诚实国度的爱丽丝2015

2015年算是韩国电影的小年，相比以往来说，特别招人眼球的作品并不多，但在年末的青龙奖颁奖典礼上，这部电影引起许多人的讨论。因为这部电影的女主打败全智贤，拿下了青龙奖的影后，这个女主叫李贞贤，是那个在2000年初期拿着扇子带着指麦火遍亚洲的女歌手。而这部电影也只是导演安国镇的第一部作品。

这部电影叫《诚实国度的爱丽丝》。

说这部电影之前，我想先絮叨几句，这位安国镇导演，他的资料在网上非常寥寥，但可以知道的是，他是韩国电影艺术学院（简称KAFA)出来的。这个学院是韩国顶级的电影学院，学期很短只有一年，但在一年里，学生要完成包含两部短片加一部长片的作品量，如不能完成，则不能毕业。学院还会提供资金给学生拍作品，资金全部来自于电影发展基金（电影票价的3%)。我们国家也有这项基金，但用于哪里，你可秒懂。韩国国宝级导演奉俊昊、朴赞郁都是这里的客座教授，带学生跟组拍戏如家常便饭，如此优越条件下，学校玩命教你，学生自然不负众望，能出好作品也并不奇怪。

所以，我们看到的不少非常棒的作品，只是导演的处女作，或者可以说是学生作品。比如金秉宇的《恐怖直播》、奉俊昊的《绑架门口狗》、张喆洙的《金福南杀人事件》、赵承熙的《狼少年》等等，不胜枚举。

关于这一部分资料，不再多絮，可以参考腾讯娱乐133期的《贵圈》，绝非广告，这几篇对韩国电影的分析非常实用，有兴趣的可以去看一下。

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说回这部电影，它给我的第一感觉是：惊艳。

对，就像走在街上，突然看到一个长相身材都符合你审美值得你为她骚情的姑娘。这部电影在豆瓣的评分也就7.2，中规中矩的分数，但，在我眼里，这是一部值得给出高分的作品。

开头的快剪有炫技的成分，手法老道，所有的镜头没有一个多余，这种快速直来直去的剪辑方式贯穿全片，而这种剪辑让我想起了朴赞郁的复仇三部曲的第一部《我要复仇》。

就如下面这三个镜头。咨询师正要对门外说“今天的商谈结束”——切到看表——心理咨询师就被揍了一顿绑在椅子上，三个镜头连三秒都没用完，简单明了不拖沓，同样达到了交代剧情的效果。而咨询师在这几秒钟形象上的变化，使观众心里充满了谜团。（开片女主还没露正脸）
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影片用倒叙开头,在快要结尾的时候用了正叙,这种叙事方式在韩国电影中非常普遍而且能收到特别好的效果,比如朴赞郁的《老男孩》，姜帝圭的《太极旗飘扬》和《登陆之日》、崔东勋的《老千》等都采用了类似的开头方式。这样做的好处是能吸引观众眼球，营造互动，设置悬念，吸引观众急于看下去并迫不期待想知道答案。非常传统而又有效的手法，非常学院派。

有些人把这部电影拿来与《金福南杀人事件》做对比，两部电影的主题有些许相似，但血腥程度这部电影完全不及前者，就我个人而言，这部电影的血腥程度根本就是小儿科。但，电影的片头已经打出18岁以下禁止观看的官方字幕，我觉得这跟血腥无关，与剧情有关。

如果从我国的电影审查制度来看，这部电影连立项都不可能。整个电影用一种黑色幽默的方式来表现黑暗的主题，已是CULT片的范围。纵观全片，除了女主以外，基本没有一个好人：老公无能、医生无情、官员善于利用他人、抗议拆迁者狠毒、居民无知、警察比老公还无能。而女主在被逼迫的过程中，五连斩。

对整个韩国社会讽刺的非常彻底。

在拍摄过程中，导演估计根本没想到商业上的事情，只是为了表现自己的个人观点。所以，这部电影注定小众，小众到烂番茄网连个图片都没有，甚至都没有被评分，IMBD根本没有这部电影的登记。

即使这么的不受待见，反观李贞贤在电影中的表演，看完后觉得，拿下青龙奖的影后实至名归。《暗杀》中的全智贤根本没法比，单看名单被撕毁后蹲在墙角的哭戏中情绪的转变就明，其他提名者如金惠秀、全度妍这些人，也都属本色出演，并没有太多的亮点。而李贞贤的表演，是对自己的超越，这个奖拿的明明白白。

再黑暗的主题，总有光明的一面，这部电影从女主身上表达的是爱情，而五连斩也是由情所起，就像片尾一样。我个人非常诚恳的向各位推荐这部电影，因为不仅仅是李贞贤的表演，也不是电影的主题，而是在这部电影中所看到的导演的诚意和讲一个好故事的能力。

