无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
炎热夏天，身心疲惫的青年刑警村上（三船敏郎 饰）结束了射击练习后，登上拥挤难闻的公车回家，途中突然发现配枪被人盗走。他奋力追赶，却最终跟丢了目标。村上垂头丧气找到佐藤课长（志村乔 饰），请求解除他的职务，善良的课长则指点他拜托扒手课的资深刑警市川（河村黎吉 饰）寻求帮助。经市川提醒，村上想起公车上身边站着的一个女人，正是女惯犯阿银（岸辉子 饰）。耐不住村上的死缠烂打，阿银透露了手枪贩子的信息。在此之后，村上深入这座城市最黑暗的角落，寻找关于手枪的蛛丝马迹。与此同时，有人用他的手枪犯案，形势日渐紧迫。 二战后日本都市的芸芸众生相，通过村上野狗一般锐利的双目交替呈现……大唐歌飞击垮国王睡眠经销商五行刺客揭开面纱：好莱坞的跨性别人生我的继父是偶像迪迦奥特曼：最终圣战虎头要塞之舌头圣殿奇妙夜雁鸿岭下冰封之地我亲爱的表哥红十字背后追凶雨暗杀游戏小麻雀的梦想地球百子 第五季证人公子，我娶定你了2最强罗曼史阳光清洗我知女人心烈日灼人2(下)：碉堡要塞生活大爆炸 第十一季生命的圆圈神探大战沙胆英我们是演员掩饰的爱希特勒的最后一战飞狗巴迪3：飞狗家族寻香之旅县厅招待课僵尸翻生狂恋诗赌城纵横大陆向南漂移
长篇影评
1 ) 写一点自己的感受，欢迎讨论
野良犬：日本战后派如丧家之犬。
丢枪：战后日本失去武力。
寻枪：日本该往什么方向走。
老刑警：日本需要大哥的帮助才能找到方向。
女主思维：要怪就怪这个世界=日本没有好资源，当然要去抢劫。
赃款买的新裙子：引诱日本堕落的诱惑。
女主堕落：靠道德约束不了人，发展经济才是中心任务。
男主夺回配枪：日本找到了目标。偷枪者：错误走上暴力道路，为了下一代而悔恨。
男主结局：忘记武力，迎接新世界。
2 ) 《野良犬》—社会学、刑侦学、心理学与戏剧艺术大赏
“野良犬”指村上，片中村上和佐藤的对话点题，同样的列车遭扒，野狗一般失魂落魄的村上和游佐却选择了截然不同的应对方式——前者入警整治黑恶、后者怨恨社会加入黑恶，如同野狗之转变为野良犬和恶犬。 狗通人性，但人也有通狗性的！野狗转变为良犬的闪烁着人性的光辉，转变为恶犬的彰显着人性的黑暗（兽性）。当我们再谈论人性的时候，是否希望人性是一个褒义词而兽性是个贬义词？ 人们崇尚神，殊不知有些人连人的境界都没达到，充其量只是会直立行走的兽、野犬而已。 黑泽明天皇的电影，这部尤其让我明白了什么叫做戏剧性，什么叫做电影与戏剧结合的艺术性！故事内容乍一看似乎很普通，公车扒窃乃是小事一桩，然而耐心看下去却越来越觉得并不普通。由于失窃的是警察的手枪，而罪犯用此枪作案，年轻警察内心深处的愧疚自责的情感激烈起伏，全程影响其办案的理智，导致案件最终走向比较棘手的地步。看了这部影片，对于我了解社会黑暗面和刑侦手段有很大帮助，回归社会现实，回顾很多小时候无法理解的各类刑事案件也终于有了解答。
影片很多情节值得细细推敲，比如佐藤探长初审女枪贩时谈笑风生和村上的生硬纠缠相对比，感叹老司机的智慧与技巧和小鲜肉的稚嫩与青涩。
棒球场寻人时的工作方法问题，由衷地为在当时那个年代没有户籍登记、大数据管理系统以及入场安检等措施的情况下两人用肉眼搜索和广播拘捕的智慧拍手叫好。
对待春花这一敏感温顺的舞女，应该以如何的态度获取重要信息？
佐藤旅馆追查时犯了什么疏忽导致行动失败？（当然这也确实很难顾忌到女人的嘴泄露的口）
