黑鸟第一季

　　很久以前一个朋友问过我，你喜欢什么类型的电影。对于这种问题，我一般都觉得压力很大。作为一个爱情片悬疑片剧情片科幻片文艺片什么类型片都通杀的人来说，我真的不知道该怎么回答。但是在看完《黑镜》第一季第二集之后，在滔滔江水都不足以表达我对它的喜爱之情之后，我忽然想明白这个问题。我喜欢“有料”的电影。电影的主题是对某些东西有所探讨的，如社会，如人性，或者在常规的我们都习以为常的事物面前往前走一步看看，哎，会变成什么样子。《黑镜》第二集《一千五百万的价值》就是这样一部剧，虽然严格意义上来说它是一部电视剧。我可以臆想的是，该剧的编剧一定是波兹曼的《娱乐至死》的死忠粉丝。整一集就是对它的阐释，和体现。因此整集看下来，我仿佛看到了娱乐至死+1984+楚门的世界的影子。

　　关于这部剧有很多可以谈的。窃以为这可以是一个很好的文化研究的样本。而我想谈的是只是《一千五百万的价值》的三层讽刺。

第一层讽刺

　　第一层讽刺体现在这部剧本身。剧情设定在一个完全电子化的世界里，每个人住在一个四面环绕的电视墙小格子里，底层人们靠踏自行车来挣取虚拟的货币。吃喝拉撒全都靠它。人们唯一的消遣，或者说生活除了正常的需要以外，人们的一切时间就是在看电视上，和在虚拟世界里打理自己的形象和升级系统。《一千五百的价值》其中探讨的一点就是，当我们的生活被电视被广告被娱乐完全掌控的时候，我们会怎么样。《1984》里是被老大哥所掌控的世界，而《一千五百万的价值》里则是被无形的娱乐广告电视商业所操控的世界。你活在这样的一个巨型电视墙下，你逃无可逃，避无可避。电视里一个我认为很巧妙的一个小细节就是，当男主角因为没有了虚拟货币，不能跳过那四面的广告，想从小格子里逃出去的时候，大屏幕上显示一句“广告时间不得外出”。电视巨头掌控着人们的生活，你只能接收它给你的信息。电视巨头还控制着人们的上行途径。你要怎样才能脱离那每天反复蹬自行车的日子？参加选秀，胜出成为人上人。而这一切只在乎你有没有卖点。为了卖点，他们可以把一个只想唱歌的女生哄骗成一个av女星。而且我觉得很讽刺的一个是，电视里头的娱乐节目《折磨真人秀》里肆无忌惮地对胖人的仇视和折磨，难道不是对我们社会所崇尚的审美观的一个放大化表达吗？

第二层讽刺

　　这个要从我们的男主角说起。男主角倾家荡产帮助自己喜爱的女生去参加达人秀节目后，女主角却被弄成了一个av女星，男主角伤心欲绝痛不欲生。当男主角揣着一片三角形的碎玻璃去参加达人秀节目时，我还以为他会杀掉那些评委，或者血刃赛场，以自己的鲜血控诉这个操蛋的社会和现实，以唤醒这些愚昧的民众明了这个被操控的现实。我以为电影会到这里就结束。

　　但是不是，当我们的男主角情绪激烈声泪俱下地发表完那番控诉现实的话以后，达人秀的评委说，这真是一场精彩的表演。注意是表演。然后虚拟的观众席上爆发出一阵阵掌声和喝彩声。当你说出了这个社会的真相，希望唤醒那些还处在愚昧当中的人们的时候，他们却以为这只是你另一种新奇的表演模式。这就是《娱乐至死》里面所说的：“我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。这就完全是另一回事了。”因此对话无果，所有严肃的控诉被消解为一种娱乐的表达方式。

　　对于这样的一个结果，显然是男主角所没有预想到的。达人秀评委某电视台高层答应给他一个职位，让他到他的电视台以他这种表演方式表演脱口秀。男主角接受了。显然他不是一个坚决的信仰者，在这样的诱惑面前，他做出了自己的选择。

　　我们没有人可以要求他去做一个牺牲者，特别是在这样的牺牲之后，真的能改变什么还存在疑问的时候。但是我只能讲，编剧的这个处理，让我无比叹服。

第三层讽刺

　　第三层讽刺是什么？是由你和我等各位看官完成的。当我们在看完剧之后，到处吹嘘这部剧有多牛逼有多神作，它怎么怎么反映了消费主义娱乐至死之后之后，你转身继续去刷微薄偷人家的菜打游戏看综艺节目看得哈哈大笑。你以为你看懂了这部剧，却不知道你自己却身处那部剧所阐述的一个逻辑中，你被什么控制着而你却不自知。这言外之意的讽刺，没有什么能比这讽刺更多的了。