毕竟我们看电影，看的其实都是故事。

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      当我们看完一部电影或一部剧时，时常会谈论其中演员的演技如何，如果感觉演的好我们会说：xxx的演技真赞。然而当我们在赞扬或贬斥某个演员表演的时候我们到底是指是什么呢？这似乎和我们的主观感受和个人品味有关系，演技的好坏似乎也并没有客观的量化的评价标准，毕竟表演是一门艺术而不是科学,长久以来我们发展了许多表演流派与风格。但是，我想当我们评价某个人的演技时，还是会有一种主流的判断和认识。这就是为什么大家会觉得陈道明是一个好演员，但如果你不喜欢文章，你也没有错，最多你就不看《少帅》而已。
       而本文最大的创作初衷是源于李贞贤2015年凭借其在《诚实国度的爱丽丝》中的表演击败全智贤、全度妍、韩孝珠等人斩获青龙奖最佳女主角。作为曾经红遍亚洲的女歌手，也是我年轻时的爱豆，虽然现在风光不比当年，但始终没有放弃在音乐和表演上的追求，最终也算是修成了正果，众位粉丝也深感欣慰。1996年凭电影《花瓣》出道就夺得青龙奖和大钟奖最佳新人奖，可谓前途可期。我看完这部电影后，也觉得其确有表演之才。20年，始于青龙，成于青龙。正好借此时机，多方阅读参考，结合李贞贤这次的精彩表演，浅陋地对所谓演技加以探讨，遂成斯文，全当是一次阶段性的学习总结，也顺便表达一下对爱豆的敬爱之意。写至此处，不知为何想起《天下足球》亨利特辑中的那句话：一眼望去全是自己20岁的影子。写尽球迷伤心事，道尽英雄迟暮情。总之，一个优秀的演员无论何时都有其存在的必要和焕发光彩的时机。
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      回到主题，何为演技？一般认为所谓演员的演技就是将赋予他们的虚构角色表演的像真的一样，这似乎是普遍的一种认识，然而这可能并不是问题的关键。但不可否认的是，角色是一部电影的重要组成部分。无论是叙事电影还是非叙事电影，无论主角还是配角，他们都集中了人物的行为和影片的主题。通常，我们对一部电影的讨论会集中于发生在角色身上的事及其演变，角色的塑造成功与否对整部影片至关重要。因此，有必要对《诚实》的角色做简单的介绍，李贞贤在本片中饰演的是一个本性单纯善良，执着追寻爱情和幸福，却在这个“诚实”国度中不断受挫，不断挣扎并最终失控的女性角色郑秀南。作品本身是一个风格黑色，主题反讽的悲剧故事。作为导演安国真的处女作，或者毕业作品来说是一部主题表达明确，完成度较高的作品。虽然在剧情发展的层次上显得有些操之过急，整体风格也在有意无意的模仿朴赞郁，但也都不妨碍它为2015整体平淡的韩国影坛带来一股馨香。
      如果完全排除导演和作品本身单纯地谈论演员的表演的演技是不合适的，虽然某些形式主义的导演如希区柯克，并不十分重视演员表演的作用。但可以说只有好剧本，好导演，加上演员的完美诠释的作品才能称得上好作品。演员的主要任务就是塑造角色，完成导演意图，这是最为基本且重要的。这方面的能力在不同演员之间是有差别的，但凡是有良好工作经验的演员，都要信赖导演，信赖摄制组的成员。李贞贤这一次的出演可以说成功地将角色融入到剧作及导演风格中，特别是后边富于层次的表演将影片望图表达的东西以一种惊艳的方式呈现出来，一刀封喉的快感下是无尽的悲凉之气。另一方面，这次获奖可以说李贞贤胜在给人以惊喜，以突破自身的表演去塑造完全不同于己的角色永远是一个演员值得赞许的自我挑战。下面从几个方面对演员的表演做一些具体的阐述和分析。
       首先最基本的，演员要让观众相信其正在经历角色所经历的一切。表现在肉体上的，比如，“他真的被枪击中了”，“他真的很疼”。但更重要的是这个角色的内心。法国演员查尔斯·杜林说：“在电影中，演员必须思考，思想应挂在脸上。其余一切由媒介客观地加以完成。舞台上的表演需要夸张，电影中的表演则需要内心生活。”斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要信条就是：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。”他认为表演的真实性只有通过探索角色的内心精神才能做到。像是“他真的很高兴”，“他真的绝望了”。如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他并不是一个好演员。这一点李贞贤在片中的表现也可圈可点，如被抗议拆迁的老头抓头发、一拳打得鼻子喷血的段落以及被电熨斗烙腿的段落都让观众感受到了疼。在内心层面，也使我们感受到了角色的希望与失望、高兴与痛苦、愤怒与委屈、以至最后的癫狂与淡然。
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      表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理，有血有肉的“人”。角色为什么有此行此举，此情此感，必须符合逻辑，否则就难以说服观众。斯坦尼斯拉夫斯基认为在各种各样真实的行为中都有严格的顺序和逻辑及充分的理解。做最简单且有充分依据的身体行为，比激情做作的表演和强行挤出的情感要有趣得多。所以一个演员所塑造的角色是否令人信服，必须有足够的动机和需求，然后才有相应的行动，让观众对角色产生认同甚至带入感，如果能做到这一点，那无论如何都是精彩的表演。李贞贤的表演使我对角色产生了同情，最后一刀封喉时居然也有一种压抑被释放的感觉。
      在有限的电影时间内，演员只能截取角色的关键的部分来演，对表演中角色情绪的跳跃和内心变化的层次感要求更高，有时还要挖掘角色前史，所以一些电视剧演员可能并不能够胜任电影的表演。《诚实》中在两次面对警察的盘问时李贞贤表现出了不错的分寸与层次感，如说谎与否时的神情，表现可怜时的情绪，无法圆谎时的解决方式等。
      电影剧本的表面下有某种潜台词，有一系列意图、感情和内心活动，这就是导演所导演的东西。而演员所要做的就是通过动作、表情和眼神去演出角色的潜台词。在询问官员是否阻止示威就可以获得拆迁许可时，李贞贤将角色要不择手段地获得许可的潜台词以一种坚毅而急迫的眼神传达出来。任何深入角色内心的表演都要通过眼神来传达，眼睛是心灵的窗户同样适用于表演艺术，尤其是影视表演，因为观众无法在观看舞台剧时观察演员的眼神，而在电影表演中这十分重要。
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       在表演时演员应该完全地解放天性，释放天真。生活中我们会因为天真而感到羞愧，会隐藏自己的天性。
       每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、不堪的一面。但一个好的演员却要将这些毫无保留地展示给观众。某种程度上讲，一个好的演员是一丝不挂的。 罗塞琳德·拉塞尔在《野宴》里饰演一个单身的中年教师，随着年龄的增大，她害怕自己会孤独地死去。当她跪在地上请求一个男人娶她时，她放弃了自己所有的自尊，将恐惧、软弱、痛苦毫无保留地展现出来。伊丽莎白·于佩尔在《钢琴教师》中饰演一个严厉冷峻的钢琴教师，由于长期遭母亲施虐和性压抑而人格扭曲，观赏重口味色情片，嗅充满精液的卫生纸，偷窥别人做爱，她将一个内心撕裂的老处女的猥琐与不堪展露无遗。同样的恐惧与软弱、猥琐与不堪潜藏在我们每个人的内心。做为一个普通人，我们竭尽全力将它们掩藏在内心深处，演员也是人，会反感正常人都反感的东西，比如裸露，比如注视，比如丢面子。但表演必须抛弃这一切，做一个赤子，表演就是一个抛弃自我的过程。
蔡澜在评价田中娟代在《望乡》中的表演时写道：在那坑脏的小屋中，两腿分叉地跪在榻榻米上，天下已经没有演员能够做到那么入神。老妓女一生的苦难与波折没有令到她愤世嫉俗，田中的演出是她保持着一份天真。
我想起年会时一个孩子在模仿视频中的孩子背不出乘法表时的样子时，博得了所有人的喝彩，因为孩子的表达是完全开放而天真的。斯坦尼斯拉夫斯基认为，当演员将强加于己的东西变为己有时，强迫和强加的东西便会消失。哪里有真实和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行为。真实和信念是能够帮助天真的最好朋友。就好比孩子会和花儿对话，他相信花儿是会回答他的，这就是一种天真。就像“包裹在桌布中的劈柴”一样，当你天真地相信那是一个婴儿时，一切卓有成效的真实行为就会发生。陈佩斯小品中的许多无实物表演都是“天真”成功运用的体现。