什么是戏剧性？情节的跌宕起伏如过山车一般紧张刺激即是。从旅馆接错电话、罪犯逃跑开始，佐藤入院护士刚说完脱离生命危险又紧急慌乱救治，村上独自追捕却遗漏犯人样貌，片尾处村上中枪后顽强拼搏逮捕犯人等等地方戏剧效果令人拍手叫好。
结尾处两人对峙的紧张局面，树林里响起轻快的钢琴声时，我感觉到本片将电影艺术推向高潮。
谁说昆汀配乐吊？你怕是没看过黑泽明吧？（开玩笑，但黑泽明领先了昆汀半个世纪）
3 ) 《野良犬》之初探大师之作
背景：二战后的日本，作为战败国，战争带给普通民众的只有贫困和饥饿，社会的贫富差距极大，绝大部分人都在贫困线上挣扎。但除了贫困，更大的创伤是在心理！
影片的一开始，我们就看到一个个西装革履的警察从靶场归来。紧接着，镜头跟随男主青年刑警村上来到一辆挤满人群的公汽，突然在人群下车的时候，他意识到枪——一把曲尺被偷了，这段与小偷之间的你追我赶，也让观众看到了到时的日本街道，虽然是黑白电影，随处可见的电线杆，街道两旁简陋的房屋，还有路上的尘土飞扬。
男主村上，第一时间就向局里报备，他是个热血青年，丢枪之后，不断自责，急得像热锅上的蚂蚁团团转，而上司中岛却不紧不慢的告诉他，遇到此类事要去找谁，寻求谁的帮忙，淡定的中岛与焦急的村上形成了鲜明的反差。
而给村上提供帮助的扒手组组长市川，也同样稳重，一步步引导村上，带他找到当时车上的女扒手阿银。
村上也通过自己锲而不舍的跟踪，得到了寻枪的一点线索，扮成落魄的军人去闹市区转悠。
这里的镜头虽然漫长，但带给观众的紧张感却丝毫不减，一面是村上迫切的眼神，一面是街上涌动的人群，时间紧急，村上更急，但线索不会自动蹦到他面前，只有耐心等待，在无比的焦虑中等待，村上还是做到了。
只是耐心在与对方交换手枪和配米证时，消耗殆尽，女中介人话还没说完，就被鲁莽的村上抓住了，这位热血青年毫无技巧的盘问没有得到任何结果，同时还漏掉了当时在现场的女中介人的同伙们。
上司中岛一面指出了村上作为新手警察的不当，一则不应该当场抓住女中介人，二则告诫他做警察不要太过于神经敏感，同时秉公减了他三个月的薪水。
期间，村上通过弹道鉴证科，得知最近的一次劫案枪支就是他的曲尺枪，自责纠结的心理又上来了，冲到上司中岛那去辞职，中岛顺势引导他不能被丢枪一事打垮，要把这次丢枪事件追查到底，并推荐给了他第二位大神佐藤探长。
佐藤游刃有余的盘问方式，同时也耐心的教导村上抓人的失误，村上在他的帮助下，一步步接近事情真相，本多—阿清—春夏—最后锁定持枪人游佐。（此处省略一万字......）
当最后村上抓住游佐，并和游佐躺在草地上大口揣起呼吸的那一刻，对于彼此都是一种解脱，村上终于放下了心中的石头大舒一口气，对前辈们有了交代，对自己也是一个圆满的完成任务，而游佐再也不用东躲西藏，拿着不正当的钱，借酒消愁，麻痹自己，其实他也知道自己正在滑向深渊，但没人帮他，正好村上出现并抓住了他。
警察局的前辈们在无形中给了村上很大的帮忙，没有口头的说教，而是用实际行动带着村上，用他们几十年的工作经验，言传身教这个时刻紧绷神经的青年警察。
片中炎热的夏天让观影者一直跟着角色处于焦虑之中，不停的出汗，不停的用手绢擦拭，空气中总有窒息的感觉，让观众一直跟着角色着急，虽然知道最终会找到枪，但这个过程却是无比煎熬。
“没有坏人，只有坏的环境。”村上的这句话，可能就是当时战后日本普通民众最真实的写照吧，无可奈何，却又无法选择。
战争的后遗症是巨大的，渗透战后的各行各业，单纯地去评价好人和坏人，显得很苍白，所以导演也没有说教。
