前段时间,皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。我和朋友以最快的速度买了票,跑去电影院刷了上午场,两个人坐在最后一排哭。一开始我以为是自己泪点低,但没想到在豆瓣标记时,发现大家跟我的反应差不多。
哭不是因为难过,而是通过故事诱发出了我们心底的感动。
至少,在我看来,这是一个好看的故事。画面、配乐、剪辑过关,情感融入自然,并能借助电影传递出一些看法。
可能最重要的一点是,还引发了一些人去主动思考。
故事的主角是个叫米格的小男孩,他出生在墨西哥的一个小城镇,家族世代做鞋,但他不喜欢做鞋,更热爱音乐。不凑巧的是,家人禁止他接触音乐。米格为了追逐梦想,希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。于是,他踏上了一条通向未知的路。
这是米格关于梦想的选择,引出了后面的亡灵节奇遇。
电影中的每个人都做出了不同的选择,有人选择原谅,有人选择愤怒,有人选择毁尸灭迹,有人选择后悔救赎,不同的人,做出了不同的反应,并得到了不同的结局。
现实生活中的我们,也是如此,需要做出不同的选择。
稳定或漂泊?和好或分手?坚持梦想或陪伴家人?
好像没有完全正确的答案,只能是深思熟虑后,做出选择,并承担结果。这哪里是动画片,分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。
当然,最深刻的问题来自于电影后面,它提出的一个概念,人真正的死亡,是没有人再记住他的时刻。所以,一个人的一生会死两次,一次是生命的终结,一次是所有痕迹的消失。
当这个世上没有任何人记得你时,你将彻底消失。
电影中亡灵们在亡灵节这天,只要有人供奉他们的照片,他们就能通过那座花瓣桥,回到现实中跟亲人团聚。无人供奉照片的人无法回去,因为没有人想要记住他了。
与死亡相比,我们更害怕被人遗忘。
而死,是谁也无法阻挡的现实。
未来某天,我们终将与这个世界告别。当家人开始整理遗物,将某个名字列为禁忌,而原本亲密的朋友打算开始新的生活,死去的“我”是不是就失去了价值。
慢慢地,我们会从所有人的生活中淡出,再也不留一丝痕迹。这样的情景,好像只稍微想一想就觉得戳心。
假如真有那么一天,一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前;另一方面又渴求他们能永远记住自己。这种矛盾的情绪,成了勒在心上的橡皮筋,时紧时松,让人无所适从。
在看《相爱相亲》时,我也有类似的感受。生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子,哪怕对方去世之后,也守着他的坟茔,生怕忘记一丝一毫。可最终,她还是放手了,那句“我不要你了”,触动了多少人脆弱的神经。
导演应该是个温柔、宽厚的人,在他构筑的亡灵世界里,没有阴郁、恐惧、黑暗,反而是墨西哥式的艳丽绚烂。不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡,还是依旧听演唱会的骷髅人,他们似乎只有肉身腐朽了,灵魂还在新的世界里好好“活着”。
而我们在这样的氛围里,好像更能坦然地谈论生死。
这种感动和温暖是情节推进的结果,不是廉价的煽情。像是加了料的跳跳糖,从舌尖接触的那一刻,纷纷炸裂,如同隐藏在生命中的记忆球,破裂开来,涌进脑海,又快速撤离,消失不见。
好电影就是让观众感同身受的同时,回忆起自己发生过的事燃起共情之火。
我们惧怕死亡,惧怕完全的消失,所以,有人发现了一种方法可以避免——学会爱。
跟死亡相比,爱要更绵长恒久,它是我们死后都不会忘记的事,像是永不熄的灯,照亮着亡灵的内心。
就像电影中,落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿,可因无人供奉照片他过不去,只能想方设法请米格回去后帮他。
爱让我们勇敢,勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。
所以,除了剧情感人外,真正惹我们哭泣的,还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。