在这部戏的表演中，李贞贤可以说完全释放自己来诠释角色。在索取居民签名时被带头抗议的老头殴打，签名书也被撕毁，她独自一人依靠墙角边哭边打电话的戏，让我们看到斯坦尼斯拉夫斯基所说的“包裹在桌布中的劈柴”式的表演，“天真”在这一刻展露无遗，可以说是“教科书”式的。
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       一个演员可以说应该具有两个自我，演员自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色出演，如冯小刚在《老炮儿》中饰演的六爷一角完全是本色出演，所以感觉与人物气质相符，角色真实，有血有肉。同样，通常我们会赞许儿童在一些影片中的表现自然真挚，因为他们完全不需要技巧，他们只要表现自己就可以了，如《出租车》中导演的侄女在片中表现出的天真与俏皮真实而有趣。演员如果在演得好的基础上能够脱离本色，就容易出彩，给人以惊喜。比如王宝强在《hello，树先生》中的表演，相比于傻根可以说是脱胎换骨的。再如希斯·莱杰在《蝙蝠侠黑暗骑士》中的小丑简直不能用惊喜来形容，而应该是惊叹！以至于奥斯卡不惜破例在他死后还为其颁奖。
      开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。但是，这些都是一种“选择”，你也可以不笑或不哭，而笑也有一千种笑法，哭也有一千种哭法。表情自然、情绪真挚的表演固然很好，但那只是对演员的基本要求，如果不能做到这一点则不能说是一个合格的演员。真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。
       不妨想想一个人发怒时的场景。他也许会大吼大叫，摔杯子砸椅子，他也许会歇斯底里放声大哭，也许会双拳紧握，嘴角微颤。一个演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。一个优秀的演员能够挖掘这些选择的合理性与可能性，并将之展现给观众，带给观众他们出乎意料的表演；否则，这个表演将是乏味无趣的。如文章表现发怒时，总是感觉缺乏惊喜，千篇一律，倒不像是角色在发怒，而是文章自己在发怒。比较例外的是他在《四十九日·祭》里饰演的变态日本军人倒是给了我一些不一样的感觉。
       许多优秀的演员时常能够给观众带来惊喜。比如阿尔·帕西诺，他可以是《教父》系列里的年轻教父，可以是《盗火线》里的干练警探，可以是《闻香识女人》里的盲人老头；再如达斯汀·霍夫曼，从《毕业生》里的青涩少年到《午夜牛郎》里的皮条客，从《雨人》里的自闭症哥哥到《克莱默夫妇》里的美国父亲。他们的表演永远是自然而真诚的，正是这种自然以及随时迸发的机智和幽默感，让他们的表演总能带给人惊喜。
      李贞贤这次的所塑造的角色相比之前她演绎所有的角色都要更具挑战性。这是一个时间跨度大、情绪起伏波动，内心变化剧烈的一个角色。从第一次的意外杀人到被迫杀人再到预谋杀人以至最后的随时可以杀人，角色从一个普通少妇变为杀人狂。特别是最后对警察的一刀封喉将角色的精神状态、剧作的主题以及自身的表演全都推向了高潮。每一个眼神和潜台词的表演都精准、令人信服并且给人惊喜感。
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通常我们会以一个演员的表演是否具有张力来评价这个人的演技，这的确是一个可行的标准。具有张力的表演一般都伴随强烈的戏剧冲突，所以一般来说，有张力的表演都是对手戏，演员接受其他角色的刺激，然后做出剧烈反应。比如：接受刺激之后的发怒，哭泣，抽搐，痉挛，恍惚等。非常明显的例子如《八月：奥色治郡》中有许多类似的对手戏，演员藉此爆发出具有张力的表演，特别是梅里尔·斯特里普与朱莉亚·罗伯茨在家庭聚餐时爆发的冲突，还如《十二公民》中各个角色之间的冲突和矛盾以及由此引发的情绪爆发。
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      上述张力可以称作动态张力，动态张力的表演虽然相对容易，在外界的刺激下容易产生相应的情感反应，但是表演的尺度时常不好把握。好比发怒可以有许多不同的表现方式，大部分演员的发怒像是失去控制的撒泼，情绪刻意而过火。艾玛·斯通在《鸟人》中与饰演其父亲的迈克尔·基顿吵架一段的表演十分精彩，虽然伴随着大段的台词，但是情绪的把控和转变十分自然，完全没有过火和撒泼的感觉。莱昂纳多·迪卡普里奥在许多时候的表演显得过火且可以预料，这也许是他多年执着奥斯卡却不能如愿的原因。
      而相对的静态张力一般伴随着长时间的特写，借此表现角色的内心和一些复杂的情感变化，通常是在铺垫足够的情况下，在较为安静较为自我的氛围中，产生突然的情绪变化，能做到这一点的演员都可谓是优秀的。如巩俐在《归来》中的突然泪流，朱莉叶·比诺什在《蓝》最后一段长镜头中的眼泪；全度妍在《密阳》中也有大量此类的表演，她也凭此片获得戛纳影后；还有田中娟代在《望乡》中结尾处的独自痛哭，哭出了角色悲惨一生的所有复杂情感，她同样凭此片获得了柏林影后；再如柏林影帝廖凡在《白日焰火》最后的一段独自的狂舞等。可见静态张力下的表演更见功力，所以不是任何演员都可以胜任的。《每周影评》在评价《中国合伙人》里有谈论过黄晓明演技的进步，在谈论到成冬青突然弯腰痛哭的那一场戏时，张小北和关雅荻说：那个镜头能拉长，但是黄晓明的表演在大银幕上只能最多撑五秒，但是已经实属难得。
       李贞贤所饰演的郑秀南在一次预谋杀人，最终达成目的之后有一段静态张力下的表演还是颇可称道的。其独自一人站在阳台，背后是这个“诚实”的国度，在二十多秒的时间内表演者展示了角色从始至终复杂的内心变化。一个优秀演员的内心一定要有很大的容量来接纳和诠释角色过山车一般的情绪。
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       最后，一个好的演员应该是一个好的倾听者，重视角色间的相互影响，这样的表演会更加真实而有趣。观察一个演员在没有台词时的表演是一件很有趣的事情。有的演员会沉浸在自己的世界，又或者忙着回忆下一句台词因而并不关注跟他们搭档的、正在讲台词的演员。而好的演员，你会发现他们在倾听，在思考，他们搭档的演员言语在影响着他们。仔细观察李贞贤在《诚实》中的表演，你会发现她永远在认真与自己的搭档互动，并且根据对手的台词、表情、动作作出不同的反应。例如，在已经成为植物人的丈夫的脚趾的一次抽动后误以为丈夫醒来而与医生的一段对手戏。开始时是兴奋与喜悦，在得到医生否定回答后不断祈求希望，再到希望破灭后的绝望，每一次的情绪和潜台词的转变都在承接医生不断明确的否定回答；还有每次接受警察盘问时眼神与表情的变化等。
       实际上，任何演员都应该勇于挑战自我，尝试突破自身的角色限制。如果一个演员想要长久的屹立于影坛则不能局限于所谓的本色，一旦固定自己的类型则很难转变，一切重大变化都可能导致票房价值的下跌。如经典好莱坞时代的红星玛丽·璧克馥试图放弃自己惯常的小姑娘角色时，观众表示不能接受这种改变，她只好在四十岁时带着厌恶退出影坛。还有一个明显的例子是葛优在出演《夜宴》中的严肃角色时，观众仍然发笑。事实上，葛优作为大陆唯一的戛纳影帝其表演功力是毋庸置疑的，但由于长期在贺岁喜剧中出演喜剧角色，使得他再度出演严肃题材时面临尴尬。现在所流行的小鲜肉让一批颜值不错的年轻演员受到追捧，然而他们不可能永远是鲜肉，或者有一天观众不再喜欢这种类型，如果他们不能尝试改变、挑战和自我磨练，那么到时将会无所适从。可举例来说，在电影《老炮儿》两位鲜肉演员的表演并不能令人满意。相比之下，黄渤成为一个成功的例子。他在外表和体型上都很逊色，但这反而使他能够不局限于类型去尝试各种题材和角色，从喜剧《疯狂的石头》、《心花路放》到严肃题材的《斗牛》、《亲爱的》，观众都很买账。从《花瓣》到这部《诚实国度的爱丽丝》，李贞贤在大银幕上不断尝试不同角色类型，不断寻求有突破的表演。如《波澜万丈》里的神婆、《犯罪少年》里的年轻母亲、《鸣梁》里的哑女都是完全不同的角色。所谓的影坛“常青树”无一例外的都是如此。
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      作为观众的我们也应该自觉地去欣赏表演而不是单纯地消费演员。演员的每一次真挚的投入，每一次天真的展露，每一次惊喜的突破都值得观众的赞许和掌声。演员有时就像替人受难的耶稣，他们放下自尊展现我们想极力隐藏的东西，他们让你看见的人性的美好与丑恶，社会的光明与黑暗，时代的伤痛与印迹。尊重表演，尊重演员，借用电影诗人安德烈·塔可夫斯基的话说，他们在雕刻时光。




