小姨多鹤

从头看到尾，觉得只有多鹤同学闪耀着光辉，其他的人虽然真实，却总让人觉得有那些亏欠。到了最后，也不过是张俭两口子的家，一旦日子平顺起来，没有多鹤他们好像过的也挺嗨的。人心凉薄，怪不得广电总局要求把结尾改成多鹤的血统是中国人，只不过被日本人收养了而已。试图回归“被扭曲的”立意。也许这部片子就是真心歌颂伟大圣母的，无论国籍，是大爱无疆，无意中反衬了国人之自私狭隘。还有倒霉的总是好孩子，比如小石。这是反面宣传，忽悠大家往不正之路上走么？囧。

小说早听说了，却没敢找来看。对严歌苓女士一直有好感，生怕草率亵渎了严女士这部怀着极大赤诚写就的作品。但事实证明，好东西，你不亵渎她自有人当仁不让，电视剧版《小姨多鹤》横空出世了。在抗拒了半个月之后还是没抵住诱惑，在PPS上点开了第一集，从此便开始了一段哭笑不得的观影经历。

一句话评价这部戏：一流的故事，二流的演员，三流的编剧。

首先，给了这部可以称得上烂戏的戏三星在于这个戏的故事很新鲜。流落中国民间的日本孤女，为了报恩与恩公恩婆家的儿子生下三个孩子，却做了三个孩子名不正言不顺的小姨。家国之思，异乡之感，有爱难爱之苦，有亲难认之怨，将这一切加在一个胸怀大爱的坚强女子身上，势必激发出一段荡气回肠的关于女人生存的史诗。故事是个好故事，想法是个好想法，严女士可以无愧了，接下来是电视剧给这个故事创造出的杯具。

杯具的演员。三位主角，除闫学晶的表演还有些可圈可点之处外，孙俪姜武全在自己曾经的风格上原地踏步。开始多鹤不会说中国话时的表演还让我有些眼前一亮，这楚楚可怜的日本姑娘大眼睛一忽闪还真让我有那么点心动，可后来随着多鹤姑娘中国话说得越来越溜，我就越来越多地从多鹤身上看到孙俪姑娘的影子。孙俪擅长演倔强坚强的女性，从安心开始，到叶青，到冯程程，再到多鹤姑娘，不是她演得不好，而是她的角色实在太孙俪了，她的台词，她的咬字，她的举手投足，无一不带着孙俪式的标签。而且这个人物实在很难给人留下刻骨铭心的印象。观众有点贱，对太过完美的男一女一反而消化不良，看着跟菩萨似的见着恨不能要你跪拜，这种角色既让人爱又让人看过之后立刻忘记。姜武的情况差不多，表演中规中矩，感觉不太用心，前20集要好过后14集。

杯具的编剧。如果说演员的杯具还在可接受范围之内，那么编剧的杯具则让我不得不来吐个槽！林和平大叔多少也算冠得上著名编剧四个字，可这次的本子却砸得个七零八落，幸而剧本的拼凑过重，让我多少还可以安慰自己，这个本子十有八九不是出自林编剧自己之手。编剧犯了不可饶恕的五宗罪：

1、习惯性虎头蛇尾。编剧们似乎很乐意惹出很多事来，有的没的，殊不知骑虎容易下虎难，设计出个开头最后却不得善终比根本不写更加杯具。许多事件就是在这种儿戏似的虎头蛇尾中气势磅礴地开头，无声无息地收场。比如张俭的父母，对故事起到奠基作用的两个人物，毫无征兆地死掉了；比如彭瑞祥，这样一朵贱人中的奇葩，之前多少罪恶假它之名，以为会在后面起到什么样惊天地泣鬼神的作用，结果最后一集，朱小环突然说，因为他假冒郭主任签字，被抓了；比如朱小环瘫痪，以为又会惹出多少生活中的难题，结果老中医按了几次五块钱的摩之后，痊愈了。这样的虎头蛇尾简直让我不知道编剧设计这种情节的用意到底是什么。为人物设计困难然后千方百计地让人物陷入困境向着最后的结果不断推进情节，这才是戏剧张力之所在，如果困难这么艰难就被解决掉了，我们为嘛不自己做主角，看这劳什子电视剧作甚？

