十月围城2014

自幼酷爱历史，已离开近八年的近代史却在近日被陆续回归脑海，所谓“一将功成万骨枯”，历史剧中歌颂主角的高大全，谍战剧中宣扬红色特工的信念崇高，均不及这部讲述了万个骨头的故事来的悲悯，来的震撼，来的真实。是的，它讲的不是那个“将”，而是数万“骨头”，在韩流铺天盖地翻滚的浪潮中，它悄然出现，只以呆萌而又忧伤，婉转而又紧凑的情节，一步步的推到今日，宛如一场大戏糊里糊涂的开场，又糊里糊涂的结束，却留下我们还站在那里，谨以此文告别作看客的日子。
    电影《十月围城》洋洋洒洒叙述保护孙文的十月香港之行，那个稚嫩的少年李重光替代孙文赴死、众位小人物护送的故事，戏中委实感人，戏外囊括各大奖项，时至今日早被甄子丹等的武打情节磨灭了记忆，今日再看远不如电视剧版来的刻骨铭心，没有高喊口号的现实主义写法将这个顶替李重光进入广州西关李府的车夫王阿四拉入波诡云谲的革命岁月。
    清末何为民不聊生？我只知道阿四花了三四年的时间却因100元大洋凑不齐给阿纯治眼睛而噙泪跪倒在医院门口，那时候没人看过这个穷小子一眼！而这不过是广州巡抚之女欧舒云的一顿饭钱。因还差两元钱，阿四拉着疑似革命党的欧舒云走向剧中最大的革命领袖秦少白时，肯定想不到自己开始唱了一场荒诞却真实的大戏。李重光李代桃僵孙文，为保护李家，在革命党和李重光之父李玉堂的帮助下，阿四李代桃僵李重光。此剧细在几乎每一句台词都能反映时代的悲哀，价钱争执中了李玉堂出价100元，阿四即使耍无赖也蹦出来“你儿子命就是命，我这贱命也是命”的朴实真言，是否应该庆幸因为在香港，他有了民主的萌芽。
    进入李家，一个陌生人，却保留着劳苦大众最朴实善良的心境，感动了经历过商海沉浮的李玉堂，赢得了老奸巨猾，虽贪钱不贪命的清廷贪官欧巡抚的赏识，在真真假假的质疑最后，所有人都知道阿四是假的，却均将这个谎言圆下去。。。爱情、亲情、友情和革命的一次次动乱、引导这个无产阶级的懵懂稚子去硬生生的理解资产阶级的号召。所幸编剧的理性没有把他变得高大全，没有瞬间逆袭满足观众的意淫，只看到他从大字不识一个，只知道护小家的懵懂少年，到最后蹲在那里眼角含泪回答岳父问的话，“孙文革命为了当大总统，秦少白革命最后赢了也能进内阁，你呢？一个拉车的，你图什么？跟着别人玩命？跟我走，我们一家三口再加上阿纯够下辈子衣食无忧了。”“爹，我不懂革命党的大道理，只知道你的钱只够我们四个人，那要想四万万人都不愁吃不愁喝，爹的钱还够吗？要想他们都好了，就要和洋人斗，和满人斗，和汉人里面的坏人们斗，就要敢玩命，你说拿几千几万人的命能换来他们过上好日子，这个买卖值吗？”无产阶级的萌芽感人至深。
    可是，即使阿四有了这个意向又能如何呢？无论是革命党还是清政府都在用他又防着他，甚至最后被奸人利用不带他玩儿，呵呵，他们相信才华横溢智勇双全的投机分子李重甲也不愿意相信一个臭拉车的，除了人性的卑劣，真假难分外，编剧用戏剧化的形势表现出资产阶级和无产阶级的阶级本性。剧中玩革命的是什么人？热血青年、文艺青年、被清廷损伤的资产阶级先知分子，被后人敬仰的孙文那时候也不过是个流落海外被政府通缉的危险分子。而阿四等劳苦大众却被他们排斥，他们能玩革命会玩革命吗？从来得到的都是否定。 然而，历史的进程并非一触而就，新军起义、广州起义、黄花岗起义接连失败，民族资产阶级的软弱性暴露无遗。没有充分发动人民群众，革命长在时髦字眼背后，而老百姓说了句“孙文是个大忽悠！”呵呵，将一部近代史最黑暗突进的时期用小人物表达出来，我们用阿四的视角看到清廷的气数将尽，看到革命党的执着和反叛，柯柯说任何出现血腥的解决方式都是让人难以承受的，这部剧展现的确是哪些小角色一步步走向生命的尽头，无论是李重光还是秦少白，其实都不是为了自己。但是革命这条路太过曲折，以时代投机分子典型代表塑造的角色李重甲分分钟在暗示那个时代的模糊，不清楚未来的局势而几边倒，忠义廉耻下限全无，从清廷到革命党再到袁世凯，分分钟做足了黑色卧底，最后尽然能成为革命党第三把交椅。想来最后定是正义战胜邪恶，但是阿四憋屈的游走在勾心斗角的漩涡中，用期盼的眼睛恳求方红看清时态时，宛如一个孩子看不懂大人世界的纷扰，利益变幻，是何等的无辜。革命党不是上帝，却扮演了杀伐决断的角色，和推翻的清廷又有何异？所幸的是善良、忠义、朴实、牺牲的中华美德在那么黑暗的时代中没有沦丧，引领着后来的新民主主义革命、社会主义革命。
    生活在这个时代，很容易喜欢站在上帝的视角看待历史，戏中革命党的听信谗言、任人唯亲等不成熟表现，其实身居其中也未必做的很好，又何必苛责那些为了我们走入迷途的先驱们呢？今时今日，压力、纷扰、暴乱，比起那些用无辜生命宣泄自己的政治抱负，被人利用而不自知的分子而言，小阿四和李玉堂们用纯朴的正能量告诉我们，革命是毁家纾难，但绝不是毁别人的家，造他人的难！就算到最后一刻，礼义廉耻信永不灭！
    一切又回到起点，结局戛然而止，意犹未尽，却感慨万千。在这里，亲情、友情、爱情随着世界潮流浩浩荡荡，公民近、王侯远的理想用白骨终堆成。阿四从香港到广州，纵使远方的蔷薇捧满怀，却依旧是那个小孩。用”百年革命、千堆白骨、万句谗言，换得的一朝天下安”，是否要更加珍惜！微博上宣斥的负面声音，信仰的迷失、昆明暴乱、疑似。。。的失机、我只知道正能量的作用，决不能让任何人以任何目的毁了这白骨筑的太平！
    

