漫的爱情故事，动人的音乐和令人心驰神往的阳光和美景。至今仍然是我心中的爱情电影首选。
       近期值得关注的电影当中，还有一部奥斯卡提名的《卡罗尔》，它的时代背景也同样是在上世纪50年代。在这两部电影中都能看到那个时代女性的服装非常高雅这一特点，即便是并不华丽的脱俗装扮都处处展现出气质美，搭配着她们精致的短卷发，光在视觉上就是一种享受。巧的是《布鲁克林》中Eilis的角色原本是《卡罗尔》的女二号鲁妮·玛拉所演，但最终选择了西尔莎·罗南。

       质朴的爱尔兰小镇姑娘Eilis只身一人前往纽约布鲁克林，在火车上遇到一位穿着打扮时髦靓丽的女人，即使她们有所不同，但这个同样是从其他地方去往美国的女人却让她倍感亲切。她为Eilis梳妆打扮，并教Eilis如何通过海关顺利入境。当Eilis推开纽约的大门，真正的难题才开始发生。
       到了布鲁克林以后，Eilis在一家百货商店当售货员，同事试图与她聊天却被她的冷淡拒之门外，工作中她也无法热情地迎接顾客，不懂销售的技巧也不会假装热络地与客人聊天，佯装对她而言是一件尴尬的事情。她一个人吃饭，在面对餐厅服务员的搭话时也不知道如何回应。独自走在异国他乡的小镇姑娘形单影只，与周围的一切格格不入，这种无奈无比清晰的流露在Eilis的脸上。
       Eilis的房东Kehoe夫人总在晚餐时与她的房客们聊天，她们口无遮拦，肆意谈笑，对别人的八卦津津乐道。Eilis则不，她只是安静地吃着盘中的食物，当问题指向她时她才淡淡地答复。Kehoe夫人说她懂事且仁慈，但这不是仁慈也不是矜持，是深知自己无法加入别人的话题才沉默。就像当我们感觉无法融入进他人的圈子里时，举步维艰，便只能默不作声。
       初到陌生城市的不适应以及无法融入周围人群的孤独感透过镜头弥漫而来，是一种表达强烈的不属于。终于Eilis收到家中寄来的信，姐姐Rose亲切的话语仿佛就在耳边。她急切地拆信读信，走到哪里都要带着那封信，读它无数遍就像是在与姐姐对话。家信是独在异乡的她唯一的慰藉，委屈和隐忍都在阅读那些字迹的时候爆发，对家的想念都变成止不住的眼泪。

       ——“你会想家到痛不欲生，这无能为力，只有忍受，但你会坚持过去的，它不会击倒你。终有一天，太阳会露出光芒，你可能都不会立刻注意到，它就是这么转瞬即逝。然后你会开始想着过去跟自己毫无关联的人或事，一个只属于你的人，到时候你就会发现，你的生活，它就在这里。”
       Eilis在舞会上遇见Tony，故事从他们对视的第一秒就已经开始。两人一见如故，不需要了解和考虑，当感觉到眼前这个人就是你要找的那一个时，你就牵起她的手，而她也没有躲闪和拒绝，这是一见钟情最好的诠释。当Eilis下班时看到Tony就在百货商店门口等她，两人相视一笑，类似于某种默契，这种感觉对Eilis来说就是一种归属感。两人在公车上的一段对话印象非常深刻，Tony问她愿不愿意去看场电影时，她的回答是：“我愿意看两场，如果第一次约会不顺利，我就给你第二次机会。”Eilis去Tony家中吃饭，这家人的欢乐和温馨让她在异国感受到了家的温暖。
       其实Eilis和Tony的爱情故事很平凡，一切都是顺理成章按部就班地进行，没有太大的起落。唯一的插曲就是姐姐Rose突然在家中病死，她回到家乡的小镇上，在葬礼上见到昔日好友，相约出游时遇到了Jim。在Jim的不断邀约下，Eilis也渐渐对他产生好感，加上母亲的期望，让Eilis有过一时的迷茫和动摇。原先那个涉世未深的淳朴女孩突然间变得不诚实和不忠心，多少让人有些失望。但这样的变化才显得真实。从美国回到爱尔兰后，在她身上展现的这些让我们觉得陌生的模样其实就像家乡的小镇也令她感到陌生一样。虽然Eilis前后的转变有些突兀，太过戏剧化，但在电影有限的时间里，这种变化很难经得起深思熟虑的推敲。
       Eilis执意回到布鲁克林，Tony正在那里翘首盼望着她回去，她意识到那个温柔的意大利男人才是她最终要去向的归宿。阳光照射在砖红色的墙面上，Eilis披一件绿色的开衫，花色长裙，站在光芒笼罩下，朝她走去的是只属于她的太阳。Tony所给予她的，就是阴天过后的晴朗，是避风港，也是孤独无助和悲伤时为她支起的力量。他们就像是站在大海两个对岸的人，一个来自爱尔兰，一个来自意大利，原本毫不相干，却不约而同地在布鲁克林的海面上搭起一座桥，阳光和煦，海水温暖，海面上金光闪闪。

