当尼采哭泣

唉，老大，要拍娱乐八卦，您老就正正经经拍了，何苦打着心理分析旗号绞尽脑汁改编这么个故事呢！还WHEN NIETZSCHE WEPT，直接我与尼采不得不说的故事多好！这名儿绝对既够恶俗，又够满足某些人对某些著名人物和经典理论的窥阴癖，还够配合您老用尼采的一行清泪煽情煽出来的布尔乔亚中产阶级价值观啊。
此片实在是令人看得寒，尤其是那个催眠场景，道貌岸然的布雷尔BREUER先生（或者布尔乔亚BOURGEOIS先生，简称都是布B先生）被蠢蠢欲动的利比多驱使上演了为自由舍妻抛子的英雄一幕，却只发现1.被情人带了绿帽子，2.没钱没地位挤三等车厢苦不堪言，3.想跟年轻姑娘献殷勤，人家还嫌他太老陶笨拙，4.实在无事可作去咖啡馆打工，结果好死不死的碰见了带着俄罗斯美女的好友弗洛伊德。布先生慌不择路跳进水里避难，险些淹死之余才发现一切原来只是个梦，当真梦中已十年，世上方一小时。被恶梦吓着了的布先生醒来后立即痛改前非，讨好妻子，取悦儿子，于是一家其乐融融不亦乐乎，达到了布尔乔亚和谐社会之状态。
布先生的梦境从四个方面告诫我们：1.中年危机的大叔们莫想着出墙，你要出墙了你的小秘必背着你养小白脸；2.中年危机的大叔们若想追求自由，必然落的只能与社会下层人士为伍、永远失去坐头等舱机会的境地；3.大叔还是莫出墙，E时代美少女老早看不起你老牌绅士大叔了，拿你当凯子也是赏面给你；4.大叔还是莫追求自由，不然必然遭到来自同一阶层的中产阶级同伴们的唾弃。习惯了坐头等舱被老婆伺候被孩子朋友崇拜的、心理脆弱的大叔们受得了打击么？答案当然是否定的。
多么标准的中资哲学教科书是也!!
不过此场景虽寒，也寒不过尼采的一句“I JUST DON'T WANT TO DIE ALONE”。鼓掌，弹冠相庆，导演大人您终于成功地证明了我们都是凡人，连自称超人，自比太阳的尼采爷也能一边左眼流下一行清泪一边说，我不想我的尸体都臭了才被人发现。于是布先生与尼采爷热烈相拥，布尔乔亚中资代表与桀骜不驯的思想家热烈相拥，布尔乔亚用其宽广的胸怀将反社会的坚冰融化，两人高唱“我们是朋友”！“我们是朋友”，尼采说着抽噎起来（此时布先生脸上正带着圣母般的微笑看着他），“我喜欢这样说，从没有人对我这样说过。”这叫一个脱线，简直如同正版莎剧罗密欧与朱丽叶结尾猛地开始播后现代版本'LOVE FOOL"，小爷我看得汗如雨下。好吧，导演大人您在活用弗洛伊德理论，强悍的外表下往往隐藏着一颗柔弱孤独的心，不过要只是想把尼采拉下神坛的话小爷也就忍了，难道不宣扬布尔乔亚的宽容与博爱难道您会长杨梅疮死啊？还是会没有赞助拍不了片？美国电影就这点不好，时时不忘鼓吹中产阶级白人的社会价值道德底线。看着这片就想起来以前看过的SHINING,那里面神经质的天才钢琴家是那么猥琐不整，可同时又纯洁直白到令人汗颜，从未让人觉得别扭、厌恶过。唉。
不过公道说这个结尾倒还不至于令人摔遥控器砸屏幕。尼采承认自己的孤独就得到救赎了么？NONSENSE。尼采反瓦格纳电影里也提到一点，导演把尼采爷放在钢琴上站着，一边吼：“YOU MAKE MUSIC SICK！”尼采为啥反瓦格纳？不光是因为他颓废，他对德国的青年不健康，还因为他作品里充满着的REDEMPTION。瓦格纳是疯狂的救赎者，尼采反瓦格纳，尼采不需要救赎。所以他登上了奔向温暖的南方的火车，去拜会传说中的ZARATHUSTA。而小爷被折磨得伤痕累累的笑筋和神经也终于放松了下来。好，你老小子有种，没有被资产阶级的糖衣炮弹腐化。
总而言之，这片子您别认真看，它就是一部用庸俗化了的心理分析常识当书皮儿的中产阶级道德指南（话说发现布先生的妈妈也叫波尔卡，俄狄浦斯情结路面的那一刹那我差点想吐掉…俄狄浦斯，又见俄狄浦斯，您整点新鲜玩艺儿出来好么？肛门期好么？）。没事儿看看，寒一下算了。
最后歪一下本片的服装设计。设计师难道是老谋子的亲戚？大片的鲜艳纯色块、POP到呕的服装式样，用的莫名其妙的轻纱与皮草，说实话莎乐美一出场，小爷立即想到了维多利亚时代的啥啥工作者。。。

