惭愧,在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解,顶多是听过几首广为流传的歌。刚听到那些歌是只是觉得动人,但从未理解到其中的深意,那种真诚与孤独。 他走的是一条坎坷的路,同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。他感受不到来自父母,情人,甚至他自己的爱,只能带着一身才华,用激昂摇滚的调子,唱着孤独落寞的词,用华丽夸张的服饰,藏住脆弱敏感的心,用形状奇异的眼镜,遮住眼角的泪。 Rocket man burning out his fuse up here alone 在看这部电影之前,我对“演唱会的表演性质”非常认同。就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头,或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上,或者就像Elton John的各色服装,只有这样才够效果。 但是这真的是他们想要的吗?也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴,是因为他不敢再失去现有的了。 乱乱的,我也说不好。我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的,同时返璞归真也很能凸显意义,真挚的创作当然应该受人尊敬。 最后还有,怎么说,我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚(抑或是大浪淘沙只留下了精品)。首先题材上,除了爱情,其他主题(甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。)也有很多。其次,就算是爱情,也有一种,em,挺纯真的感觉(也许是现在软色情成分太多?只说歌词啊,旋律还是有很多好听的)。 随便瞎扯,以上。
《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片,并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误,而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎,有许多新颖且耐人寻味的表现。在此尝试注解一些个人喜欢的细节,不论你是否喜欢《火箭人》,希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。
I Want Love是出现在电影中的第二首歌,少年Reginald Dwight(Elton John原名)在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后,一家人各自黯然神伤,每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦,但终究渴求爱的心情。而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》,54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点,回顾人生经历的辛酸,并仍视爱为自己所求。尤其有趣的一点是,少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible(像他这样一个不负责任的人),原曲中歌词并非“him”而是”me”,实际指向的正是Elton John自己。这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John,暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历,与电影也形成了有趣的对照。
电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时,前后演奏/演唱了四首名曲的片段。与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲,正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。与Dick会面时演唱的三首歌,分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel,83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues,84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs,每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。另外值得一提的是,虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间,但这也未必纯属虚构。有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人(电影里Bernie说有几百首并不是信口开河),积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子,这样看来,如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。
电影中,Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。成名前,Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作,Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨,并从此让两人声名鹊起。电影中保留了Your Song三小节中的两节,省去的一节歌词摘录如下:
I sat on the roof and kicked off the moss
我坐在屋顶上,脚踢着青苔
Well a few of the verses
琢磨着这几个韵脚
Well they've got me quite cross
它们让我心烦气躁
But the sun's been quite kind while I wrote this song
但在我写这首歌时,阳光如此温柔
It's for people like you that keep it turned on
正是为了你,这才成为可能
省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应,有种不言自明、心照不宣的意味,无疑是剧作的巧思。