2、人物的无效设置。没见过一个电视剧里这么多群众演员的，当然三国除外。编剧设置人物跟买日用品其实是一个道理，总该让人物作用达到最大化，半年闲的东西有了比没有更糟心。这部剧里经过过很多张脸，一句台词的，露半个脸的，这倒也无可厚非，可许多情节却恰是由这样的人物在推动，他们的戏剧作用远远大过了他们实际应被重视的程度，于是剧情常常会让人觉得很扯。比如那个孙医生，大岛芳子阿姨，郭主任之类之类，如鬼魅般，招之即来，挥之即去，没有任何必要地铺陈，实在是让人费解。

3、角色转变的突兀。编剧同志们是打定主意要让我们受惊了，一集之内人物个性180度大转变这样的大事儿可以做到一个招呼也不打。比如说张俭。在老家时候的他跟到千钢市之后的他判若两人，可前后唯一让我们能看出的变化只是他家由乡下搬到城里。对多鹤，他原本是180个看不上，这样的情形持续了几年之久，到了千钢市，突然就跟多鹤对上眼了，之后就是长达半生的苦恋，这种苦恋就像座没有根基的树，越是枝繁叶茂，就越是摇摆无定，让人无所适从，莫名其妙。

4、拿观众当小朋友。我们是三岁小孩儿吗？显然不是。但编剧以为我们是。逻辑上太多的漏洞等着观众自己去堵，拆东补西，直到堵到最后对这个剧失望透顶。比如说那张彭瑞祥被张俭逼着写下的认罪书，这是前面很重要的一个设置，在后面，这份认罪书理所应当要起一些作用，可多鹤就那么稀里糊涂地把张俭保存了十年的证据亲自送去给了彭瑞祥，就因为彭瑞祥说“你知道我要什么”。多鹤不是傻子，观众也不是，这么多年张俭就是为了在关键时候让张家在彭瑞祥面前有个要挟的资本，但拥有这个资本的多鹤甚至连试一试都没有，直接把认罪书一交，这条线索从此按下不表！这是什么情况？反正看到这个情节我是直接无语了。

5、对话的繁冗。对话是说给观众听的，但在剧本中，对话是人物与人物之间的交流，“说给观众听”这个目的不能参杂到剧情当中，否则就会让人觉得刻意。比如朱小环自述身世，如果我没记错的话，那段经历至少在不同人的嘴里说过三遍以上。当剧中人已经知道的事实被反复提起时，我只能认为这是编剧说给观众听的话，因为观众不知道。这种写法实在不够高明。

这部戏说到底还是有可取之处的。画面很好看（比如张俭和多鹤在芦苇荡），音乐很好听，有些情节的设置也不错（比如多鹤拉车时张俭，小石和张钢的援手），二十集之前多少有些可看性。正因为这是部有着好剧潜质的烂戏，才让我吐槽了这么多。我抱着极大希望看这部电视剧，结果被编剧们折磨得招架无能。是我的完美主义倾向支撑我看到最后一集，虎头蛇尾的最后一集，当片尾曲响起，我自虐地想，终于看完了。

我用的是“终于”这个词。

PS：喜欢多鹤和张俭在一起那段，连同母爱，这是整部剧难得感动我的地方。

    我是看了原著才看的电视剧，就是冲着孙俪去的。怎么说呢，孙俪演技没的说，演的太可人疼了！但是这不电视剧还是非常令人失望的，因为已经严歌苓的《小姨多鹤》没有太多的联系了！
  只不过是借壳生蛋罢了！
  原著小说多鹤就是被买去生孩子的，电视剧里却变成被张家救了，为报答恩情才跟二孩生的孩子!
    情节改动太大，已经失去了原著的精神，没了灵魂，缺少了力度，一切都变成了温吞水！
  太失望了，劝大家还是直接看原著吧！电视剧实在是整了个满拧！

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期.
　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感.
　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭.
　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代.
　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化.
　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛.
　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本.
　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛.
　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风.
　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家.
　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩.
　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去.
　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.”

