小飞象真人版

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象🐘明白在人类排异的特性面前的无力感）。这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！周末愉快！

在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……

然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

从某种角度上来说，《小飞象》是迪士尼体系中，最适合蒂姆·波顿的形象了：被世俗误解的天真主角，简直就是为这位性格古怪，表现不稳定的电影制作人量身定做的一样。但与许多从作者型导演转型成大制片厂的特效大导一样，蒂姆·波顿也难免“出卖”了他自己——《小飞象》的美术风格经常显得陈旧和过时，在更多的时候，电影中流露出的强烈的流水线风格着实令人沮丧。

对于熟悉蒂姆·波顿的观众来说，这种结果并不奇怪，毕竟他在翻拍电影这一领域是习惯性的马失前蹄：睡前故事变成童年噩梦的《查理与巧克力工厂》，科幻经典变成人兽畸恋的《决战猩球》，与两位旧爱，海伦娜·博纳姆·卡特和约翰尼·德普的分手作《黑影》。可以看出，习惯了原创作品的蒂姆·波顿，在爆米花大片中并不像盖·里奇一样有着很强的适应性。

就《小飞象》而言，原作中过于简单的情节也为改编增加了难度。写就《变形金刚2&3&4》，以及一部《攻壳机动队》的编剧伊伦·克鲁格，保留了动画原作的核心叙事框架，但对故事的扩写只能说是好坏参半。 当《小飞象》能够真正聚焦在它的动物主角身上时，电影还是能够施展出魔法的。但每当电影开始讲述那些表面化的原创人类角色时，就开始原地踏步。

这一问题，也曾在蒂姆·波顿的其它爆米花电影中出现。《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服装要优先于角色刻画——而角色刻画本来就不是以“奇”见长的蒂姆·波顿的长处。

在这种情况下，表演并不是《小飞象》的真正短板。向来没有票房缘分，但是贵在认真的柯林·法瑞尔给出了一如既往的敬业表现；作为性（感）化身的爱娃·格林虽然已经开始失去新鲜感，但还是有一点乐趣；丹尼·德维托和迈克尔·基顿打的是怀旧牌，当年《蝙蝠侠归来》的正反双方这次身份对调，尽管75岁高龄的前者已经很难有什么突破，而迈克尔·基顿几乎是在模仿蒂姆·波顿电影中的约翰尼·德普——除了不用把脸抹成调色盘。但电影中缺少的，是全CG的小飞象那样的安静的灵魂。

从《大眼睛》到《小飞象》，蒂姆·波顿似乎正在回归当年在《艾德伍德》中引起他兴趣的母题——也就是艺术和商业之间的碰撞与共存。但也正如他过去那样，《小飞象》被纯粹的视觉奇观分散了注意力，而将故事中的人性元素置于次席。 对于野心勃勃，企图在2019年大展拳脚的迪士尼而言，《小飞象》不过是暑期档之前的开胃菜；对于蒂姆·波顿本人而言，《小飞象》是一次风险颇大的冒险。但对于失去了聚光灯的小飞象而言，《小飞象》是没能起航的幻梦一场。

如果把这部电影定位于献给孩子们的童话故事的话，我觉得还是比较成功的吧。

首先，小飞象的 CG 特效做得真不错，各种小细节和小互动，让我内心都有所触动。与人类，尤其是小孩们的互动还是挺舒服的，并不违和。想必可以激发孩子们对动物的善意，乃至热爱吧。

其次，生下来就「另类」的小飞象一开始并不被一些大人们，甚至马戏团里的大象所欣赏，但慢慢在小孩们的精心呵护下也慢慢摆脱了这种被「歧视」的状况，一直到最终被大家所喜爱。我想，这也是一种隐喻，希望更多的人不会因为某些「缺陷」而自卑吧。对于孩子来讲，这种意识的建立也挺重要的。

再次，故事情节很简洁明了。一群大人在小孩们的提醒和坚持下，最终帮助小飞象与象妈妈团聚，并重返野外，回归到象群当中。而坏人们也最终作茧自缚，得到了应有的惩罚。这种鲜明的善恶观虽然有些刻意，但对小孩们来说，也是很好的教育了吧。

但是对于成年人来讲，即便这电影被归入了奇幻片的类别，相对单薄的人物刻画，没有什么惊喜的剧情展开，以及剧情推进中的一些「无厘头」还是有些败笔。

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！）

蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

真人版电影开头马戏团团长哼的歌便是动画版火车开动时的音乐：

Casey Junior's comin' down the track Comin' down the track With a smokey stack Hear him puffin' comin' 'round the hill Casey's here to thrill Every Jack and Jill Every time his funny little whistle sounds Everybody hurries to the Circus grounds Time for lemonade and crackerjacks Casey Junior's back Casey Junior's back

还有这首41版的歌也被哼过，不记得在是哪儿了，好像台词中也有这首歌的彩蛋

I saw a peanut stand, heard a rubber band,

I saw a needle that winked its eye.