换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息,无爱的人易万劫不复。
回到电影本身,可能有人会问,为什么皮克斯的电影总能打动成年人?我的答案是,它并非在简单地拍好看的画面,而是在不知不觉戳中我们的痛点。
《飞屋环游记》里的老爷爷,让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈,更是陪你一路到白头的相守;《头脑特工队》里的冰棍,在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。
就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆,哪怕这个主题已经被许多人用过,但剧情不断反转变化后,还是给人来带了强烈的冲击力。
这才是真正让我们流泪的原因。
这些年,皮克斯的动画,似乎每一部讲的都是差不多的故事,但每一部都赚足了人们的眼泪。虽然电影里想象瑰丽,故事奇绝,乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话,但细细看下去,其实每一部都在说:“他们活得并没那么幸福,但他们还在勇敢地生活。”
当你从童话里看见了自己,那就不再只是童话了。
谢谢皮克斯。
------
日更公众号:非典型单身女青年(nv-qing-nian)
因为这样一部电影,对墨国即将到来的亡灵节有了很深的认同感。皮克斯的主创人员做了很充分的前期准备,六年的制作让影片美妙地融合了很多墨西哥元素,又讲好了一个动人的故事。正如导演所说“想展现一个和新闻里不一样的墨西哥”,这篇文章如果能让大家对墨西哥多了一点点点了解,或是看电影时有一些些“懂了这个梗”的美妙体验,就是很幸福的事啦。
电影开头的剪纸(papel picado),这种剪纸在墨西哥很常见,前几天到访一个庄园的时候,因为即将举行一个婚礼,走廊上便挂满了带戒指图案的剪纸,纯白色,对于他们来说象征着圣洁和快乐,倒是和日本有点像,和中国则刚好相反。在节日(国庆、亡灵节等等)时,就会沿街挂起很多彩色的剪纸。
墨西哥人真的很喜欢色彩,会把房子漆成五颜六色,很多个街区就连缀成了一道很亮丽的风景。
随后出现的,奶奶叫孙子吃的tamal,是墨西哥的传统食物,在厚厚一层玉米粉里裹上鸡肉或猪肉、蔬菜、辣椒、酱等等,用玉米壳包起来蒸,很像中国的粽子。虽然玉米是墨西哥的主食,但是厚厚一层玉米粉还是有点接受无能,可以说是在墨西哥最不喜欢吃的东西之一了(捂脸),资料显示,在中南美很多国家,也吃这样的“粽子”,但做法和用料略有不同。
这一大家子叫Rivera,世代做鞋(Un Rivera es un zapatero hasta huesos jajaja) 这个其实也很有渊源,一直到现在,墨西哥的经济支柱都是家族式的中小型公司,过去则是家族式作坊,并且过去绝大多数就是做鞋的。
在这个家庭里,Mamá Imelda一个人拉扯大了女儿,还建立起了整个家族生存的根基,这在墨西哥也很普遍,墨西哥虽然很“大男子主义”(machismo)但更多时候则体现着母系社会的特征(un país matriarcal),几十年前更是如此,女性角色在家庭的日常和大事上都承担着更大的责任,就像mamá Imelda吐露心声时说,
“他一心想唱歌,想去更远的舞台,而我想的是在生活里好好扎根,女儿是比音乐更重要的事”。
住家的妈妈是个九十多岁的老人了,平时的生活就跟mamá coco差不多,我们的几次对话基本上都是重复的内容hhh,但有一次聊天时,她说到“los hombres no valen nada”(男人们什么用也没有)年轻时,女人什么都要干,要照顾好家里的里里外外,男人基本都是“甩手掌柜”,跟电影里所展现的不谋而合。
影片随后出现的广场叫plaza de mariachi,mariachi是墨西哥的传统音乐形式,演奏和演唱的人都会戴一种造型独特的帽子,叫sombrero,帽沿很大,很能挡太阳hhh
(电影里的几首歌西语版 recuérdame, como loco等等都很好听,墨西哥人的唱法中气十足,异常深情,比英语版的低吟浅唱好听很多很多!!)