但导演黑泽明还是积极引导观众向着积极的方向前进：不要总被消极的情绪主导，陷入而不能自拔，警察村上虽然抓捕了游佐，但依然怀有同情的心理，总是以同理心去看他，觉得他不是穷凶极恶之徒，而导演也通过佐藤之口“正是由于你的曲尺让我们挖出了更多的手枪”、“看看窗外吧，想想还有多少善良的人会被游佐那样的人夺去性命”，来引导这位经历过战争回归社会的青年，不要总是陷入过去，而是放眼现在，活在当下。
生活予以苦难，要报之以歌！
Ps：1.49年的片子，一点都不落窠臼，镜头感和剪辑极其流畅，大师级。
2. 人物极其饱满，透过黑白电影看那个时代的人，还是同样的人性。
3.片中的罪犯没在战场送命，却还是最终崩溃在社会之中。
4.导演对于人物情绪的把控，具象描写和抽象表达登峰造极。
4 ) 《野良犬》
黑泽明拍电影，是把经典好莱坞的方法拿过来，根据日本的社会和文化特点加以自己的一些变化，所谓取其精华，去其糟粕，并超越了经典好莱坞的境界。所以如果你喜欢经典好莱坞，喜欢福特或者西部片，你就一定会喜欢黑泽明的电影；如果你要学习借鉴经典好莱坞这座宝库里的好东西，那么黑泽明一定是最好的参照。
《野良犬》就是一部明显借鉴了经典好莱坞的黑泽明电影，比如志村乔与三船一老一少，一慢一快的对立，是西部片里常见的（可参见安东尼曼的《锡星》或者福特的《搜索者》等），线形的叙事顺序，摄影机随着人物的运动摇移推拉等等。更重要的是，这部拍摄在1949年的片子已经展现出黑泽的许多典型风格，在之后的将近20年的时间里，黑泽的所有电影都基本是这个路数，直到1970年的电车狂。
黑泽的片子一般都是悲剧的架构，展现出丑陋的残酷的社会环境，特别是对现实的反映，如《野良犬》里中村装扮成流浪汉在街头寻找枪贩那一段，大量的disolve交织着，展现出的是破败的颓残的战后日本，非常悲凉。但在这些悲凉之后，永远跟随着黑泽心中对人性的希望，他总是或隐或显的把自己这一层希望表达出来，《野良犬》里，中村的上司总是不断安慰他，让他不要辞职不要气馁，《天国与地狱》里三船扮演的董事没有为了自己的儿子而牺牲司机的儿子，而《罗生门》的结尾处樵夫抱走了婴儿更是如此。我以为与好莱坞略有不同的就在于，黑泽既不是一个单纯的cynical的社会观察家，让人彻底绝望，也不是一个单纯的美国式的万物皆美好的理想主义者，他对于现实的无奈和伤感，促使他写下故事，而每每在需要做出选择的时候，他会选择积极的那一面，这既是他作为经历了二战的日本人必然会产生的压抑心理，也是他作为一个白羊座（生日是3月23日）人性格里潜在的乐观因素共同造成的结果。
黑泽明的镜头运动总是跟随着演员的运动的，他的机位一般距离演员保持一定距离，而且总是多机位不同角度同时拍摄，他很喜欢顶部上方的俯拍，空间感很强烈，构图也很巧妙，他总是能够找到最好的角度去捕捉最美的画面，如（4）。比如下面这段戏是刚开场的时候中村发现丢枪了去追小偷，这一段自中村发现枪不见了立即跑下车，（1）他一下车，就切换到顶部的镜头，一下子从拥挤的车内转换为开阔的外景；（2）接着中村在大路上追逐小偷，小偷在前，中村在后，摄影机放在推轨上去拍摄他们奔跑追逐的一段长镜头，绝对是有西方色彩的构思；（3）等到中村跟丢了小偷，在路口四下焦急的张望，摄影机也跟着他不断的摇，给观众以直接的观察感。这一段戏，没有任何对话，简单的几组运动镜头流畅真实的把中村的焦虑的拍了出来，我非常喜欢这一段。