       除了电影中运用的暖色调创造出视觉上温暖的感官以外，值得一提的是导演约翰·克劳利对爱尔兰的呈现表现在绿色的商店外墙，Eilis的绿色外衣等，以此体现出爱尔兰人喜爱绿色这一特点，包括在Eilis身上也看到了爱尔兰人的质朴、内敛以及穿着得体等特点，透过这些细节将爱尔兰与美国的对比较为明显地展现在镜头里。
       电影采用常规线性叙事手法，第一人称的叙事视角势必有所限制，但和我同年出生的女主演罗南一人撑起了一部电影，剧情的起伏都从她的情绪变化中开展。此片不在于故事有多百转千回，实则是抛砖引玉，重心都放在罗南的细腻表达上。
       故事流于平淡，情节设定简单，乍一看很像勾勒出一个框架，而内部结构空洞松散。虽然某些片段会让人觉得过于形式，但若是只看电影本身，那在叙事上其实还算流畅。在故事有所限制的情况下，不能否认的是像这样平凡的两个人和这段平常到在每个人身上都有可能发生的爱情还是让看多了爱情故事的我们感觉到这爱里面的温柔，并且它让人知道，无奈和孤单都只是暂时的，总会有个人为你照亮一个方向，告诉你，生活就在那里。男人认为女人只把他们当做通向更好生活的阶梯，但女人要的不过如此。

兴许是爱了《绯闻女孩》很多年的缘故，乍一看布鲁克林这个标题自然而然地以为片中与之相对的，说的应该是来自布鲁克林和曼哈顿之间相爱相杀的故事。再加上豆瓣剧情简介语焉不详，一早燃起的“GG”八卦之魂在愣是在本片浓郁的爱尔兰之风里被撞击得支离破碎。

故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。

不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多“淘金梦”以及当今的说法——“国家梦”。

尖酸刻薄、势利粗蛮的老板娘凯莉是故乡的某种邻里街坊的缩影。他们年事已高到恰好可以倚老卖老，或已不再需要那追寻未知远方的梦想。他们谙熟本地人情，亦认为自己理所当然是对本地人情风俗最有发言权的人。他们说，呵，你也要去远方？你可怜的姐姐要负担起养家的责任啦，还有你那可怜的妈妈……这个国家追逐“美国梦”的人越来越多，被“丢下”的总是母亲……言之在理，却听来心酸。幸好还有亲人，有为了支持我们去远方打拼从不计较自己将要付出多少努力的家人：