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　　新开了个公众号，名字叫紫菀的影画志，只写影评和关于电影的碎碎念，欢迎来做客

其实黑镜应该可以算禁片的，不知道是因为腐国人民承受能力又提高还是怎么的，总之就当电视剧播了，不过他们家承受能力一直挺高的，像《疯城记》还有《小不列颠》，小不列颠看得早，当时还对腐国人民保持着保守绅士形象，看完就崩了OTZ，不过这两部我都很喜欢啦，看得很欢的~毕竟是喜剧嘛~
不过黑镜就不是幽默了，这是致郁片，像是《saw》和《黑之章》的合体，当然没有saw那么血腥，但是第一集感觉很像的，就是那种又荒谬又莫名的感觉，最后的解释竟然还是“艺术”，这比SAW最终的theme“珍惜生命”感觉负面很多。《黑之章》，看过幽游白书的人应该会知道，就是一盘记录人性黑暗的录影带，看了以后会对人类彻底失望【当然这种东西不能存在。。】
这部黑镜就有一点这样的感觉，带给人绝望感，这和梦之安魂曲有点像，人家就是禁片。。看黑镜得时候会有三种情绪一直翻滚：绝望，荒谬和麻木。
其实这种剧挺危险的，编者的立场一直处在灰色地带，没有什么正义邪恶，没有什么道德尺寸，有的只是直白的陈述。看的时候觉得自己就在其中，可能你扮演的不是最讨厌的角色，比如第二集里的三个评委，也不是你最喜欢的角色，像第二集里的tealeaf（疯城记里的小毛贼啦哈哈每次都被那个瞎眼老头冷到）和唐家三小姐，大多数人扮演的是下面形形色色的观众，对着电脑屏幕，每天还是做着无聊的不知道意义在哪里的工作，不知道自己到底驶向何处。。。然后这种自我厌恶感就不自觉的冒出来了。。。。
可能很多人觉得自己明明在看黑镜的时候同情弱者了，我可怜那个被迫上猪的首相，我对于那三个评委感到厌恶，我对于最后接受工作的tealeaf感到可悲，所以我是有良知的。但其实如果你真的是片中人，首相的纠结痛苦你是看不到的，三小姐在台上的泪花也离你太遥远了，tealeaf和三小姐的爱情根本就和你没关系，可能你就觉得有点pity，但讲不定还觉得他们赚到了。
现在这个社会其实是有这样的苗头的。。大家都太猎奇了，太无聊了，太需要娱乐了。就像每天看看新老娘舅，看着别人家夫妻离异，为房子争吵不休，把年迈的父母赶出自己的家，大多数人也就是摇一摇头，感觉无奈，然后感叹一下“这个社会。。。”，看完以后就该干嘛干嘛了，但其实我们的确什么都做不了，而且我们会说是他们自己要拿自己的痛苦出来给我们娱乐你怪谁，我们当然谁也不能责怪，我们就是无能为力的，于是还不如继续娱乐呢，谁会为了和自己没有关系，自己又帮不上什么忙的事情责怪自己呢？
想象一下要是你是站在台上的三小姐，下面一大片人对你吼着“yes yes yes”这种巨大的压力，加上评委看似荒谬却又实际的理论，你最终会答应么？可能逼你去做porn star对现在这个社会来说是太夸张了，要是换成一个在现代社会伦理框架之内的但是是你不想做的事，你会接受么？又可以多金，又可以成名，你会接受么？第二集可怕的是你终于看到整部剧里最正面的角色tealeaf终于作为这个麻木时代最尖锐的抗议者站出来，对着台下吼出人人心里想要避开的想法，你终于觉得爽了，结果下一分钟他就被利益诱惑了，就被舆论牵制了，就沦为你最讨厌的评委组那个阶层了，然后你就绝望了。。。。。真TM绝望。。。然后你发现自己就是那个骑自行车的，于是你更绝望。。。
其实人的性格当中总有一部分一直在逃避事实，黑镜就是摁住你，逼着你面对你自己，对你说“不好意思虽然我知道你不想承认，但你就是自己讨厌的那种人，你就是背对别人痛苦，还以之为乐的人”
这样。。。真的很讨厌好嘛！！我明明不想承认的啊！！一点也不想！！混蛋！！
P.S. 第一第二集分别是唐顿家三小姐和他老公夫妻档好有趣哦
P.S.这篇这样大肆宣传好么，大家心理还是很健康的吧，看这个不好真的。。。
P.S.英剧黑首相真是很常见的事
   小不列颠里让首相搞基
   火炬木里让首相当幕后大boss【超黑呢。。。我当时边看边想这么黑没问题么。。。
这次又让首相和猪干上了【其实比起来还是火炬木黑的厉害。。。
     