影片中,小镇的人们在广场上举行很多活动,这就是墨西哥村庄生活的日常,一个村庄有一个小型活动中心,人们聚会娱乐都在那,这个感觉跟中国农村也很像。事实上,一直到现在,村庄仍然是绝大多数墨西哥人(尤其南部)生活的行政和地理单位,墨西哥有一百多个魔幻小镇(pueblo mágico),农民们多以农作、畜牧或是手工艺为业。
影片中出现的Ernesto de la Cruz, 原型是墨西哥电影黄金时代(siglo de oro del cine)家喻户晓的演员和歌手 Pedro Infante。
影片中家里辈分最大的mamá Imelda,Miguel的曾曾祖母,Hector的妻子,原型也是电影黄金时代很有名的一个演员Maria Félix
对了,影片里,小男孩说了一句话“我们大概是墨西哥唯一一个不喜欢音乐的家庭了”,这句话很精确,墨西哥人真的很爱音乐,而且就认识的人来说,年轻人也很喜欢传统的mariachi,这里放一首墨西哥人过生日时会唱的las mañanitas
(不支持我的链接,好气)
(btw, 电影里活着的人们所居住的小镇叫Santa Cecilia,并不存在,但这个名字是墨西哥信仰中音乐的守护神的名字)
影片里出现了一条很逗的狗(Dante),狗在亡灵节也是一个很有故事的存在,人们将它视作灵魂的引领者(guía de espíritus),人死后需要一条狗引领他们去往另一个世界,这个狗不能太黑,因为太黑,在前往另一个世界的路上人就看不到它们;也不能太白,因为太白的狗不愿意去脏兮兮的地方,对,黑和脏就是大家对这条路的认知。
有趣的是,狗在拉美文明里好像一直是个重要角色,前段时间去哈里斯科州的Teuchitlan,当地人认为那里存在过的文明(la tradición Teuchitlan),比玛雅文明和阿兹特克文明都要早很多,大约存在于公元前500年,巧合的是,考古推演重塑的墓中,也总有一条狗,有钱的人用真狗,没钱的人用瓷器摆成狗的样子,就像我们的兵马俑一样给主人陪葬。
据说亡灵世界的原型是墨西哥的瓜纳华托,后者刚刚被lonely planet评为全球前十旅行目的地之一,风景秀美,治安良好,是墨西哥主打旅游的一个小镇。事实上,影片有个很巧妙的设计,亡灵世界里很大的一个摩天大楼,从上至下就展现着现在的墨西哥:欠发达的南部,商业繁华的中部和工业密集的北部。
亡灵世界的人要走上一座万寿菊(flores de cempasúchil)形成的桥,Miguel要回到人间也要用万寿菊的花瓣祈祷。据说万寿菊象征着太阳的光芒,是万物的起源,指引亡灵走上回家的路,因而是亡灵节很典型的装饰品。
同行的小姑娘说,最打动她的一点是,仿佛死去的亲人真的可以通过那样一座桥回到人世间。
进入另一个世界之后,这一家辈分最大的mamá imelda有一个坐骑,这个坐骑也很有来头,叫alebrije,我看到的故事版本是有个做手工艺的人,有一次病得很严重,烧的很厉害的时候,梦里总梦见一群怪兽,嘶吼着alebrije,醒来之后,他日以继夜地把睡梦中的东西做了出来,并开始销售,一直到Frida和Diego来向他大量购买,alebrije就此成了墨西哥的“网红”,后来逐渐成了一种标志。
说到Frida和Diego两夫妻,也在片中怒刷存在感,这个应该还挺有名的,就不赘述啦~
在Ernesto派对入场时,出现了一个叫el Santo的人,保安对他表示了崇敬之情,这也有据可依,el Santo 是墨西哥lucha libre史上最伟大的运动员,lucha libre也是墨西哥社会生活很重要的一部分,自由搏击,听名字似乎很暴力,但其实去了以后发现,他和拳击有很大不同,不以竞技为目的,更多的时候是两个人的配合表演(但也很走心),好看的动作,有趣的场面都是台上的luchador(搏击者)要考虑的东西,输赢并不重要,重要的是让大家看的开心、看的尽兴。
在去看lucha libre的表演之前,住家激动地跟我说,在那你会看到lo mexicano(真正的墨西哥)
一进去,看台上的人就冲着我们一行人喊“chinitas”“abren los ojos(把眼睛睁开👀)(梗在于亚洲人眼睛都很小hhh)”,这些话虽然粗鲁,但却没有恶意,也可以说是整个表演的小点缀,台上台下的互相攻击都是表演的一部分,对于他们来说,看lucha libre 然后大声嘶吼脏话就是日常解压的一部分,所以当然“够野才够尽兴”。
再往后,欺世盗名的“de la cruz”想要处理掉Miguel 和 Hector,保卫把他们丢进了一个地下泉(cenote),地下泉是墨西哥很有名的地理景观,可称尤卡坦半岛的一大特色。玛雅人认为地下泉是通往亡灵世界的入口,并在那里进行“人祭”(sacrificio humano)
最后,整个故事就发生在亡灵节(día de muertos)的一天一夜里,而这一天对于墨西哥人来说,是极其重要的一天。因为这一天死去的亲人会回到人间,和活着的人重聚,跨越生死的界限,这也能解释为什么墨西哥人不把死亡看作一件沉痛的事,因为死后的人会在另一个世界,活得很好,有唱有跳,一如既往享受他们的派对(fiesta),而且一年会回来一次,和他们重聚,所以,不必说再见。
2008年时,联合国教科文组织将亡灵节列为了人类非物质文化遗产之一。