参考文献：
【1】演员的自我修养[M].康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基.
【2】电影艺术观念[M].游飞，蔡卫.
【3】Marcus Geduld's answer to How do you differentiate good acting from bad acting?[J].Marcus Geduld.
【4】系统地学习表演，提高演技，会对日常生活有什么帮助？[J]卓杨.
【5】我是如何拍电影的[M].山田洋次.
【6】小津安二郎的反电影[M].吉田喜重.
【7】蔡澜谈日本电影[M].蔡澜.
【8】一部惊艳的作品——《诚实国度的爱丽丝》[J].糜小鹿.
【9】认识电影[M].路易斯·贾内梯.
【10】如何写影评[M].蒂莫西·科里根.
【11】电影批评[M].戴锦华.

忘了在哪里听说的，说我们在地球上看到的月球，永远只能看到它面对着我们的一面，而月球的背面有什么，谁也不知道。于是各种外星人和美国科研基地的传言在UFO爱好者中越炒越热，但谁也没有真凭实据。其实人性就如月球一样，暴露在大众面前的，绝不是全部的人性。于是人们开始互相猜疑，你的背面是什么？因为正面向阳，我们往往觉得背面就一定是黑暗的，可我们并没有证据不是吗。《城实国度的爱丽丝》这部电影，可以说就是对人性背面的一种猜测。
       这是一部采用了黑色幽默的表现手法的喜剧电影。影片采用插叙的叙述方法，一开头就是看起来已经神经兮兮的女主一身森女系装扮、拿着便当走进社区心理咨询室。正在玩手机的咨询师静淑吓了一跳，说道“不好意思咨询时间结束了。” 女主看了看手表，明明还有几分钟才结束。于是下一个镜头，咨询师被五花大绑在椅子上，女主在桌上插入一把刀，咨询师被吓得不轻。女主抽出了塞在咨询师嘴里的布，咨询师看女主的样子，以为是自己以前的病人，来找自己倾诉的，于是让女主说说自己的心事。哦、漏了很重要的一段，在这之前女主不由分说地从自己带来的便当里夹了一块生肉放到咨询师嘴里（在韩国生鱼肉伴着酱吃没什么奇怪的，不过我一开始以为是生鸡肉，差点没看吐，反正看着怪恶心的），咨询师吃过之后觉得味道还不错，于是女主开始讲述自己的故事。
       女主说，“初中毕业的时候，我面临了人生的一大选择，是继续读高中还是直接在离家不远的工厂工作。我选择了前者，可是这个选择改变了我的命运。在职业高中里，我学习了珠算和打字机并且顺利取得资格证，哪知道一毕业进入社会才知道，大家哪还用算盘和打字机啊，早就淘汰成电脑了。对电脑一窍不通的我终于在一个没有电脑的工厂里找了一个用计算器算账的会计工作。就这样我还经常算错被骂。就在这时，我遇到了我的老公。我很爱他，但是他听力不太好，耳朵上一直戴着外置型助听器，他的梦想是买一套属于我们自己的房子，他说为了房子，婚礼、新婚旅行什么的，都可以推迟，只是为了我们将来的孩子不想他那样活的那么累。可就在我们准备结婚的时候，他完全失去了听力，外置型的助听器已经不管用了，要换成内置型的，手术费四千万。。。这样一心想攒钱买房的老公坚决反对动手术，于是我以不动手术就不结婚作为威胁，他才答应。可是生活总是有太多的意想不到，一次老公在工厂做工的时候助听器出了问题，老公一个没注意，四只手指被切割器切下来了。情急之下一位工人把老公被切断的手指包起来塞到我荷包里，可我对这个并不知情。到了医院包扎完之后，医生遗憾地说，你们怎么不把被切断的手指拿过来呢，你们赶到的还算及时，如果有那几根断指，我完全可以帮你接上去。我们只能遗憾地听着教诲，到家门口的时候，我把手伸进荷包掏钥匙的时候，才意外发现这几根断指，一旁的老公看着这一切，目瞪口呆。从那以后，他摔碎了助听器，再也没理过我。
       于是我想，也许我们有一套房子就好了，也许那样一切都会变好的。从那时起，我一个人身兼数职，拼命赚钱。终于，有了一定的存款，才有资格去向银行贷款一亿四千万买了一套房子。搬家的时候，老公问我，怎么做到的。我什么也没说，他握着我生满茧的手，抱着我哭了。我那个时候好开心，原来他还爱着我，像我爱他那样。我那个时候单纯的以为，日子真的会越过越好。
       有一天我回家的时候，看见门口有个信封，还以为是他给我的惊喜，结果打开一看，竟是一封绝笔信，我冲进屋里、他正吊在天花板上。。还好我回去的及时，他还没有完全离开我，但是却再也醒不过来了。医生看我无力负担医药费，劝我让我老公“尊严死”（尊严死就是不再采用任何医疗手段维系其生命，让病患自然死亡，类似于安乐死，但是是合法的）。但是我不打算放弃，为了付住院费，正打算去中介卖房子的我，得知我的房子被选为社区的开发地段，一旦政府投入开发，那我将拿到一大笔的抚恤金。 可是事情并没有那么简单。因为开发地段太小了，引起居民不满和各种游行示威。社区长告诉我，如果游行示威再继续下去，政府有可能会取消这次的开发活动。他给了我一份名单，告诉我，只要我拿到超过一半的居民签名就可以了。于是我请了两周的假，四处讨要签名。这次眼看着幸运之神就要降临在我的头上，可是偏偏又有很多人各种阻挠。”
       故事讲述到这里，开始进入到第一个小高潮，也就是女主的复仇之路。从丈夫自杀未遂那里开始，女主就已经处在崩溃的边缘，是对丈夫的爱一直支撑着他，后来因为房子要被开发即将拿到抚恤金，成了女主黑暗生活里唯一的一道希望之光。她怎么能让别人再挡住这道光呢？ 于是先是无意中杀了游行示威的带头者之一，一个退役的军人老头。这个地方设计的非常巧妙，女主在不知情的情况下来到老头家里请老头签字，老头看了签名簿非常愤怒，不仅打了女主还把女主好不容易搜集来的签名簿撕了个粉碎。女主心里当然很愤怒，于是在隔着一条小巷的距离外用把签名簿点燃当做飞镖扔到了老头家窗外写着“反对部分地区开发”的横幅上，结果横幅是连接到老头家里的，于是火势蔓延，加上烧断了煤气软管，于是整个楼房爆炸，这时已经骑着摩托车走远的女主听到爆炸声惊得目瞪口呆。这说明这时的她还算正常，杀了人还会受到惊吓。导致她精神完全崩溃的是第二个高潮。
       带头示威的人中，有一个是患有“暴怒症”的壮汉，每天要靠吃药维持情绪，不然很容易生气。壮汉无意中发现了女主很可疑，于是设法抓住了女主，把她关在了洗衣房地下室的一个小黑屋里。为了逼她说出真相，不停的拿熨斗烫女主的腿。后来还把他活生生地放到滚筒洗衣机里洗。。。（这应该是造成女主精神完全崩溃的致命一击）壮汉答应两个月后政府决定不开发就放她走，否则就把她以杀人的名义交给警察。这句话成了压死骆驼的最后一根稻草，都说一个人的潜力是无限的，狗急了还会跳墙呢，何况是个精神已经不正常的人类。于是一个双腿还被绑住的瘦弱女子杀了一个人高马大的壮汉（具体怎么杀的我就不细说了、很精彩）。
      从小黑屋逃出之后，失去理智的女主当然不会忘了自己的目标，谁也不能阻止政府的开发计划、于是她又去找社区长。社区长告诉她现在招人签字已经晚了，只有阻止他们示威才行。现在带头示威的已经死了俩了，还剩最后一个，只有最有一个人死了就行了。最后一个人会是谁呢？ 你们肯定猜到了，就是咨询师静淑（ 名字挺淑女，介绍一下，是一个四十来岁很强势的大妈）。无意间在电视节目中看到河豚的介绍，肉质鲜美但是很容易中毒，于是在餐厅工作的女主在餐厅捞了一条河豚，按一般生鱼肉的制作方法就加了点辣椒酱就放在便当里去找咨询师了，于是有了电影一开头的一幕。
      故事发展到这里，便当里的肉已经都被吃完了，咨询师被绑在椅子上，口吐白沫。
      终于、没有人再会阻止女主得到幸福了。她开心地趴在租的4平米的小房间内，一边用刀切着火腿吃，一边写着自己有钱后的计划，这时，两个警察来了。故事终于迎来最后一个高潮。
