奥迈耶的痴梦

2023.03.05 上海虹桥艺术中心，其实开场的时候我和小伙伴迟到了几分钟，摸黑进的场，但感觉本场的人还是蛮多的，很多大概都是连场看下来的，其中不乏很多帅哥（我也就多看了一眼，真的就一眼哈哈哈），还是蛮感慨的，上一次在美琪也是这么多人，大家都是安静观影，感觉电影节的年轻人观众占了大多数。

言归正传，电影本身构思很完整，从一开始的呼唤主角的名字到后面主角长达十分钟的眼神戏结尾，整体张力还是满足的，脉络感很完整。我一开始本以为女主是主角，后面反应过来影片名奥迈耶也许代表的仅仅是女主的父亲，一个从头到尾被黄金绊住了的角色——从接触到这个关于或许有黄金的诱惑，到娶了养女就可以告知黄金的下落，再到带走女儿就可以帮助他找到黄金，直到最后本来以为一个有能力的年轻人能够帮助他实现他的梦想，没想到年轻人却是冲着自己的女儿来的。感觉这个明明在当时身份尊贵的白人，却偏偏生活在了一个黑人遍布的岛屿，不被人重视，妻子引不起自己的性趣，女儿年幼就被接走去接受“白人的教育”，整个人身上充满了令人不解的谜团。

再说剧中的女儿，从小被名义上的外公带去接受白人的教育，身为黑人的她受尽欺辱，在寄宿制学校里不断被排挤，身上有着与年龄不符的成熟和看透世事的炎凉。她被赶出校园的那一段场景，从一开始的解开头发，到点上烟，偷水果，随地小便，再到投奔船长，整个过程她都熟练到令人惊讶。我看的时候就很感叹，在种族歧视年代存活的人们，无论是被排挤的白人还是被歧视的黑人，眼里都透露着空洞的无奈。

我个人认为主角其实应该是两位，女主的父亲虽然总是自称自己为“白人”，但其实一直受困于岳父的谎言之网当中，一辈子似乎都在等待着做成这一件大事，但一辈子都在庸庸碌碌。女主虽然是黑人，但是她潇洒自如，敢于对别人的歧视发表自己的鄙弃，最后选择也很理智，选择了自己不爱但是爱自己的黑人男子。女主的父亲跟女主似乎有着千差万别的性格，但又很神奇地拥有血缘关系。

说到拍摄手法，很多场景选择了不用对白，只采场景的手法，例如在船上女主和她的情人并排躺着，还有一开始女主母亲抱着女主逃跑的场景，都选择了一镜到底的拍摄手法，声音方面都采原声，没有乱七八糟的配乐，个人觉得是一场很不错的观影体验。

构图也很有技巧，男主奥迈耶发现前来帮助自己的年轻人死了的那个场景，全程没有透露出死人的惨状，反而通过一分为二的构图，让男主奥迈耶自己发现，并且定点在画面三分之一处，真的是一幅完美的风景画！

是在柬埔寨取的景。

这种殖民地文化衰败的影子，就是对白人文明自己的反思。

像热带的植物，慢慢在潮湿烦闷的自然里，渐渐蒸发腐烂。

其中许多意义是现代的我们不能感知的。但不代表我们将来不会经历。

作为在这种文化下成长的新一代，那个年代的新一代，找不到自己的土壤的疑惑，愤怒，无奈，也都会随着时间的飞逝而划过。

痛苦仍在。

怀念那一个月的时光。

前言

这是一部令包子不安的电影。导致这种不安的，并不是因为片子铺陈的大量长镜头和阴暗的色调，或是压抑的剧情和略显凌乱的剪辑，而是电影文本以外，难以一言蔽之的后殖民叙事背景，以及在这种背景之下的女性的挣扎、反抗，乃至身份认同。我大概是过了两天，才从这种飘飘荡荡的，无法释怀，无处安放的情绪里走出来。直至今日，才有下文~

在此，致敬本片导演香特尔·阿克曼，一位出色的女性，一位无与伦比的天才电影人。

Part 1 : 后殖民主义背景下的叙事

影片的开始，在漆黑的背景下，河水泛着森冷的粼光。一个中年男子走进了一家路边歌厅，舞台上有唱歌的男人和一群舞女。下一秒，男歌手缓缓倒下——他被中年男子一刀致命，镜头拉近，聚焦在其中的一个舞女脸上。画外音响起，妮娜，戴恩死了。这个名叫妮娜的舞女，似乎出现了间离反应，木然地哼唱起马来西亚的民谣。

