摇摆狂潮

故事背景在上世纪50年代的韩国巨济岛，当时正是朝鲜战争时期，本是同根生的朝鲜半岛上南北双方的民族内战在历时两个月的时间后以美军为首的联合国军登陆仁川反攻朝鲜，金日成求助了刚刚成立的新中国，于是，中国人民志愿军跨过鸭绿江开始了抗美援朝。

朝鲜战争的起因，是金日成越过三八线。朝鲜战争的结果，是金日成退回到三八线。朝鲜战争让中国付出了15万人阵亡，30余万人受伤的惨重代价，而南北朝鲜一共有约250万人阵亡，虽然最终朝鲜在中国人民志愿军的支援下挺过美帝的飞机大炮，可背后付出的代价却是巨惨重。

而这部以歌舞片视角代入的反战电影，看起来轻松愉悦，实则让人深思。巨济岛战俘营里美帝根据日内瓦公约充分保障战俘自由上演一场人权大秀，无关政权政见，无关意识形态的差异，只要跳舞就可以释放自我的感觉让五个截然不同的人组合在一起跳起踢踏舞。

真相是：所谓的国民英雄不过是别有用心之人制造出来的傀儡，所谓的尊重人权不过是美帝用来标榜粉饰自己的假面，而水深火热中的百姓需要的是拥有一个完整的家和一个完整的国家。

「在现实利益和意识形态之间。」

民族主义与意识形态对个体压迫在某种层面上说有统治阶级对其既得利益巩固之嫌。路基秀的哥哥路基真就是这样悲剧的人物，只有五岁智商，但却长得人高马大，很难展开脑洞去联想他脸上、身上的伤疤会不会是被强行“打造”出来的，人民需要信仰和榜样人物，有这样的一个传奇平民百姓的存在无疑是对民族的鼓舞，激励他们勇往直前。

路基秀在战俘营可以说是明星人物，因为他的战斗英雄的弟弟，战前曾在苏联舞蹈学院学习的他应该是真心热爱舞蹈，所以最后才在杰克逊中士的感召下加入 Swing Kids。他应该早就知道“战斗英雄”的噱头是怎么回事，不过是统治阶级操纵民众思想的工具，韩国女性联盟主席、女性脱北者的领袖Lee So-yeon在接受参访提到一首古老的朝鲜军歌《成为心爱领袖的子弹》，这歌名已经昭然若揭。电影里，路基秀的断臂短腿同学对美帝糖衣炮弹嗤之以鼻并在战俘营里豪迈激昂的煽动起chi色战俘们浓浓的爱国主义情怀。灌输对最高领导人的至上忠诚与奉献，以及灌输对美日韩的敌意和仇恨，而潜伏最深的朝鲜chi色分子头头最后发现刺杀营长事情失控后第一时间溜之大吉也是讽刺的结局。

「标榜尊重人权者信仰的坍塌。」

巨济岛战俘营位于韩国最南端。建立了当时世界上最大的战俘集中营。至1951年6月，关押的朝鲜人民军战俘有152500人，另有22130名中国人民志愿军战俘。美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图去转变他们的意识形态和思想，但收效甚微。而根据《日内瓦公约》中关于战俘待遇问题，美帝可谓做足了粉饰自我的表面功夫，但实际上这些虚伪的皮囊不过是需要对外宣传自己国家多么讲人权民主，战俘营面向记者的摆拍，利用传媒的力量制造国际舆论。

而现实中美帝甄别行动中却不分青红皂白，就像最后 营长一声令下Swing Kids几乎被团灭。他们只不过是一群努力生活的人，无关乎政治信仰意识形态的差别，热爱舞蹈的朝鲜少年兵、年纪轻轻就要背负养家重任的少女、贪吃的中国小胖和寻找失散妻子误被俘虏的朝鲜平民，他们奉献了一场绝佳的演出，而那次演出也是他们最后一次表演。

杰克逊中士这个黑人角色也将美国标榜的尊重人权讽刺一番，几个白人士兵面对黑人上司的不敬，就算在今时今日的美国种族歧视也不是新鲜事。那么，究竟是生为黑人更不幸还是韩国女人更不幸呢？这个答案，我想是无解。

影片立意很好，从战俘营里一群人的视角去烘托出更大的主题，反战。谁愿意看到家破人亡，国将不国，一个民族既然生出那么多嫌隙和纠葛，战争无论是胜者还是败者，都要付出巨大的牺牲，尤其是国家最底层的民众，那些如蝼蚁般被践踏被淹没在历史中的人们，那些还怀揣梦想的人们。

