我爱这一期!
将近三个月的舞蹈风暴,本周终于落下帷幕,这四位杀入决赛的选手无论谁获得冠军我都是服气的,但是正如上一期说的,《舞蹈风暴》是竞技比赛,总要选个冠军,但是结果比较意外但看完又觉得情理之中,呼声较高的刘迦和李响双双出局,没办法,这一期胡沈员的表现is so fucking good!!!此外,这一期的剪辑明显好了很多。
作为现场竞技比赛,这四组选手现场的发挥至关重要!所以最后能不能拿冠军无非看以下几点:
1. 舞者现场演绎,特别是情感展现和现场带动的能力;
2. 四位评委的看法和选择
3. 现场观众的喜好
4. 湖南卫视这档节目的大方向和利益的考量
而且这一期的嘉宾基本也都是舞蹈界活着的传奇,在下面每位选手的分析中会相应的介绍!
下面挨个分析一下本场四组舞者的表现:
1. 胡沈员:上一期他跳了自己最拿手的虞姬,就凭那支舞说他是东方舞蹈艺术家,他担得起。所以一开始我就为他捏一把汗,这一期他要拿什么杀手锏去跟另外三组比拼?结果他的表现再一次让人刮目相看,其实你思考一下这一季节目中胡沈员的舞蹈和采访,能够看得出、感觉到他是那种具有大家风范的舞者,年纪轻轻已经活到“看山还是山,看水还是水”的境界,为什么这么说?首先,他特别善于把大家身边的平常事用舞蹈展现出来,给以启示,让观众反思自己的生活;其次,他打心底里关爱关心每个人,包括摄影师、导演、编导、演员、主持人、观众,这是很难得的人文主义情怀;再者,他的舞蹈带着神秘的东方艺术气息,加上悲天怜世的人文主义情怀,他能打动全世界,这才是能走向世界的文化输出。
他的第一支舞蹈请来了日本舞蹈神话菅原小春,这位是日本舞蹈节的传奇,而且在欧洲和北美跳出了很高的知名度,连评委杨杨都化身小迷妹情不自禁的对她喊“我爱你”。胡和小春两个人配合的很默契,编舞上也充分发挥了胡沈员柔韧的特色,如果非要挑点毛病,就是胡沈员的力度上还是欠一些,野性没那么足,容易被小春抢戏,话说有谁跟她同台跳舞不会被抢戏呢?俩人节奏卡的都很准,让观众的心脏跟着他们跳动,很抓人。
第二只舞蹈《遇见》真是绝了,他这支舞已经从舞蹈升华到艺术、升华到宇宙、宗教般的神秘,胡沈员他真正是具备了顶级舞蹈技术后开始探讨人与人、人与世界、人与空间的这种关系,拉升了舞蹈的艺术价值,而且,《大鱼海棠》里椿的编舞人这一身份也着实拉好感。看他的《遇见》这支舞,让我想到了沈伟的《天梯》这种大师的风采!
2. 刘迦:刘迦作为一个全能舞者,在前边几期的表现相当稳,几乎每一次表演都能获得评委和观众的满堂喝彩,他身高、长相、以及浑身上下散发出来的那种清冷的禁欲气息能把所有观众迷倒,当然,他的舞技也极为出众,而且节奏把控的行云流水,因此看他跳舞让人欲罢不能。尽管如此,他上一期跳的弗拉明戈并没有打动我,为什么?我去年在西班牙的塞维利亚看过弗拉明戈艺术家跳现场,脚步动作非常强烈而且极富弹性,扭动的躯干以及挑衅的表情极具感染力,舞台旁边唱歌的男歌手声音沧桑雄浑,能让人听出一股浓浓地野性,所以,当时感觉不是在观赏舞蹈,而是在欣赏桀骜不驯的灵魂,相比之下,尽管刘迦的舞蹈挺撩挺性感,但完全没有给我带来这种感觉!
