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剧情介绍
2006年，南方某县城，女大学生尹露遇害，由于线索的缺失，案件侦破迟迟没有进展。连舟是尹露男友，为寻找真相，不顾所有人反对，毅然搬到了尹露最后出现过的古城，以送煤气罐的工作为掩护，开始了大海捞针似的调查。在此期间，连舟与负责案件侦破的刑警付翔结下了深厚友谊，连舟也从一个年轻莽撞、一意孤行的青年，慢慢成长变得稳重冷静、细思熟虑的成年人。整个调查过程中，一次意外长时间的昏迷后，因牵扯到案件里的人事物的遭遇变化，也不禁令连舟更进一步反思自己的所作所为为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。搞什么飞机？希望的大地第七座墓志铭在劫难逃2017昔日的我烈火警魂浪淘沙我的女友是苏妲己然后，她找到了我蜜月旅行有限公司暗红1936高山下的花环1985比佛利山超级警探2乐高玩具的冒险之旅大幻影伪情半生恋爱之道请勿靠近下一站路口春琴抄一样的月光吶喊2019人往高处走蒙哥阴差阳错的女演员们2015滑头绅士闯通关寻仇阴阳界女巫前线：塞勒姆要塞第一季箫魂传2上古神器暗花粤语上帝在吗？我是玛格丽特我的女友2000岁侠圣粤语大米骚动绝望写手第三季在黑暗中回家天煞：老乡反击战海峡往事路从今夜白之遇见青春青春王室 第三季夺命地铁（原声版）9号秘事万圣节特别篇虚假教会
长篇影评
1 ) 观《漫长的告别》有感
从患老年痴呆到死亡，七年的时间，家人们见证了他变得越来越苍老、记忆越来越模糊的过程。而对本人来说，也会感觉到与家人的距离越来越“远”。这真的是“漫长的告别”。 电影中途几度泣不成声，因为我的姥姥于年初去世了，所以现在对亲人离世比较敏感。
电影中的父亲，应该一直是可靠的存在吧，芙美和麻里生活中遇到过不去的坎儿，都喜欢找父亲谈心。父亲也特别看重家庭，老年痴呆后，一直记得芙美感冒了，记得要去游乐场送伞。 电影中一直在下雨，与父亲手中总是拿着三把伞相呼应，同时给人一种悲伤的氛围。一直出现的用作书签的黄色树叶，暗示着人将迟暮、暗示着别离，影片最后的绿色树叶，代表着未来。
我感觉电影的主题在说告别，但其实一直在讲“爱”。爱让人脆弱（所爱之人的离开、所爱之人的“遥远”都让人心痛不已），爱让彼此亲密、幸福（东一家、麻美与丈夫），爱让人坚强和振作（母亲手术后仍去找父亲，麻里回国前与丈夫的对话）
但是，芙美的事业线和小崇的故事让我有点没太看懂的感觉，所以打了四星。
2 ) “消失”的父亲——一种女性角色主导的日本家庭电影
说起在中国有“国民度”的日本女演员，除了上亿中国男孩的“老婆”新垣结衣，苍井优一定也在其列。
一开始，苍井优是以“清新女神”的形象走进了大众视野。
从岩井俊二的《关于莉莉周的一切》开始，看得出苍井优并不只是想为自己的演员生涯找寻一个“舒适的安全区”——
从初期的少女形象到毕业后的大学生，再到之后在山田洋次的电影中“家庭中的女儿”，她在荧幕形象上的不断寻求突破和在演技上的耐心打磨，可以说一直延续到了去年在日本上映的这部《漫长的告别》。
不少提前在北影节上已经“邂逅”了这部影片的观众或许对影片留下的印象是感人、“好哭”。
但如果要用这样简略的标签来概括这部电影，不免有些简化了影片的复杂情绪和低估了新人导演中野量太的野心。
缺页的《心》，被消解的死亡阴影
通过两三处鲜明的细节，影片《漫长的告别》早早地把“老父亲（山崎努 饰）患了阿尔兹海默症（认知障碍）”这个意外抛给了观众——
他渐渐地反感于多年来的饮食习惯；在生日上搞混了爱女芙美（苍井优 饰） 和麻里（竹内结子 饰）的名字；上一秒惦记的书却在下一秒忘记了是哪一本......