    这是观看过电影《当尼采哭泣》后个人的一些理解和想法。在这里我无意去谈论尼采，更无意像写影评一样叙述故事的梗概，只是站在片中布雷尔医生的角度来观测自己的感受，从中有所体会。
                     
   不自焚成灰，又如何在灰尘中涅磐？
   当一个人身陷迷茫与欲望中不能自拔时,他需要做的是什么呢?是埋葬现实的束缚,追寻内心的欲望,推卸掉肩负的责任,放手一搏,一切听凭命运的安排,让上帝去揭露真相?还是在一场睡梦中把欲望丑陋,残酷化,让你相信自己拥有的已经够多了,要珍惜现在,重新睁开双眼,去发现至少还有一双眼睛关切地注视着你,自此做一个全新的自己?
我们往往由于生活过于平静而寻求激情与刺激,我们内心充满欲望与疯狂的想法,却又不敢正视它们,我们因不敢宣泄孤独而孤独,这时,某人或某物便作为一种媒介以承载那些无以宣泄的欲望,殊不知,这欲望往往与我们童年时的记忆或缺失相关联,而我们却看不清,也无从得知,由此,欲望便更加神秘,难以捉摸了。
欲望，如何界定其道德标准？放任欲望的表露，我们将会是赢者还是输家？它是我们必然要正视，严肃以待的意识，若不留意，它便会彻底摧毁我们。然而面对欲望我们又应如何涅磐？这便回到了我最初谈论的问题。我们了解到欲望是真实存在的，明确了我们必然要坦然面对它，以及推测了它可能造成的严重后果，此时，我们要做的是果断地下一个决定——前者要我们绝然切断与现实的联系，放弃所拥有的一切，给自己一个全新的，从未有过的身份，一切从零开始，追随内心的驱使，意识的召唤，做理想中的那个自己；后者则告诫我们要看到欲望的反面，认清欲望的根源，本质，从而否定，抵御它的诱惑，侵蚀，并遵从上帝教导我们的顺从，宽容，以一颗平和的心重新看待现实，发现现实中的美好事物。前者需要很大的勇气，后者则需要更高的觉悟。

布雷尔医生一直活在
对母亲的回忆里
尼采一直活在对莎乐美
一厢情愿的感情中

而在现实中
俩人却都没察 觉
也许这只是一种出于
自我潜意识的屏蔽

人有时候就是会这样
不愿触及心里的伤疤
于是将它深埋
久而久之
就习惯了适应了

习惯了这种掩饰的方法
适应了掩饰后的伪装
也适应了伪装过后的自然

习惯
是和意识无关地做出某种行为

适应
是无法改变只好接受的最佳借口

它们是
这么简单
却那么可怕

当遇到心与心的交流
这深埋的一切也才会慢慢被挖出来
于是布雷尔医生给尼采做心理诊断
尼采帮布雷尔医生解开心结
 
其实这一切都是那么需要勇气

有抑郁经历的人就知道
面对一切是狠要勇气的
如尼采无法面对他和莎乐美的事实
所以一直隐瞒着
还好最终他还是战胜了自己

“孤独只在孤独中存在
一旦分享出来它就蒸发了”
。。。

这种“ 明天 更美好” 似的 结局
往往是 这类 心理治疗片 惯用的

因为 现实 中 我们 往往就 逃离 了
遇到不 能 改变 的 就 只能 接受了
跟着 就 是 暗自 神伤

以前 的 我
狠害怕 时间 狠 害怕 睡觉
至于 为什么 这样
我 也不想 再 陈述 了
反正 后来我 严重 失眠 了
直到现 在
而且 也偏头痛 到 不行

不能 说 真的看 了 这片子
就能对 你有 多大帮 助
不 过至少 能 让你 感到
“你 不是一 个人 在 难受”

      尼采在《查拉图斯特拉如是说》中讲到：“有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。”当布雷尔医生陷入困境的时候，弗洛伊德用终极之梦救赎了这个在痛苦与煎熬中徘徊的男人。