黑泽的决斗对局设计是他的拿手好戏，这是从西部片牛仔决斗学来的，时代剧里武士以刀剑相拼，现代戏了就是拔枪相向了。但黑泽不是拍西部片，他对于爱恨情仇没有太多关注，因为他拍电影与好莱坞的区别就在于，他并非为迎合大众喜好去拍，他只是拍的太好了被大众认可罢了。所以黑泽的对局的紧张不是为了报仇雪恨，而是为了体现黑泽一贯强调的人性。（5）黑泽用远处的钢琴声夹在中村与游佐的决斗里，然后用望远镜头去拍中村面部的变化，体现出他内心的惊恐和挣扎，接着又让两人在花丛中扭打，远处唱着歌走过的小朋友和鲜花蓝天阳光，让游佐彻底放弃了抵抗，撕心裂肺的痛哭。可以说，这是黑泽明的高明之处，他不较好莱坞导演更善于设计对立，不仅仅是好莱坞决斗戏里两个人两把枪的对立，而是紧张与放松，美好与苦难的对立，黑泽明的艺术技巧于此得到了最好的展现。
应该说，黑泽是一位虚心学习好莱坞的艺术型导演，他从类型片里借鉴技巧去拍非类型片，这与好莱坞黄金时期之后以新浪潮和德国新电影运动为首的欧洲导演学习经典好莱坞是不谋而合的。当然，日本电影本身就有模仿好莱坞的传统，而黑泽明则是在把这种单纯的模仿演变为有选择的学习。黑泽明与好莱坞的根本不同就在于他不会为了迎合商业利益迎合大众口味去放弃自己对艺术的理解对现实的思考，面对票房的失利，他宁愿选择自杀也不愿选择投降，这种坚持却使得他又依靠好莱坞的资金重新恢复了自己的影响力，这对于日本电影不能说不是一种讽刺。同时，黑泽明的创新和改变并没有挑战观众的审美，也不违背大众的逻辑，他总是适度的，有节制的去展现自己的想法，我认为这种度的把握是日本的制片厂传帮带制度的优秀的遗传，黑泽以及黑泽的上一代导演都不是恣意妄为的或者过分夸张的，而到了日本新浪潮这一代人身上以及他们的后辈，80一代、90一代，这种度的把握逐渐消失了，风格固然多元化，但明显容易失去控制，想法多流于虚表。
再说说《野良犬》的反战意义，在二战结束后的10年里，世界各国都有大量的反应战争创伤的战后影片诞生，尤其是三个轴心国，德国人拍了《凶手在我们中间》，我以前推荐过，表现主义的色彩浓厚，叙事直接，没有强调人性，而是更多的强调了仇恨。意大利则是整个新现实主义运动，德西卡和罗西里尼两位巨匠把战后的意大利整个搬上银幕，特别是德西卡，通过小人物的命运来反映现实，但对于战争的反思不足，因为毕竟意大利在轴心国里属于完全的配角，并非主要发动者，意大利人并非如德国或者日本人是从战争的狂热一路走来的，所以他们更在意的是战后的萧条，人物处境的悲凉。对于日本，反思战争的很多，黑泽这部《野良犬》是很明显的，但也只是从战争对人性的压制和摧残，对社会和国家的破坏的角度来讨论，我想这一方面与日本右翼在整个社会中仍然处于主导地位有关，另一方面也是黑泽自身作为经历战争创伤的人，同时自始至终从人性的角度反对战争的人，自然而然选择的方式。而美国这一时期的战后电影，比如惠勒的《黄金时代》，则是讨论社会如何接纳退伍军人的问题，可以说，角度各不相同，但野良犬无疑选择的角度是最巧妙的一个，并不是直截了当的去讲一个痛苦的故事，甚至作为战争最大的受害者游佐，直到片尾才亮相，黑泽是借用游佐不断犯的罪孽，游佐周围人的交代来体现这个未出场的人身上的不幸，这种罪孽又是通过警察的描述，受害人亲属的伤悲来体现，都是间接的迂回的，甚至是采用象征手法的方式，这也是黑泽对他要讲的观点一种高明的艺术处理。
所以说，黑泽明是学习了好莱坞并超越了好莱坞，他没有在学习好莱坞的同时让自己陷入类型片商业的束缚里，而是成功的把自己的艺术技巧与之相结合，形成自己的风格，从而达到电影艺术的巅峰。
5 ) 战争的反思和自我的投影 - 观影笔记
如果有任何人看的话，还需要就自己身为爱好者的主观态度和如下的笔记形式表达下歉意。