而父亲对读书的偏爱并没有被一并“偷走”，当他拿起杏叶所做的书签，夏目漱石的小说《心》第一次出现在了镜头特写中。
或许你会和我一样下意识地把小说故事中笼罩的死亡阴影与悲伤氛围和影片的基调联系起来，但你很快会发现，其实导演意不在此。
影片中第一个看似合理却带着象征性反转的时刻出现在老父亲大学挚友——中村的丧礼上，出席的老父亲却全然不知悼亡的是同为柔道部的旧友。
在他被告知真相的瞬间，气氛很快从轻淡的幽默转变为诧异，但就在你理所当然地以为影片会顺拐进“丧友的落寞”与“悼亡的哀伤”中时。
父亲口中蹦出了一句：
“一分！胜利者为中村！”
父亲在片中的第一次微笑在镜头的特写中被定格——这一刻，导演把观众的视线从丧礼和病情上短暂地抽离，分享着本该只属于父亲和中村的“美好回忆”，以一种观众意想不到的方式“正式”打开了这场漫长的告别。
两年，四年...时间的跨越下，父亲的记忆被逐渐“吞噬”。
而镜头之下，更多温情的瞬间被编排进时间轴——虽然身边每一个至亲的模样在父亲的脑海中渐渐模糊，但他还记得汉字，这成了美国回来的外孙和他之间的“情感联结”；
他还记得初次带曜子（松原智惠子 饰）初见父母的场景，郑重地征求着眼前“陌生的妻子”是否愿意跟他回家；
他还记得下雨的某一天，游乐场的母女三人等着他送伞去接她们回家——
于是，我们便终于和父亲来到了他一直念念不忘要回去的地方，也在旋转的木马旁见证了全片最为温馨的一幕“全家福”。
告别的过程免不了会有泪水，或是因为要兼顾父亲的病情，而让母女三人在面临个人的难题时更感生活的不易；
或是因为告别终究还是要迎来最后的“生离”和“死别”，然而不管是老戏骨山崎努毫不矫饰的自如演技，还是诸如导演“在病房里开生日会”的互文编排。
影片中的每一个泪点时刻似乎都能让角色从亲情关系或父亲身上找到支撑的力量，从而冲淡其中的悲伤情绪，让观众更多地触碰和感受到那些时刻背后所凝聚的温情，甚至是能在某一个瞬间会心一笑起来。
从这个角度看，或许就能够理解老父亲撕下《 心》中的几页并吞下的“小插曲”和导演想借此传递的言外之意——
人生之中会有太多的告别，即便命运有时预示了告别的“终点”会是死亡，也未必要急着歇斯底里地抗议，或是悲观地声泪俱下；
注定了结局的“马拉松”，沿途未必皆是荒芜景象，亦会偶有温情。
“消失”的父亲，女性角色的主导
之所以说从影片中能够管窥到导演中野量太的创作野心，是因为导演试图消解的似乎并不仅仅停留在“死亡”和“悲伤”。
这还要延伸到导演的处女作——《滚烫的爱》。
《滚烫的爱》讲述的是经营着一家小浴场的女主双叶在得知自己身患绝症后，她鼓励女儿安澄如何面对学校受到的欺凌的同时帮助她和生母相认，
她找回消失许久的丈夫一浩和他的另一个小女儿，所剩无多的日子里，她却竭尽全力把自己滚烫的爱留给身边的每一个人......
虽然在背景和角色年龄上有着比较大的跨度，但《滚烫的爱》却和本片的人物关系如出一辙。
独当一面的母亲、“缺失”的父亲和两个女儿，不论是神秘的失踪，还是患了认知障碍的父亲与家人渐行渐远，本质意义上，两部电影中父亲这一形象可以说都是“缺失”的。
如果把是枝裕和导演作品中的“父亲形象”拿来对比，这种“缺失”可以直观地理解为“不具备鲜明的人物性格和主导权”——
正如《步履不停》中，正是老父亲横山恭平坚守的传统观念和对于长子纯平逝世的固执不放，才让他与良平间的父子关系无法和解；
而《如父如子》中，恰恰也是父亲良多在血缘与情感之间的抉择和后知后觉，迫使两家人不得不两次调换孩子；
到了《小偷家族》更是因为有了以偷窃为生的“父亲”阿治，他对祥太笃深的情感才让祥太和观众一同陷入到“血缘与亲情”/“法律与道德”的两难抉择之中......