    在布雷尔找到弗洛伊德之前，他跟尼采说道，自己一生唯一的价值就在于实现了对妻儿的本分，为了成就他们，在一定程度上牺牲了自己。但是尼采的话让他感慨万分，“在成就你的妻儿之前，首先成就你自己。越出马蒂尔德给你建造的监狱。”于是，想要逃离这个现实的想法深深攫住了布雷尔医生，他为自己要延续一种从未经历过的感觉的想法而恐惧害怕。在这种情况下，他开始了自己的终极之梦：

    优雅的白色别墅，欢快玩耍的孩子，训练有素的侍仆，布雷尔医生在这个熟悉的场景里终于发出了自己长久以来的呐喊。布雷尔首先在阁楼上把他用来做实验的鸽子放飞。他认为自己在追求自由的同时，也有义务给予这些无辜的囚禁者重获自由的权利。这为下面他的自由做出铺垫。之后，在富丽堂皇的家庭客厅里，布雷尔医生与他的妻子马蒂尔德进行了短暂的争吵，时间虽不长，但这之于这对夫妻而言已是很大的突破。在情节初期，现实里，马蒂尔德无奈的对着前来做客的弗洛伊德埋怨布雷尔医生从来不跟她讲话的问题、家庭宴会中压抑的氛围体现出这个家庭的不和谐、布雷尔医生因波尔塔的原因与她发生争吵摔桌离去等等。他们之于对方由气愤不解到麻木冷漠，而在梦中，双方的交流以这种激烈争吵的形式表现出来。这是因为夫妻双方矛盾不断的积累，终于在布雷尔的梦里得以爆发。在他俩的对话中，布雷尔医生其实站在了他妻子的角度来陈述问题，比如他一直以来对这个家庭的忽视；双方由于接受教育程度的不同、文化水平差异而造成的价值观不同等等。这反映了布雷尔其实一直想试图与妻子进行沟通与交流，他也完全能够理解妻子的想法与行为。但是要尽责任、收好本分的想法让他过多的被禁锢在妻子圈定好的框架里，这些是栅栏，圈养着他的生活，让他根本无法挣脱。

    不得不说，他与妻子之间长期的缺乏交流，是他对波尔塔心生情愫的原因之一。在他接受尼采的治疗的时候，他说，作为一个一直研究着无色科学、带着同一个医药箱、穿着一成不变黑西装的科学家，他需要激情，他需要魔力，而这个就是波尔塔所代表的。同时，波尔塔与他因为医患关系而有非常多的接触与交流，双方互相理解，互相关怀。正如布雷尔医生自己陈述的，“他已经到达一个别人不曾抵过的世界。”毫无疑问，这个世界是波尔塔的内心，是充满了布雷尔医生气味的花园，而绝非马蒂尔德构建起的冰冷的围墙。波尔塔对他讲，“YOU ARE THE ONLY MAN IN MY LIFE, ALWAYS.”这句话在布雷尔脑海中生根发芽，他坚信波尔塔是如此般至死不渝的爱着他的，他需要找一个这样爱他的人，这也是为什么他心里一直放不下波尔塔，需要去寻找她来寻找生命的意义、自由的意义的原因。

    终极之梦继续。他义无反顾的踏上火车，去寻找自由，寻找波尔塔。他来到医院，护士说波尔塔与医生在花园，让他上楼去等。当他上去后，发现只是一堵坚实的墙，他需要重新推开一扇门才能看到外面的花园。在有的希伯来文学中，女人经常会以房屋来代表，门户代表着生殖器的阴门。布雷尔医生此时唯一的一条路是要推开一扇门，巧妙的暗喻了此时波尔塔已不再忠贞于他，暗示了下面他将要看到的背叛结局。