姐姐说，在故乡我可以为你买一辈子的衣服，我愿意这样做的。但是在故乡我却买不起一个你想要的未来，这是我送你离开的原因。

当故乡成为不了支撑一个年轻人自我的支点，那么它就会变成你追寻远方的起点，变成临别时，姐姐满面热泪不断挥舞的双手；变成母亲不愿加剧精神负担的提前转身。


故乡是一把沉重的心锁，它牢牢锁住了每一颗游子的拳拳之心。

不管我身在何处，无论深处顺境或逆境，但我知道我的不快乐关乎于你。因为我是个后知后觉的反射弧奇长之人，曾经的我一度以为“乡愁”与我无关。我只知道在远方求学的时候时常念着旧时同窗的好。终于不用被各种限制在外就餐之后竟奇怪地发现再美味的异乡珍馐也不及家里的普通菜肴……我也记得母亲来看我临走时，自己不知为什么借口要开课了提前离席的仓促。害怕告别，所以不想告别。影片里看到这些细腻刻画，唤醒许多旧时回忆。这一次读懂了女主的淡蓝色眼睛里的忧郁，也读懂了过去和曾经的自己。


故乡是一盏明灯，它照亮我们勇敢前行的路。

影片中有很多动人的声音，如提琴和钢琴协奏的纯音乐主题背景；如特殊又可爱的爱尔兰口音；亦如时常贯穿影片情节的来自故乡的姐姐满是关怀和思念的温暖书信……但全片最令人动容的声音当属一段来自老者的爱尔兰式动人独唱。身在他乡偶遇乡亲的喜悦，未曾离乡的人不会明白。看似服务老者的圣诞善行，对于女主来说又何尝不是一次心灵的洗礼呢。我们一如曾经的他们，因为这座城市需要，所以我们留在这里。也许这一留就是一辈子，架桥修路……尽自己能及的贡献。女主问“他们为什么没有回爱尔兰？”要回去吗？回得去么？没有人能给出明确的答案。而走好当下的路是来自故乡的希冀和源动力。于是她认真工作，认真学习，有了目标，获得尊重。

其实很久以后的我才明白，身在他乡初时最缺乏的那份安全感，或许并不纯粹来源于缺乏认同，而是归属感。当我们足够努力到获取异乡认可的那一天，就是我们成功融入的那一天。


故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂。

浅薄之人以你的故乡来定义你，而睿智之人以你定义你的故乡。这是我在离乡多年来关乎世情的一点小小感慨。影片里那个知事尚浅的意大利小男孩肆无忌惮的“叫嚣着”我不喜欢爱尔兰人我们全家都不喜欢爱尔兰人。童言无忌。此时的女主角已不再是初时那个略带羞怯和土气的爱尔兰小女孩了，她已经融入了新的生活，她已经有了人生的方向而且稳步前行。她自信宽容地积极生活博得了本地人的青睐。而这一切，善良、聪颖、良好的家教修养正源于故乡的烙印——家庭的一脉传承。理所当然地，她也征服了热情可爱的意大利小伙儿和他本不喜欢爱尔兰人的家庭，收获了爱情。

我也时常想，如果我终究成为一个了不起的人，我知道那与我的故乡有脱不开的渊源。不管我在哪里收获喜悦，我知道给我深切影响的故乡无可替代。


故乡，终究会大到成为你绕不过去的一项重大抉择。

身在他乡，最欣喜是获得家中讯息闻得家中一切安好；最不能承受，亦是来自故乡的噩耗。不知道有多少人经历过这样的生离死别。以为已经融入他乡，貌似离故乡渐行渐远之时，才发现一转身，家就在你眼前。

女主回爱尔兰的这一段从爱情角度看（篇幅还不小）确有三心二意之嫌。但从故乡他乡的矛盾角度看无论是上世纪50年代还是今日，一直重复发生。当曾经不起眼的平凡小女孩儿在他乡找到自我，华丽转身之后，这个来自布鲁克林的小天鹅的光辉于故乡人看来也丝毫不亚于曼哈顿的名流千金。曾经不敢奢望的酒馆继承人来了，不仅多金且英俊迷人。这看起来很现实，但更现实的是，母亲需要她，家需要她，故乡需要她留下来。