But I think I will have seen everything

When I see an elephant fly.

I saw a front porch swing,

heard a diamond ring,

I saw a polka-dot railroad tie.

But I think I will have seen everything

when I see an elephant fly.

I seen a clothes horse, he r'ar up and buck

And they tell me that a man made a vegetable truck

I didn't see that, I only heard

But just to be sociable I'll take your word

I heard a fireside chat, I saw a baseball bat

And I just laughed till I thought I'd die

But I'd be done see'n about everything

when I see an elephant fly

鹳 （送子鸟）飞过弗罗里达的地图，暗示故事在这里发生，这个细节在真人版电影开头也有暗示美第奇兄弟马戏团是从弗罗里达南部出发

一只鹳飞过天空然后接下来尾随其后的鹳组成一个人字形在真人版电影开头也有体现

动画版中小飞象是鹳先生第二天才被直接送给Jumbo太太。真人版中鹳经过Jumbo太太的车厢，小飞象在当晚出生，第二天被人发现。小飞象是蓝眼睛这一点源自动画版

在动画版中鹳先生到来的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鹳先生送来的孩子

小飞象是蓝色眼睛

真人版中出现的穿衣服的小白鼠便是致敬电影版中小飞象唯一的老鼠朋友。不过真人版中这只老鼠没有戏份，有点可惜。

这里可以看出一个非常明显的对比，动画版中小飞象的朋友兼导师便是这只老鼠，其它动物接近小飞象的同类，而人类完全处于一种“他者”的位置，因为动画版完全采用的是动物的视角。而真人版中这一情况被反转，真人版采用人类的视角，除了小飞象，动物们的形象不那么出彩了。

真人版孩子们第一次见面给小飞象吃花生也是致敬动画版中老鼠给小飞象吃花生的剧情。

电影中小飞象的羽毛出自动画版，非常明显。

小飞象被当做小丑的形象（真人版小飞象没动画版可爱啊）

电影中的消防员小丑滑稽戏出自动画版，动画版中消防员小丑们对待小飞象的态度和真人版中完全相反，也就是非常刻薄

动画版中小飞象是直接被打下去的，而不是真人版中因为意外事故坠落

真人版中，小飞象表演成功后在洗澡时，有一个小丑带着酒来庆祝，被男主角挡住，表示不能让小孩学坏（喝酒）。这里的剧情是对动画版的一个巧妙的对应。动画版中小飞象便是意外喝到了小丑们庆功时喝的酒。（未成年人喝酒的剧情放在现在的好莱坞电影是妥妥的政治不正确）

酒瓶掉到水桶里

小飞象和老鼠意外地喝到了含酒的水

动画版中小飞象醉酒后吹出的泡泡变成了粉红色的大象，这里是动画版中最为超现实主义的一段剧情，长达6分钟，表现的幻觉情景影响深远（为什么影响深远，待会就知道了）真人版中马戏团成员的泡泡表演中泡泡变成跳舞的粉色大象便是致敬了这一段。

，

真人版中的粉色泡泡大象

这一段幻觉中的粉色大象影响深远，以至于LSD都用这些大象做包装，同时享受这一殊荣的还有Rick姥爷。（个人吐槽：看来这个剧情虽然说是上世纪40s的人讲醉酒，结果在21世纪大家都认为这是嗑药才有的效果，现代人类的感官......。）

看来这个剧情虽然说是醉酒，结果大家都认为这是嗑药才有的效果，

Jumbo太太因为伤人被隔离，真人版中Jumbo太太间接导致了前期的一个反派角色的死亡，真人电影版的这个囚车几乎和动画版一样

真人版中最感人的场景同时也是动画版中最感人的场景，歌曲Baby Mine的部分

歌词：

Baby mine, don't you cry Baby mine, dry your eyes Rest your head close to my heart Never to part, baby of mine