      警察盘问下，女主先是说自己对政府的开发计划一无所知，后来又承认曾经拿着同意开发的签名簿去找大家签名。其中一个警察觉得她不老实，就吓唬女主说，你如果不好好回答我的问题，我可以终止开发计划。这可好，一句话又让女主崩溃了，她拿起切香肠的小刀以迅雷不及掩耳之势抹了警察的脖子，另一个毫无防备的警察下场自然也一样。
       故事的最后，走向安静而平淡的结局，女主顺利拿到抚恤金，还清了所有的债和丈夫的住院费用，带着还不清醒的丈夫踏上了新婚旅行之路。
       影片全片都是给人感觉很安静的，安静中渗透着浓浓的悲剧气息和对这个社会深深的讽刺。女主前前后后杀了五个人，显然已经心理变态了，可是女主有错吗？她不过是想活的好一点，比起她的罪行，更让人关注和引起共鸣的是她的遭遇，她的可怜。俗话说，可怜之人必有可恨之处，我想这句话反过来应该也是成立的，可恨之人必有可怜之处。写到这里让我不由得想起前几年韩国拍的另一部电影——《金福南杀人事件的始末》。这两部电影的表现手法和题材是类似的，只是讽刺的东西不一样，《金福南》讽刺的是在发达的韩国国内仍然存在的男女不平等现象，这部电影的女主一样也杀了很多人，可是最后没有观众会去骂她说她是个杀人狂魔心理变态，相反是对她的遭遇深表同情和痛心。而《爱丽丝》讽刺的是什么呢？在这个竞争激烈的社会里，我们往往只是想要追求一点点稳定和幸福，但往往事与愿违。女主在职业高中里拼命学习取得了珠算和打字机的证书，但到了社会去就业这些证书却一无是处。这真是一大讽刺。当今的大学生不也是如此吗？身为在韩国的中国留学生我就来说说韩国的情况吧。对韩国的大学生来说，毕业想找一份工作光有一个毕业证是不够的。一份毕业证外加一份资格证呢？也不够。一般韩国大学生毕业的标准配置是：
第一、GPA3.5以上（以总分4.5为例）；
第二、语言资格证（除了英语分数越高越好以外，第二外语是必须的）；
第三、电脑操作资格证（比较基础的要求、但是跟毕业证差不多的存在）；
第四、专业资格证（比如我是商管专业、我可以考个CPA或者CFA之类的、每个专业都有该专业对应的不同的资格证）；
第五、海外研修经历（不一定是留学经历，去国外生活的一些证明）；
第六、志愿者经历；
第七、参军经历（只对男生要求，虽然韩国每个男的都必须服兵役，但是你参加的是什么兵种也很重要，空军、海军就比陆军要有优势一些，而且想去空军、海军服兵役是要参加面试的）……
       国内暑假和寒假大家都干嘛我不知道、但是在韩国，大学生们都是趁暑假和寒假的时候猛学习、有的是为了考资格证，有的是参加假期课修学分，还有个利用暑假出国语言研修或者海外实习等等，总之就跟疯了一样准备着毕业和就业。而且韩国人就算学分修满了可以毕业了他们可能还会延迟毕业，对他们而言找到工作才等于毕业，而不是学分修满。也许是我处在首尔市中心，并且在韩国数一数二的大学里，所以才看到竞争如此激烈的场面。然而、、真正讽刺的是，我明明主修的是会计，我毕业了很有可能找到一份和会计毫不搭边的工作，例如进入一个公司当一个小文员，老板需要我干什么我就得干什么，如果他需要一个p图的人，我一个学会计的可能还得从头起步学学怎么用Photoshop。而且听我们教会计的教授说，现在的自动化发展导致很多公司实现数据自动化、很有可能我辛辛苦苦考了一个注册会计师，最后等我去找工作的时候，已经没有公司再需要会计师了。这不就和女主一样了吗。可悲的现实，相信很多人也深有体会。工作和专业不对口已经是常态，那请问我们大学四年的意义在哪儿呢？ 大家有最初的梦想吗？儿时的梦想是最纯粹的，也许我们每个人都曾有过自己的特长和爱好，就算没有，想象你身边的人，一定有个人，在你儿时的时候，曾经因为自己的特长备受瞩目。我小学班上有几个男生很爱踢足球，是校队的、每天训练，为此明明六年级过后就应该毕业的他们还留了一级，就只是因为初中没有足球队，而又足球队的初中他们又没资格上，仅仅只是因为成绩不够好。现在的他们，据我所知，应该是读了职校，找了个普通的工作吧。说说我、我小时候曾经喜欢过乐器、于是爸爸给我买了电子琴、笛子让我去学，而现在的我唱首歌都五音不全；我小时候观察事物细致入微，很喜欢研究各种动植物，于是爸爸给我买了个显微镜，让我看到了一个肉眼看不到的世界，但是现在呢、我对生命体的结构一无所知；我小时候还喜欢数学，但现在来了韩国，专心学了一年半韩语，数学什么的，早就忘光了；我小时候还喜欢写文，偶尔会把自己觉得好的拿去投稿，曾想过以后就靠这个混饭吃，但是现在呢、我觉得我再也没办法洋洋洒洒主旨清晰地写一幅让自己满意的文章了。总之、我为了升学和高考放弃了一切我喜欢的、最后我却什么也没得到地放弃了一切来到了韩国。现在的我依旧为前途感到担忧而迷惘，然并卵，我已经失去了所有的特长，现在我的目标就是能顺利毕业找个工作当个小白领就好、这只是目标、目标不是梦想……
       说了这么多本电影讽刺的社会现象，接下来说说揭露的人性本质吧，也就是月球的背面。说句实话、你有过绝望、愤怒到想杀人的时候吗？这个好像有人做过调查的，结果显示大部分人都会有这样的时候。只是理智、道德和法律约束着我们。有人说，这部电影运用了夸张的手法、揭露了人性的黑暗面。我并不敢苟同，我觉得这一点儿也不夸张。就像之前说的，我们大部分人对“杀人”这件事情只敢想不敢做事因为，我们有理智在约束我们。可是女主并不然，故事的设定让女主的人生太过悲惨，一次又一次的打击才让她终于失去理智，不顾一切去守护得之不易的曙光。说到这里有人可能会觉得，编剧把女主的人生设定得如此之悲惨，这也是一种夸张啊，毕竟这惨得也太少见了。我倒觉得，与其说这样的设定夸张了，倒不如说这时真实的缩影。因为这种事情在现实里也是存在的，只是我们并不关注罢了。前两年的时候，我再韩国看到一则新闻，首尔江南区一男子在大街上持刀砍人。如果在中国，我大概会以为是藏独或者疆独份子在闹事，但在韩国，这人肯定是有病，精神病。据记者了解，这个持刀砍人的男子，就是因为事业不顺所以郁结成疾。刚刚我说过，韩国人喜欢找到工作之后才毕业，为什么呢？因为如果你毕业了，超过半年的时间还没找到工作，再去找工作就非常难了，招人的公司可能会觉得，这个人一直没找到工作，说明能力不行啊，别人不要的，自己当然也不要，于是韩国一度有一群这样的人，毕业之后一直找不到工作，一毕业直接就被社会淘汰。那个持刀砍人的男子正是如此，因为只能关在家里靠父母养着，时间长了不和人接触最后就疯了。在韩国这种人并不在少数，只是每个人采取的方式不一样，众所周知韩国自杀率世界第一，很大一部分人自杀源于社会压力。中国怎么样，我想在大城市应该有过之而无不及吧。
       该电影还有一个引人深思的点，就是，女主该不该受到法律的制裁？说道这个，不得不提一下最近中国传媒大学一位女生遇害的事情。这个事件大家应该都了解，我就不详细叙述了，我再微博看到关于这个的评论时，看到有一条评论是是这样的：“这些心理变态杀人魔，就应该判处死刑，不能姑息！！”本来我对此事件持相同的态度，觉得那个男的太恶心太变态了，死不足惜。但是这条评论提醒了我，这个男的应该是个精神病患者。这样的话我们就该重新审视这个问题了。如果他的精神不正常，那么他杀了人还是他的错吗？他只是个可怜的病人，法律、道德那都是对正常人的约束，对一个精神病患者，我们也要一视同仁吗？也许不同的人有不同的看法，但据我所知，法律还是倾向于保护他们的。如果罪犯具有精神疾病的证明，至少是可以免除死刑的，在韩国甚至还可以在精神病院接受治疗（中国貌似也可以）。所以看完这个电影再来审视中传女生遇害案，你的看法会不会有所改变呢？
       总之、每个人都是有阴暗面的，我们不必去猜疑和恐惧，也不必抱怨社会有多么不公，一切的痛苦源于执念、学会放下、换个角度看问题，才是这个社会的生存之道。