P.s.片中除了最后圣诞的一场演出外，男主女主各自奔放自由冲破重重闭锁混剪舞蹈那段也超燃。作为歌舞片观赏也是极好的选择。

南韩，北韩，国家英雄，中国人，美国黑人，五个完全不相关，甚至语言都不太同的人，因为各种原因聚集在一起组成踢踏舞乐队，之前从来没看过踢踏舞表演，这几个演员的表现力都太强了，尤其是基秀和杨盼莱，虽然两个人长得都很朴实，但当他们舞蹈时，眼中迸发的光亮和脚下的节奏都太动人了。

正是因为被他们的舞蹈所吸引，所以我对他们仍处于朝鲜战争时期的集中营并没有太大感觉，刚开始一直单纯觉得这个设定很有意思，残酷的战争时期的舞蹈梦想和友谊，但当士兵在舞台前开枪，三个人想要拼命保护别人时，当杨盼莱、姜炳三和小胖倒在血泊中时，当士兵先把枪口瞄准基秀的双腿而不是心脏时，当基秀跪倒在士兵面前时，当杰克逊被踢踏舞鞋底部的金属晃到眼睛时，我才发现不论什么都无法改变战争的残酷性和敌对方永远无法避免的冲突。如果不是因为战争，基秀应该站在卡耐基音乐厅，盼莱也不用为了钱而痛苦，姜炳三也能和自己的老婆一起生活，那个北韩的叛徒也不会因为害怕自己的奶奶受到牵连而伤害别人，每个人可能都会过得更好，甚至过得更久。

还有基秀的哥哥，被培养成了一个战争武器，非常可悲，但他真的爱着自己的弟弟，不顾一切。

踢踏舞让我看到了他们的生命力和对舞蹈的热爱，但战争却摧毁了这一切，让我感到绝望。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》

正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》

像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

说起歌舞片，大家一定会想到印度电影。

一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。

而说起韩国电影，我们的印象就是“敢拍”，政治、政府通通黑了个遍。

一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。

你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么？

最近韩国就出了一部新片，用歌舞片的形式，讲了一个主旋律的故事——

摇摆狂潮

스윙키즈

导演姜炯哲擅长温情喜剧。

凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。

两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮，两次登顶周票房冠军。

该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。

这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲，格局要大得多。

因为这一次的镜头，对准了战争。

战争这个主题，可表达的东西就多了。

你可以歌颂英雄的伟大，可以赞美爱情的凄美，可以感慨亲情的血浓于水。

但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。

1950年，朝鲜发动战争，韩国被打退至洛东江以南。

韩国眼看撑不住了，找来了美国爸爸帮忙，局势因此得到逆转。

韩国一路势如破竹，正以为一波就能上高地的时候。

没想到中国也加入了战局，这就是历史上著名的“抗美援朝”。

局势开始变得不再明朗，朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。

这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。

这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。

虽然是战俘，根据日内瓦公约，也是要讲人权的，管吃管喝受教育，可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。

这么想，当个战俘也不错啊。

有这种想法的不止你一个，当时很多战俘并不愿被遣返。渐渐地，战俘也分成了两派。

立场不同，自然有冲突，这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。

战俘打架，管理战俘的美军自然不能坐视不理，采取武力镇压。

这一来，美军受到国际社会的指责。而且报道说北边的战俘过得很好。

于是美军营长罗伯特说：

下半场我们就该这么打。

既然武力不行，就采取“糖衣炮弹”的战术，让他们感受资本主义的好。

第一步是特赦最难搞的囚犯，这个囚犯就是我们的男主角路基秀（都暻秀 饰）。

路基秀是北韩人，他的哥哥是人民英雄。

他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。

他视美国人和向往美国的同胞为仇人。

然而在某一天，他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。

响亮的声音，节奏感极强的步伐，犹如闪电般击中了路基秀的心脏。

他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着，但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟，不可逾越。

跳舞的美军叫杰克逊，是个黑人，参军前是百老汇的舞者。

他是营长罗伯特计划里的第二步。

让他组一个舞蹈团，带着战俘跳舞，再让媒体报道，以此来洗白集中营美军的形象。

于是，一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。

经历过一轮让杰克逊绝望的筛选，这个草台班子算是凑齐了。

团员包括：

为跳舞而生的中国小胖；

失去父母，赡养整个家庭，懂四国语言的妹子；

被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔；

还有我们的男主路基秀。

但作为共产主义的一员，理智告诉他，这舞他不能跳。

但身体里最原始的本能被激活，或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。

他情不自禁地跟着跳了起来。

从此，他的眼里，出现了光芒。

之后的剧情你们应该也猜到了，路基秀嘴上说不要，身体很诚实。

满脑子都是踢踏舞，走到哪练到哪。

而随着与来自不同阵营的团友的相处，他过去所确定不疑的世界开始动摇……

虽然是表现战争的电影，但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。

加上明快的配乐和利落的剪辑，与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。

电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结，中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。