所以这一期里,我特别期待刘迦能跳他最擅长最具特色的《孔雀》舞来惊艳全场,但是他选的第一支舞蹈真的是败笔,看他团队声明是节目方要帮他选的,我也只能一声叹息,《雷雨》中的这个选段要表达的东西还是太窄,尽管请来了中国舞蹈界泰斗陈爱莲(老一辈艺术家的修为和风格真的值得年轻人去学习,但是来这种年轻人竞技类的比赛真的不适合),如果说世界舞蹈是夜空中的繁星,那么他表现的只是带有深深中国文学烙印的一颗星,相比之下,胡沈员第一支舞蹈就是就表现出了普世的人与自然和人与人之间的关系,第二支舞蹈把人带进了宗教般崇高神秘的意境。
还好,节目最后的彩蛋满足了我的期待,刘迦的以夜莺的形式把他拿手出彩的《孔雀》跳了出来,最后杀入决赛的这四组选手肯定都是准备了两只舞蹈,感谢湖南卫视最后留时间让刘迦把第二支舞跳给观众,我很喜欢,这才是我心目中期待的刘迦,清冷的活泼、矫健美好的肉体、流畅的动作里带着自然流露的感情,他就是白马王子本子。
3. 李响:他担得起“中国青年舞蹈艺术家”的称号,作为春晚的首席领舞,国内各种奖项拿到手软,他的古典舞无论是技术难度、人物塑造上都首屈一指,前面有几期他都在试图突破,但感觉效果并没有那么理想,所以我还是特别期待他在决赛跳一支行云流水的古典舞把对手干翻。
请来的帮跳嘉宾是中国芭蕾舞剧团的“梦之队”,他第一支舞的编舞和主题对情感要求太大,这种舞是挑演员的,李响长相和眼神太过凌厉,所以他塑造的这个孩子的角色显得有点刻意,就是很明显的那种看别人演习的感觉,很难让别人有代入感、被打动。另外,他给其他舞蹈演员的交流让人感觉不知所措,整体舞蹈编的还是单薄。幸好,第二支舞,我期待的李响又回来了,我在他这支舞里看到了中国道家那股逍遥飘逸的洒脱不羁,甚至特别期望看到他与唐诗逸和跳一曲中国古典舞,当年唐在中美舞林争霸中的水袖舞是我这辈子看过的最完美、震撼的水袖舞。导师沈培艺说李响这支舞“稳、准、狠”,一点没做,但是这还只是限制在舞蹈技巧的层面,让观众产生共鸣或者说让世界产生共鸣的那股感情,以及思维的成熟度和丰满度,他还是欠缺一些!
4. 辽芭的首席--敖定雯和王占峰,他俩一直是观众心目中白月光,是具有中国灵性的优雅本雅,他们能把中国的故事无缝对接进么严谨的舞种,那就是在炉火纯青的舞技基础上大胆尝试创造突破了,但是跟另外三位相比,芭蕾舞发挥的空间还是比较小,尤其是在观众看过前面几期过后,现场谁有新鲜的表现,谁才会更抓人。节目看过后,他俩还是一如既往的没让人失望。
第一支舞请来了美国芭蕾舞剧院和柏林芭蕾舞剧团的双料首席Daniil Simkin, 可见节目的世界级水准不是吹的,他们三个这一支爵士芭蕾,是名副其实的舞蹈界神仙打架,保持芭蕾的优雅的同时,把爵士的俏皮展现给观众,特别是这支舞的风暴时刻我爱死了,三个人的肢体协调、表情以及这个故事带来的张力、整体的美感和震撼我对着屏幕看都能看到尖叫!
第二支舞蹈两个人被一面墙分开来表演,效果耳目一新,跳的人撕心裂肺,完全被带进去了。相信今后他俩的好资源会空前爆发!
作为今年综艺节目的黑马,《舞蹈风暴》一路领跑同类节目收视冠军,受到社会各界的关注,现在已经在为下一季开始招兵买马,有了今年的热度和口碑,相信更多优秀的舞者会参与到这个节目中,有人可能会担心,全国顶尖的舞者毕竟有限,这个节目今后越往后舞者水平越不好保障,我个人不这么认为,因为现在湖南卫视在做大型娱乐节目整体都在跟国际接轨,就拿《我是歌手》来看,过去几年一直在国外邀请实力歌手来踢馆,去年更是请到Jessie J这种欧美流行乐坛的实力大咖参赛并把冠军拿下,这样看,《舞蹈风暴》会不会举办两三年后也去海外,邀请优秀的舞者参赛呢?答案是肯定的,到时候中外舞者比拼又是一大看点和卖点,正如当年东方卫视的《中美舞林争霸》。
尤其难得的是,决赛这期没有什么乱七八糟的商业嘉宾混场子,让《舞蹈风暴》这个节目显得文艺又纯粹,今年大火,想必会吸引更多资本,希望节目方今后能保持创造优秀作品、传播优秀文化的责任和态度!