影片中Elton第一次前往美国演出,驾驶在洛杉矶街头时,背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena,是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑,是向美国致敬的的纯正乡村摇滚,可谓Elton/Bernie对美国(尤其是美国西部)文化热衷的最充分的表达。电影里一晃而过的淘儿唱片(Tower Records)让Elton和Bernie十分兴奋,现实中,Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。在唱片业仍繁荣的时代,洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton,方便他大批扫货,可以买到所有想要的唱片;同一张专辑他会购买两三份,以确保各地的住所都至少有一张可听,甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。这些也都反映在纪录片《一切都会过去:淘儿唱片的浮与沉》里。
电影中俏皮的Honky Cat片段,主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid,但你是否注意到了Bernie也露了脸?在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段(drinking whisky out of a bottle of wine),背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面,随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席,留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡,也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。现实中,Bernie有过四次婚史,历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处,而现任妻子的名字就是Heather。
Honky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球,Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球,并下笔刷刷签了一张合同。这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德(Watford FC),他自幼便支持的球队,并以俱乐部主席身份投入重金,带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。虽然现在球队易主已久,但Elton仍是球队的永久名誉会长。今年四月《火箭人》在英国上映前夕,瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man,为名誉会长的传记电影助威。
电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里,Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台,这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard(弹珠魔术师)。电影里,Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard,最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》,《火箭人》在音乐剧的编排方面,很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”,正是Elton John,同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。另外值得一提的是,Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境,此片在非英语国家上映时,Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕,这也可能是部分原因。
Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空,这一系列看似荒诞的奇幻场景,实际上反映的与现实基本一致。1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出,无疑是他音乐生涯最辉煌的一页,贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。而就在两天前,他不堪长期高负荷工作的压力,服下了85片安定,当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀,随即被送入医院强制洗胃抢救。尽管如此,他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出,每场都分三节共31首歌,时长超过三个小时。事实上,直至今天的巡演,年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。
Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说,它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity,而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一,他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。
进入八十年代前后,流行音乐风潮大转向,许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮(显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊),Elton John也不例外。电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后,出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差,但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作,仅仅追赶时髦的草率产物,Elton只提供了演唱,专辑长度也仅有36分钟。其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲,也可见他本人的态度。电影中会采用这首歌,虽只有短短几秒,也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。