从另一个角度而言，是枝裕和以家庭为题材的电影中，女性角色更多地以传统的隐忍而贤静的形象出现，她们总是处于被主导的状态。
而到了中野量太的镜头之下，即便是本片中以一个传统母亲形象所出现的曜子，她却可以在最后时刻决定是否维持老父亲的生命；
在麻里对婚姻产生了困惑的时候用歌声教会她什么是坚韧、告诉她：要一起走下去才知道
（影片对于这一幕的表达也别具匠心——门框之内的母女二人各自面临着生活的不易，窗外松树的“借景”却积极地呈现着她们内心的坚强和面对生活的积极）。
所以说，中野量太的两部长片中女性不仅是被围绕和关注的重心，她们还自然地作为一个家庭中互相支持的共同体出现。
同时又积极地面对生活与情感的困境，在其中寻求变数。
虽然对于女性力量的呈现有些过于理想的色彩，但不可否认的是中野量太在铺设寻常的情节和细节的同时，为女性角色的形象书写找到了合适的“反转点”，
并且不动声色地把这股动人的女性力量与全片的温情气氛糅合了起来，挑战着观众的泪点。
野心之外的“现实关照”
影片在老父亲凝视着镜头的特写“你好”中展开，
最终在外孙的一句：“大师，再见！”和他的背影中落幕
可见，对于阿兹尔海默这个老年症的设置似乎不是导演无心而为；对于芙美面对理想和麻里对待婚姻的积极态度的刻画似乎也并不止于女性主角——
导演中野量太在影片的主题中投射了对于日本现实社会问题的个人关照：
“人口老龄化”作为日本当下一个严峻的危机，导演在消解“死亡阴影”的同时，为现实中很多和崇年龄相似的年轻一代提供了新的视角和应对情绪——
对于老龄化困境的悲观与恐惧只会让双脚在泥沼之中愈陷愈深，只有在困境之中积极地寻求希望的指引，或许才能“收获土豆”、“找到新的出路”。
同样，在本片长达七年的时间跨度之中，“日本311大地震”被再次提及。
只不过不同于近年滨口龙介的《夜以继日》对于311地震的“再现”或是其他日影中对于“311震后创伤”的表述，中野量太将311地震与“2020年东京奥运会”委婉地并提，
这其中的积极意义在影片“与现实语境的结合”的表述中也不言自明。
撰文作者/ Kieslowski ➡️豆瓣主页：//www.douban.com/people/182946707/
排版/ 冷狗
©️配图来自网络，侵删
3 ) 观后感
因为排片过少所以一拖再拖。今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。 刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂 整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。 孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。 看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。但它确实还是有些理想化。 以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。孙子问：什么很远？外公：各种事情。结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行 生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。
4 ) 女性是低能牺牲品吗
本来因为福原爱的事最近对日本就很不爽，再这里面有叛逆的儿子、自私的男友、冷漠的老公和失智的爸爸。再看女性角色全是圣母！
她们只是作为绿叶衬托男人存在的，照顾痴呆老公七年的妈妈；为了老公在异国生活寂寞的大姐；就连不婚的妹妹也一定要找个离异男人奉献，男人一有机会立刻回到前妻孩子身边，对她没有丝毫留恋，妹妹还得反省自己为什么这么失败？不是应该去恨那个男人吗？天天攻击自己算怎么回事呢？
最可怕的是剧中这些女人都被描写得无怨无悔，有点你不让她牺牲，她还跟你急那意思。
痴呆的老公年轻就脾气倔强、不体贴，即使陪女儿也是自己在旁边看书，这不就是丧偶式婚姻吗？
剧中强行煽情，曾经这个爸爸为妻女送过一次伞，漫长人生中的一两件事就能成就一个好男人人设，而妈妈照顾儿子一样，吃喝拉撒伺候了七年就理所应当。
吐槽的地方太多，邻居男友感动是因为这片对男性太友好了，完完全全的受益者。
邻居和我说这个妈妈多么年轻而且健康，她如果单身，只有两个女儿，日子多么舒服啊…