综艺只是综艺,它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求,不明白这一点,所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言,《中国好舞蹈》偏达人秀性质,不去说它,《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀,可以拿来对比下。
首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师,四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等,小春哥虽不专业但眼界在,因此在导师阵容上没毛病,当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖,比如黄豆豆、谭元元,就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”,配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向,对这两个舞种的点评很到位,对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色,懂舞蹈却给不出专业点评,更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”,纯属外行,令导师投票环节的权威性大打折扣,属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训,也许是底气不足,或是导师的脾气太好,总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂,在舞蹈上也可以迸发灵感,为冲突鼓掌。
其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹,草根舞者多,兼业余舞者,很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少,院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等,民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时,综艺市场已成熟,入选舞者的综合水准有了很大提升,业余舞者绝迹,草根舞者很少,多是科班出身,中歌舞的都来了不少(收编了文工团裁撤后的各路好手,地主家也没有余粮啊)。竞争愈发激烈,舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会,顶尖舞者不少,李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋,可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者,下一季胡阳来不来?
其次是赛制。就目前而言,《风暴》的赛制比《争霸》好,初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来,条理清晰,层次分明,对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺,各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈,好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争,看似花团锦簇,实则一地鸡毛。
其次是观众。在《风暴》里,钱是最好的春药,只要给到位,随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的,经验主义害人。
最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说:“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗?不见得。说得对吗?也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程,浅薄是一个过渡态,在众多我们没必要深入的领域里更是常态,不会开飞机的舞者不该被鄙视,不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身,而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻,没有“单独的动作被割裂”,只有单独的瞬间被展示,说“用它来判定一个舞者的好坏”,是言过其实。舞蹈是好是坏,导师和观众心里都有杆秤,风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈,反之亦然。它只是一个特写、一种辅助,在导师它或许是一个回味、一个参考,在观众它或许是一处点睛、一种理解,在舞者它或许是一段故事、一种信念,把风暴时刻理解成仅是技巧的展示,何尝不是一种浅薄。
总之,《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目,它最大的价值在于对舞蹈的传播,让更多的舞者被认识,也让更多的人喜欢上舞蹈,最终走进剧院,走向专业,为舞蹈这门艺术添砖加瓦。
也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里,俯视着你,那是虚弱的。艺术是一种力量,她使你的眼睛向上看,她使你向上。
其实节目挺好的,我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了,不管是不是真的动作很让人惊叹,台下的观众都在“哇”“啊”,完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。
印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目,远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》?),稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目,《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目,而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点,但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种,感觉看头其实还挺大的。会继续关注
风暴时刻,一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示,昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜,一个动作不能代表整个舞蹈吧?
为了凑字数,我写啊写啊。
芒果台的综艺绝对是有一套的,所以出新节目都会去看一眼,担心会错过好节目,也非常期待有一个节目会让自己有不期而遇的惊喜感,例如《声入人心》第一季的梅溪湖搅和大会。
《舞蹈风暴》是一个关于舞蹈的综艺,其实挺期待的,期待它会像《声入人心》一样,给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门,去认识专业的舞者,去了解不同的舞蹈的魅力所在。
第一阶段的赛制是50名舞者去竞争36个晋级名额,有三位专业的评委和两位非专业评委。三位专业评委是著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、刘宪华和彭昱畅。其中刘宪华和彭昱畅是代表一票,所以选手需获得4票中3票,即为晋级成功。 第一期,这五位评委的态度和人设很明确了。 沈伟老师,是非常严格和专业的,他对舞者的细节要求特别严格,舞者因为基本功不扎实,动作做得撒汤漏水的,他一般不会给票,是专业评委中的严师担当。
扬扬老师像年轻人一样爱激动,基本所有的舞者(就目前节目呈现的)她都会给票,然后用各种修饰词来赞美和鼓励舞者,是专业评委中老好人担当。
沈培艺老师介于沈伟老师和扬扬老师之间,她有时会像扬扬老师一样花痴激动,有时也会看到舞者跳舞的瑕疵,不太确定,是专业舞者之间的摇摆票。
刘宪华和彭昱畅都和大部分观众一样,是门外汉,所以秉着“看舞看个热闹”的原则,逢人必给票,因为他们没有立场不给票,作为门外汉能够看出好坏之间的差别,但是容易被外在的东西吸引,也很难精确表达出到底好在哪里不好在哪里,对舞者来讲他们的评价没有信服度,对观众来讲也是一样。刘宪华的作用在于插科打诨,有时还可以拉个小提琴;鹏鹏就基本没话语权,不如场边的观众有存在感。
第一期的节目,是由何老师的独白把整个故事给串起来,营造了一种纪录片的氛围,非常别扭!何老师的声音大家太熟悉,非常容易串戏,其实是节目组在弥补转场的缺失,一种没新意的表现。这反而像何老师的一个独角戏,在节目里给了何老师很多反应镜头,夸张的表情,像是何老师作为旁观者,在看舞者们的表演,最后又总结,难道是塑造一种电影感??