舒云篇

刚输入民主口号的年代里，一个女人是爱到多少深刻和盲目，为一个对她无任何交代，一味拒绝的男人，能勇敢到哪怕牺牲了老父的一品花翎也要跟随。。。。又是多少痴狂的爱凭一句召唤，便可假作他人妇，东撞一头西撞一头的留在危机重重的“围城”里，将爱的思念，寂寞挂在眉梢眼角，埋在深海心头，任凭揪心煎熬，对未来寄托进一个等字。

区舒云作为巡抚的独生女，深谙琴棋书画，精读中西教育的上流名媛，又是老父娇宠的宝贝，不生就一意孤行，拉枯摧朽的无畏鲁莽之江湖气都对不起这份成长背景。亦如她老父区巡抚所言：“道士说过她生来就是妖孽，若嫁的一门好婚事，还能躲过一劫。”

婚事果真是好婚事，郎君乃广州首富之子李重光，留洋归国的才子，高富帅配白富美的组合，门当户对。

然。。。

夫君不过李代桃僵，“因你之名，以我之身”。因首富之子重光之名，以拉车屌丝阿四之身。富家小姐别说你是假的，若是真的又怎能化解那份沉淀七年之久的爱，此生唯有嫁与秦，此心才算明鉴。可那个爱的男人让她留，只有留，没有其他。

于是，她留下了。

戏台是现成搭好的戏台，敲锣声一起，当家主角便要开唱。死去才是规则，活着则是意外的现实里，日里穿戴整齐，忙着应付大清鹰犬，奸佞犬儒以及长袖善舞的贪财老父和总督。夜里却是许多愁，载不动，锦瑟华年谁与度？

舒云对秦少白之爱，那是她世界的全部，要不然不会以一己之力也要劫牢救出秦少白。 秦少白的心里装的只有天下苍生，革命大业，不因儿女情长英雄气短，也不因日后命丧黄泉毁了舒云。熟不知，对区舒云而言“秦少白”三字，早已是纠缠一生，惦念一世的劫数，无论见与不见，在不在一起。站在革命党联络站的院子里，舒云一身素衣，仰面望着秦少白房间紧闭的窗户，秦少白在窗内俯看站在雨里的舒云，下不完的细雨，充斥天地间，充斥着两个人的胸襟，花一样的年龄，余生注定不会再有新的花朵开放。