5 ) 月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。
影片与《东京家族》、《比海更深》、《家族之苦》系列、《步履不停》等片类似，叙事平实、情感细腻、保有留白，看似波澜不惊，安安静静地看下去会隐隐的产生强烈的代入感。
在“认知障碍症”的设定下，于灵魂深处却镌刻着清晰地“神识”：要把妻子介绍给父母，要去游乐场给女儿送伞，庆生的时候大家都要戴着生日帽。
原来，从未遗忘。
主线的父母与女儿们之间的情感牵绊与支线的各自人生经历不停地穿插、交融，于温情和伤感之间不断游走，情感表达张弛有度，果然是日影所擅长的治愈、暖心作品。
片中的演员保持素颜出镜，各种表情、眼神和台词的搭配非常的生活化、表现细腻；留白画面干净、自然、舒服。
父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。
人生，即是平日里点点滴滴寥寥片段的合辑。
“夫妻到底是什么啊？”--“我也不太明白，要一起走下去才知道哦。”
6 ) 《漫长的告别》：生命的意义是什么？一直往前走，就好
朋友：
在夜深人静的十分，你会不会在某一瞬间思索，生命的意义是什么？
在难过失落，绝望时，你会不会也会困惑，既然我们终将面对死亡，那么苦苦挣扎着生存又是为何？
在亲人情人的遭遇生老病死，在无法避免离别时，我们是用怎样的表情来应对？是哭着流泪，还是笑着面对？
我，其实一直很困惑。从很小的时候，就开始思考，既然活着终归是要死的，那么与其辛苦地活着，为什么不选择轻松的死去？
那时候，不知道啥叫哲学，却常常脑子里闪现这样带有几分哲学意味的念头。
最近，这段时间几度遭遇生死，亲人的，情人的，自己的。反正，只要活着够久，关于生命的意义，关于生老病死的话题，定是绕不开，或早或晚，终会遇见这道“人生必答题”。
很巧的是，我无意间邂逅了《漫长的告别》这部电影，虽然豆瓣很多的影评，对它的评价并不很高，但并不影响它对我的吸引力。
不可否认，最重要的缘故是，我自身经历和这部《漫长的告别》实在太为相似。
我想知道，不同国度的人，面对同样的命运，是做出怎样的答案。与其说，看电影，不如说我在对同一份试卷的答案。
1.
面对阿兹海默，最终的离别
不久前，我的奶奶因为阿兹海默症，卧床将近七年的时间，去世了。面对死亡，不同于爷爷的漠然不语，姑姑（奶奶的女儿）的痛哭流涕，我更多的是安静地去接受这个事实，就像接受一片枫叶，红够了，就会缓缓飘落一样。
当我知道奶奶死讯的那天，我和我爸是第一个到医院的，我爸当时大脑已经处于停滞的状态，医生说什么都听不进去了。
那一刻，我仿佛发现，父亲也是个“假装的大人”，我逐渐要成为家里的大人。
于是，我尽量平静地按照医生的叮嘱，帮奶奶找衣服，给她换上，让她走得体面；平静地收拾好奶奶的行李，联系车辆，尽早把她送到爷爷身边，让他俩见走后一面；然后一个个拨打电话，告诉家里的姑姑伯伯，医院的情况，让外地的他们不要太急，要安全的赶回来，见奶奶最后一面。
哥哥们也都从外地赶回来了。他们见到我时，我们已经回到奶奶的老家，老人家总是想落叶归根回故土的。
哥哥们说：“落落，你和奶奶感情最好，从小就在奶奶身边长大，为什么你没哭啊？”
对啊，其实我也想知道，为什么我没哭？
是因为一早，在奶奶生病的时候就知道这个结果，在漫长的告别中，早就接受了这个事实？还是因为我没有感觉到奶奶真的走了呢？或者，是我生性凉薄？其实，我一直也没想明白，也很自责。
电影中，阿兹海默的父亲，在两个女儿和妻子陪伴下，最后一次戴上了生日帽，过了最后一个生日，静静的离开了这个世界。电影的镜头里，她们也没有痛哭的镜头，也没有撕心裂肺的悲痛，以平静而温情地方式，与他告别。
镜头的最后，没有刻意渲染悲伤，而把包括远在海外的孙子在内的大伙儿对离世的父亲的浓浓的思念和牵挂传递给到观众。我们知道，他虽已离开，但未消失，而是以记忆的方式或深或浅地存在于每个亲人的脑海里。
那一刻，我或许通过电影治愈了一点点，也许，我真的从未觉得奶奶离开。她真的只是以另一种方式存在于我的身边，就像早年看的动画《寻梦环游记》想表达的一样：死亡，不是永别，忘记才是。
电影最后，有一句台词我很喜欢：“七年啊，时间真的很长，算是漫长的告别吧。记忆会慢慢消失，慢慢会离我们越来越远”。
电影中，阿兹海默被比喻成漫长的告别，这让我对这七年，有了全新的角度，可以去看待和认识。
2.