“田园将芜胡不归？”抑或是“少小离家老大回”，短不过七字诗句，却绵亘于一生的亲情。同为女儿，永远难以忘记和释怀的是女主母亲那一句“你走吧，你走之后，我的身边再无人了”我不知道如果是我在那个年代该如何抉择，这是一个残酷的论题。

女主再次离开时，她可以以义正言辞的态度这样与凯莉女士对峙了“我竟忘了这小镇原来的模样”独在异乡为异客，但当我们改变了自己回到故乡，谁又能确定身为何处之客呢。醉里既知身是客，直把他乡作故乡，这会是一种选择。

 
P．S．独挑大梁的女主小姑娘年纪很轻，表现很不错，胖胖的，很贴合爱尔兰小姑娘的形象。她给我的感觉让我想到金铭，都是很有灵气气质又让人舒服的女孩儿。

当你再次回到那个你曾经厌恶的闭塞的小镇，你接替了姐姐体面的工作，遇到了一个体面的追求者，小镇上所有人看你的眼光都不一样了，你不可避免地有了一种幻觉——我可以在这儿拥有和布鲁克林一样有希望的生活，甚至是更好的生活。直到和那个刻薄的杂货店老太婆相遇，她三言两语就击碎你的幻想，原来这个小镇没有变，它的美好和丑恶都没有变，变的是你自己。你不一样了，你已经逃出来了，所以无法再回去了。请感谢那个恶毒的老太婆，是她拯救了你的人生。

人生从来都不是轻而易举，选择什么就会失去什么。但时间是公平的，你把时间花在哪儿，哪里就开出花来。

观影评级：B
文/斯嘉丽

不知道你的家乡是怎样的，有没有倚老卖老自以为是的前辈。总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。企图用他们的经验圈住你的思维。他们一边趋炎附势拜高踩，一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。用他们自身的高度预判你飞翔的能力。在这里的未来，一眼看到底。他们是这个城市昨天的空气，他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。这是家乡让人呆不下去的原因之一。

但是你的家乡也许还是那样的，有熟悉的朋友，有永远默默爱你相信你支持你的人，有牵挂你从未改变的人。不管世界变得如何面目可憎，他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝，也不会因你不再耳聪目明而逝。虽然那里的生活平静无波，但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。你走一步有明了下五十的安稳。就着这安稳，太多人早早结婚生子买房，平凡也平安。他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。

《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。
和故乡的之间欲说还休的故事一直都是影视作品感兴趣的话题之一。只要有人口的流动，就有乡愁的流动。所以影片前半部分。虽然和我们大部分人的家乡一样，有种种小地方的不堪，但是主旋律还是余光中的《乡愁》。

我无谓对家乡有太对批判。因为家乡其实代表了母亲，代表了我们自己身上的最初的时代和最初的自我。是我们人生所无法选择的开头。虽然没有让我们施展抱负的机会，但女主依然身在布鲁克林心在爱尔兰。

比如影片中女主前往神父为客居纽约的爱尔兰老人举办的圣诞义餐时，女主问神父为什么他们不叶落归根？神父说“如果像你这样年轻有才的女士都没有发挥空间，他们回去就更没有生存可能了。”（此片对话不多，但说一句是一句，句句都是满满的鸡汤）然后悠长的爱尔兰老人的音乐响起。此时无声胜有声，眼泪不来也是罪。影片要表达的“你曾经离不开的家乡，将来也会是你回不去的故里”之主题跃然荧幕。但是，你激情四射所投身的城市，也未必是你的天堂。“就是这些人造了隧道、大桥、公路，却没有人知道他们靠什么生存”。影片在此其实已经埋下了真正的意向：混得好不好，还是看个人。故乡和异乡，都不是善茬。