鲁迅先生说：“人生最悲哀的事是梦醒之后无路可走。”黄花岗起义失败的那晚，大雨滂沱，电闪雷鸣，爬过阵亡牺牲的兄弟身体，累累白骨堆里，舒云找寻不到秦少白的尸首，那一刻心底涌起的痛楚哀怨，无助悲凉化为呼天抢地的嚎啕痛哭。面对满地的落败，她心灰意冷，了无生趣，决定一丈白绢上吊了事。

女人哪，精神上超越不了男人，所有表面的独立无非只是让别人以为她过得好罢了，人心终究逃不开各种折磨苍凉的。舒云读罢秦少白留下的那封全篇爱妻吾妻的绝笔信后，便觉得自己输了全世界，浑然忘却了每晚睡在一屏阻挡之外地上的阿四，甚至也忘了那个因她营救革命党而裹挟进万劫不复深渊，身已残废的区爸。

朴实忠厚的阿四与舒云，来自天地差距不同阶层的两个人。天意弄人，绑在一个屋檐下，共荣共存，践行同一种情感，精神上长时间的休戚与共，风雨同舟，假夫妻是真，革命情义也是真，男女间纯洁的友谊要比爱情更高贵。阿四日日相思之苦的心酸煎熬，舒云比任何人都感同身受，因而她会偷偷给阿纯穿上婚纱，求李老太答应重光（阿四）纳妾，她也会为了假怀孕的善意谎言，求阿纯谅解。

只是女孩终究会长成女人，浅笑含双靥的年纪在经历无奈，惆怅，孤寂，世事沧桑的人生体验后，彼时的爱情热情慢慢倦了淡了，温情和体贴才是最有力的感受。所以，她会冒死找秦少白还阿四清白，会因为阿四投靠仇敌铁山，疯了一般的歇斯底里，会在深夜里，欲语泪先流，情不自禁的抱着阿四：“阿四，你不要死啊，不要死”。这句话重过山盟海誓的诺言，背后真正的意思是“阿四，我不能失去你啊”，是什么妨碍了原本聪颖慧黠的舒云，丝毫未曾察觉对阿四特殊的感情存在，前虽有李重甲不怀好意的询问：“你说一个人会不会同时喜欢上两个人？”舒云依然没被唤醒。

编剧让这份情总是氤氲在看不清摸不着的雾里，要将伤痛悲哀压抑在每个人的心底，剑穿胸膛,起义步步为输的战况下，热血才泫然沸腾。那是个刀光剑影，命不保夕的时局啊！那是个你我之间各有心中爱人横在眼前的事实啊！人之所以为人，正是因为他的社会属性，人性亦是作为人之最光辉之处。所以，他们的关系可以这么独立，纯粹，超越情欲，却又相伴相行，此中有真意，清幽且清淡。舒云问阿四的石头阵，“怎么没有我啊？”然后，两颗石头静静地挨着。人生最艰难的时刻，这份陪伴足矣。

人生最美好的事，不过是我爱着你，你也有些爱着我。香港的深巷里，阿四说：“我偷偷回过广州，回过李家，想去找你。。。而我只是个车夫。。。戏已经散场。。。”最后，听到“对不起”三字的时候，不知道为什么我的泪就淌下来了。这段话，让我想起那句词“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。不知道，站在那冷清处的到底是舒云还是阿四。

舒云死在了李重甲怀里，摸着重甲的脸，看到的尽是阿四过往的点点滴滴，包括前额还留着刘海的那个无忧少年，拉着车狂奔在香港街头。。。如歌词所言：远方的蔷薇捧满怀，我依旧是那个小孩，就算站在世界顶端，我只眺望那个方向。。。

 

 

