点亮灯光

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…

失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。在爱和被爱中，爱显然更难。因为它意味着将自己交给另一个人来决定。你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？是不是意味着我坠落？叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。然而它无法适用于恋爱中的人。事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

全片的氛围好阴暗啊，甚至说是没有一个高潮点的电影，的确是有点沉闷，但这种沉闷的确营造出了不少的伤感和绝望。

这一部同性恋电影有被说是2012年度最悲伤的爱情电影，我会知道而一部电影是因为这部电影的中文主题曲是徐佳莹的《不怕庆祝》。那是我在徐佳莹新专辑里最爱的一首歌，同样是首悲伤的情歌。

看这部电影时，的确有点辛苦，因为节奏太慢了，沉闷的部分蛮多的。不过就如我说的，当看完整部电影后，才会感受到那股伤感。

两位男主角在一起逾十年，期间也分分合合。瑞克一个是性瘾（不做爱会死，所以常出柜），而保罗是一个毒瘾，可能正是一个原因，他们充满了矛盾，却又还是彼此相爱，分手又再复合，又再分手。

影片多少也看到了很实在的爱情例子。瑞克看见保罗的毒瘾越来越严重，想要克制他，更忍痛将他送到戒毒所。故事以他为中心，看得出他对于保罗的爱多么的深，虽然总忍不住自己的性瘾却常为保罗心痛，可是他却没想过其实自己才是最自私的。

他每一次出柜都让保罗更奔溃，这才是使他的毒瘾更加严重的原因，怎料到瑞克还会理所当然、忍着心痛看似很伟大的的将他送去戒毒所。但是保罗还是一样，每一次离去都回到他身边，每一次都越陷越深。

就这样十年的纠缠，彼此互相拉扯。直到10年后，大家才鼓起勇气分得彻底。

其实爱情常常都是这样，也看不过这样的例子。上面可能我把瑞克说得比较活该，但是他是真的爱着保罗，也不应该被责怪的。就是这种无法追溯罪的根源和只会一直溃烂下去的关系，真的叫人心酸。