再见黄砖路(Goodbye Yellow Brick Road)的场景是电影关键的转折点,电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一,它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》,故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助,所走过的正是一条铺着黄砖的大路。电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计:草帽代表稻草人,银灰色衬衫代表铁皮人,皮草代表狮子,蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面,Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。
在此场景之外,Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现,更与回家这个概念紧密相连。电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻,而现实中的故事要悠长得多,尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹,千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生,再有几部电影作传也不为过。如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路,告别巡演生涯,回归家庭,弥补一个年少时期残缺不全的梦。新的人生阶段即将展开,在《火箭人》的设定集中Elton写道:It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?
看的时候没有想到,看完才开始想,确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此,同性恋,毒品,酒精,刺激着天才们的更天才的创造,但也毁掉了更多人。
ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸,整个童年都在寻找爱而不得。父母都是不懂爱,不能给予爱的人。FREDDY的家庭支持系统其实还好,但是与父亲关系肯定也不亲密。
在ELTON妈妈看来,他是因为她放弃了好多得以来到这个世上,又因为音乐天赋而走了狗屎运,完全没有个人努力就得到了一切。一次又一次的刺痛ELTON的心,难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱,对ELTON却什么都没有。像他妈妈说的I DONT CARE,他们虽然创造了一个天才儿子,却毫不在意。作为1947年出生的孩子,父母都是在二战中死里逃生的幸存者,他爸爸更是空军上尉。很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害,不可避免的带到了第二代身上。这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代,他们是替他们的父母垮掉。看到旧秩序的毁灭,却不知道明天的方向在哪里。而反观我们的父母,同样是战后一代,确似乎完全没有这些影响,想来应该是信仰的力量,因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。
个人天赋自不用说,三岁就能跟着广播弹曲子。年级轻轻就得志,很快被人盯上,打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用,收获了普通人无法想象的名与利,却也承受着普通人无法承受的痛。虽然外表光鲜,夜夜笙歌,却没有人真正关心自己。这是ELTON和FREDDY,以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。
ELTON比较厉害,没有被完全毁掉,得益于意志坚定也比较有人生智慧,能及时看出谁是对他好谁是在利用他,并有意志拜托这种生活,做自己生活的主人。
这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持,并支撑他们走过最难的一段时光,这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。
全片几乎是从头哭到尾的,看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量,真正为他鼓掌。他通过心理辅导,终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力,自己给自己的童年一个大大的hug,由衷为他高兴,能做到与自己的童年和解,之后的人生才是他真正掌握的人生。这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候,他已经是非常释然和放松的状态。这是真正经历生死获得重生的人生,是所有人毕生追求的状态。自此也理解了他为什么值得英国女王受爵,是真正的人生英雄。这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。
此处省略五千字关于演员和舞美的表扬,也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。但作为80末出生的一代年轻演员,表现都太优秀了。随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。(也真的都是少年得志的一代演员,但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢?)只能说风水轮流转吗?或者我们要思考一下这代人的父母的问题。所幸,我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生,努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。