这个节目最大的问题,在于门外汉们的反应镜头过多,甚至剥夺了观众的反应。现场女观众的大声的呼喊和叫好,刘宪华和彭昱畅的过度反应,何老师夸张的反应,甚至有部分舞者的反应,都是重叠的!!这些反应本应该留给屏幕前的观众,让我们来感受,来叫好,当屏幕里的人的反应提前于屏幕外的反应,基本是窃取了屏幕外观众的反应,我只能内心毫无波澜,很麻木。 上述四种反应都非常一致,都是“好棒”“哇”“太好了”,我其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评,他们从专业角度如何评价等,他们可以有褒有贬的,只要他们把理由讲出来,都可以接受,这样让观众会更了解舞蹈,也会更有兴趣看节目。
反应过度的问题,和哪个节目的问题一样!《歌手》,洪啸工作室真是不出意料。目前为止,搜集到的资料不多,不太清楚节目组是否有请专业的人士做顾问,因为就第一期的感觉,非常的大杂烩,而且基本非常少呈现舞蹈的专业知识,或者说科普也行。这些内涵才是观众对舞者的尊重、对舞蹈了解的开始,也是整个节目逼格提升的捷径,竟然没有。整个节目专业输出居然只能通过沈伟老师的只言片语和我们对舞蹈的朴素感受。对于一项美的艺术,当然是越了解,越喜欢,越上头。非常难过,节目组对在这一方面的缺失。 目前喜欢的表演有三个:
1、张艺凡和付弘奕的《追光者》 肤浅如我,小姑娘真是太美了。有温婉的气质,又有精灵般的跳跃。尤其是一开始的伸出脑袋,又在男舞者的肩颈处转了一圈,这个动作带点娇羞,带点天真。这个动作设计神了!
2、李响的《行者》:古典舞 李响跳的太美了,轻盈且有力,行云流水,像一幅动态的画。我在反复观看他跳的一分钟,其实节目有在旁边提示很多技术动作。感觉是其他舞者可能专业技术没那么多,没怎么注意旁边的技术提示。
3、朱凤伟的《别怕》:现当代舞他的舞蹈一种狂野的气息,而且这个作品很有故事感,特别容易让观众感受到他在表达什么,是一种别样的气质。很喜欢。因为特别而喜欢。
对于舞者,大家都很喜欢,只不过希望节目组更好的去呈现更多舞者,更美的舞蹈,不要喧宾夺主。期待下一期。
转载自公众号:跳跳鱼札记,欢迎关注。
10月19日,湖南卫视夜间的综艺节目《舞蹈风暴》播出第三期。在收视率方面,这档综艺已经不必多论,因为专业的素养、精湛的制作水平,已经让它连续获得播出时间段内的收视第一,更是连续性的收视率破1%。不少观众更是直接发表感慨称,这还是在夜间十点之后播放,要是放在周六晚间的黄金时间,收视率肯定会更加爆棚了。 对于这档综艺节目而言,选手们国际一线水准的舞蹈表演,是其成功的关键所在。在国内某些综艺还以低智娱乐来作为制作追求的时候,这档《舞蹈风暴》已经用最顶尖的专业精神来制作节目,能够成功也是必然。尊重观众的审美与智商,真的值得很多卫视综艺好好学习一下。《舞蹈风暴》无论在选手,还是在导师水平上,都是“顶级的奢华”。 不过,这档节目成功的另一个关键点,则是主持人何炅老师的“穿针引线”。何炅老师已经有数十年的主持经验,在主持人的技术性上,无可挑剔。然而,技术性之外,何炅表现出来的人文情怀,才是这档综艺让人点赞的关键所在。早前,《舞蹈风暴》方面放出何炅老师的个人宣传海报,标注了几个词语,很好的诠释了他的人文情怀的一面——包容、理解、职业道德、尊重、真实、团结和多样。 