阿纯篇
  

冰雪聪明，深明大义，宛如清新朴素的一朵雏菊。

对阿四的爱强烈又含蓄，任凭窗外世事纷繁，不随外物起舞，爱他如初，信他如初。无论化身为李重光外表光鲜的少爷，还是误打误撞闯入革命党队伍里的志士青年。

我太弱了，所以只会信你。

而这样外弱内强的女子，其实是强到骨子里的，她不认为自己需要等着强而有力的手来怜惜，坚信让自己变得更好才是唯一改变世界的方式。

她离开李家的庇护，自力更生，默默关注李家的荣辱，也默默甘做阿四背后的影子。

听到舒云怀孕的消息时，她泪如决堤，明白了有些东西终究是力有所不逮的。

借用基督的话，爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永无止息。

就是这般，一路跋涉，历尽劫波，有这份境界的女子，配得起阿四的爱。

    扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。
    如诗如画，如歌如泣！
【不专业，主观论，看看就行】

    看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。也是最辛苦的团队之一。可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。真是好麻烦！各位工作人员真的都辛苦了！
    任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。说起来容易，做起来很不容易。
导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

    单说镜头。
    画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。但是，人是活的。怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。==
    好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。
    这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。
    重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。
    王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。
阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？
    只不过人生难得糊涂！
    阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。
    输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。
    何况是彻底改变一个人。
    阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。
    阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

    谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。
    也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！
    责任，几点笔画，却是重欲千金。

    人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。
    不论文字如何描写，其中总有起承转合。
    一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。
    《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。
    精彩纷呈！
    不但是一人的戏，更是一群人的戏。
    戏中戏，人中人。

    李重光的人生就像一个惊叹号！
    惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。
    单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

    王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······

    每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。
    边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

    死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。
    人不可能真的能够“死去”再“活来”。（所有活过来都是因为未曾真正死去）
    但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。
    死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。
   （询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。）
    无力感胜过了悲哀。
    只有真的失去过，才理解那种永不可得。
    旁观者尚且不知所措。
    而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。最后消失的才是听觉。光想想都很可怕。你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。
    不论好坏，当事人都难以承受。
    关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！
    这个惊叹号何其壮烈！
    再赞一下细节。
    李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。
    大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。）

    死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

    王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。
    所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。
    非常难！
    而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

    对李重光的表达：
    此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。我的伤口真的好疼好疼！疼到快麻木了！爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！我死亦不悔！钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。原来死亡也没那么可怕。爹！我想回家，你来接我······对不起！
    演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！而不是演的！（我哭的泣不成声）

    对王阿四的诠释：
    你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！怎么还是死在我车里？我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。可是钱还是要给的。
    演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。（让我的心疼稍稍得到缓解）
    简直精神分裂的表演！太厉害了！

    加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

    李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。
    令人难忘。

    而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！（根本停不下来！）

    李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。
    尤其是在亲情对手戏里。
    李玉堂是个精明的商人。
    一代儒商。
    商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。
    可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。
    所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：
    不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！
    这几个阶段，层层分明！
    但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。
    可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。
    而且是越看越痛！
    叫你明白什么叫“丧子之痛”！
    叫你知道什么是“白发人送黑发人”！
    叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！
    叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。
    给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。我就只用负责边看边哭。
    吴刚老师是个典型的学院派。
    精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。
    儒商儒商，先儒后商。
    也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。
    李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。
    李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。
    商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。
    铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。
    在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。
    王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。
    李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。
    也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！（这里我看一次哭一次）
    这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。
    李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！
    他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

    几处表演，令我印象异常深刻。
    一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。
    哭戏其实很难。
    不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。
    我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。
    特别的心疼。

    另一个就是前面提到的电话。

    李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。
    这和本能无关。
    而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。
    所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

    李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。他非常非常想孩子，整整九年多的等待！从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

    这通电话是父子俩最后的告别。

    “爹，我想回家，你来接我！”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！怜惜至此！
    “好！你在哪？我去接你！”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

    重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。
    一经错过，再不回还。

    李重光，王阿四，李玉堂。
    在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。
    李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！
    息息相关。
    时时分明。
    像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。
    让人想起来就痛。


    和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。
    吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。
    区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。
    自保是他的常态。
    本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！
    区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。
    如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。
    来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！（我对区老头佩服的五体投地！）
    达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！
    区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。
    这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！
    这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。
    统统为了一个字：变！

    区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。
    人人都有苦，处处都是戏。
    好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。
    甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

    《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

    为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！
    我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。
    我们最该思考的到底是什么。