有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩,我想是因为主角还活着的原因吗?是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗?可是作为实实在在的人生,我可太喜欢ELTON JOHN了,我们也许没那个天才,但愿有一半的人生智慧就够了。
“Rocketman”是2019年上映的英国电影,讲述了Elton John传奇的一生。风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值,而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的,情节应该是美化过的。根据这部电影,Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律,十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。
记忆中的Elton John:
还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。只记得他是个穿着异常夸张,弹钢琴超棒的明星。
后来经过搜索,发现他的好多歌都好好听,我和朋友婚礼上都用到了他的歌。小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”(Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分)。
缺爱的童年:
这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年(父亲冷漠、母亲自我),和因此产生的一些性格缺陷(内心极其敏感孤独)。看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制,是为了不让大家看到他脆弱的内心。根据电影,Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。当初识Elton音乐才华的时候,是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。
“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分,IMDB评分7.3分。我觉得这部电影是被低估了。电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心(据说换了几百身造型)。很推荐大家去看!
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一,童年 越来越多的电影和书籍,越来越多的学者关注到童年。童年,真的是一个非常重要的时段,也许因为那是很弱小无助的时段,也许因为那是一个大量吸收信息的时段。有的人一生都不能挣脱童年的阴影,一生都在都受童年阴影的影响。但是把这一段时间放在整个生命长度里面看,它只是很小的一部分,生命有无限种预见和可能。
二,天赋 看到电影里面的主人公,突然觉得天赋就是热爱,无比无比的热爱,是对这个事情充满了热情的爱,是无论如何都要完成的热爱。有可能是生命当中太多的灰色,所以音乐是唯一的救赎,唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间,所以变得越来越热爱,说不清楚是因为先投入时间才是热爱,还是因为先热爱才投入时间,感觉这是鸡和蛋的问题,相辅相成的变得越来越好。
三,爱 我们一生都在渴望爱,我们时刻都需要处在爱的环境当中,但是很多时候我们没有办法先付出爱,我们也不能够得到爱。本身就没有得到爱,本身就已伤痕累累,所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。但是时间总会让我们碰到对的人,我们总会被治愈。如果一直没有碰到对的人也没有关系,我们还有自己,这是一个天然的无私的,永远可以爱着我们的人,我们可以从这里得到最丰富,最全面,最温暖的爱。我们找到自己,找到自己能给自己的爱的时候,我们将会幸福一生,将会自由一生,也将会快乐一生。
主人公是一个非常坚强,也是一个非常幸运的人,从外求变成内求之后,自由了一生。也许这是很多人需要闯过的一关,如果闯过去了将是温暖快乐的,突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。
当所有事情都做到极致,都勇敢的面对时,一定会找到真正的幸福。
去年商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》,这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好,甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应,该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入,刷新了音乐类传记片的各项记录,获得史无前例的巨大成功。
在好莱坞霸权的商业电影市场上,传记片通常被认为是一种商业价值欠缺的电影类型,音乐类传记片的发行规模更是小得可怜。仅以过去几年的境况来看,真正在商业上取得瞩目成就的音乐类传记片,不过也只有《波西米亚狂想曲》和《冲出康普顿》仅仅这两部而已。
在今年戛纳电影节上,一部与《波西米亚狂想曲》非常接近的音乐类传记片揽获了一众电影媒体的赞誉,甚至被部分媒体评为比《波西米亚狂想曲》更优秀、更可能卖座的音乐人传记片。它便是由《波西米亚狂想曲》补拍部分的导演德克斯特·弗莱彻(Dexter Fletcher)执导、塔伦·埃格顿、杰米·贝尔等英国男星主演的《火箭人》(Rocketman)。这也是德克斯特·弗莱彻与塔伦·埃格顿继《飞鹰艾迪》之后的再一次合作。
影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰(Elton John)的成长经历,片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特,自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今,他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉,个人唱片销量累计超过3亿张。1998,因音乐成就和慈善事业的突出贡献,艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。
艾尔顿从小便展现出对钢琴的浓厚兴趣,拥有极高的音乐天赋是他未来成为音乐巨星的先决条件,但童年的伤痕所造成的敏感人格,似乎才是他的音乐能够触动听众心灵的深层原因。