墨西哥人对逝者的纪念可以追溯至印第安文明时期,资料显示,在阿兹特克文明时期,每年(18个月)至少有6个与过世的祖先有关的庆祝活动,西班牙殖民者到达之后,为了更好地进行殖民统治,将这些原始部落的庆祝传统与欧洲宗教的传统进行融合,继而传承了下来。
亡灵节时,人们会将自己打扮成骷髅的样子(就像电影里Hector给Miguel画的那样),和看不见的逝者一起狂欢。
The directors describe the country as a “vibrant country filled with culture and warm people”
I totally agree with it.
影片交织着两个内核,表面上用小男孩对音乐的热爱串起了整个故事,但是情感上却牢牢扣住亡灵节的内涵和墨西哥人的情感核心——亲情。
家人是比梦想更重要的事情。
为什么人们要过亡灵节呢?为了和家人和朋友重聚,为了彼此之间的联系,为了共同拥有过和正在拥有的美好时刻,不管是生是死。所以,“在爱的记忆消失之前,请记住我”。墨西哥人的家庭观念真的很强,他们对中国大学生大学四年住寝室,常年离家,感到不可思议。
“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”
(ps.影片里有一个因为完全被人遗忘而消失的亡灵,他死后,特写的酒杯里就是墨西哥的国酒龙舌兰(tequila))
电影里有个转变很动人,一开始小男孩Miguel对亡灵节也没有认同感,对供在祭坛上的祖祖辈辈也不以为然,但是在影片的最后,他抱着一个小孩对他说,这些不只是照片,是我们的家人。
近年,受领国强势文化的影响,很多年轻人更喜欢和朋友过万圣节,这部片子似乎也有意重新唤起大家对亡灵节(día de muertos)这一传统家庭节日的共鸣和认同。
欢迎大家在评论区玩耍或者补充呀~
熟悉皮克斯的朋友们都知道,这家公司除了片子本身很出彩之外,片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始,片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication,给出这部片的创意动因,往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》,为了纪念老东家乔布斯,在片尾打出了这样一句话:
怀着爱与感激,献给史蒂夫·乔布斯,我们的伙伴,导师和朋友。
从我个人审美来说,《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在,各种画风不符,导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品(《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了)。所以不好多说,只是用这一部陈述一下事实,Pixar片尾的dedication大概长这个样子。
我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众,第一次读到他们的片尾致意,是在2015年上映的《头脑特工队》中,片尾是这样写的:
谨以此片献给我们的孩子们,请你们永远不要长大。
看过这个片子的观众都知道,这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作,通过他们在主人公脑中的冒险和收获,向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理:成长不是一味地由欢乐引领前进,而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤,这种悲喜交集所带来的力量,才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中,无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定,还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原,或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别,都是极为令人称道的绝佳亮点,也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。
记得当时在影院看的时候,我也是时而拍案叫绝,时而会心一笑,时而泪流满面,到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转,希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟:是啊,你在成长中必然经历的悲伤与困难,我知我无能为力,只能通过极尽豁达的鼓励与启迪,希望你能勇敢,希望你能坦然,但我最希望的,还是你不需要经历这些,永远快乐不悲伤。
想来,这是一番怎样的温柔与深情啊?据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特(Pete Docter)从自己女儿的成长经历中得到的启发,这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的,而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿:还是希望你能被这个世界温柔相待,做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。