最近连续看的几个东西，觉得互相有关联。

1）.当经济高度发展，我们的时间盈余会越来越多；
  
在《black mirror》的第二集里，主角们每天都在蹬自行车，蹬车并不产生实际的效益，只为自己赚取虚拟货币，然后拿来消费。
这里讲的就是时间盈余趋近极限的状态，经济已经发达到多数人不需要任何生产性的工作了。

2）.时间盈余对于大多数人来说是个麻烦事儿，于是有了大众娱乐这回事。
《认知盈余》里面讲到，18世纪20年代工业革命之后，首次有了盈余时间的英国人曾经集体酗酒，导致不得不立法禁酒。（还记得唐顿庄园里老太太对于weekend这个词非常不解嘛？周末这玩意的历史也确实才200来年而已。）
但最终将他们从Gin酒狂热中拯救出来的,不是法律制裁也不是道德感回归，而是情景喜剧。
1930年经济大萧条的时候，广播作为新的媒介开始成为家家户户的必备家电，主要的原因也是大家需要廉价的娱乐。
到后来这个廉价娱乐变成电视，现在变成了互联网。而从形式上讲，视频始终是ROI最高的娱乐，因为没有任何理解门槛，这也是为什么互联网会全面的rich化，视频流量成为大头。

3）娱乐的需求居然不在马斯洛需求层级模型当中！我们为什么需要娱乐？
这个问题我想了好久，人为什么需要娱乐？——答案大概是kill time？但为什么要kill time呢? 好不容易有了自己的时间，为什么要kill它呢？

自己的感受：
首先娱乐是被人为制造出来的需求，也是可以克制的需求。
对社会依赖越大的人（或者越不能忍受独处的人），越需要娱乐。不管工作、购物、学习，始终是有一个社会角色在那里，有一套规范告诉你什么是好什么是坏，你自己得了多少分。情绪的奖励和惩罚都来自于此，并都是有据可依的。
而一旦工作结束，夜晚降临，独处的时候，个人的社会角色暂时性的消失了，能够产生情绪的外因也消失了，所以我们感到无聊，无所适从。这表现为假期里，为不知道干什么而发愁，为不知道看什么电影而焦虑之类的行为。

所以要求出世的佛教，对戒娱乐有着很明确的规定：（以下来自百度百科：http://baike.baidu.com/view/1938708.htm）
出家戒：离跳舞、歌唱、音乐、观看戏剧；
沙弥尼十诫：不饮酒戒、离花戒、离歌舞等戒；
居室戒：不打扮和享受歌舞。

4).任何事情一上媒体就变成娱乐，因为媒体（尤其是电波及网络媒体）本身就是为娱乐而生的。
此前刘俐俐事件以及《非诚勿扰》等真人秀节目，已经给我们很深刻的感受了。一旦上了电视，唱歌就不再是唱歌，相亲不再是相亲，找工作也不再是找工作。black mirror第二集的最后，反抗者对电视的控诉也变成了电视节目，实在是太讽刺了。
  
或许我们对媒体有着太天真的想法，媒体还真就是一个信息的大集市，来这里的人，买笑，买泪，买愤怒，买惊恐，买同情，买优越感……买各种日常生活里未能满足的情绪。他们付出时间，只是要寻求最能值回票价的那一个桥段。没人真的关心你想找什么样的男友，想过什么样的人生。

在现在所有媒体social 化的大浪潮之下（不光互联网，拿普通人做内容素材已经是电视的最爱了），我们一不小心就成了被大家消费的素材。从前是明星，政客，后来是芙蓉，凤姐，现在是每一个人。
我不知道这是进步还是什么，总之，要么炼就强悍的内心，要么小心一点。
  

南都2月25日刊載之未刪節原版

2011年12月，一套名叫《Black Mirror》的劇集在BBC播出，引起了國內觀眾的興趣，這是在《Downton Abbey》之後，又一套英國劇集在中國引起關注。不過不同的是，後者經過美國艾美奬加持之後，才曲折地發起了熱議，前者在大洋彼岸的美國尚未得到垂青。在中國，不少愛好者給予此節目高水準評價，口碑一傳十，十傳百，雖然不至於轟動，卻成為小範圍的共識。那麼，《Black Mirror》到底是甚麼？