生长在家庭关系不和谐的环境当中,艾尔顿的童年过得并不如意。父亲对他的态度始终过于严肃,甚至带有些许恨意,未曾给予过艾尔顿足够的关爱;母亲尽管担起了自身职责,内心深处却对艾尔顿有所芥蒂,认为他的存在破坏了自己的婚姻。争执不休的父母最终还是以离婚收场,年幼的艾尔顿所感受到的温暖几乎都是来自于祖母和音乐。
长大成人的艾尔顿在当地的酒馆兼职弹唱,他出色的钢琴演奏吸引了小有名气的音乐圈人士的注意,并被对方邀请参加某乐队的巡演。在巡演的过程中,艾尔顿也逐渐地萌生了做歌手的念头,并很快找到唱片公司,请求为自己制作发行唱片。
在唱片公司方面的要求下,身为无名小卒的艾尔顿开始为唱片公司所提供的歌词稿进行谱曲,并因此结识了此生的挚友,伯尼·陶平(Bernie Taupin)。伯尼是这些歌词的作者,是一位才华横溢的作曲家。艾尔顿和伯尼首次见面聊得很是投机,两位音乐品味高度一致的血气方刚的年轻人很快便成为了室友,共同创作音乐。
在形影不离的相处过程中,伯尼意外知晓了艾尔顿的同志身份,但他完全不介意。两人敞开心扉谈天论地,逐渐产生了对彼此的依赖感和默契,他们两个人注定要在未来宏大的音乐事业上相辅相成。
艾尔顿和伯尼的珠联璧合最终打动了唱片公司的老板,他同意在一年内为艾尔顿发行三张专辑,并为艾尔顿在美国洛杉矶著名的民营音乐俱乐部“鳟鱼”安排多场演出。鳟鱼俱乐部时常会有音乐界的名流、媒体和星探出没,不少明星便是在这里被好莱坞发掘,俱乐部演出关系着艾尔顿事业的成与败。
尽管压力巨大,但天生我材注定必有用,艾尔顿最终以非凡的演出在这家俱乐部一战成名,赢得了美国流行音乐界的大力追捧。夸张的着装风格和表演方式,以及细腻而多样化的音乐成为了他的艺术标志。
在一次聚会中,好友伯尼因与自己心仪的女性亲密攀谈,而冷落了一旁的艾尔顿。艾尔顿看似外向而活泼,实则内心却脆弱不堪,向来过于依赖伯尼的艾尔顿在此失落之际,遇到约翰·里德(John Reid)。约翰几番花言巧语的讨好很快便俘获艾尔顿的心,约翰很快便成为了艾尔顿的爱人兼经纪人。
艾尔顿在名声大噪后,曾去探望过他多年不曾谋面的父亲,彼时容颜苍老的父亲已经有了自己新的家庭,对于艾尔顿的到来,父亲并没有表现出与童年时有何不同的变化,这种冷漠伤害到了艾尔顿,他在父亲这里注定永远也得不到爱。
而当他不惜抛下电视台的重要演出,鼓着前所未有的勇气向电话那边的母亲出柜时,母亲只是轻描淡写地告诉艾尔顿,自己其实很早以前就知道了艾尔顿是同性恋的事实。“你永远不会得到应得的爱”,母亲这句直接而冰冷地表明自己态度的话使得艾尔顿备受打击。
成为艾尔顿经纪人的约翰也逐渐地暴露出了自己的品性,他消费着艾尔顿努力赚来的钱,持续不断地出轨、背叛艾尔顿。艾尔顿尽管愤怒,却因为签订的合作条约而无法摆脱约翰的控制。母亲和约翰就像两条水蛭一样附着在他的身上,贪婪地吸着他的鲜血。
艾尔顿的世界充满了冷漠和欺骗,为了麻痹自己,他疯狂地酗酒和吸食毒品,事业开始一蹶不振,甚至还有过自杀的冲动举措。骗婚、逼走挚友、自甘堕落……艾尔顿做了太多错事,但所幸的是,在这一切还不算太晚时,他醒悟过来,开始戒酒戒毒,原谅那些曾经伤害他的亲人,重拾自己的事业和朋友……
截至目前,《火箭人》已经斩获了近2亿美元的全球票房,无疑是继《波西米亚狂想曲》之后又一部商业上较为成功的音乐类传记片。但同样是改编自英国乐坛的顶级巨星真实事迹的传记片,《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。
影片《波西米亚狂想曲》是常规传记片典型思路,它以线性叙事为基础展开,讲求的是人物、事件、场景的精确还原度,譬如电影最后那段演唱会精细到莫库里每个动作细节的还原。
而《火箭人》则是带有些许的实验性质的作品,它套用歌舞片的表现形式和倒叙来呈现整个故事,并不强调现实逻辑,不同阶段的艾尔顿·约翰之间,甚至还可以超越时空展开对话。
显然《火箭人》是一部带有童话色彩的、意识流叙事的电影作品,它甚至使我联想到了上世纪70年代末那部美国歌舞片史上的杰作《爵士春秋》,两部电影均以精心设计的歌舞场面来传达人物的精神状态和情绪变化。
凭借《王牌特工》走红的的英国男星塔伦·埃格顿(Taron Egerton)出演了艾尔顿·约翰一角。埃格顿毋庸置疑是近些年发展前景最好的英国演员之一,《王牌特工》之后,他接连出演多部磨炼演技的电影,这些经验使得他在《火箭人》中的出色表演获得了媒体们集体的盛赞。
埃格顿优异的嗓音也在影片中也得到了最大化的发挥,而且整部电影并未像《波西米亚狂想曲》那样使用莫库里的原版演唱替代拉米·马雷克的声线,而是全程由埃格顿本人完成演唱,完成度相当令人惊喜。
尽管有不在少数的观众普遍认为《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更加尊重事实,没有恶意篡改和规避敏感问题,甚至《火箭人》还有涉及到同志性爱的大尺度场面,似乎在各方面都要远比《波西米亚狂想曲》更放得开。
但如果认真观看本片,我们同样会对“尊重事实”这四个字提出质疑。《火箭人》的剧本和拍摄得到过艾尔顿·约翰的帮助,我们需要考虑艾尔顿本人提供的帮助是否包含了美化自我的成分。这种怀疑尽管无法得到完美的考证,但我们也能轻易地觉察到电影人物的塑造有失偏颇,仅从约翰·里德这个同样出现在了《波西米亚狂想曲》中的角色身上便可以发现端倪。
影片《火箭人》中的约翰被塑造成一个阴险的小人,他背叛并不断地榨取艾尔顿。但现实却是,约翰作为一个谋略过人的音乐经纪人,帮助了皇后乐队、艾尔顿等人登上了他们的事业巅峰,约翰与皇后乐队、与莫库里有着一段友好的合作关系,却唯独与艾尔顿闹了不快……约翰究竟是什么样的人,这个问题似乎已经陷入了罗生门的语境,《火箭人》中的约翰是否真实,我们不得而知。
对《火箭人》的过高期待,也导致了很多观众在看完本片后感到了一定程度的失望,这与《火箭人》在今年戛纳展映时,媒体过度夸张的宣传有关。结合《波西米亚狂想曲》去年北美正式公映前惨遭一众媒体和影评人的差评,最后却出人意料地大获成功的情况来看,观众评价与媒体评价间的反差,已经无法不令普通观众质疑这些所谓的权威媒体的公信力。
但总的来说,尽管存在被媒体过度宣传的嫌疑,《火箭人》仍然是一部表现不错的音乐人传记片,相较于《波西米亚狂想曲》保守工整的拍摄,它显然更有影像层面的趣味和活力。
不管是《波西米亚狂想曲》还是《火箭人》,这些重现传奇巨星不凡生平的传记电影都蕴含着它们永不变质的观看价值。之于粉丝,传记片是一种缅怀与致敬的方式;之于普通观众,传记片是对那些掌握在少数成功者手里的私人化经验的吸收。
我们或许无法在现实世界中成为备受瞩目的巨星,甚至无法过好自己的一生,但我们至少可以选择在短短一部电影的时长内与这些触不可及的巨星同行,这是电影艺术作为一种伟大的造梦艺术的美妙所在。
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