初遇阿兹海默，时而混沌时而清醒
现在想来，到底是什么时候，发现奶奶患了阿兹海默的呢？
大约是她把菜挂在了邻居的家里，以为是送到了我家？大约是偶尔几次，奶奶找不到回家的路了，过了老久才回家？大约是奶奶自已都所察觉，有所预感，有点惶恐地问：“落落，若是奶奶把什么都忘了，连自己是谁都不知道了，怎么办”的时候吗？。
那时的我们，一边安慰着奶奶“不，不会的，不会这样的”；一边既是担心又是恐慌。
事实上，不论是多大年纪的“大人们”，也是生平第一次面对阿兹海默的威力啊。
他们也会害怕应付不来，害怕出现意外，就像害怕人生所有的其他未知一样，害怕着阿兹海默的未知。
电影里的两个女儿——麻里和芙美，在知道父亲得了阿兹海默，会一点点慢慢的记忆消失后，一面是大女儿麻里带着一丝惶恐而担心地说：“那怎么办，之后会变得很辛苦。”一面是二女儿美芙说：“没事的，因为爸爸头脑那么好，没事的。”
真的，这个电影细节像极了得知奶奶阿兹海默后的我们家，虽然心理难受又不得不接受，去面对。
没有经历过的人，也许很难有这样的感同身受。很多点评说这部电影种种失实或者矫情，但在我看来，电影里的很多细节，真的和真实经历过阿兹海默的我家，惊人的相似，很多情节如出一辙。
3.
遭遇阿兹海默，回到最初的自己
电影镜头一转，到了2年后的2009年夏天。电影里的父亲，病情相较之前，严重了许多。他总念叨着要回去，尤其是在下雨天；经常明明待在家，却还说要回家。母女三人商量，也许父亲想回的是自己从小到大生活的家，就千里迢迢带着父亲乘着火车回到农村老家。可是，父亲刚到吃了两块西瓜，就又说要回去了。不回去就发脾气，可谓是孩子气十足，任性至极。
大约也是2年左右吧，2014年的奶奶，也像《漫长的告别》电影里小崇信里写的那样，我的奶奶也忘记了很多事，但她本人和电影里的父亲一样，不再难过。
奶奶，在生病后，也常念叨着要回家。大家一不注意，她就就往山上跑，老是急坏了家里的大人们，漫山遍野地找奶奶，生怕她遭遇意外。
听爷爷说，以前奶奶的老家在山上。可是，现在的山上，除了荒草丛生和肆意生长的灌木，啥也没有，哪里还有从前家的影子啊。
只是，以前一向温顺的奶奶，现在会发脾气、会骂人、会哭泣，会不顾一切的往山上去，让人担心着急却又仿佛回到了值得被人疼爱的小姑娘年纪。
她，说话迷迷糊糊；她，不再是我从前印象里，那个勤劳能干、一手拉扯大全家的奶奶；而是需要人疼、需要人照顾，有自己的小任性的小孩子。
4.