说起Pete Docter这位导演,我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call,因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手,《头脑特工队》(2015)《飞屋环游记》(2009)《怪兽电力公司》(2001),像是一贯呼声很高的《机器人总动员》(2008)和开山之作《玩具总动员》(1995)他也参与了故事策划 。在他的履历中,我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工,这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看,Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核,融入到一个精彩独特的绝妙创意中,以一个温馨生动的口吻讲述出来,让你看了之后既觉得过瘾,又值得回味。
下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》,伴着海洋效果的背景出现了这样一行字:
谨以此片献给我们所有的家庭与亲人,你们让我们前行。
愿你出走半生,归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。
这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼,不用说与皮克斯其他经典作品相比,就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》(Finding Nemo,2003)也逊色不少。说实话,影片审美上我是同意这个看法的,但在项目运营的角度上,我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品,必属精品“,但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司,一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司,如暴雪、google、apple一样,探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势,为了保持和加强这个优势,采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》(2016)《赛车总动员III》(2017)这样的续作不如期待时,先不要武断判定他们的创新力就此下降,也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。
事实上,这部Finding Dory(2017)也是《玩具总动员III》(2010)之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。
终于,继两部全球上映的续作之后,我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》(这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系)。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事,向人们讲述着如何看待死亡,如何看待生命,如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨,也向我们温情传达,在爱的记忆消失前,请一定努力记得。
目前这部片正在上映,内地票房也涨势喜人,大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论,发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观,是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看,是会造成这样的一种印象,但是只要你细细体会其中的皮克斯基因,你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样,这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话:
To the people across time who supported and inspired us.
感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。