华丽,好听!皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传,但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”!世人会传唱他的金曲,会八卦他的性向,会嘲笑他的奇装异服,只有他知道:自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向,也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾,真的是太太太能carry了!(说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗?)
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼,坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名,母亲并不想与他分担性向的痛苦,恋人在泳池边胡搞,朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展,喝得酩酊,似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人,选择注定孤独的人生,想念地球上弹琴的男孩。
影片有自己的高光时刻,但实在是太浅了。整体就像流水账一样,观众情绪全仰仗歌舞,人物塑造也只是流于表面。
相比皇后那部而言,故事是完整的,但表现手法匠气多过灵气,不痛不痒。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板,好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原,这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合,几场歌舞戏真的看得我相当享受,那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚,但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合,令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活,真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰,埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现,让一切变得无比可信。
剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的
太太太太太好看了!!the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
与《波西米亚狂想曲》水平差不多,个人总体观感略好,视觉表现更华丽,配角形象更丰满。缺点也相似,容易沦为流水账似的片段堆积,试图表现主角内心挣扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
按理说,故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好,但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账,那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满,后者基本上就像男主角的服装一样,情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会,从原生家庭的成长开始,把一切归于缺爱,因为有原型人物的参与和掌控,片子保留了同性恋和毒品的部分,但还是被美化的像成人传记片的模板,把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV,每个阶段都有大量MV式幻想场景,很难让人感受到真实的情感,更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜,把衣服借给蛋蛋,上演了一场大型的模仿秀,既没有拉米·马雷克演牙叔的神似,也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力,不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
内心没啥波动,好多剧情元素和波西米亚太像了,又缺少像波那样的情感煽动,而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了,再拍得没那么特别,就直接是看得没得感情。但是!麦登登在这里实在是HOT AS HELL!真的太帅了,很久没在电影院里感觉一个男人这么帅,和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
3.5 跟“波西米亚”相比,这个片子讲的才是一个人的故事,你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐,仿佛又扮成一部音乐剧的样子,疑幻似真,蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈,相似和可爱各占一半。
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位,以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历,这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说,人物形象依然没有立起来,与自己和解的过程也较为仓促
完胜《波西米亚狂想曲》,因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中,这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸,恰好贴和Elton的舞台形象,并不突兀和违和,反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项,我的心头好Jamie Bell也超棒。另外,《Your Song》的段落真的哭了出来,超级有杀伤力,猝不及防的温柔一击。
难看至极
三星半。比《波米》好的点太明显了:起码尊重史实,直面主角嗑药和同性的经历,光这点就要大大大大大大大赞赏!歌也好听极了一直跟着唱!但歌舞和传记杂糅导致情绪断层,剧本也有问题,三五分钟一个小高潮偶见突兀,如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史,这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。