    演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！
    好剧绝不该错过！
    end

看十月围城，第一遍看剧情，看特效，看画面，看人和人之间的勾心斗角和故事的起承转合，烧脑的同时真的是过瘾到飞起。到了第二遍，终于不用太在意剧情，但细思恐极，觉得编剧导演们简直一群强迫症加精神分裂，每一个细节，每一个逻辑，都恨不得掰开了揉碎了解释清楚；每一个故事节点，每一个行为的背后，都要套用至少两种以上还与之前并不重复的动机；每一个人物的成长变化，也都会分为“站在其自身角度“和“在大环境下”两种面貌。所以这必定将是一篇很长的论文，论证《十月围城》剧作之用心和精彩，论证编剧之完美主义和逻辑推理狂人。

【1-3】小标题：一个箱子引发的血案，致阿四怎么也挣不到的两块钱，年度打脸“王”阿四
从第一集，编剧们集体强迫症开始。故事里出现的第一条梗是“箱子”（或者是箱子里的“枪”），箱子的梗从重光舒云偶遇开始，箱子如何掉包，舒云如何用一招“金蝉脱壳”掩人耳目，之后箱子梗也没有浪费，阿四那里舒云用箱子威胁了阿四一把，后来枪丢了，落在铁山手里，这把枪还直接导致了阿四和舒云的婚姻。至于之后这个箱子的去向，在重甲偷进房间一节里还有提到。这种对于一个“梗”深深的爱恋在其他国产电视剧里鲜少见到，而且把一个梗这样延伸玩到极致完全环保不浪费的做法，在《十月围城》里比比皆是，大梗小梗全是如此。从这里我分析出三点：1编剧们很看重故事的延续性和完整性，2编剧们很喜欢《红楼梦》，以及3编剧们都是强迫症晚期，随身携带小本本，挖的坑一定要填，不但填满还给你再养出一朵花那种。

前三集里另一条梗是“钱”。如果要用两个词形容前三集的阿四，那就是“死要钱”和“倒霉”。阿四对于钱的需求递进简直就可以另写一部小说了（其中一个支线可以写成一部《骆驼祥子》），同时他脑门上恨不得就嵌了一个大写的“衰”字。100块钱攒了5年（一个月5块，100块竟然攒了5年？次次和阿四都是数学不好吃得亏啊），为了两块钱给人拉车差点丢了小命，竟然还没有拿到现钱！阿纯把自己银锁卖了换来了两块钱（终于集齐100块可以召唤神龙了），结果第二天为了多挣一块还把装着银票的号衣弄丢了（关键是还没挣到那3块钱！），后来号衣出现，结果银票又被舒小姐扎破！（啊啊啊啊简直不能更惨！）还好有个姓秦的冤大头肯给一百，最后还搞成那个样子（衰），车子毁了不说，还有个人死在车上了（多不吉利啊，完全影响以后的生意和信誉的好伐），更夸张的是姓秦的竟然还！没！钱！此时阿四的台词是：“一百块的馅饼满天都是，老子刚被砸到，老子不陪着你们玩儿了”，可见他的内心真的是崩溃的，可崩溃也没用，为了钱他还是打脸打的啪啪响，人穷志短啊。眼见耶和华医生的手术做不成了，100块的大山变成500块，后来竟然变成3000块！可怜阿四，你的生命为何要承担如此不可承受之重？编剧们啊，你们对钱的梗也玩得太嗨了吧！

可以期待的是，之后“钱”的梗会越玩越大，李老爷这土豪一进场，筹码分分钟被托高有没有? 500块一单的生意，还每天加30（还好此时的阿四已经成长了，知道坐地起价，虽然结果…但至少人家至少试了一下嘛），后来人家奶奶给了2万的银票给阿四做事他也脸不红心不跳了，完全的屌丝走上人生巅峰的励志故事！

最后要致敬编剧的幽默感：我喜欢角色之间的嘴炮戏，有生活气息。不像是写出来的，更像是编剧们身临其境记录下的人们的对话。每个人说的话都符合他们的个性，插科打诨的也有，正经分析的也有，感人至深的也有，没什么废话确但充满了情趣。（我能说我特别喜欢阿四和任何人特别是舒云和小丁的对话吗？）

