蓝白红之红

    相比《蓝》和《白》，《红》最难理解。红代表博爱，博爱的原文是humanity，也即人性。基耶斯洛夫斯基一改《蓝》的忧郁，《白》的戏虐，用了更加沉稳、冷峻的视角来探讨人性，其思想性是最深刻的，也是对前两部曲《蓝》与《白》的总结。我理解他所说的博爱，是对那些迷失在爱欲中的灵魂的悲悯。那些在寻爱的过程中发生的一切，《蓝》的寻求自我、摆脱桎梏，《白》的寻求平等，《红》的爱与疑惑，统统都是生命的一部分，都是我们曾经经历和正在经历的。最后，基耶斯洛夫斯基用爱救赎了因爱而迷失的灵魂。

       《红》的复杂，首先表现在其叙事结构上。那些不断被重复的影像，在观影的过程中，的确让人有些摸不着头脑，一直到片子的结尾，一切才豁然开朗。退休老法官和年轻的法学院学生，两段看似毫无关联的人生，随着剧情的推衍，慢慢重迭融合为一体，我们可以将之理解成不同年纪的同一个人，因为他们职业相同，在感情上所受到的伤害也相似。导演借助瓦伦蒂的出现，给了我们一个转世重生的期盼。所以就有了老法官当年追逐自己所爱的人，一直追到英吉利海峡；海难生还的年轻法官在英吉利海峡遇见了瓦伦蒂的结局。

       基耶斯洛夫斯基说：这部片子讲述的情感是二分之一个苹果的故事。男人和女人，是被一分为二的一个苹果，来到人世，一定要找到属于自己的那个二分之一，生命才会完满。完整的苹果如同完美的爱，是由被切成两半的苹果又和在一起形成的，如果错过了便永远无法完成一个完整的苹果，当分成两半的苹果，来到人世时，总会有那么一些，错过了空间也错过了时间。那么谁来修正呢？我们到底在哪里出了错呢？

       在电影中反复出现的三叉路口，两扇开着的窗，以及总是擦肩而过的瓦伦蒂和法学院学生，无一不是导演特意安排的，它昭示着我们的人生：每一天，我们都有机会和无数的人擦肩而过，有些人可能会成为你的朋友或知己，有的则是爱人。这很像几米的漫画《向左走，向右走》，两个二分之一苹果，就这么随意地游走在人生的三叉路口，守候着合二为一的机缘。

       《红》用冷静的镜头，缓缓地讲述着那些错过了空间也错过了时间的苹果。瓦伦蒂深爱自己的男友，却总是被男友猜忌；年轻的法学院学生目睹自己的女友投入别人的怀抱；邻居的丈夫背着妻子和同性的恋人煲电话，女儿偷听父亲的电话，妻子却蒙在鼓里。到底那里出了错？告诉他们真相，是不是就解决问题了？这些是电影引人思考的话题。两个互相寻找的苹果，即使合成了，也未必如表面看起来的那样圆满。

       在寻找另一半的过程中，我们永远也不知道该往左，还是往右。要想获得完整的那一个苹果，需要等待，静静守候重逢的机缘，你能等吗？

我是幸运的，由于颜色的喜好误打误撞就按了这个顺序看；却是遗憾的的，似乎错过了一次探险的机会——这是我的《蓝》《白》《红》。
为什么会开始看三部曲，我不知道，也没有知道的必要了。我只是知道这三部是很有价值的片子，基斯洛夫斯基是绝对值得敬重和佩服的大师......