　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些.

Aiyangmoe
09.11.16

熬了两个通宵终于和妈妈一起看完了《小姨多鹤》，每一集都处在流泪和准备流泪的两种状态之中，为了剧中的母爱、坚韧和苦痛而从第一集哽咽到最后一集，着实不易。通篇看完后有种沉甸甸的感觉。说实话，我看过的中国大陆制作的电视剧很少，平时都打着学英语的幌子狂迷美剧，但是接连两部电视剧《潜伏》、《小姨多鹤》都深深地吸引住了我，让我有始有终的认真品味了每个细节，每句台词。恰逢前几日《阿凡达》热映，在新浪围脖上看到一句评论：“技术上中国电影落后五十年，人性上中国电影落后五千年。”当时看到这句评论有点断章取义了，颇有微词，但是当时又一时想不出印象中哪部中国电影格外闪耀人性的光辉，不知这句话是否也适用于中国电视剧，如果是的话，我好想说，《小姨多鹤》这部电视剧，真的让我体味到了人性，深刻而普遍的人性。
看到豆瓣上好多人都呼吁一定要看《小姨多鹤》的原著，电视剧翻拍的有多篡改，其实有些庆幸先看的是电视剧，这样在看的时候才会完全的纯粹的投入剧情和表演之中，而不是分神鄙视编剧。所以，下面的评论完全是基于电视剧本身的，对于严歌苓的原著，我心存敬仰，真的是很厉害的女作家，将女人的美和悲刻画的那样淋漓尽致，无论是一个人的还是俩个人的，“史诗”一词真的不为过。
两个女人、一个男人、一对老夫妻，五个人就像被命运捉弄一样深深的卷入一潭苦水，越挣扎就陷的越深。每个人都有他可怜至极的地方，但是谁又比谁苦？谁又应该让着谁？在那个特殊的年代恐怕没有定论。
“到底你是孩子的妈还是我是孩子的妈？！”——朱小环
每次听到她对着多鹤吼出这句话我的心都很疼，明明孩子是竹内多鹤十月怀胎生下的，吃尽了苦头，为什么在朱小环的嘴里就可以这么轻易的、大义凛然的蹦出这样一句质问的话？有时真的分不清这话是质问多鹤的还是质问她自己的，惟有一种原因可以解释，小环是极其单纯的女人，在孩子的事情上她是真的将自己烙印上妈妈的标签，所以才可以这样毫不犹豫的质问。小环可怜，在“无后大过天”的家庭里她偏偏不能生育，这样不可解决的矛盾为整剧铺下了悲怆的基调；小环是因为日本兵的骚扰而跳崖不能生育的，偏偏丈夫二孩儿要和一个日本女人生孩子；孩子生下来了虽然管她叫妈，可是亲妈和亲爹在同一个屋檐下生活二十几年，每天担惊受怕的日子可以想象得到。她在夹缝中生存，公婆逼她，道义逼她，使得她自己只能满心苦痛的蹒跚前进。她绝不是完人，只是一个善良、刀子嘴豆腐心、除了丈夫的事其他都好说、心胸没办法宽广的普通女人。每一个女人身上都有朱小环的影子。
“可以的。”——竹内多鹤