 上星已有五日有余，先遭删减又遭诋毁，是否总是好事多磨？分析贴太多，各有千秋，各执一词，还没结束，鹿死谁手未为可知，但是它的出现势必为大陆剧带来一些庆幸，一些清醒，原来我们也可以不雷人，不矫情，不玛丽苏，不拖拉生硬；原来我们也可以有这么好的编剧讲诉一段故事曲折淋漓，悲从中来又喜从天降；原来我们的老戏骨，我们的实力派一直都在，一板一眼唱的是如此精彩，如此有血有肉，如此感人至深；原来我们的道具服饰礼仪可以那么的精致细腻，不山寨的如此大气，如此耐人寻味；更在乎原来我们的历史也可以如此客观，在一将功成万骨枯的潮流中述说着小人物的悲欢离合、大人物的意气勃发与无奈薄凉。
我等时常不愿再多思考一些东西，看着肥皂剧嘻哈，看着虐恋剧纠结，仿佛可以忘记生活的困扰。可一个社会，一个国家，就是有些仰望星空的人，就是有些回首来时路的人，有这么一群人在我们生活的闲暇缝隙中提醒我们偶尔可以想一想未来，想一想过去。
几年前的《一九四二》让冯小刚导演惨败于票房之下，当时很多人感慨这个社会不愿意想过去了，其实只因为大家不愿意让本就放轻松娱乐的消遣方式变得压抑难耐，而《雪国列车》却在国外火爆上映。抛去时代变迁，抛去国民属性，呈现在表面的是雷剧盛行，我想“中国梦”系列宣传正能量也应是这种考虑吧。
其实，当你看下去时候发现正能量没那么矫情，这是部正剧，更是部剧情紧凑，跌宕起伏的正剧，以至于刚离开几分钟就看不懂接下来剧情为何如此变化，更何况是在电视台的删减之下呢？在这部剧中，你可以把它当做喜剧看，也可以把它当做悲剧看，更可以把它当做正剧看，八年了，它第一次给我带来大陆剧独特的震撼（自《士兵突击》后），在我从欧美剧回来时，仿佛在告诉我大陆剧的精华还没消失，那些戏骨们还在，那些老祖宗们沉淀下的美丽还在。。。。。。
其实这根本不是一部快餐剧，所以在很多剧目中它显得淡然，它需要你静下心来细细欣赏每个人物的表情，每个情节的转变，每个人物的心态，到最后仿佛从饮茶的雅致淡然到品酒的醇香浓烈，最终再回到平缓幽幽，唏嘘不已，而这需要时间。
我不知道最后的市场结局会是如何，近几年的大陆剧市场早已不复从前的创新精彩，爱情已经成为这个剧种最高涨的话题，那些关于成长呢？关于亲情呢？关于历史呢？当一个市场做不到百花齐放时，作为观众我只想看到一部高智商、能引人入胜、带来些许思考的电视剧，仅此而已。可是“劣币驱逐良币”现象在“柠檬市场”中还是会存在，不完全竞争的市场总是有太多的无奈，无奈到有些恐慌，会不会以后看到的都是肥皂剧？好在还是看到一群编剧在认真的讲故事，一群戏骨在认真的演绎人生。我想“士为知己者用,女为悦己者容”，因为还有一群想要思考，想要共鸣，想要提高观剧水准的观众，我相信这些编剧和戏骨们不会消失，因为我们懂你们！