《蓝》的威尼斯
《蓝》有那种静谧的魅力，是三部曲中气氛被颜色的渲染最明显的一部——表面看来，语言不多，主要靠场景气氛的营造，角色的眼神、表情还有动人心魄的音乐来表达遭受丧夫丧女的沉重打击的女主角的感受。朱丽叶比诺什的演技无话可说——她就是那个人！作为艺术家的艺术家的妻子，那种冷艳的气质让我觉得像一把锋利的、割裂过去和现在的刀子——也是一种艺术的气质......
一开始我不明白为什么她要那样做——像一种疯狂的报复啊！她是爱她的丈夫的吧？是的，她爱他——她理解他！也许因为这样，她丈夫才会另寻新欢——那个美丽的女律师。他当然理解她，也是爱她的——他跟另一个她说她的好，也做得相当好——没有让妻子知道，即便是死后——如果不是导演的安排，剧情的需要......
到后来，我开始明白了，她对他的爱——毕竟那蓝色梦幻般的吊灯还挂在那里。整理他的曲子，完成最后的乐章，延续他的梦想和血脉......
另外一个重要的人物是助手。他是我欣赏的男人——忠于自己的感情、坚定地爱着女主角、尊重自己的作品......女主角最后和他在一起，在我看来是件好事！
最后一个重要的人物——妓女。以上三个都是我心目中典型的法国人。在中国人的思维来看，妓女是我最欣赏的女性角色——虽然她也有怕的，怕父亲知道她在从事这样的工作——就是因为这样才欣赏她，欣赏她的坦率、真诚。“因为我喜欢，我觉得大家也喜欢......”所以她做到了自己喜欢的事——人生可以这样过，又何妨？能遇上这样的女主角，是她的幸运，也是剧情的需要——这才是生活，某些人总是要和某些人遇上的（《最后一班地铁》的启示）。
《蓝》没有非常跌宕起伏的剧情，没有一个鲜明的节奏——是你不可预测的。导演精心呈现的这种摄力，就像蓝色一样神秘而富有生命——刚看完影片的时候，我并没有预想中的冲击，随着时间的过去，我慢慢地细细地体会，便察觉那淡淡的蓝色从骨髓之中蔓延——我试图用理性理解，最后似乎是靠感性来明白......
它要你想的地方太多——因为这样，它值得以威尼斯的金狮加冕！

《白》的柏林
看完《白》以后，感觉冲击很大——因为，我认可这个男人！
我从一开始就不喜欢多明妮，也许只有卡洛才由始至终深爱着多明妮——她是美丽的，她也是爱卡洛的——不过她不应该这样去爱！
也好，就是因为这样，卡洛不再仅仅是美发师卡洛了！爱情的力量让他有紧抱石膏像，成为“箱中人”的勇气——本世纪最伟大的偷渡方式之一！他开始去谋求他以前并不十分看重的东西——金钱、地位。他明白了另一个阶层的生存心理——米可埃的出现是剧情的需要，也是必然——那时有无数的卡洛，也有无数的米可埃——因为，“我们都受过苦”。
他甚至策划了这样的一个游戏，这样一个让我惊讶不已的结局——看着铁窗里面的多明妮，我的心很痛——不是因为怜香惜玉，只是她现在才明白卡洛作了这么多，自己似乎太自私了......
《白》教了我很多——也许也是我喜欢的原因：人在他乡的不幸境遇、生命的珍贵、创造改变的机会......那愉快的探戈，不但是卡洛顺利改变人生的音乐，也是我肯定的一种人生态度——这是《白》对我而言的特殊意义。
最后，印象最深的地方，除了卡洛的证词、多明妮的入狱，就是他们俩美好的一夜——是多明妮想要的，也是卡洛的向往——我不解卡洛为何笑着离去——应该有报复的成分，但是，爱不能宽容一切吗？
银熊的憨厚和卡洛有几分相似，呵呵！

《红》的法国
《白》留下的问题，也许是《红》诞生的原因。
再一次展现了女子之爱的深沉——似乎和《白》形成鲜明的对比——当然，那是两种不同的爱......
美丽女模特家的窗户可以看到男律师的家——他们就这么近！法官的爱情故事也算是男律师的翻版——是一种暗号式的线索。两者由女主角联系在一起。
可以说，《红》的故事最不贴近生活，却反映了人最真实的感情。我无法不用法国国旗的象征意义来对它进行理解——那真的是一种宽容的博爱......
把狗撞伤——法官对女主角的，女主角对自己的；爱情——法官对学姐，女主角的男友对女主角，男律师对它女友；亲情——女主角对她弟弟，被窃听电话的一家；最后还有被窃听电话的和法官之间......
《红》最大的意义，除了是大师电影生涯的句点，更是一种人的重生——作为三部曲的结尾，她给了前两部一个确定的现在和充满可能性的未来......不仅让我想起了一句法语名言——C'est la vie!
伟大的凯撒，拥有与他相配的宽容！