製作人Charlie Brooker說，“Black Mirror”就是每一面牆，每一張寫字檯，每一塊手掌上都可以見到的，冰冷又閃亮的，電視，顯示屏和智能手機。這樣的解釋當然讓我們明白了這一套短劇的主旨：它嘲笑和報復的，是我們習以為常的生活中，無孔不入的傳播方式和我們越來越無法割捨的精神枷鎖。三集三個小時的構造，也是英劇最常見的短劇標準。英國人的工業水準比美國要來得乾脆利落，絕不拖沓，三集或六集是他們通常鋪陳故事的結構。

而劇集選取的三集分別不同劇情的模式，製作人稱是因為美劇《The Twilight Zone》的影響。後者當然是以怪異和扭曲著稱的美劇標榜，每一集一個故事，世界觀設定不同，甚至整個拍攝團隊也可以不同。《Black Mirror》可以說將電視，網絡，智能手機釘死在架上，一集一集逐個擊破。在第一集里，英國政府的無能和公眾媒體的貪婪被暴露地相當徹底。同時中槍的，也少不了那些集體坐在電視機前面的觀眾。因為長時間讓人惡心的蜂鳴趕不走他們，極度暴力與非人道的內容也趕不走他們，最終他們只是將這場悲劇當做一個節目來獲取滿足和快感，在同時，遭綁架的公主遊蕩在無人的街區，卻沒有人報警和幫助。第二集，則構造了另一個世界來影射網絡與人的關係。在這個世界里，人與人之間的關係被虛擬化，他們不再相互關心，最後人的意志為其他人片刻的快感所左右。第三集是第三個世界。人們將自己的見聞全部儲存起來，但生活和感情並沒有變得更容易和更快樂。

在製作投入和劇情安排上，《Black Mirror》並沒有失准，是典型的英倫製作，各方面都盡可能做到滴水不漏，也沒有過於突出噱頭，算是沈穩之作。但相比製作人喜愛的《The Twilight Zone》，《Black Mirror》顯然是討巧又溫和的。前者並不是以諷刺和批判為主旨，劇集核心是令人驚嘆的想象力和語不驚人死不休的敢作敢為，主角未必能得到好的下場。《Black Mirror》則以較平靜的態度處理故事主線，劇情簡介看似瘋狂，實際上相當文藝，瘋狂指數有限。即便比起BBC前段時間的自家作品《Psychoville》，《Black Mirror》也極其斯文。《Psychoville》並沒有另造一個世界，而是就以我們的現實為背景，加入光怪陸離的人物，形成鮮明的戲劇性。這一點上，《Black Mirror》要認輸，因為它的戲劇性是普通的，儘管背景設定有新意，但是這些是即便在平常的世界里，也可以完美完成的戲劇衝突，力道就打了折扣。

用“文藝”二字來定位，恐怕最恰當不過了。《Black Mirror》的立意和製作完成度頗高，但最後還是以溫和的手法展示出來，倒有悖於英國人的一貫特色。這並不意味著其英國色彩的缺失，在英國最近的風風雨雨裡，傳播對於人生活和心靈的影響顯然是最需要也最迫切的命題。最終，這樣一出諷刺短劇，還是依靠它所鄙夷的大眾傳播來到我們的視野，這樣的結局，想深一層比劇情本身還辛辣的多。

到目前为之已经看到了黑镜的第二集。剧情的震撼让我不得不写下这篇评论。

影片一开始，就将观众带入了一个高科技的时代。陡立四壁的巨大屏幕，现代化的洗漱间，现代化的“健身房”，让我惊讶于“原来人类的生活竟然可以这样？！”一个手势就可以代表人的一个意念，所有的一切看起来是那样的“有质感”。“太帅了！”我心里情不自禁的喊道。我在想，这是不是就是时代的趋势？人们的生活是不是最终将走向全体数字化？！嗯，是的，我要透过此篇来一窥未来！

但是随着剧情的发展，一切都慢慢变了味。他们为什么每个人都要去骑自行车？为什么骑自行车时放的节目在我看来是那么的低级趣味，却能引的人们频频发笑？而男主人公能生活在这样一个现代化的地方，为什么看起来确那么的不高兴？