出字幕，不久，其他地方。那时妮娜还小——她还是个无忧无虑的在河里游泳的少女。她被母亲急匆匆地喊走，她还不知道自己即将面临的是什么。

一艘船开来，停在岸边。奥迈耶见到了许久不见的淘金合伙人，他是妮娜名义上的外公，他要把妮娜送去接受“白人教育”。作为父亲的奥迈耶声称着自己对女儿的爱，非常不情愿。尽管如此，妮娜还是被带走了。

开头那个中年男子再次入画，他的画外音也补充交代，妮娜是那所寄宿学校里唯一没有笑容的女孩子。

一段蒙太奇剪辑，打乱了时空，交代了妮娜的后文——她遇见了戴恩。

故事的转折却发生了在那之前，妮娜的外公在上交了最后一次寄宿费后就去世了。妮娜从寄宿学校出来。她放下了盘发，拎着行李箱，走过了众生百态的街巷。她偷窃水果、随地小便，不用再在白人中间扮演一个格格不入的混血淑女。

一个蓝色的港口清晨，船长捡到她的一只高跟鞋，寻迹找到了衣着凌乱，瘫坐在地的妮娜。妮娜说她不愿意回到寄宿学校，船长也只好把她送回了丛林家中。

身为奥迈耶的父亲一开始并没有因为妮娜的到来而惊喜，倒是妮娜外公留下的寻宝笔记，让本来死气沉沉的他像是活了过来。

期间，妮娜的父亲奥迈耶拒绝了同邻的本地人的求亲，也不知他是不是带着一定要将妮娜嫁给白人，生活在欧洲之类的念头。

奥迈耶一再重复着自己淘金的迷梦。在偶然间，他遇见了反抗分子戴恩，后者声陈他能帮他找到金矿。

两人因而熟识，戴恩在树下见到了休息抽烟的妮娜，两人的情愫似有若无。戴恩要妮娜等他回来。

在一个大雨滂沱的晚上，戴恩和一个同伴终于回来了，也差点淹死在水里。妮娜的母亲为了帮戴恩逃脱追捕，移花接木，制造了戴恩死掉的假象。在深夜趁着奥迈耶熟睡，妮娜的母亲劝妮娜去找戴恩。

妮娜夜奔戴恩，被父亲的仆人发现，当他的父亲带着枪赶到时，却看见了她与戴恩在野外缠绵，愤怒的奥迈耶，举枪向天空，惊起这对情侣。

奥迈耶还想尝试说服妮娜，离开戴恩。无奈妮娜心意已决，最终二人决裂。妮娜和戴恩登船远去。

至此，奥迈耶的迷梦被彻底打碎，在阳光下，他喃喃自语，太阳是冷的，大海是黑色的……

Part 2: 妮娜对自我的身份认同

1、影片中并没有正面描写妮娜在寄宿学校所经历的种族歧视，而是通过妮娜向船长平静的叙述，揭开了她在白人学校里被排挤被歧视的冰山一角。所以她选择了在母亲的养父因去世而断交了寄宿费之后，出走，回到了从小长大的丛林间。这是她对自己LOCAL身份的重新拾起，显然和父亲以及她“外公”所希冀的“回到白人中去”是背离的，代表了她的反抗。

2、影片中从未展现妮娜对父亲亲密的一面，且父女俩几乎是“零沟通”。直至最后两人决裂——父亲奥迈耶试图继续控制她，还指责她，你不爱任何人。但妮娜看透了父亲只把爱挂在嘴上，却没有实际行动的一面，义无反顾地选择了和自己不爱的男人一起离开，这是对白人血统的摒弃，也是对自己LOCAL身份的再次认同。再次彰显了女性的力量。

Part 3：导演镜头下的后殖民主义时代之殇

香特尔·阿克曼是一位出生于比利时的女导演，2015年她在纽约自杀身亡。女性主义是香特尔·阿克曼的坚定立场。所以在影片中，我们不见媚男式审美，饰演妮娜的女演员不是白幼瘦，她野性、神秘、有种看透世事的沧桑。

在影片中，大量长镜头的运用，不仅勾画了马来西亚当地的风情，和妮娜生活的丛林与水域光影间的迷人莫测，还多了几分幽暗处滋生的冷意。

在片中，导演不动声色地嘲笑了奥迈耶的愚蠢，和不切实际，妄图以爱的名义将女儿工具化，嫁回欧洲。

越是如此，结局也越是凄凉。妮娜的悲剧，不仅仅是个体的悲剧，还是时代的不幸。她越是反抗，越逃不开命运对她的嘲讽。

影调上来看，阴郁蓝和丛林绿的叠加，铺屏的暧昧、压抑氛围，也预示着故事的悲剧走向。

这是导演的最后一部剧情片，也是当年被法国媒体评为，最受期待的一部电影。

SIGH…