其实这个话一出就再清楚不过了,这个故事的世界观中,能得以永生的灵魂,或是因为一些对他人对社会有贡献的事,或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好,安于平凡也罢,都要认真做好自己的角色,走好自己的道路。无论哪一种,你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点,我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。
如开篇所说,Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾,一个是他导演的《飞屋环游记》(2009),这是我个人最爱的皮克斯作品(对我就喜欢温情的)。这个片尾设计的非常可爱,以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits,而且每个职位和照片内容是相呼应的:
故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。
再提一下,这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)也是配乐大拿,这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐,他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠:英雄归来》音乐也是出自他之手,另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列,主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。
另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾,如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱,《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念,片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格,展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”:
最后的最后,在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌,也非常可爱:
微信公众号:进击的套路王
为什么还没人批评《Coco》?2017最恐怖的电影。
这种全家自私总动员电影,把阴阳间秩序统一世俗化,用贫富/阶级差异的痛苦追得你做鬼也不能解脱,更别说童话式处理大家庭凌驾个人的偏见,贴点韩剧烂桥段敷衍拼接的爱情,假装观众都看不到全程bug使劲载歌载舞。生者在死者阴影里,死者被困在生者记忆里。生前身后名,身不由己,庸人自扰。处处俗套、处处功能性角色掩埋恶之花。剧情全在意料之中。所有人都毫无性格,但都擅长情感绑架……
不信看完噩梦连连的只有我,整晚都在阴间逃跑,挣脱邪教一般的原生大家庭,被神雕侠侣追杀,渴求所有人忘了我,一身白骨了还因为贫穷的延续泪流成河,被困在裘千尺天坑里干嚎。
如果阴间只是阳间的延续,旧日种种依然紧紧抓住你,那真是无间地狱了。
有些人还能继续勇敢活着,就是因为知道随时都还有死亡这个解脱选项。好聚好散,干干净净,就这点期望。
狗爱舔骨头这个巨型bug事后拍了个短片就当圆上了,打发也太轻松了。毕竟没办法,但丁这个角色在好多地方强行推动情节,编剧完全是利用狗的性格短板,那些事情猫或者其他动物都做不了。
还有,埃克托照着Adrien Brody画的吧?凭什么这么多年了还觉得Adrien Brody一张音乐家的脸?偏见。
歌不算顶好听,过得去,但字幕部分来个极端pop黏腻男声版是怎么会是?吐了,出戏。
诶,皮克斯技术真是当世最强啊。
在我看来,本片只能算皮克斯的中上之作(三星半),还不如前两年的《头脑特工队》(这个放在皮克斯也就是第一流的末端吧,我个人认为皮克斯最经典的是玩具三部曲、瓦力、飞屋、超人、美食),也就比《海底2》高些有限。
从相当权威的Metacritic网站评分上也能验证我的看法(此网站汇集了众多英美著名媒体及影评人的评论打分)——《寻梦环游记》在此网站上的媒体/影评人评分是80,已经相当不错,但和皮克斯之前经典作品比还颇有差距:
《玩具总动员》95
《虫虫特工队》78
《玩具总动员2》88
《怪兽电力公司》78
《海底总动员》90
《超人总动员》90
《赛车总动员》73
《美食总动员》96
《机器人总动员》95
《飞屋环游记》88
《玩具总动员3》92
《头脑特工队》94
至少有9部以上皮克斯作品比《寻梦环游记》评价高。可见低于85分的本片,已经属于皮克斯的中等水平,剩下没列出分数的《海底2》《赛车2、3》《怪兽大学》《勇敢传说》等就等而下之了。
影片的出色之处已经有很多回答分析了,比如对墨西哥文化的展现,比如强大的煽情能力,比如以亮丽灵动的美学风格来呈现亡灵世界,以及这种美学风格背后展现出来的近似中国道家“一死生”的生死观,表现了“死亡不可怕,可怕的是被所爱的人遗忘”的主题……等等。
还是来说说影片的不足及问题所在。也就是影片未能达到皮克斯经典水准的原因。