在上半部的过程一直以为是他对战争的反思，比如说 （在这补充：整个电影在炎热天气中的布局应该是暗指当时日本战后复兴重建的氛围）
第一个笔记中记下来的人物是女小偷，她被主人公跟踪磨到受不了终于愿意给出线索后说：”我已经有20年没见过星星“。 那么从当时拍摄时间49年左右往前退，就是日本步入全面战争的日期，可否理解为日本女性对战争的态度？
组长的话 “不幸能锻炼人货毁灭人”
那么就直指战后关于战争的态度，主人公一直认为犯罪者（日本的罪犯身份）是因为自己的疏忽造成（国民在战前的态度），但组长在主人公丢枪引咎辞职后首先是否定了其过于自责的辞职信并撕碎，其次说了这样一句话，并希望主人公能戴罪立功
探长的出现
在审问室善待女枪贩，代表其对帮凶/从犯的宽容态度（也许直指战争时期的女性角色）
之后对主人公的忏悔：“没曲尺也能用白朗宁”（一针见血地认为罪犯基于其本身性格总会引向犯罪，当然也有安慰主人公的意味。但这句话可否理解为导演认为战争在没有当时国民的疏忽下也会爆发？按照历史的角度来看极有可能）
在之后，球场时主人公又忏悔，甚至对罪犯也有责任感，认为其如果没有丢枪，那么就不会引导罪犯犯罪。探长认为：“计较过去不如防范未来”。 我认为这话不必再做更多解读，意思明显。其后又说：“他那四万元很快会用完，一旦华光，还会再干，更凶。野狗会变成疯狗，错不了。” 那么可否认为这句话直指战前日本的资源匮乏，首先侵略满洲，其次全面侵华，再次珍珠港。同时又指出日本一直处于亚洲文化边缘自成一家，在此用野狗替代？
同时我在这里有个疑问，我认为这里的棒球赛，不断替代出现的球员和着装干净的观众代表了日本战后的整体气氛或者说导演希望的氛围。
之后，探长同主人公前往嫌犯家探访调查。嫌犯母亲认为嫌犯是个善良温柔但懦弱的男人，退伍回来后只是受了坏的朋友影响。那么可否在此理解为日本在多年战乱后又于明治维新后脱亚入欧的概念？同时在这对于父亲的出现和态度表示疑问。
嫌烦房间出现的纸条加深了我对母亲的解读:
"我睡不着，雨声中仿佛听到了那弃猫的叫声，它在雨中跟着我，它与其受苦而死，我想不如杀掉她，我脚上还留着践踏它的感觉。我懦弱，就像那猫儿一样。反正。。。”
我在此认为弃猫为日本之前在亚洲边缘的位置，同时又影射其传统文化。这个罪犯为日本明治维新时期的政府，宁愿舍弃脆弱的传统文化而全面西化。
请看探长之前详述的受害人，一个未婚夫参军十多年的妇人，被枪击伤抢劫四万多结婚积蓄。我刚开始的理解为这个妇人影射当时中国时局，但后来结合起来看，认为罪犯杀死的就是革新前的日本多年平稳政局的政治及财富积蓄。
在酒馆做招待的退伍士兵，嫌犯好友，累了，下次再补充，但是其人物设置也是对当时时局的讽刺
情妇，舞女。在演出空隙被审问时哭泣，并言：“我又没做坏事。” 表明对嫌犯态度同时，也可否理解为日本女性无辜的身份。这个角色在后来也有做笔记分析
探长带主人公回家吃饭，探长妻子在推门后悄悄对他说家里没吃的，只有南瓜（战后资源匮乏，甚至探长家也没有，家里三个小孩，也可能是小孩把饭吃完了）。在这导演的一个镜头很美，桌上摇摆的木马玩具，其次切换为啤酒，我不懂电影，没法完全理解含义。
之后两位主人公的对话非常精彩，我就不做解读（比较浅显），在这抄下来：
探长：这是烂房子，但嫌犯的更差，不是人住的。真是腐肉会生蛆
主人公：世上没坏人，只有坏环境，嫌烦其实也可怜
探长：做警探的不可这样想，太投入就会有这种错觉，别忘记一只狼能伤许多羊，当警察要有杀一保百的思想，心理分析让小说家干。我只会憎恨他们