     我国电视剧作为一个大众娱乐消遣方式始于80年代，而今数十年，诞生了很多名噪一时、家喻户晓的演员，书写了许多经久不衰的故事，俨然已成为消遣主流。而进入新世纪，当《继承者》、《来自星星的你》等韩剧横扫东亚，当《生活大爆炸》、《犯罪心理》、《绯闻女友》、《神探夏洛克》等英美剧惊动80、90后时，国剧却乏善可陈，甚至雷剧遍行，时隔几年才能出一二精品如《士兵突击》、《金婚》、《亮剑》等，剩下的则如。。。
    而今细细想来，唯物主义论证意识形态始于物质基础。今日已不是可以拿着一碗干粮就能静下来思考来龙去脉的年代。宋代的理学禁锢，五四运动儒教的分崩离析，文革信仰的迷失，改革开放拜金主义的侵蚀，我们的思想走进了没有依托的胡同。而后新世纪的精神文明建设，道德建设本应是正能量的呼声，唯物辩证法本应是经典哲学处事思维却演变成所谓的“假大空，高大全”。当外国经济学家纷纷学习我国政府的宏观调控，当外国的政治家开始细细分析马列主义，当外国的思想家开始寻找抨击唯物辩证法哲学思想而不得解时，我们这个五千年的文明古国却陷入了思想信仰迷失的怪圈。这除了时代的烙印外，和社会节奏的加快、市场竞争氛围的浓厚也密不可分，为了房子、车子、票子，我们已经停不下来去潜心读书，去认真思考，而这催生了快餐文学时代的到来。
    身处科研界深知创新不易，我相信不是中国编剧不如国外，科班出身的底子就算是应试教育也能学到国内外高大上的精品吧，可是当爱好变成一种生存方式时，填饱肚子才是前提，在没有稳定物质基础的前提下，创新谈何容易？！文学，没有一种清高的情操和浓烈的爱好支持，没有一定的物质基础扶持，没有坚实的信仰和丰厚的文化底蕴，在市场经济和社会文化福利尚未协调发展的阶段谈创新难免有些牵强，而电视剧在这个氛围中衍生出来各种富含抄袭桥段、玛丽苏台词、白莲花角色、逻辑混乱剧情等雷剧现象便不足为奇，此乃供给说。
    于需求而言，LL的985小白领闺蜜蛮清晰的阐述雷剧收视率缘何居高不下，于00后而言，一切稀奇古怪的都可以被理解；于90后而言，宛如当年我们喜欢的还珠格格，这不过是一段少时岁月的陪伴；而于我们80后而言，走入社会的工作压力，快节奏的生活方式，偶尔也想看看不费脑力就能猜到结局的剧情，乐此不疲挑刺来发泄内心的疲倦，然而发泄后呢？当很少国剧精品出现时候，是否在内心深处有一种渴望？渴望也有部能静下心来细细揣摩的精品，能带来些许共鸣，些许正能量？生活本就如此磨砺，偶尔思考难道不是一种享受吗？
总局的“中国梦”宣传正能量引来多方喧哗，其实我相信没有人真正反感正能量，只是有些体现正能量，体现境界的剧情太过高大全，不能落于现实。于历史正剧而言，太多流于歌功颂德；于励志正剧而言，太多却是穷爸爸富爸爸。而需求市场中渴求的是客观的讲述故事、逻辑缜密的剧情、感情真实丰满的台词、精湛娴熟信手拈来的演技汇合成的才是精品！电视剧《十月围城》便是这个“中国梦”系列中难得的精品剧！
    在这里，我看不到歌功颂德和高大全，向我们揭开十月革命前那段迷茫的历史，宛如一场酣畅淋漓的折子戏将时代变迁中的大人物与小人物的命运纠葛在一起，客观并富有感情的讲述故事， 没有空洞的口号，没有虚假的教条，却能明显感受到什么是高尚的力量，功过是非我们观众自己去评判；在这里，我看不到好人和坏人的三八线，每个角色都是有血有肉的人，人性的自我、牺牲的本我、亲情的至深、爱情的纯真、友情的可贵，最重要的是信仰的诞生、发现和确定。和朋友聊天，朋友开玩笑的说现在有人还有信仰吗？信仰就是可以为这个而死，有吗？呵呵，也许词语偏激，但又何尝不是呢？
    LL有幸入党七年，看完电视剧十月围城后深感信仰的难能可贵，更叹自身不足，时代变迁我不能穿越，可是小阿四告诉我们，小人物也能有信仰，既然能，为何不能有呢？既然有，为何不能继续呢？也许世态急转变幻莫测，人生无常诸事变迁，有个正能量的信仰也是好的吧，更何况闲庭信步看庭前花开花落的而今又是多少人用他们认为的信仰换来的呢？
    其实正能量没有那么矫情，一部剧情客观，表演精湛的历史正剧带来的早已不是爱恨情仇，功过是非，而是一种难以言喻的感慨，感慨那段岁月的沧桑，感慨今时今日的可贵，感慨人性厚黑的哲理，感慨人之常情的感人至深，感慨正能量的信仰。其实五千年的文化底蕴到今日不可能创新不出来璀璨的艺术，不矫情的正能量电视剧本应是我们最强的国剧队伍，应是我们可以与韩剧美剧对抗的精华，更需要供需双方的努力，这应是我们闲暇之余欣赏愉悦的佳酿，更是夜深人静之时能够激发的共鸣，而电视剧十月围城便做到了。我相信它上星后会带来不一样的风情，为观众开设一场异常精致的视觉、听觉、感觉盛宴！