这是多鹤说的最多的一句话。那场款日持久的战争不光残害了许许多多的中国老百姓，还破坏了很多日本普通家庭的幸福。多鹤和婆婆间的母女情感是最为感动我的，我就受不了和妈妈有关的情感，绝对的敏感，都不太敢去看那部《妈妈再爱我一次》。始终认为母爱是最伟大的，最让人动容的。多鹤这个角色实在是太隐忍了，一个人的一生怎么会充满这么多苦痛，东北话说就是“憋屈”，太憋屈了。日本女孩被卷入这场战争，在16岁时就受尽了机关枪和炮弹的惊吓；被土匪装进麻袋一毛钱一斤的卖；遇到了她时常挂在嘴边的好心中国人家，还得与他们家的“傻儿子”生孩子；明明是付出自己的贞操，却要主动示好，洗澡水洗脚水一应打好，得来的还是二孩儿粗暴的拒绝；生下了孩子不能做妈妈，只能做小姨，每天受小环冷言冷语冷眼；砸石头、喂三个孩子、拉煤车，那些男人做起来都吃力的活偏偏要一个弱小的女人做；被坏人彭瑞祥时刻惦记着，遭尽各种冤枉受罪；本以为找到了自己的幸福，却偏偏丧失在二孩儿手里；女儿疯了，二儿子跟着坏人正邪不分，三儿子下乡知青……生活的乱麻缠的越来越紧，让人透不过气。多鹤想到过放弃，但是小环一句“咱死不起”打断了她最后一条逃避的路，连死都不可以的人生，多么悲哀啊！这部剧充分描写了这个叫做多鹤的女人性格上的隐忍和坚毅，哭，她会找个没人的地方，笑，她会让所有人看到。不管身边的情况有多糟糕，即使新婚第一天死了丈夫，她还是会坚持着去扬沙灰，这真的让常人难以想象。她偏执的追求家里干净、整洁，绝对是个极其能干的女人。孙俪的演技在这部片子里有极棒的显现，前半部她基本没有台词，可是好喜欢她水汪汪的大眼睛，笑起来温柔甜美，含起泪来让人心痛不已，她经常简短的说“可以的”、“嗨”，很好听。前几天看李静对孙俪的专访，讲到怎样入戏时，她说自己会提前听音乐，用相似节奏的音乐将自己带入戏中。怪不得演绎的如此逼真、动情，堪称她的一部佳作。
沉默——二孩儿
张俭这个角色是变化着的，但是他始终是个好人。最开始他给我很傻的感觉，看待事情单一又固执，但是绝对的忠诚也绝对的孝顺，脱离开父母后的二孩开始起了变化，在经济独立后慢慢的开始注意起多鹤，懂得了如何去疼爱一个人，成熟了许多，到最后被彭瑞祥迫害而入狱改造，他骨子里那种固执逐渐转变为了男人的坚强和骨气，这是看着很过瘾的一点。看着剧中一男两女长达二十几年的纠缠，发现这其中很有现代感。男人都是会变的，女人也一样。年轻时小环可以用一哭二闹三上吊来获得二孩的疼爱，可是到了年老她还想使用这招就有点过时了，张俭没那么在乎了，也没那么当真了。所以说女人上了年纪就要知道何时改变自己，以适应不断变化的丈夫。聪明的女人绝对知道随时转变观念，套用胡爷爷的话说就是与时俱进。张俭其实是这部剧里面很可怜的一个人，左右为难了一辈子。
都说养儿能防老——张家老两口
辛辛苦苦了一辈子，用尽了最后的气力让儿子能够传宗接代，最后老两口得到了什么呢？中国的父母真的是太辛苦了，不但是儿子女儿幼年要管，管到成人了还要管，就业、婚姻双管齐下，就连儿子能不能再生儿子也要管！可悲啊……可怜天下父母心！

总的说来，这部剧没有华丽的服装设计，从头到尾都是那么几套破棉袄、花头巾；没有宏伟的故事铺陈，单单一个东北农村家庭里的爱恨情仇；没有绚丽的布景、标准的普通话……可是就是这么几个演员一台戏，就让人又哭又笑的，是部难得的好片。这年头，把人逗笑不容易，像浙江中国蓝跨年晚会，想尽方法搞笑、逗乐，结果很不错，而想把人感动哭也没那么简单，不是演员掉眼泪观众就跟着哭的。