然后女主离开家乡来到自己梦想中的城市所遇到的窘况一一展开。但是本片美化和减少了矛盾，因为电影要把矛盾集中，所以选了富有代表性的两点；工作环境和居住环境的融入。其实本片基调总的来说还是很田园牧歌的。至少她一直都有老乡的资助——,同为爱尔兰人的神父无偿为她掏路费，掏学费。你是不是也跟我一样曾猥琐地以为神父想做她干爹？你是不是也曾跟我一样感慨这种馅饼为什么不是砸在我们头上？骚年，要记住电影是一门高于生活现实的艺术，本片又有哪么一种美化过的小清新调调。其实这代表了一种意向：还是有很多人之所以能离开家乡，那是因为家乡也给你添了一份助力。你心心念念离开的地方，在源源不断地给你供血。而且她的痛苦除了思念，其实也没有多大的人为和环境阻力。多少人奔赴异乡的头几年，只要给个床位就开始打天下。多少人工作半年都找不到。女主的人生已经很顺遂了。所以在她遇到男主之前，我一度以为她面瘫，后来才发现，原来是为了烘托她在家乡的压抑，一直让她控制表情，不得开心颜。
她真正开挂是遇到男主。虽然只是个管道工人，但是跟咱们国家的水管工绝对不是一个量级。有时彬彬有礼、幽默大方，邀请她跳舞时说“跳舞只要装作会跳的样子就行”。完全没有一副我什么都懂的霸道总裁的傻叉样。有时坦率憨直：想和女主进一步交往时将身世、动机以及体谅之处和盘托出。完全没有明示暗示的大城市的优越感。有时乐意倾听：和女主聊天时全方位听众，想了解她的世界。完全没有不懂装懂的敷衍。有时直率可爱：想邀请她见家长时忐忑不安表达内心独白，毫无男人自以为是的爱面子。面对她将回家乡时不舍不依，非得用婚姻来拴住她。最重要的是，作为一个水管工，这么帅，好吗？

深情如此，这不科学啊！为什么他既不骗她搞传销，也不骗她的身体？虽然女主面对男主开始颇有点英勇就义的尝试，“就算第一次约会不顺利，我会给你第二次机会，”一副老娘就是豁出去了，能不能在这里开始新生活就押宝在你身上的惨烈。哎，真是生在福中不知福啊。她不知道她的人生从此真的已经开挂了。室友为她见家长约会各种出谋划策、连她的上司也掺合到帮她化解思乡情，帮她走好约会路的行列。各位，你因个人情绪工作时对客户惨磕着脸时，有多少人的上司是这么仁慈的？大城市的节奏效率不近人情全然隐身。这不是开挂什么是开挂？然后进修顺利拿证，转文职易如反掌，即将从屌丝升级成文青。

这个时候影片的主旋律开始改变。从《乡愁》改演《变色龙》。
女主在家乡最重要的纽带之一姐姐去世了。姐姐是故乡最温情的代表，她曾经说过“我可以给你买一辈子衣服，但是却无法给你一个想要的未来”（又是一碗鸡汤）完美演绎每一个埋头奋斗的苦逼背后都有一个默默守护的天使。这个变故使得她必须回家乡。

回到家乡以后，她遇到了大多数衣锦还乡的人可能遇到的境况：她的故乡忽然看见她了。体面的工作、本地的高富帅、还有路上行走的三姑六婆。当然，还有最重要的，需要她的老母亲。走，还是留？这是个问题。她自己说，如果这一切发生在我走之前该多好！妹妹，你走之前没镀过金啊！他们爱的，到底是真正的你，还是洋气的你？不得而知啊。套句《伊莎贝拉》的台词“没有在美国镀金这件事，他们不是看不起你，而是看不见你。”

她在选择的同时，我在荧幕外干着急。最后遇到她曾经的东家刻薄地自以为是想左右她时，她瞬间幡然醒悟。故乡是不会变的。但是她已经变了。她已身在爱尔兰心在布鲁克林。她已经成功蜕变。彼时她浑然不知外面世界为何物时，故乡给不了她未来，现在她好比已升级了的玩家，故乡这个场景已经不适合她打怪了。
故乡可以用来怀念，用来探望，用来支撑自己在异乡的每一天，唯独，无法用来做备胎，做后路。只因，开弓没有回头路。