照顾的七年，冥冥中“家”在凝聚
因为奶奶总是，一次次往山里跑，后来摔了，摔得不轻。所幸发现及时，捡回半条命，但是却中风了，她躺在床上，生活不能自理。
我们再也不用担心奶奶独自跑出去，找她不见了；她也再能独自去寻找她的“家”了。
对爷爷而言，照顾奶奶的事，更难了，也更艰巨了。
同电影里的母亲曜子一样，我的爷爷不愿假借护工手，总是要亲力亲为才放心。我们小辈们，每逢周末，不论在哪里都尽量回到老家，帮照顾奶奶，给奶奶洗澡擦身，帮爷爷打扫家里。
以前，大伙儿都个忙个的，如今，因为奶奶，能来的都来了。大伯在美国硅谷是回不来，二伯从每周末奔波于宁波往返杭州的高速，姑姑坐着城乡小巴也是坚持每周回到老家。
每周一聚，成了惯例，一方面照顾奶奶，陪陪爷爷；另一方面大伙儿交流也多了，我们的“大家庭”较以前凝聚得更紧密了。
电影《漫长的告别》中，大女儿、二女儿长大在外，各有各的艰难，也各有各的心酸，难过时，看看这个忘记一切的父亲，才能撕下假装坚强的外衣，痛哭或得到温暖和慰藉。
其实，某种程度上看，虽然每周末，大伙儿都赶过来，主要是为了照顾阿兹海默的奶奶，其实也有治愈自己一周的难过和不快。
周末，兄弟姊妹几个聚聚，相互谈心治愈，笑一笑，然后，再继续面对生活给予的种种。
5.
和她告别后，仍要勇敢向前走
奶奶走后，我对生命的意义的思考更频繁了。父母在一天天变老，自己其实只是个“假装的大人”，曾经大人们逐渐从成熟变得幼稚，脆弱，需要人陪；而自己没有成长到足够成熟，能够承担生活带来的种种变故。
当然，会告别，就会有遇见。
2020年，与奶奶告别；2020年，也遇见了哥哥的女儿，我们家的首个小侄女儿。
时间给予的，好的坏的，我们都要承受。告别后，仍要勇敢向前走，把伤口酿成收获，也许就是人生的意义。
就像《漫长的告别》中，母女三人多次哼唱的歌词里写的那般：“一人孤独的夜晚，幸福就在云端上，幸福就在天空上，就让我们昂首向前，别让泪水轻易流出啊。”
嗯，就让我们昂首向前，别让泪水轻易流出。
今夜，因为一部电影，感慨良多。
是我。
“差不多……差不多是时候一起去见我的父母了吧，曜子”这一定是2019年我听过最美的情话。
中规中矩的日式家庭片，套路感太强缺了表达的真诚，大女儿一家在美国生活中的白人角色脸谱化的让人尴尬
大女儿一家在美的生活就像是传统日式家庭片的畸变，一种想要打破常规却最终失败的可敬也略显可怜的尝试；永远不曾期盼的地震海啸总会不期而至，一直翘首以盼的新东京奥运在本片首映后一年遁后一年，我带着口罩在影厅里突然感觉仿佛银幕内外的时空在某个节点交接在一起。
【北京电影节展映】一个严肃的父亲形象在失忆症中逐渐远去，伤感温馨的题材，催泪场面比比皆是。但后期也显得节奏略拖沓、煽情较过度。缺乏适当的克制。山崎努老爷子连神态和步态都彰显出演技，让人为之动容。首尾呼应的游乐园旋转木马一场戏真是全片最大的闪光。以孙子作结尾是最大的败笔。三星半
片子本身没有太突出的亮点 基本就是工工整整四平八稳 但这类题材实在太狡猾了 一旦你代入自己或家人 基本上就是哭崩的节奏 山崎努演得太好了 凹陷的两颊都是戏 苍井有种回到08年那时候的稚气 好神奇
非常典型的温情系作品，所有的感动其实都在标题里了，家人的羁绊，漫长的告别。整部电影做的很细腻、很温柔，一种缓慢的感动。一家四口全员出色。