    波尔塔对着年轻英俊的医生说出一模一样的话，“你将是我生命中永远的、唯一的男人”。布雷尔躲在石像后面，听到后神情痛苦激动，他一直赖以为生的信仰就此破碎。慌忙之中惊扰了波尔塔，他们面对面时，他依旧力图保持自己的绅士风度与镇静无谓的神情，这反应了布雷尔医生着实是个在社会中，用面具驾驭生活、并且受到禁锢的男人，这是他的现状，在梦中的细节中得到了充分的体现展示。
火车车轮滚动，不知是继续向前，还是回到最初。布雷尔医生在遭受到打击后陷入了深深的反思中，无奈、后悔、自责困扰着他。尼采说，“你必须用你自己准备好的火焰烧掉你自己，如果不化为灰烬，你怎么可能重生？”火焰是指布雷尔医生想要逃离现在这种毫无意义的生活，急需自由的想法和欲望。波尔塔的出现让他的这种想法和欲望变得更为炽烈。在克蒂斯（F.S.Claus）所编的《人类生活百态》(Anthropophyteia)这本研究各民族的性生活所必读的课本中，数次说某些地方的德国人讲到生产孩子的女人，便说：“她的火炉已成碎片了”。起火及和起火有关之事，都深含性的象征。火灶或者火炉代表着女人的子宫，而火焰代表着男性生殖器。他的欲望通过火焰来表达（这个象征也体现在之前布雷尔做过的马蒂尔德被大火烧死的梦境中：他对波尔塔的情欲使他排斥妻子，潜意识里希望妻子离去的思想通过大火实现。这也反映了他要逃避责任的想法，因为火灾是与他无关的灾害，他可以给自己与波尔塔结合的理由，并且无需感到愧疚。在梦境的结尾，布雷尔医生与波尔塔站在一艘船上，这也代表了布雷尔一声对波尔塔的情欲，船在梦中意思即为女人，这个信仰是为语源学家所主张，他们说Schiff的原义为泥造的器皿，而和Schaff(意即为木桶或木制器皿)相同）。

   他陷在自身情欲设置的迷宫里，找不到方向，要真正的重新开始需要真正的回归到零。布雷尔医生剔掉胡子，重新打扮，焕然一新，去到他与莎乐美第一次见面的露天咖啡厅里做服务员。工作的拙笨艰辛让他失掉了原来的体面，尤其是在碰到了俨然已成为恋人的弗洛伊德和莎乐美时，他的骄傲、他的地位已经不复存在（一是作为服务员的工作地位低，二是弗洛伊德-----这个比他年轻的学生后辈与莎乐美-----这个曾经吸引住他，并且成为他的性幻想对象的女人之间的恋人关系使他感觉自己的权威地位被破坏，自己也没有任何资本能力去改变这一局面）。所以他选择了逃避这种愚蠢的方式。布雷尔医生在做梦时，本身就有这种感觉，在梦中他借莎乐美的角色说了句：“真是个可笑的人。”其实反映了他在这个梦境的现实中对这种不体面的服务员生活的否定，这种暗示可以帮助他消除要重新开始一段新生活的想法。
    布雷尔医生不断的跑，弗洛伊德不断的追。这个长长的梦境反映出的现实是在弗洛伊德的催眠治疗中，布雷尔医生可能出现了排斥的现象，但是弗洛伊德要紧随着他的思维与梦中场景不断跟踪治疗。布雷尔一声穿过草地、越过栅栏，最后无路可走只好跳进水中，不断下溺代表着他在这种对自由的想象生活中的沉迷和对波尔塔的不能自拔。弗洛伊德毅然决然随他跳入水中，只为去拯救他的生命，这与现实生活中，弗洛伊德用催眠疗法帮助他摆脱恐怖想法的做法形成对照，在梦里得到了对应性的展现。

     当布雷尔医生从这个终极之梦醒过来的时候，他感受到了自己曾一直想要延续的自由的感觉，意识到重新追求全新的生活要以牺牲自己已拥有的妻儿、名声是多么的不值得。别样的生活未必是自己真正需要的，真正的生活是在现实中，成长在自己的内心深处。抛掉了这些情节的困扰，他的生活将会变得坦荡自然、简单充实。
电影里，借助两个男人的思想对话与灵感迸发，讨论了生命这个沉重而深刻的话题。在天鹅湖之梦中，天空中迅速转动的时钟代表着他们对生命流逝之快的恐惧，电闪雷鸣是生命最后时刻的象征，尼采用否定的方法方式来释放自己对死亡不屑的躁狂，布雷尔则被枷锁紧紧套住而无法摆脱，因为他充满了焦虑和烦躁，他无法像尼采一样独身一人坦荡对待死亡，他有未竟之事，对妻子的愧疚，对波尔塔的罪恶感，以及对母亲的罪恶感等等。生命被人类的各种情爱束缚着，布雷尔医生对波尔塔的冲动爱恋，尼采对莎乐美的疯狂偏颇。在尼采的一个梦中，他激烈着演奏着钢琴，指挥着交响乐奏起瓦格纳的歌剧。弹钢琴在某种程度上可以作为性活动的代表，尼采弹奏的越亢奋，旋律越激烈昂扬，越显示出女人仿若魔兽撕咬着他的灵魂。这是身为一个孤独的哲学家所遥遥期盼又从不奢望的事情。