在第三期的节目当中,出现了选手和导师之间发生争执的事情,若是按着以往某些综艺节目的调性,一定会放大处理这些争执,甚至于在互联网上发动一些水军,对选手进行踩踏,或者对导师进行诋毁等等。但主持人何炅当场的表现非常值得肯定,他没有踩踏选手,更没有否定导师,而是选择了更为理性的表现。这到底是怎么回事儿呢? 原来,在这一期当中,选手苏海陆带来了自己的剑舞。他对自己的这个表演有势在必得的心态,毕竟节目质量确实不错,而且选手本身,也携带光环。苏海陆是大学舞蹈视频教科书里边的演练者,他的表现,更像是教科书式的模范动作。因此,苏海陆对自己剑舞的期待是,全票通过。 不过,四位导师席位当中,沈伟老师却提出了不同的看法。沈伟老师方面,在部分细节上,提出了自己的质疑,认为有不够圆润完美之处。而苏海陆方面则当场反驳,表明了自己的观点,认为这些身体动作上的不够圆润,是用来照顾剑锋上的圆润等等。选手和导师在艺术见解上,并不相同,与以往的某些综艺节目,导师最大,形成了鲜明的对比。《舞蹈风暴》在呈现这个艺术见解分歧的时候,并不偏向任何一方,没有诋毁导师,更不会踩踏选手,它选择了尊重自己的专业性和职业道德,客观呈现这些。这是多少综艺做不到的基本态度啊。反观何炅老师,更是将自己的包容、尊重和职业道德发挥到了刀刃上。 在选手回到后台之后,何炅老师马上迎上去,先是认可苏海陆的专业级表演,继而表达了对这场争执的看法,认为艺术就应该有彼此的看法,大家能够互相尊重非常值得肯定,沈伟老师提出自己的看法,也是非常好的助力等等。可以说,何炅的这些话,简直是《舞蹈风暴》的画龙点睛。苏海陆也表示,自己感谢能够听到沈伟老师的批评。类似的将尊重包容和职业道德融为一体的例子,在《舞蹈风暴》当中,俯仰皆是。何炅老师主持的这档综艺,不制造低劣话题,甚至于主动去回避某些所谓的噱头。比如,拉丁舞选手侯垚和庄婷出场之前,往自己的身上抹棕油,制造某些偏向深色调的视觉冲击力。何炅老师首先表明了自己的担心,害怕电视综艺与现场舞台不同,或许会给选手惹来争议。 而何炅老师直接表明了担忧,反倒是不会让庄婷等人陷入争议了。这种公开的担忧,正是告诉观众,现场表现的时候,摸棕油制造效果的重要性。反观某些综艺节目当中,也出现过类似的事情——某位选手画眼线,继而引发观众对这位选手的大规模踩踏。后者这种低劣的话题噱头,其实毫无营养可言。 何炅老师用自己的专业性,直接规避掉这种低劣的话题。在庄婷等人表演结束之后,获得导师们的全票认可之时,何炅更是拿庄婷和搭档开玩笑,问他们结婚那天还抹不抹棕油。庄婷大笑回应,结婚那天那白白的、美美的,不抹了。何炅老师的这句话,看似是玩笑话,实际上为选手避免了大量的网友喷子式的话题。 不制造低劣的噱头话题,何炅老师成为《舞蹈风暴》的专业精神和职业道德的重要担当。
1、值得回看的综艺稀少,“舞蹈风暴”是;2、节目很纯粹的传达专业、友谊;3、事实证明“风暴时刻”是电视节目普及舞蹈知识、带来震撼记忆的有效创新,所谓“用定格镜头评判是对舞者侮辱”的论调不堪一击;4、胡沈员的冠军证明所有的艺术作品到最后拼的都是思想。这是一次审美体验之旅,是一群坚韧青春的见证。谢谢舞动风暴的舞者们。
刘迦真的让人上头
湖南卫视虽有许多不足但的确走在了中国电视节目制作的顶峰!