点亮灯光，只想望清楚一点，因为已知道会失去，没有任何希望了。

故事是导演本身的亲身故事改编（导演本身是同性恋）。可能真是如此，导演也不多在故事里添加过于戏剧性的高潮。但对我来说，营造到了那种氛围也是部成功的电影。

你是我最意想不到的一次投入 就算总会失去的 空虚之前我要更用力庆祝——《不怕庆祝》徐佳莹

评分：8/10

一、Eric&polo
 两个人的爱情究竟可以跑多久，是归结于谁更执拗还是谁更矫情。我一直不知道为什么，爱一个人，就要让他成为你的责任，他整个生命都莫名其妙归于你，你承担了一切他父母承担的东西，你就成了他的监护人，这就是描述中的爱情，你是他的父亲还是他的爱人。又或者，我们最终都被责任所迷惑了，而爱情远远达不到它的标准。
    Eric和polo九年的爱情，断断续续，总以为最终两个人还能在一起，可是最后影片告诉我们，其实这一切，Eric都只是在等他下一个人，我们在等最终那个人，可是根本没有最后，最好。只是不断的等下一个，还没有遇到更好的时候，先爱这一个。
    我不得不说，两个人的相遇算不上浪漫，但是够性感。寻找419的夜里，只是凑巧的找到了在床上那么契合的对方。渐渐地形容对方从不错变成了无与伦比。渐渐的两个人相爱，渐渐地也绊住了对方前进的脚步。我非常同意eric朋友的那句话，你不是他的救世主，你无法从泥沼里把他拉出来。可Eric依然义无反顾的拽住曾经以为是自己唯一的polo。
    我们不禁要问，为什么到这个地步还没有放手。问这个问题不是在他们热恋的时候，不是几年不见又重逢的时候，而是Eric在大街上碰到上次在酒吧刁到的那个画家。那个画家问：“那你不和你的男朋友在一起了？”Eric回答：“不知道。”其实此时此刻P已经不能算是唯一了。那为什么还没放手？坚持都只是代表了不甘心还是那一点留念。
    那天，Eric会从一晚的疲倦中醒来，看到院中的polo在打电话，悻然地走过去。“我想和你谈谈。”之后呢，他只是想找一个自我的发泄口，即使只是对着一棵树，那幻想又是谁？正在打电话的那个？还是某一天在酒吧里遇到的？或者只是在大街上无意碰上的。
    Eric说“你对我们的现状有什么想法？”
    P回答：“你要和我分手吗？”
    Eric“当然不是。”
    Ｐ：“你是想问我我有什么想法。要么你和我走离开这里，要不然就分手。”
    影片最后，Ｅｒｉｃ找到Ｐ。跟他说他没有办法和他在一起……
    这段的叙事让人无法理解，为什么？也许是现在的我无法理解的。不过我有一点可以清楚的知道，Ｅｒｉｃ爱Ｐ只是没那么爱了，他更愿意留在过去那种生活状态中。况且又有一个新鲜的面孔出现在他的生命中。
二、Ｅｒｉｃ＆ｐａｉｎｔｅｒ
  画家的名字我不记得了。也许现在不重要又或许在导演没有拍出Ｅｒｉｃ的后续生活中他成了他的新ｐａｒｔｎｅｒ。先说这个人的出现。他的出现时在Ｅｒｉｃ和Ｐｏｌｏ的感情亮起红灯的时候出现的，刚刚好。一个有一个空缺，一个在找一个空缺。他们聊的很来。我觉得整部影片一开始就在铺垫一个感情，那就是“画”，正好这个画家出现了。Ｅｒｉｃ在听到他学画画的时候很高兴。“那你一定画的很好。”Ｅｒｉｃ之后对他说。这应该不是真的对他的画肯定，而是对这个人。他对这个人有好感。不过４１９的真谛就是只是那一夜。可是他们交换了姓名、交换了职业、交换了爱好……之后又肯定会出现种种共同喜欢的话题。这就是一段感情开始的最佳点。
    Ｅｒｉｃ过马路的时候正好听到有人叫他，那个画家还记得他，而他不记得他的名字，可是却认得他。从这开始都只是个好感，只是因为好感而把这个人的长相、状态、习惯记起来了，而名字只是那么多好感中的其中一个。
    他们的对话很有意思。
    “所以说你现在不和你男友在一起了？”
    “不知道。我们很久没有见了，然后他回来了。我们又在一起。我不知道现在的关系是什么？”
    “你们在一起多久了？”
    “九年。”
    “天啊。你真幸运。”
    “我不觉得这是幸运。”
    “那你呢？”
    “我找了一个男友。我是一个没有长性的人，几个月就腻了。虽然这是个新男友。我们有的时候一起吃饭、看电影什么的。更多的时候他说，我听……不过我更喜欢被人请，我承认我很肤浅。”
    “没有人不喜欢被人请。”
    “那好，我请你。”
    “你？好啊。”
    这段对话给两人留下了空间。一个两个对自己男友的感情都表示怀疑，两个对对方都有好感。两个都是一个说一个听，另一个说另一个再听。也许，所有的开始就起于共同点。也许此时此刻，他遇到了一个在这个时间点对的人，那个人又恰巧和他很合拍。
    也许导演的后续就是Ｅｒｉｃ和画家的爱情故事。
三、其他人
    ｅｒｉｃ的朋友们。那个女的和那个男的。ｅｒｉｃ在河边问他朋友“所以你们不打算要孩子？”女的回答“对，因为他已经有孩子了，所以他不打算要。我觉得没关系，我既然爱他，所以只要和他在一起。”最后这一对还是分了。也许导演就是为了告诉我们亲爱的，请尊重你的心，不要去追随别人的心。
    也许我现在该说，强迫，不管是强迫什么，任何感情，最后拖累的只有自己。
    总的来说，这部片子得泰迪奖也是完全合理的，毕竟这么有质量的还是少的。不过，真要说喜欢我更喜欢“我们的天堂”、“周末时光”、“燃情八月”……感觉虽然结局都不太好，可是叙事都很完整。相比之下，点亮灯光没有上就已经被炒得火热，大家的期待就会很高，相比之下要更苛刻。还要其中一个情节Eric和polo床上失禁那个环节，这个环节的用意是什么？来自导演的亲身经历？既然是半自传体电影，那这个电影的后续就应该在导演身上了，也许他和他现在BF的故事会让这个电影完整点。

      有点失望，还没有 徐佳莹的歌给我的震撼。

    断断续续的故事，反反复复的生活，我没有觉得它温馨，也就不会为了它感动，伤心。
    可能是文化差异，还有可能是性别差异，还有可能是年代差异。
    这个片子，没有触动我，哪怕一丢丢。

    并不是善良的人凑在一起就能好好过日子。
    。。。
    

       有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。这是我看到对于分手最美好的解释了。
    Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。
    因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。
    如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。