首先,本片的故事非常平庸和套路,无外乎就是少年坚持追求最终梦想成真——《飞屋环游记》也是这路子,但其故事有很多新颖的地方,特别是老少配的关系,主角与冒险家的关系,大鸟及狗的隐喻等等,《Up》最后的翻转和结尾都很顺畅,经过了丰富细致的铺垫,主题也不简单是所谓“坚持追求梦想就能成功”那种鸡汤味儿的东西。而《寻梦》在故事线上显得很单薄,特别是在这个“热爱音乐最终让反对的家人接受了自己”的故事中,最后的关键转折并不是靠音乐的力量完成的(因为给奶奶唱了首歌,家人立即就改变了多年来家族对音乐的态度?这也太随意了……)!音乐在本片中反而成了一种点缀。影片结尾部分,男孩完成冒险的决定因素不是靠自己,而是开挂式的靠祖奶奶的alebrije坐骑解决了坏人,完成了使命——你会发现在最后的时刻,男孩基本没有什么作用……
男孩主角的形象其实也有点单薄,除了喜欢音乐坚持梦想,你很难发现他有什么独特的性格魅力,也没有什么细节来支撑丰富的角色塑造,这点上跟皮克斯经典的《玩具总动员》胡迪巴斯光年、《怪兽电力公司》苏利文、《海底总动员》马林多莉乃至瓦力、麦昆等等生动鲜活的角色都完全没法比!几乎算最近几年皮克斯作品中最没存在感的主角了。以打磨剧本著称的皮克斯拿出这样一个本子,我是不太满意的。
有人会说:你根本没看懂,本片不是讲梦想的,是讲亲情/家庭或者死亡/遗忘的!你看,片名就叫《Coco》而不是“寻梦”!没错,影片是两层故事的嵌套结构,一个是男孩追求音乐梦想与家人产生隔阂的故事,另一个是男孩祖爷爷埃克托为追求音乐梦想抛弃妻子后来追悔莫及,担心自己消逝于亲人的记忆之中的故事。这样明确简单的商业动画片有什么看不懂的?问题是,梦想、亲情、死亡三个主题都没有完全讲好!第一层这个追寻梦想的故事显得很单薄,跟皮克斯自己同类型的《飞屋》和《美食》比较一下,你会发现后两者都是很有层次,情节丰富,通过多次矛盾冲突起伏来塑造人物及推动故事,最终让观众深入体味到其主题。死亡/遗忘这个主题是个很棒的切入点,但可惜没有成为影片重心,表现太少,只是吉光片羽。比如我们第一次看到亡灵消逝时的触动,这个角色与观众有建立联系吗?没有。它只是你看到这种事情时一种本能的感叹。更多是是死亡和消逝本身带来的冲击力。一个好的故事,不仅要涉及某个主题,更要去丰富地呈现它、追问它、阐述它。本片在主题呈现上总体是非常直白且浅近的,并没有深入地探讨它。我们可以用今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》或《海洋之歌》来对比一下,你会发现《红辣椒》里非常深入和细致地探讨了何为真实何为虚幻,人们内心最深处的欲望和梦想等主题;《幽灵公主》中对自然与人类工业文化的对立也有着绝非表面化的阐述;《海洋之歌》则把文化消亡与个人记忆等非常巧妙地连接起来。与这些经典动画片相比,《寻梦环游记》对亲情、死亡等的表现确实比较浮于表面,缺乏深沉悠长的回味。
这部影片故事的前提其实也是有问题的:祖爷爷为了音乐离家出走,这本来就是种无法挽回的错误行为,特别是离开幼小的孩子这一点。而且影片并未设定说他是被迫无奈才这样做的。不得已为了翻转情节,制造最后的合家欢结局,就设定了坏人为了霸占音乐将其毒死这样一种非常极端化甚至有些离奇的情节,细想有很多不合情理的地方。最后这位埃克托也没有做出什么举动来挽回其过失(只有一首歌能证明他对孩子的爱,但这在剧情中太被动了),影片只是用了一些对话和其他情节的推动就匆匆让故事往下发展,这都是剧本比较有问题的地方。
本片的煽情作用相当明显,我看电影时确实听到周围很多观众在结尾都开始哭泣——但这既不是评价电影好坏的标准,也不太符合皮克斯一贯的追求。以往的皮克斯在煽情方面总是比较克制的,倒是迪士尼动画片在这方面更“奔放”一些。细究一下的话,结尾这段煽情在男孩给奶奶唱歌时达到高潮,可惜这种煽情基本不能算情节推动起来的情感高潮,它更像乔治·卢卡斯曾说过的:“我知道怎样打动观众,在银幕上干掉一只小猫就能让观众哭出来,但我不愿意这么干”(大意)。我更喜欢皮克斯电影之前所营造的那种五味杂陈,往往既伤感又悠长的,充满力量和引人思索的氛围,比如《赛车总动员》中麦昆即将离开水箱温泉镇时的感受,比如《玩具总动员》中玩具们发现自己被主人遗弃时的情景,比如《头脑特工队》中主人公头脑中美好记忆的岛屿一座座崩塌的时刻……
最后说说皮克斯一贯非常出色的画面方面。本片给我的感觉是:不错,但并没有特别出彩。皮克斯曾经用《玩具总动员》引领了3D动画风潮,在《怪兽电力公司》中把毛发做得令人惊叹,让《赛车总动员》里没有生气的汽车拥有了性格和表情,《海底总动员》则把水体效果做到了既真且美,《美食总动员》里的巴黎夜色更令人沉醉……本片中的亡灵城虽然美轮美奂,亡灵的表情动作也很逼真有趣,但总体感觉并无很大的突破,难度也不算很高。反观迪士尼,最近几年无论在故事、主题还是画面表现上都有长足的进步。《冰雪奇缘》中对雪的CG表现有极高水准,《疯狂动物城》在场景、角色表情、光影方面都做到了近乎完美。对比本片的亡灵世界和动物城丰富多样的环境,我个人觉得皮克斯并无超越,甚至还略有不如。
也许真应了那句话:皮克斯越来越像原来的迪士尼,而迪士尼则越来越像当年的皮克斯……
P.S.最后提醒一点:本片虽然也是PG级,但并不像皮克斯之前的影片那样完全适合儿童观看,和《怪兽电力公司》还不一样。有些小孩子看到亡灵的形象会产生不适甚至害怕的感觉(这么说并不是否定其艺术价值),这一点希望家长一定注意!