主人公：我并不这样想，我亲眼见过战争令人变成野兽
探长：是我们年纪不同还是时代不同，有句话说什么派的？
主人公：战后派
探长：对，你是战后派，嫌犯也许是，你太理解嫌犯了
主人公：也许是，我也在火车上给偷取行李，当时心里充满憎恨，那时很易变成强盗，但在那转折点上当上警察
探长：所以。。。你属于那。。。
主人公：战后派
探长：对，但也分你和嫌犯两种，你属正统派，嫌犯只是战后癞，不，战后龟。
主人公离开前，探长给主人公看三个孩子乱糟糟地睡在榻榻米上，只说：“想块南瓜田。” 这里跟之前的南瓜联系起来很有意思，应该是暗指日本战后的希望，虽然只有南瓜，但青涩健康。
之后嫌犯又犯罪，抢劫时杀了富人，邻居说都是周围有名的富贵人。可否理解为嫌犯的犯罪是明治维新后，崛起的军国主义（暗指226事变时的政局）？这里安排的家庭医生和后来乱拔番茄的丈夫还有丢在地上烂掉的番茄很有意思，以后再深入解读。
探长在和主人公在火车窗口的对话很有意思
探长：杀人犯犹如疯狗，你知疯狗的行动规律吗，诗歌如有云，疯犬直往前冲不后退，嫌犯也只会向前冲，他眼里只有情妇，他肯定会去赵她。
这个设置我觉得很巧妙，不断前行的火车，暗指西化的前进路线，情妇是感官的欲望，影射为资源等其他浅显的需求。
之后探长去情妇家，情妇拒绝交代，探长走之前说了句话很逗：“母亲是最佳盘问官” 哈哈。但警长下楼前很巧妙地将楼梯扶手上的玩具摆正，这个细节我不能理解
情妇后来说：”他忧伤地在后台看着我，我不能告诉你他在哪。“其实也是互相吸引的过程
后来情妇将嫌犯送的睡衣拿出来，但主人公质问为什么没穿，说明其还是对嫌犯的态度表示怀疑（因为睡衣的昂贵和她们当时的职业说明她们的能力不足以购买），但又在主人公的质问下穿上，这里导演在其穿上舞动时安排了阵雨，很巧妙。后来母亲将睡衣剥下，仍在窗口，情妇彻底忏悔。
如果在这将睡衣当做战争时期随之而来的民族自尊心和其他虚妄的满足，母亲当做民族良心在战后的根本表现，那么这段影射就应该不难理解。
嫌犯第三次伤人，击中探长。可否理解为在战争中，疯狗（军国主义）击伤了民族良知（但只是重伤）
主人公后来前往医院的探视，再次自责。疯狂抓门，不愿放弃希望。
情妇后来也到医院探访，说明嫌犯的第二次约会，提供线索。可否理解为全面彻底地忏悔，不再主观地站在罪恶一面，战后的彻底反悔？
以下主人公与嫌犯的打斗让我一下想到了导演是怎么把自身的经验加进去的：
我仍存在的对导演自传的记忆认为，打斗时伴随的钢琴声是暗指导演在战时仍然较为安稳的生活经历（他因为身体等原因并没有参战）
嫌犯击中了主人公的胳膊（暗指战争/灾难【哥哥因为失夺工作和当时对辛格的影响而自杀】夺去了导演的哥哥，家庭或者其自己失去了一个重要的成员？同时导演不断地指出，其哥哥是不断在他少年时期为他提供帮助，导航和启迪。而且其哥哥的影视造诣远比导演本身高深，也可以在这认为失去哥哥也相当于自己失去了最重要的一节。）
主人公最后在草丛中同嫌犯不断地搏斗，也许是暗指导演在失去哥哥后不断地从战争中反思，挣扎，企图寻找自己（导演的自传中对战争和战争时期的反思和批判）
后来儿童的歌声，嫌犯躺在草丛里的哭泣。较为有意思，就不在这说了
最后结尾的对话，探长说：“抓多了就不会在伤感了，记住罪恶，还会有更多的人受伤，但要忘记嫌犯。”
这里是对整体的总结，罪恶总是存在，应该记住这个根本，而不是单一的罪犯或者形式，并以此鼓励自己。整体上来说透露了导演浪漫的性格。
同时还有些人物，比如最后打电话的公寓老头和旅馆老板也是很有意思的人物设置，太累了下次再添加。
---