很多人会怀疑，如果她没有遇到前东家，会不会留下来？前东家只是个代表，就算没有她，也会有别的三姑六婆，这是电影的艺术手法。她绕不过去的是我们不能同时踏进同一条河的定律。如果她看不透，那么她的人生会就此静止，但我说了，电影在圣诞老人义餐时，导演就借神父的口暗示过了，叶落也无法归根。

总之，这部电影是一封写给故乡娓娓道来的情书。虽然我选择离开你，但我从未忘记你。我的每一步都有你的支持，如果没有你，亦没有我。我之所以能义无反顾地离开，是你给我力量。无论我走到何处，我都是你的延续。我让你变得更好。这也是为什么会有神父这样的角色。他算是影片真能量的代表。看看这部电影，会让你的思乡情不那么冲动而悲伤。因为生活，终将继续。
斯嘉丽原创
2016年2月3日星期三 AM3：58

布鲁克林是一部很容易引起共鸣的片子，原因不外乎现在背井离乡求学、工作、安家的人越来越多。其中也有许多年轻人，在机场和一起生活多年的爸妈挥挥手，就到了离家万里的陌生国度。

我是这其中之一。

女主刚来纽约的时候，船上的红衣女子告诉她，一开始，你会觉得家信的间隔会很久很久，到后来你就不再这么觉得了。感谢科技进步，现在有了微信等一系列高科技工具，让我和家人朋友的联系可以高速便捷，但是那种孤独感，我相信一点也没有改变。刚开始，每一个独处的瞬间都需要自己消化，即使我一直笃定自己是个独立的人，然而现在翻到刚来美国时写的东西，里面的每一个字都在叫喊着：抵住孤独！需要依靠呐喊和自我提醒来扛过去的时光，怎么可能不是孤独的？
刚开始工作的女主在工作上不尽如人意，我相信那时纽约的冬天再冷，也比不过孤独的寒冷。收到第一封家信的时候，她哭了，我也有点想哭。对于那时的她，一封家信，就好比刺骨般冰冷的大海里唯一的救生艇，黑暗里的火光，就好像某天在某地突然闻到了妈妈身上熟悉的香味。等你回过神来，什么也没有改变，陌生还是陌生，一切都是未知，在兴奋之后，对熟悉生活的思念，会突然将你吞噬。

又看到女主在夜校上课的认真努力，还是能看到自己。深觉赴美学习的机会来之不易，反复告诫自己不可虚度时光，尝试不同类型的课程，接触新的东西，生怕自己太过清闲辜负了好时光。就连周末的时刻也要努力填满，在家多呆半天都觉得是浪费时间。

影片末尾，女主面临是留在家乡还是重返纽约的抉择时，我在心里反复提醒她（也是操碎了心）现在在家乡的一切，全部都要感谢你在美国的经历。如果没有这段经历，即使时间倒流，这一切也不会发生。就像原来看帖子，谈到留学带来的改变，有一句话记得特别清楚，就是无论留学给你带来什么，你都永远回不去了。

没错，没有如果。不仅仅是留学，所有的经历都不会再让你回到从前。也正是所有的经历塑造了现在的你。无论如何，不要忘记自己为什么要离开。

女主很幸运，遇到了彼此喜欢的人。然后不可免俗地，我也想起了一个人。很遗憾，我们没有在一起，我也很开心现在想起你的频率不像一开始那么频繁了，这样就可以不用麻烦朋友，节省眼泪和伤心但是我还是要感谢你，我想我当初那么喜欢你的原因之一，就是你点亮了我最孤独的时刻，因为你，所有孤独难捱的时光都变得可爱起来。也因为你，我平凡无奇的生活里，多了很多快乐。

希望所有为梦想努力的人都幸福，他们也值得这份幸福。