 “这已经是我们这里最真实的东西了，虽然也是在XX器皿里培养出来的。”……瞬间，我明白了一些东西，他们的生活环境全部是虚拟的，他们接触不到任何真实的东西，或许在那里，人才是最真实的。

影片的前半段，我们可以很容易的发现男主人公对金钱的麻木。遇到不好看的节目就跳过，扣钱也无所谓。他也从来不用金钱买什么，因为他是最“清醒”的一个人——那些所谓的商品不过都是虚拟的，“it’s not real”，既然这样我要买些虚拟的东西干什么呢？他对生活毫无热情，就这么半死不活的生活着。

直到有一天，他听到了女主角的唱歌。歌声让他感到了一丝的希望。他愿意自己掏1500万让女主角去参加选秀，即使1500万意味着要骑6个月的自行车，仅仅只是因为“你的歌声是真实的”。在再三劝说下，女主角去参加了选秀。选秀后台人山人海，每个人都是表情浮躁，像是在等待被拉去展览的动物，即使是这样也是乐此不疲。他们根本不知道来这里选秀是为什么，也许只是风气的推使，他们也就随波逐流的到了这里。

在女主角上台前，她被要求喝了某种饮料。我可以将这种饮料理解为“迷魂汤”。基于这样的假设，在台上评委劝说女主角去拍XX片时，女主角答应的也实属“正常”。不过这时，相信观众们都已经看出了三位评委的真面目，他们是该虚拟世界的统治者，他们掌握这虚拟世界的游戏规则。选秀是他们维持自己地位的一种手段，他们根本没有把人当人看，所有的人只是素材——一种可以被打造成供人娱乐的素材。这里要注意一下，他们所选秀出的素材可不是鼓励人们进步，而是那些能被打造成低级趣味的素材：胖子像机器一样的往嘴里塞东西，等增重到500磅来供人嘲笑；一种人侮辱另一种人，激发人类内心最黑暗的一面……

评委们为什么要选秀出这样一类“明星”？因为他们要“愚民”，只有没有任何思想的人才最容易控制。他们希望人们永远没有追求，整天都活在恶趣味中。他们冠冕堂皇的坐在聚光灯下当着评委，但骨子里确是一群道貌岸然的混蛋。他们愚昧大众，讲人们打造成一批又一批的垃圾。

男主角是整个影片里唯一看透事实真相的人，他为将喜欢的女生引到不归路感到懊悔。他愤恨的紧衣缩食，为的就是能再转到1500万，然后去上节目揭穿这个弥天大谎。看到这里，我甚至觉得这是一个励志片。男主人公是有梦想的，他想要活得真实。

终于，男主人公登上了舞台。这里必须要注意一个细节，就是他用女生喝的饮料瓶骗过了工作人员。也就是说他并没有喝工作人员给的“迷魂汤”，他在台上始终是清醒的！他确实在台上上演了一部好戏，用自杀的方式向人们揭示了事实的真相。呵呵，剧情此时该如何发展呢？人们被他劝说清醒了？然后全体发生暴乱？美好生活就要来临了？no no no。评委是聪明的，他们当时就意识到了事情的严重性，于是用让他加入电视台来引诱他，同时将“肺腑真言”转换成另一种有价值的素材。事实上，群众们也已经中毒太深，不是你的感言肺腑的三言两语就能劝动的。

更具讽刺的是：男主人公在全程清醒的状态下接受了节目邀请。他没能抵抗的了诱惑，他在诱惑面前忘记了自己的梦想。我本来还寄希望，男主人公假意接受，实则在每次的节目中慢慢拉回群众的灵魂。But I’m wrong。男主人公真心实意的接受了这份工作，并在之后的节目中真真正正地扮演着小丑。什么“英雄主义”！都去他妈的。我已经升级了！我已经不用再骑脚踏车了！——他已经真真正正的被统治者洗脑。

近两年的英剧可谓大放异彩，高质量、高内涵让我赞叹不已。这部电视剧就是把对现实的讽刺发挥到了极致。生活中的人们当然不可能这么愚昧，但我们真的就那么“清醒”么？我们真的知道自己想要什么么？我们还在坚持自己的梦想么？在到达梦想的途中，我们真的不会被各种事物诱惑么？你确定你现在没有“泯然众人已”？

      <红色袜子>
    从头到尾，男主角的红色袜子在一身笔挺西装的印衬下亮眼而醒目。红得汹涌，像是一抹宁湖下暗藏的旋窝，像是苍茫荒野看不尽的地平线外狂奔的牛群。
    晃荡一下，戛然而止的镜头，剩下的都是这一斑猩红。