三部曲之中，三部曲之外
投瓶的老人——三部曲的主角在三个不同的时候看到老人时的三种不同反应，暗示了什么吧？！老人的孜孜不倦和坚持，既要人们珍惜自己，又是一种鼓励，更是一种对这种精神的赞扬（相反地，也表达了一种无奈的哀愁）吧？

电视——对现代性的批判，也是作者对现代性的态度的一种暗示吧？！
还有很多......对现代人生存状态的揭示——《蓝》的脆弱、《白》的“实际”、《红》的猜疑......不得不佩服导演博爱的哲人般的眼光！

我知道对“自由”、“平等”、“博爱”的诠释，是三部曲的重要内容，这三种颜色带给人的感觉各自配合影片的基调和剧情......在三部曲中，我看到的最后的就是感情——真实的感情，甚至比现实生活还要真实的感情。是我们的浮躁弱化了感情的神经？只有在沉静的时候才对它有所注意？不知道呢！

打个不雅的比喻：好的电影，就像骂人的艺术——被骂了以后不知道被骂了，反而高兴，到最后才明白自己的窘，心生佩服，也忘了生气、不值得生气了......
看电影，还是纯粹点好——极视听之娱，获得观赏佳片的最大乐趣。
三部曲，值得一看再看（——最起码要看六次！呵呵！）

献给风静时分的箫声匿迹

雨夜里，瓦伦汀带着撞伤的狗找到狗的主人。当瓦伦汀带着寂寞天真的神色踏进老法官阴潮的房子，老人一脸冷漠。瓦伦汀惊讶的发现老法官的行为，指责他不应该窃听他人的电话。虽然对于老人的反诘无言以对，但她坚信人性的美好。并非不了解世人的的残酷自私，爱与痛得虚无，她宁可天真的相信幻觉美好，宁可执着的在爱中裂成碎片。
瓦伦汀的纯真和慈悲的情怀打动了老法官。老法官检举了自己的罪行。他不再在他人生活的阴暗角落里极尽嘲讽。他把愤怒的邻居砸破玻璃窗的石块聚集起来放在客厅的钢琴上。他告诉瓦伦汀他理解他们原谅他们。那些邻居发现了他窃听得罪行。他们自有愤怒的理由。比如那个同性恋的男子，比如那个用偷情暗暗划裂幸福家庭骨血的中年男人。老法官说，偷窥和窃听更容易发现真相。
老法官在窥探和监听中将貌似平凡的人们所有的善恶、悲喜的私密拉出来赤裸裸的呈现。一切的本质揭露出来之后，一切委琐的、高尚的、平凡的、美好的，撕开真实的封皮，幸福的表象下都显得无比可悲。老法官的目光看到人的内心深处,却是嘲讽的、冷酷的、悲愤的。似乎在问瓦伦汀“还有什么是值得爱的吗？”
瓦伦汀感到痛苦，内心的伤痛被硬生生的撩开。瓦伦汀始终孤独。虽然在阴冷的世界如此光亮，如此美丽的存在。可是依然痛苦。她在孤独中挣扎的生活，爱。爱着一个男人，因此更为孤独；爱自己的弟弟却无法挽救他；爱自己的母亲，却始终疏离。爱作为一种存在，被孤独和痛苦更深沉更持久的代替。她的爱如此热切却无处寄托疼痛无比。但她依然深爱。作为凉薄世界的孤独个体，她始终纯洁美好心怀慈悲。
他们相隔很远，却看到对方背上的疤痕。老法官平静的追忆往事。一生唯一的爱情在背叛中灰飞烟灭。他永远无法忘记那面“镶着白框的立镜”中看到，漂亮的女朋友，“那双修长洁白的腿中……一个男人”从此没有原谅过他们，从此再也无法爱上任何人。真相如此丑陋，爱在伤害中成为冷漠和憎恨。是爱的另一种极致。爱的脆弱、孤独，轻易溃败会把人逼入绝境。不止是对于爱，对于自身，也包括命运。
老法官没有问过瓦伦汀，关于她的爱人。也许他早就看到，她的处境。她在对方冷漠的爱中寂寞孤绝却忠贞坚定。即使不值得，她依然深爱。不怀怨恨。爱是一种过程，与结果，与道德，与他人，与报偿无关。结果不具有任何意义。承受、付出、宽恕。爱是一种慈悲，对生命的慈悲。
电影最后，老法官在电视新闻中看到与他命运惊人相似的青年和瓦伦汀在海难中获救，紧靠在一起的一幕。一切似乎具有了某种暧昧温暖的气息和希望的光亮。一片红色的光中，她依然带着那样寂寞却天真的神色。残酷的命运在这一刻仿佛出现了转机，隐忍不明的慈悲。
基耶洛夫斯基在蓝中测量爱与自由，在白中探究情与性的爱的平等。伦理学大师刘小枫在他的书中温情脉脉的叙述了红中的故事，追问我们“爱怎么可能”。
孑然一身，形影相吊。世人皆庸碌奔劳，审视自身又无人不困顿孤独。要多一些慈悲不知需要多少勇气和热量。