     爱情、母亲、生命、自由，这些深刻沉重的字眼在两个男人思想交锋的火花中被得以完美诠释。布雷尔医生在绝望里生活了那么久，才有勇气去产生要抛离绝望获得重生的想法。但是这个想法是充满了欺骗性，是被诱惑包装好的糖果，波尔塔代表的情欲、自由都是一种诱惑，让他想逃离自己本来充实满足的生活。在尘世里，人们总要面临这样的诱惑。在这种诱惑下，人们徘徊、游离、思考、反省，有的人可以像布雷尔医生一样，在外界的帮助或自身的努力下安然抗拒诱惑，而有的人可能会做出疯狂的举动，像布雷尔医生自由的在终极之梦里所经历的冒险一样。但是布雷尔医生在梦里，梦醒后他可以继续自己新鲜的生活，而生活之于现实而言只有一次，一旦错过就难以补救。

     正视珍贵的生命，不要逃避，不要用虚幻的梦境来演绎。这就是你的生命，你别无选择。
  

这真的是一部高深莫测的片子。最耐人寻味之处，莫过于观察一个心理医生如何治疗史上最强悍的哲学家——尼采。一个好消息是，伟大的弗洛伊德先生以年轻帅哥的形式在本片登场；而遗憾的是，在本片中弗洛伊德仅仅是个配角。

电影采用了大量对梦境的描写——不仅包括睡眠中的做梦，也包括片中角色被催眠后看到的幻景。这些段落看似简单，实则相当考验导演对视听语言的把握能力——你不仅要把梦境视觉化地表现出来，还要加入充满隐喻的文本。本片在这些方面做得相当成功。

估计一般人会看不下去这部电影。它不是一部娱乐片，反而带有很多学术探讨的成分。心乱如麻的人们也可以从这部片中获得一定程度的自省——即使你不如尼采那么强悍，人类很多想不开的地方还是共通的。

最后，尼采哭了。

尼采是一个特别孤独的人。尼采是个天才，可他也是个凡人。是凡人，就必须承受人类的有限性。有时候你记住一些事情，往往是因为你选择忘记了更多的事情。人心其实就是个狭小的容器，它因为平衡所以脆弱、因为不平衡所以坚持。从这个意义上而言，孤独本身并非某种际遇，本质上还是自由意志个体选择的必然结果。

所以我觉得，那个上帝其实从未死去，因为他根本就没有来过。

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真理是由非信仰和怀疑论而来。
是我们创造了上帝，我们又一起杀死了他。上帝死了。
尼采承受着最深切的绝望。
真理是可怕的东西。
为什么你说上帝死了，而不是从不存在？在人们的生活中，上帝已经不再作为一种衡量的力量。如果上帝死了，任何事情都被允许了，没有道德，没有规则。
人是必须被超越的。
人必须向神人进化。
身体的健康和社会和心理的幸福是分不开的。
我发现瞬间野兽般的快感之后随之而来的是数个小时的自我厌恶。因此，这种兽类的快感并不属于我。
每次我尝试与他人建立桥梁，我都被背叛。
他把积极情绪的任何表达都理解为权力的交出。这让人几乎无法接近他。
我的目标是用十句话说完别人一本书说的。
——我无家无妻无子，我对任何人都没有义务。我没有压力。
——你极端的孤独本身就是压力。
——伟大思想者自己选择友伴

让它疼吧，让它疼吧，你会觉得好些。
任何东西都不能阻碍你内在的超人的生长，如果肉欲拦在中间，那么肉欲必须被克制！
如果你需要生长的喜悦就得准备受一些痛苦。看这树，如果它要获得这骄傲的高度，就需要雷雨天气——人的认识创造发现——但这些从痛苦中来。
尼采他拥有比任何人都敏锐的关于人类的认知，我想，他也许可能是至今最伟大的心理学家。让他帮助你，你才能最好地帮助他。
当死亡悄然逼近，生命的价值却会增长，你必须学会说是，对生命的每一刻说是，要热情，有自由思考的精神，超越你的界限，请做个超人！
做个男人，别模仿我，做你自己。

想象你想要的生活，继续想下去，然后你会看到过程，结果，然后你会醒悟，然后你就可以“过别样的生活”了！

孤独只在孤独中存在，一旦分享出来，它就蒸发了