战争是极少数的幸福，和大多数人的不幸。

其他描写战争的惨烈作品，通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。

《摇摆狂潮》则不同，导演将视角放在了战争的后方——集中营，在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。

而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——

追逐自由。

片子里多次出现自由女神像。

对于营长罗伯特和其他美军来讲，美国就代表着自由。

但美国对于黑人杰克逊来讲，代表着歧视。他所向往的自由之地在日本冲绳，因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。

对于路基秀来说，他甚至不知道自由女神像的含义，但他对美国也是有所向往。

因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。

那里是他想要的自由，踢踏舞是他通往自由的唯一途径。

命如草芥的战俘也心怀希望和梦想，但斗争，分歧，一次又一次把所有的东西都打破。

如果没有战争，路基秀应该会会跳出一片天地。

在看这部电影之前，我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。

但看完之后所有的担忧全部消失，因为都暻秀真的太优秀了。

导演说过，他就是路基秀本人，不用表演，站在那就是。

作为EXO的成员，小鲜肉出道，不是那种传统韩流长腿欧巴，别人拼颜值，他啃演技。

既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋，又能在《与神同行》里懦弱怕死。

这一次的独挑大梁演男主，路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂，既单纯又纠结。

单纯体现在他对待跳舞这件事上，是发自心底的呼唤，是为舞蹈而生的人。

只有在跳舞的时候才闪闪发光，只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。

纠结是因为意识形态的不同，他极力压抑着喜欢舞蹈的本能，不愿背叛国家，不愿当同志们眼中的叛徒。

前方是自己的梦想和自由，后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。

想象着冲破这一切，打破所有的界限，单纯的陷入踢踏舞的热爱，然而回到现实，他却又不得不放下舞鞋，远离他所热爱的一切。

最后当黑人杰克逊在舞台上喊出：“去他妈的意识形态”时，路基秀决定为自己活一次。

高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄，是孔雀开屏式的灿烂，是离梦想最近的一次。

也是他笑得最开心的一次。

路基秀几个阶段下来的心理变化，都暻秀都拿捏得恰到好处，这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击，未来可期。

不过，电影的缺点也不能忽略，也许是导演想表达的东西太多，而且影片前后风格差距较大，中间的转场过渡略显突兀，导致影片的后半段的情节编排有些混乱。

舞蹈无国界，为自由高歌。

踢踏舞改变不了战争，但也难掩人性善良的光辉。

意识形态的问题，国家与国家的问题，归根到底还是人的问题。

什么时候我们人类才能做到真正的相互理解？

也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。

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反意识形态电影也是一种意识形态，但未必是坏事。韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨，化解朝韩矛盾，站在朝鲜民族的立场上，这个努力方向不能说不对。

《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的，把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上，表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。另一方面，把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写，而是建立了一种民族文化视角的自尊感，甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方，让韩国观众也能够带入。这都是典型的民族主义观点。

另一边，电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人，都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害，也不顾及个人的利益。而踢踏舞团里的中国志愿军，热爱舞蹈的朝鲜军英雄，爱钱的翻译官，和被所有人歧视的黑人舞者，通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂，相互帮助，又展示了一种基于人性的温情。这是典型的自由主义观点。

然而电影的主要情节都明显来自虚构，所以说服力也要打很大折扣。所以这部电影与其说是批判和揭露，更像是一种解构主义。毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序，和普通人的利益是息息相关的，用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态，对残酷的现实帮助不大。这部电影产生的社会影响力，还是主要来自于隐含的民族主义情结，主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。

我对这部电影还是颇有好感的。一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨，寻求民族统一的努力表示尊重；另一方面，由于这部电影主要发生在巨济岛，是美国人的地盘，对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。

电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人，他的行为和动机显然得不到电影的认同；但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情，而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。这件事，再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀，为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感，使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。

而后营长因为暗杀而受伤，狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”，使得舞团里无辜的翻译，中国志愿军舞者，被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。这一幕非常精彩，催人泪下。再加上其他美军对朝鲜人的蔑视，侮辱，一美元换去妇女贞洁等情节，彻底揭露了美方的伪善。这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。

从这些情节设计来看，《摇摆狂潮》基于民族主义，对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的；而作为美国殖民庇护下的韩国人，电影中对美国的揭露才是重点，暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人，其实是以救世主面目长期统治韩国，制造朝韩矛盾的美国人。我认同这种观点。

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。 一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。 开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。 想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。随后，战争爆发了。卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。人们都是这样想的。他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光

小时候，听了很多《圣经》里的故事。后来记得最清楚的，是诺亚方舟。整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。