写完这些，两个想法：1 以前看电影不好好做笔记，可耻。 2 他妈的写评论真的挺累的。
ps
电影中一首插曲 战前Toshi Matsuda 唱的美丽的梭罗河 插在电影里挺有意思
6 ) 《野良犬》：大师的星星与花瓣
三船敏郎就是注定为黑泽明所生的演员，不知道是否可以这样说。但总之，三船敏郎的角色，恰好诠释了黑泽明本人的个性和人生观，而三船的演员之路，也是由黑泽明开启的。 看三船的角色，基本上都是那种耿直鲁莽却心地善良的憨直人。这一次看的《野良犬》，自然也被打上了诸如此类的黑泽标记。 最适合这一性格特点的诠释，或许本人也是如此的三船，正是上天赐给黑泽明最好的另一半，完成自己艺术理念缺他不可。 看八卦，1969年，三船敏郎婚外情爆发。不知之前还是之后，黑泽明与他矛盾纠纷，第二年，黑泽明企图自杀。两个人的人生，竟也以这样奇特的方式纠结着。 我不由得想，如果少了两者之一，或许都成就不了这一系列光彩夺目的大师之作吧。随说句，不知是不是没了巩俐的一根筋，张艺谋的作品就没有了主心骨。 这部《野良犬》是黑泽与三船的初期作品，两个人都是初生牛犊不怕虎，跃跃欲试。之前有个泥醉天使，这里还是个执着的发狂的人。 黑泽这一类的大师，对于艺术都是这样拼了命的。看三船的警察，丢了枪之后，不住的忏悔，不停地找寻，没有一刻松懈，热切的眼神，急迫的神情，匆匆的脚步，想起的，确是艺术来不得半点虚假，要不得半分虚伪，非全情投入不可，人生也是，而大师的成就的真谛都在于此呀。 总之，是被深深地打动了。是为其诚，是为其狂。有了这样的人物，电影也就活了。 相信看完电影后我们都忘不了三船的眼神。那是导演用特写曾反复打量过的。镜头充满怜惜，而那主角却紧张极了。三船的眼神特写，却未免是他有些刻意做作的地方。 最喜欢的表演是与疑犯在树林里对峙。中了一枪之后的三船，眼神忘我，冷冷内含光，加之僵直的躯体，斜楞着逼近，倒真有如僵尸复仇。演员早物我两忘，灵魂出窍，只记得眼下这个是自己一生一世的对头，其他全不顾，还真让人倒吸一口冷气。这个表演是非常精彩的。 黑泽驾驭节奏的功力早年就已不俗。至今看来仍觉得目下的许多侦探片未脱此窠臼，只是刻画人物方面完全不及黑泽。黑泽照样借着剧中人之口向丢枪警探说出：你上司不会开除你，他这个人心很好的，就是话说得不好听。这一类最为黑泽喜欢的直肠子。其他还有勤勤恳恳，却又谈笑风生，完全不似传统的志村乔般慈父型警探。 大师们总是会把一个新奇的世界带给我们。突然惊醒我们。除去那些人物，结尾处两个人扭打后，累得躺倒在地上，一个只顾着喘粗气，却为了抓住犯人而心思宁静；另一个却透过四周半人高的野花的花瓣，看见炫目的阳光，而终于抑制不住地放声哭泣，可谓声嘶力竭，哀叹一切不可重来——没这个来得那么震撼。而导演呢，他给“坏蛋”一个舞台，这是他的勇气与眼光。 另一个富于梦幻色彩的场面，是和偷枪的女扒手，在夏夜的木台子上，在度过了紧张的追踪，酷热难当的旅程之后，两个人以这样奇怪的方式共处——女扒手被他打动，拿来啤酒给他喝，告诉他去找枪贩这一线索，然后就在他身边躺下，两个人，竟一起去看漫天的星斗。 想起这是60多年前的星夜，当然会有莫名的感动，那时的星空，星星大如斗、且密布。回到现场，一个猫和一个耗子的和平共处与浪漫之约——与恋人去看星也未必好过此时吧。那感动还要更加大一点。是想到这样场景的导演。 或许这就是大师吧，他的悲悯从一开始就不曾少却一点。
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深