日韩的电影最擅长描写人性，城市国度的爱丽丝和被嫌弃的松子的一生我是差不多同一时间看的。两部故事的主人公很相像，我曾看过一个影评说松子的内心有一个爱的空洞，我觉得爱丽丝的女主的心中也有一个很大的空洞。电影的起初她说她放弃了工厂的工作选择了精英的生活，这是第一个空洞的伏笔。她不断考证对未来的期许越来越多，人都是期望愈多失望愈多。后来社会的现实，让她意识到了自己的普通。爱情是一种能让自我提升的情感，所以当女主遇到了生命中的第一个男人之后，她的内心人生不如意的洞被填满了。但是后面男主对于她遗忘手指头的责怪，漠视她，却又把她的内心所有结痂的伤口撕开。这才有了后来她拼命赚钱买房子，不仅是为了弥补男主也是使劲填满自己心中的洞。女主是那种对未来期许太多的人，往往这种人也是不成疯便成魔。女主是可怜的，因为她所期望的未来从来没有实现过。从最开始的精英梦想，到后来期望与爱人的厮守，随着男主的自杀全部破灭。其实从男主自杀的那一刻起，女主心中的坑再也填不满，就像松子一次次无奈的问为什么一样，世间大多事都是无理由的磨练。这部电影映射了很多现实的问题，每个人的自私都被放大化。洗衣店的老板其实也是可怜人，他为了自己痴呆的母亲参与抗议，被人利用，导致自己无法控制愤怒，又正好戳中女主心中对老公的深深的痴恋。虽然女主在片中杀了最多的人，却看似是最好的人。大概人都是怜悯可怜人，可是这部电影中谁又不是可怜人呢？这世间不都是可怜人在犯罪吗？