今天无意中看到的,很惊艳的节目,和《声入人心》第一季有异曲同工之妙。中国需要这种推广艺术之美的节目,360舞蹈风暴旋转镜头,很震撼。能看到不同的优秀舞者。“让真正奋斗的艺术追求者也能成为偶像。”强烈推荐!!!
太燃了!《这就是街舞》之后又一颗深水炸弹。张艺凡这么仙这么美的小姐姐都被刷,就能看出神仙打架的白热化程度。刘迦的节奏(舞蹈界的李现吧),李响的身体控制,朱凤伟迸发的狂野,以及王晨艺的肢体情绪。这些舞姿合奏,传递出了舞蹈的力与美。风暴时刻就是子弹时间,用在这节目展示舞姿细节很适宜。被要求严格的沈伟圈粉,他的每一杆都推得很有意义,期待他的每一次点评。最后,在场的观众小点声,这综艺能上9分。
感觉这个才是声入2?!
王晨艺说参加这个节目就是为了找回初心,从那些乱七八糟的情绪里走出来,回到那个单纯的热爱艺术热爱舞蹈的少年!
芒果台综艺的团队应该立即列入中国非物质文化遗产
刚看了第一对跳的。一般。然后跳完几个导师在夸,我就静音了……节目形式整个一拼盘。国外达人秀模式+世界舞蹈大赛节目形式的拼盘。导师的亮灯,以及导师只夸赞,没有金星那种批评的形式,以及后台何炅采访像极了达人秀模式。舞台圆形,舞台周围观众,打光,等这些现场像极世界舞蹈大赛形式。看下来就整个一拼盘节目。唯一吸引我的亮点就是360度风暴瞬间。我想我会快进的看一下每一个风暴瞬间的。另外,那些演员观众的鼓掌加尖叫简直是个败笔,那么有意境的舞蹈,配上观众音效,简直鲜花插在牛粪上……
观众太吵,舞台不美,评委不行,剪辑太碎,灯光太乱……
喔唷是好嗑的,感觉有点声入人心第一季的爆款体质嘛~刘迦确实上头,一些小哥哥小仙女可是真清流啊,不过最可怕的是,Henry和彭彭还同框,芒果台也太懂我了吧
很精彩耶,沈伟老师的点评真是有理有据。第一集刘迦啊啊啊心头好啊。还有跳舞的男生屁股都好翘哦⊙∀⊙!
我的妈耶,本来以为舞蹈会是个扑街综艺节目,结果竟然是继《声入人心》后又一个神仙综艺
我的一群亲儿子们5555 加油啊节目爆起来
神仙打架!王晨艺把我跳哭了!感情果然可以用舞蹈传达,艺术的本身不过如此。
下面的观众别喊了 烦死咯。
它不是在造一个偶像,不是为了捧红谁,而是在展现一个行业,来这里的都是这个行业最顶尖的人,他们抵住了诱惑,付出十几年岁月与血汗。他们一路披荆斩棘而来,只是为保护这个行业,热爱自己的热爱。愿这俗世终能不负这些赤子的坚守。
王晨艺太有感染力了!他很有实力也很努力,希望他越来越好~
我靠这个舞台、运镜和舞者素质是真实存于我国专业舞蹈竞技类节目里的吗??太棒了吧!本SYTYCD老粉风暴哭泣!我们终于有各方面拿的出手的专业舞蹈节目了!我喜欢舞者做出难度动作时的金色字幕介绍,唯一的问题是评委口水话有点多,观众喊声收音太大影响观感了。要是能有舞者们跳舞时用的歌单就更好。
节目真的用心制作了,风暴时刻真的很震撼,导师也都比较专业。不仅请到了三位比较有经验的导师还有大华和彭彭代表了现代年轻人对舞蹈的审美。王晨艺的繁华声真的很让人产生共情,结合了个人经历的舞蹈作品是有灵魂的,真的看哭了。王晨艺是个超级优秀的舞者啊!
刘迦和李响惊得我下巴都不知道掉去哪里了!!!还有很高兴看王晨艺又站上了舞台,加油!