#BJIFF2019#人生本来就是一场漫长的告别呀，漫长到用一生的时间来和你的家人和一切来告别。故事写得体面，电影拍得从容。力求克制但情感饱满。好多细节都很好，比如树叶书签，比如手帕，比如加了葡萄干的土豆泥，比如从来不回日本看望丈人的女婿。这个是最真实的哈哈。
三星半，按理来说应该是很打动人的电影，我没有为其所动，可能是今天自己的心情不好吧。很多细节都是直给，编剧的痕迹有点重。开场不久有些画面组接上有一点点不连贯，比如上个镜头用筷子从土豆沙拉里挑葡萄干挑了很久，下个镜头的盘子里葡萄干却没几个。
金鱼用下垂体适应咸水淡水，人类用爱适应月圆月缺。他的记忆力衰退，仍记得说该把曜子介绍给父母；她的视网膜脱落，仍能准确摸到他所在的二号床。和他一场漫长的告别，还来得及戴一次尖顶生日帽，这是不成文的规矩。来得及学一下汉字，毕竟他是大师。看着导航里的圆点喊加油，因为他是我们一生的挚爱。
用两个小时讲完了《都挺好》40多集的故事。
太可怕了。导演的坏品味在结尾那段狗尾续貂的孙子戏里暴露无遗：煽不动，硬凑戏的感觉。山崎努老爷爷要多活几年啊，整个片子都靠老爷子和优酱才勉强撑起。
“我多希望，我们能像你和妈妈一样” 雨天去游乐园接女儿的故事、妈妈低着头找爸爸床位、工作日白天下雨飞机晚点都来接你、爷孙俩视频里的隔空挥手、病房里戴起生日帽…都是既温馨又泪目的瞬间。“他们管老年痴呆，叫漫长的告别。他们渐渐失去记忆，一点点离开…”只要他想活着，那就开心的活着。长达7年的告别，苦中作乐，生活的酸楚变幻成家人的幸福。“无论我多么努力，都无法胜过他的家人”
苍井优的蛋包饭
BJIFF. 三把伞、冰西瓜、读倒书、挥挥手。典型的日式生活片，以细腻动人。逝去的枫叶，似最好的回忆，新生的绿叶，是明媚的未来。人生无限好，莫被死亡扰，这漫长的告别，着实温暖。
的確讓人感到漫長了
北影节第4⃣️场@天幕新彩云丨好久没哭成筛子。看似是一个威严父亲患老年痴呆的故事，其实却是对身边女性的温暖抚慰。尤其是30+的我们，无比动容。你没结婚。你的感情似乎也总无法顺遂，终得一人，无奈还是敌不过他的前妻和孩子，以及曾经家庭的牵绊。你有一身厨艺，梦想开个饭店，却最终因要照顾父母而无限搁置。可当话都说不出的爸爸一口气喝完你做的汤，满足感确是无法言说。你结婚了，有了孩子，搬到美国。大家以为你一定过的很好，其实早就跟丈夫无话可说，甚至分床分房。你看着感情甜蜜美满四十年都嫌不够的父母，心情岂是羡慕二字所能表达。你的儿子早恋，逃学，拒绝交流，你却连跟他老师沟通的能力都没有。原来有女儿的父亲，越老才越懂得表达宠爱，而这迟来的宠爱，已足够支撑这漫长的告别，和自己未来的一生。愿一地鸡毛中也能见阳光。
能将家里有一个患有认知障碍症的父亲的生活拍得如此恬美，只有日本导演了吧？！
告别，就是死去一点点，所以人生就是不断的告别。
很美，是熟悉的日式家庭片。但太电视剧向了，台词和角色风格像是想象出来的，非常缺失实际元素。国外一家人线也尬尬的。
误打误撞在#HKIFF43#看了全球首映。典型的日本温情电影，用含泪的微笑抚慰观众的心灵。认知障碍天生就是一个极度催泪的题材，“漫长的告别”是慢慢的遗忘，更是迷失在回忆里的老人奋力打捞宝贵瞬间的过程。山崎努爷爷那些很轻又很准的表演都有够动人，某些段落里影像和情绪确实流淌起来了。体量颇大，还容纳两个女儿的故事，回想起来略显冗长。不愿像《东京物语》般直面琐碎残酷的现实，而是温柔到没有叩问，用一双无形的手轻柔抚摸我们都曾有过的伤痕，编剧的痕迹之重则让电影失去了更进一步的力量。