2015年的最后几天，我因为旅游淡季在家学韩语无意间在B站找到这个大作来看，名叫《诚实国度的爱丽丝》。
百度百科对这电影的介绍只有短短几句话，由此看得出这电影很小众。但冲着B站上十几万的点播量，加上是鼎鼎大名的李贞贤主演，我毫不犹豫就开始看了。
需要写在前面的就是，这是一个充满黑色幽默的悲喜剧。过程很轻松，让你不知不觉就看完了，不会觉得烦。李贞贤在里面的哭戏也有好几处，但每次她哭都无法让你跟着一起哭，只会让你哭笑不得。说白了这不是主讲爱情的电影。
所以，如果你是抱着看个片子轻松一下的心情去看，那我建议你看其他的喜剧。但如果你追求的是一部电影佳作，不要犹豫，马上去看吧。
以下内容就要开始剧透了，还没看过电影的可以关掉本网页，等看过电影再回来看我写的影评。
前面说了，这不是个爱情片。那到底讲了什么呢？
我觉得这电影讲的是一个造化弄人的故事。
其他影评已经把女主角的形象剖析的差不多了，我就从其他方面讲讲这个电影。
首先说本片头号反派人物心理医生。这女的越仔细想越觉得不是好东西。她也是少有的电影一开场就被主角抓住直接干死的反派。因为后面的故事是用回忆的方式叙述，所以到电影进行到快结束的时候她才死。事实上想到她死的样子我一直想笑。往常看到人死都会觉得恐怖，她的死是我在电影里见过最喜感的。
然后是跟心理医生狼狈为奸的退伍老兵，这个角色其实挺冤枉的，他坏在哪呢？只是联合小区里的百姓示威闹事，还有往花容月貌的李贞贤鼻子上打了一拳，罪不至死。他的死是一次意外，我也不知道是好是坏。不过情节为了继续发展，他也必须死。
然后就是精神病患者洗衣店老板，心里医生唆使他去对女主角施暴，监禁。
最后一个反派角色就是那个颁布社区拆迁条令，要把地卖给地产商的政府官员，我就叫他区长好了。他是本片最舒服的一个角色，说坏也坏，坏在哪？我往下说。