我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感,这些才是我们活着的意义。
供奉的遗像是牵引家人回家的通道,驻留的记忆是保持亡灵存续的神力,热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌,穿越浩瀚的岁月烟尘,捱过冰冷的孤独冬季,横跨漫长的天人之路,在你老去的时候,唱给你听。这瑰丽的灯火万家,摇曳的烛光千盏,不如你梳着麻花辫坐在床头时,眼里闪烁的星光璀璨。
亲情催泪弹。所以,动画会不会好看,除了技术,更重要的还是如何讲好故事,把感情放进去,借作品把情感传递开,包括这部以及头脑特工队等很多能成功,皆是如此。不过,有些人似乎总是搞不懂这件事。
满分。毕竟我已经很久没有看个电影哭得像个小孩子了 似乎大家又要说起那句老话:电影是绝佳的造梦机器。那些回不去的家乡 没能守护的家人也只有在梦里相见。
邻座的女孩哭倒在我怀里啊电影多么美妙!
第一次觉得死后世界通往人间的万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理,爱不分种类是共通的,相见是因为想念,存在是因为记忆的力量。而只有墨西哥人能有欢乐的能力把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。欢迎有女儿的爸爸来影院哭一哭。亡灵节海关大厅井井有条,效率极佳!拒绝寂静的死后世界,我们要喧嚣!
广州试片会。主持人在现场透露:Coco原本涉及到亡灵题材,是不能引进的。但是在过审时,当场看哭了所有广电审查人员,so破例让过了。。。
皮克斯保持原创的又一巅峰,回忆与遗忘的情感核心,在家庭、音乐、梦想、冒险的故事线下饱满溢出银幕,最后只能以泪洗面。2017年度Top3
人有三次死亡。第一次是生物学的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。想念上个月去世的外婆,想念老爸,想念所有离我而去的人们。后悔没带纸,平复了半天情绪最后离开放映厅。。。
生的对立面不是死亡,而是遗忘,亲情这个话题最是催人泪下
我给你我所有的祝福,没有任何条件。
不得不服皮克斯,一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义;一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐,让你叹为观止;这样的电影,怎能不爱。(家长指导:6岁以上推荐看,虽然有亡灵情节,但这可是一个关于爱的故事。)
看着看着就哭了,哭了有至少三次。片头叙事的载体与手法很巧妙,时空流畅地穿梭于缤纷色彩中。配乐动听,Dolby带来演唱会般的体验。纯真美好的梦想无比激昂,安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界,可是,有了一片金色花瓣的祝福,我们不会孤单。想唱就唱,唱得响亮;想哭就哭,泪过启航
漫天好评太夸张了吧。。。Pixar的叙事与价值观内核真是愈发俗套保守了,这还真是个全世界都要回归家庭本位的年代咩。。。
11月1日亡灵节当天,墨西哥城的影院里,隔壁座儿的小男孩画着鬼脸儿穿着骷髅服,老奶奶抱着万寿菊,举家一起看coco。生活与动画交叠而映,感慨又感动,炫目又泪目。这才叫文化输出,好羡慕,好嫉妒。(ps:盖尔加西亚~不枉爱了你十余年)(pps:开场前送了20分钟冰雪奇缘番外 ,以为走错片场)
老人不图儿女为家做多大贡献呀,一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。
强推!又一次在电影院哭到无法自已。
比肩皮克斯8-9年前巅峰水准,小台灯常带来感动,但被感动哭的只有up的开头和coco的结尾。一流想象力塑造丰富宏大亡界观,被人遗忘是“终极死亡”,“活在记忆中”是生者逝者的唯一牵绊暖心动人,不过照此设定,在亡界存活最久的大多会是历史名人而非劳苦大众,难怪要钞票上印着城门上挂着...9/10
希望这些年你也回来看过我。
不算皮克斯史上最佳,但在今年这个格外寒冷的冬天,它足够温暖。