    <一半的记忆都是不重要的>
    第二幕的聚餐中说到，人的记忆中，一半都是不重要的。这似曾相识的句子命中主旨，因为记忆不好，所以大脑自动筛选保留下来的，都是重要的，快乐相比难过，自然是快乐比较重要。因为记性不好，所以快乐；因为记性能以保存，所以EP3 的世界中，多了很多不快乐。
    但是，真实的场景还原出真实的情感，不快乐冲淡了我们的快乐，甚至突然知道事实的人会因为感觉被欺骗而产生更多不快，这样获得真实的踏实感换来的是倍加的不快乐。
    这真的是你想要的吗？
    我记起父母时常的争吵，无非是我记得是这个你不同意这个，相互拌嘴还原事实，最后一方妥协以求安宁。人的潜意识中对于真相有着不可抑制的欲求——直到发觉这条记忆之路走不回真实，才以爱的名义去妥协。
    于是我又想起曾经给一位朋友的建议，若深爱，请健忘。


    <伤疤>
    还是第二幕，聚餐。最后登场的海伦，是少数摘除了记忆芯片的人。男二号触摸她的记忆芯片伤疤时候，暧昧的言语下这段伏笔被巧妙带过。
    直到片尾，交织在爱欲与悔恨中的男主角拿起了刀片，走向了同样的道路。

    
    <喋喋不休>
    心理学中有一个简单的道理，对事物存有执念之人，莫不是对自己的不满足对事物存有过多欲求。反观片中男主角的喋喋不休不依不饶，是个人都会觉得气量小又敏感，这是一个多么不自信的人啊。
    但是越看到后面越会发现这确实他高智商的表现，精准的直觉与异于常人的观察力。
    噗噗几声，捅破了玻璃纸看清真相。
    又噗噗几声，心口中了一枪。


    <做爱时候的其他早期的激情记忆>
    男主角的敏锐不无道理，跟妻子做爱，眼前看见的却不是现在的欢愉而是过往的云烟，这至少说明现在不欢愉（尼玛俩人轻轻抽动就完事儿了，这也太……==）
    都说身体是能感觉到彼此的情感的，真高潮还是假高潮，是个正常人都能感受到。所以两个人都选择沉醉在记忆中来达到真高潮。但是这样心照不宣的谎言，又能维持多久呢？
    果然维持不了多久。

    <直觉>
    善忘的人更依靠判断，而不是直觉。这句话听起来不是特别对劲，但我觉得，善忘的人没有过去可以分析，直觉对于他们来说是更加危险的，所以一般人会更需要判断。
    在片中，我的这个想法得到印证。能读取每一段记忆的世界中，太多的片段可以溯洄，所以我们不需要更多的判断，只需要直觉，前进，对比，前进，靠着直觉捅破窗户纸。
    对比？对比不是判断么？当然不是，判断哪里只有对比那么简单。


    <欺骗>
       不看到最后，是难以想象那么冠冕堂皇看似矜持有度的女主角竟然隐藏着这么龌蹉的记忆。
    不知怎么我自己也中了一枪，我自诩是个记忆力还不错但是会经常主动忘记事情的人。不是不想获得真相，而是有的时候，道德和欲望之间，真的不是每个人都会那么真诚的。可能你最爱的那个人，暗地里背叛你最多。
    但是有的时候，爱情这样珍贵的事物，你一旦得到了表象，是不会再忍心把它擦干净看透它的。


       <记忆>
       片尾晃荡的记忆场景，有着亮金色如晨辉的美感。然后晃荡一下，就变回白灰暗杂乱的现实。这几分钟的镜头，让我不得不感叹导演的功力之强。
    一部好的作品是需要一个好的故事好的画面好的音乐，但是他之所以好很多时候不是所有的东西珠联璧合，而是突然一个点敲到你的心坎。
    所以这个蒙太奇画面降临的时候，我必须说我被敲到了


       <删除>
       对应第二幕中海伦的伤疤，我想很多人都会不禁联想那个女人是不是也有这样不希望回忆起来的画面。

       把记忆芯片扯出来这版血肉模糊的场景，戛然而止。
    我在想，这样就算忘掉了不快乐，用伤疤换来快乐了呢，还是男主角再也看不清事情了睁眼一片瞎了呢？

    毕竟，有人问海伦摘除记忆芯片后没有影响吗？她的回答只是，至少我现在还看得见，这就说明没有问题。




     这个本身就是问题嘛，看得见现实，看不见事实；看得见快乐，看不见难过。