本片有一条明线和一条暗线。
明线不用说了，自然是女主角痛苦悲惨的一生。
而暗线，就是心理医生和区长两派围绕房屋征收动迁产生的利益纠纷。
影片演到退伍老兵意外被炸死的时候我想明白了一个事。女主角家买的房子是个独门独栋的平房，而退伍老兵家住的是楼房。问题就显现出来了，政府想征收的是平房，这样盖成楼房可以让更多人住。韩国本身地方就很小，寸土寸金，平房盖楼房肯定挣钱不用说了，你家住那楼房再动迁了还是盖楼房，要是盖高档商品房投资太大也不好卖，也确实力所不及。地产商赚不到钱何必要麻烦政府去征收你家的房子？
所以说白了，心理医生跟退伍老兵联合社区群众示威，本身就是过度的贪婪与胡闹。电影里也明确交代了，社区里的其他群众也有一半是反对示威的，心理医生强行发起的示威就是一次贪婪的霸蛮瞎胡搞。她一次又一次给区长施压，意思就是自己家不征收，那女主角家那样的平房也别想动迁，说白了就是不让你挣这个钱。
区长毕竟是个大人物，肯定不能动用政府力量跟百姓产生冲突，这时候女主角出现了，一个为了给老公付医药费穷到要卖房的女人。于是区长用这个女人去对付心理医生，自己隐藏在幕后，一次又一次用动迁的补偿费引诱女主角卷入这深深的漩涡。利益的黑色漩涡。
果然女主角的存在马上引起了心理医生的注意，退伍老兵家的煤气罐爆炸是女主角不小心引起的一次事故，但这不得不让人多想。于是心理医生祭出了杀招，精神病患者洗衣店老板，我叫他疯子。

疯子非常容易发怒，他的面相很有意思，我有几个容易生气爱打架的朋友跟他长得很像。他也需要每天靠服用心理医生给的镇定剂保持正常的情绪，而那天心理医生故意让他减少药量，意思很明显，要利用他的狂性除掉女主角。
这一招实在残忍，这代表疯子发疯的每次暴行都是心理医生默许的。
疯子拿洗衣店里的电熨斗烫女主角粉嫩的大白腿，然后把女主角丢进洗衣机里关了两星期。
这代表什么？代表女主角在恐怖的洗衣机里没有吃的，一直泡在水里。她会在洗衣机里喝水，然后排便，然后喝着自己排的便与洗衣机里的水的混合物，就这样度过15天。
老公奄奄一息躺在医院里，而她在这样恶心恐怖的环境里硬生生关了两个星期。
两个星期啊，15天。可以想象吗？如果是我恐怕一个晚上就会让我发疯抓狂，而她，在这样恐怖的环境下关了15天。每一秒都是活生生的地狱，只有当初跟爱人的回忆支撑着她。
疯子放她出来之后，她还活着，算她命硬。我就想知道，他家的洗衣机里有多少人关了15天之后直接死掉了没能活过来？
之后女主角杀了疯子，穿着疯子店里送洗的红色大衣走了。
红色大衣， 有意思。那红色是不是人的血染红的呢？
至于最后呼应开头，女主角用常人难以察觉的方式毒杀了心理医生，然后拿到动迁补偿付清了了老公的医药费，然而老公当初上吊自杀肯定早就脑死亡了，当然醒不过来。
至此在这场利益斗争结束，区长获得全胜，女主角虽胜犹败。社会在女主角这样拼死的劳动推进下不断前进着，开发也以女主角的个人幸福，以及心理医生和退伍老兵的家破人亡为代价顺利进行着。所以说区长也算是个反面角色，因为他为了房屋能成功动迁，让女主角这样一个弱女子身陷险境。
资本主义社会的发展就是这样血淋淋吧，不论哪个国家都是这样。而本片则是彻底地将社会黑暗的一面暴露在世人面前，因为太刺激，太真实，太血腥而无法在国内广泛推广。
说到这里我想问一句，一个社会的进步无法保障老百姓起码的安定生活，那究竟是进步了还是退步了？
这个电影刚看完的时候我没什么感觉，但看过之后回想起一个又一个这样的细节，却让我愈发觉得女主角苦情的笑与泪竟是如此的悲哀，甚至恐怖。

这部电影真的很优秀，可能唯一缺少的就是王道电影中促人奋发上进的元素了。属于邪道黑暗剧情片中的神作。