Little one when you play Don't you mind what you say Let those eyes sparkle and shine Never a tear, baby of mine

From your head to your toes You're so sweet goodness knows You are so precious to me Cute as can be, baby of mine

真人版不需要羽毛也可以飞起来的剧情出自动画版的高潮-结局部分。

动画版的剧情结局只是小飞象通过表演成为大明星，带来巨大的商业收入，动画中对于动物表演的态度总体比较正面，这对于40s的电影无可厚非，时代不同观念不同，反对动物表演也是后来也才有的。

最后是在真人版的结尾，美第奇马戏团再也不进行动物表演，小飞象回到自己原来的家园——亚洲（恐怕小飞象和《奇幻森林》中的主角一样都是来自印度的热带雨林，用的场景估计和《奇幻森林》是同一个）。这一点是一个现代化了的结局。

以上是我整理出来的彩蛋兼剧情对比，如有遗漏欢迎补充指正

3.30更新:

真人版开头Jumbo太太为了保护小飞象把第一个反派扔到水桶里，在动画版里也有一个相同的剧情，不过被扔到水桶里的是马戏团团长。

还有一个有意思的细节，那就是 小飞象在大型游乐场Dreamland 表演的帐篷门口有一个堆满了小飞象玩偶的摊位，这个摊位有两种玩偶，位置较高的那一些玩偶就是小飞象的TsumTsum玩偶。

这是按照动画版的形象做的

TsumTsum 是2014年，迪士尼通过Line发布的一款名为“DisneyTsumTsum”的手机游戏里面的迪士尼角色形象，主要特征是豆豆眼和胶囊状的身体。所以这算得上是迪士尼官方玩的穿越。

作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。

从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的逻辑应该是稍微缜密的。可是在这一种写实的氛围里，每到关键的感情转折处，都用了十分儿童动画的处理方式，很幼稚地带过了（例如DUMBO瞬间无师自通人语10级，妈妈在必要的时候才听得懂人话），这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。从理性上来说，我当然很理解，这是一个童话故事，自然任何事情都能轻而易举地发生，但是从情感上来说，转换的真的没这么轻易。同理，在所有角色性格都不太夸张的设定下，有几个毫无交代就突然激动暴躁，为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色，也会让人感觉莫名其妙。

从逻辑上来说，反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈，也很匪夷所思。虽然我好像能够从只言片语中总结出，他似乎是有点情感障碍的，大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会，但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来，只是为了情节而强行存在。在绝大多数多时候，反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人，那么一个只求利益的人，竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性，而突然童年阴影，这是怎样的一种骚操作？（在你的人设这么简单粗暴的情况下，不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗？？？）

我也考虑过，是不是导演故意安排了这样的对比，显得在真实中有所荒谬，然后就好像很有个人风格。但还是不不不，因为所有的荒谬，基本都是有深层的逻辑在的，我个人真的没有体会到。不过新版也不是没有泪点，但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。拿着像DUMBO这样经典又完美的设定，明明可以从各方面都做都做到丰富灵动，足够煽情，把心思都用在推广上，真的是太浪费了。

回观将近80年前的动画版，格局稍微小点，角色少且夸张，画风有点歌舞片的味道，但细节真的多且贴切，感情和逻辑是层层递进非常通顺的。虽然结束的稍微有点仓促，但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。最重要的是，动画版虽然角色都可爱灵动，但它本质是一个非常现实和讽刺，有点伤感的故事，在这样的背景中，也依然能凸显出小DUMBO和妈妈，和朋友们的一点点成长与美好，这才是真正的回味无穷吧！

不过新版也有设计很巧妙的地方，它告诉了我们DUMBO名字的由来，贴切可爱又有点让人心疼，我个人十分喜欢这个细节。而且新版给了小飞象一个完全不同的结局，这个结局是否最贴切暂且不说，但它一定是正确的（现在的电影真的很讲究三观正确了，所以就少了很多思维层次），而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾----以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。 不知道这是不是也是导演的一个心结呢？毕竟小DUMBO这么可爱，它值得拥有更美好的命运~ 把新版当成大型同人的话，还是稍稍能获得点安慰的。

妈妈的摇篮曲 Baby mine

乌鸦朋友们送给笨宝飞翔的羽毛

学会飞翔的笨宝，开心地跟着妈妈和马戏团离开

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。