刚看了阿伦雷乃2006年的新片Coeurs,英文名起得也很好——Private Fears in Public Places,一部关于忙碌的城市孤独者的电影。算是近期看过的最好的一部影片。
电影基本都是室内场景,风格有些像他的“吸烟,不吸烟”,连片中的两位演员也是“吸烟,不吸烟”的主角。影片探讨的问题很多,主要一个大约还是孤独,不为人理解的孤独,不能理解别人的孤独,在热闹的酒吧里的孤独,在明亮办公室里的孤独。电影有些微喜剧意味,但大多数情况下体现出淡淡的忧伤。电影到结尾处仍存在大团圆的可能,如果那样处理,几乎可以成为一部略带忧伤感受的“真爱至上”。然而雷乃的电影就像生活,而生活不像电影,至少不像好莱坞大片,所以电影就在一对失意兄妹相偎安慰的时候在满是雪花的电视上打出了fin。
bruce springsteen的一首歌名很好的概括了电影主题:everybody got a hungry heart。
每个人内心深处都有个阴暗变态的角落,在自己的私人空间孤独的玩味这些龌龊能让他们获得内心的平静与满足。可世界上哪还有私人的空间,日益飙升的房价就是私人空间的高昂代价,所以他们只能与别人共用同一空间,物质上私人空间向公共空间的妥协也是内心的妥协,他们不得不将自己的内心拿出与别人分享,一不小心将自己那个阴暗龌龊的小角落暴露给别人,便落荒而逃。惊魂未定之余却不知何处才是心之归属。
Resnais一直是我的另一个安东尼奥尼,或者小津,仅仅看过之前几个片就深为震惊,不过是去年在marienbad和广岛之恋,我的美国舅舅也非常好。但后来,也许是担心后期作品不好,又或者更加好以至于很consuming,总之不知道该带着什么样的期待和准备来看他后来的片所以虽然特别喜欢但是一直没看,当然片源也略少。虽然是很情节的电影,用镜显然是很Resnais的,但一开始会以为是自然会失望然而无力的电影,但是越看到后来越有趣,虽然我有时候也在想,电影真的能讨论哲学吗,或者讨论哲学的电影就一定好吗,但是这个电影我觉得还是非常不错的,虽然对我的震撼没有以前别的电影大,但这不失为一部好电影,这种冷峻的脉脉含情,不加修饰和夸张的互文,绝对是一个真正的文艺工作者才能做到的。那些雪花,规律版的剧集生活,最后不只是tape同时也是fin的电视机,两个失落了的人坐在一起,她又寄给那个大叔一盘怎样的录音带呢?还有种种不去罗列,这个电影确实太好了,而且看起来毫不费力,厉害。
孤独与疏离,一个个片段展示一个个灵魂的孤绝处境,影片在结构和表现形式上都可以看成是法国香颂的姊妹篇,但相较而言,这一部更加的散淡,情绪也更加的沉郁,缓慢的叙事中不时的渗透出忧伤的情调,雪的意向似乎在传达人与人之间情感的疏离和冷漠,想要沟通却又无力。我们都是孤独的个体,试探却躲避。
巴黎人也孤独,人们之间隔着帷幕。爱情,是生活之光吗?
那作为过场的雪真让人不得不怀念22年前的“生死恋”。每个人都有另一面,Gaëlle 这么好的女人不该这么忧伤~ Sabine Azéma永远是最出色的,这一次Isabelle Carré和André Dussollier饰演兄妹有点突兀但分别抢眼得很。
惨淡六幕剧
舞台剧,中规中距,雷乃最近的电影都很情节。
if loneliness is the killer...每次看完阿伦雷乃就陷入冰天雪地的绝望。。
人物关系构筑的圆形结构很有趣:夫妻,父子,雇佣,同事,朋友、情侣和客户;唯缺年轻的妻子在环外再筑结构(约会)。八过,这结尾是响怎样?
真好的片,镜头在节制和放纵中被控制得游刃有余。
一遍不够,两遍刚好,三遍最好。
不变的雷乃
很想看但是没看下去
哪里有什么归属啊,叔本华早就说了,孤独才是人生的本质。
20071208 2100 Space Museum
挺有意思
#SIFF2014#重看;章节工整,以雪溶进下一个镜头为转场:人物关系结构呈环状,六人理论得到再次印证,可是世界再小,心是孤独猎手,他们依旧孤独;因御用关系,早场《几度春风几度霜》风采焕发,晚场时已然耄耋,一天之内在银幕上体验、陪伴他们走过一生,真是光影如梦。
其实我蛮喜欢这片子的,舞台剧一样的轻飘飘又沉甸甸的
【阿伦·雷乃作品全集28】好寂寞的影片,一如今天魔都的天气,阴冷忧伤。故事设置在贝西区,如新建的墙把新区与旧城分隔开,人与人之间也保持着分离。一个寒心的生存环境,要比无休止的暴风雪更加令人感到寒冷。最赞两点:俯视镜头和每个段落都有飘落的雪花。“一次短暂的愉悦并不会带来伤害”
本想写个长点儿的影评,不料搁置到现在。回忆一遍,推翻了起初以为的宗教在影片中的作用。。那,每个人都有两面,给他的一面,和给她的一面。分裂和碰撞,织补了一个个的不可能。
一些孤寂的灵魂,或靠近或远离
孤独的人是可耻的