法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字？！】
他自私的剪辑，他不热爱电影的态度。【是的，不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo，存在于这个花花屏幕之上，有些“非主流”！
当你，真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记，浅浅的微笑。
说来，其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。

《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲，但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝？白红蓝？一样的顺口。
但是，当你真正全都看完的时候，才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个！

【蓝：忧郁，哀伤】——自由
从电影一开始，就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉，显得尤为幸运，而又不幸。
为什么不一同毁灭？！
朱莉选择自杀，但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气，这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去，当朱莉选择逃避过去的生活，
当她逃避一切和过去有联系的人和物，
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手，吹起逝去的爱人写过的一首曲子，她上前去询问。
乐手说了这样一句话：“人总是有一些东西要留下的”
也许，这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来，安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意，是想告诉我们，曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉，如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而，在我看来，朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在，有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。

就像是，她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。

【白：屈辱，荣耀】——公平
恕我无知，最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲，都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下，身为理发师的卡罗尔，显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来，卡罗尔就失去了一切。
失去妻子，失去生活，失去尊严，失去了爱。
就像主题定格的那样，生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利，金钱富足。
可是，当一切准备就绪，卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱，如何公平？！
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以，他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样，就公平了吗？！对爱人，还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外，看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。

就像是，他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱，但是，他只是看着。

【红：怀疑，背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初，没怎么看明白。
但最终，在看完三部曲之后，再想起电影里的情节，忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌，她一边无可奈何，一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑，不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时，瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人，说明白。
但是，在去往英国的船上，她认识了年轻有为，也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉，史蒂芬，卡罗尔，多明尼，奥利维和瓦伦丁，奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演，这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里，在瓦伦丁身上。

就像，她看到那个扔瓶子的老人，主动上前去帮忙扔进去。

《蓝白红》，
这不是“三部”伟大的电影，是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。

1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫.基耶斯洛夫斯基在巴黎逝世-----心脏衰竭。当一颗心脏旷日持久的承受来自人类灵魂最无法逃避的丑恶与悲观，原罪与冷漠，无论它曾经多么生机蓬勃，下场都是殚精竭虑后的黯然停滞。基耶斯洛夫斯基就像巴西的热带雨林，吸收世界排放的所有罪恶，用光合作用释放最清洁的氧气。无论你我，当这股氧气钻入你的心脾，你会对生命中所有的美好怦然心动。
   大师的作品是所有发烧友们耳熟能详的，从《双面微若妮卡》，《红白蓝系列》到《十戒》，《疾走天堂》，每一个都是掷地有声，而我最为陶醉的是《红色情迷》。这种喜欢可能来自于我对基耶斯洛夫斯基的了解。他的确是个怪老头。在早期从事纪录片的拍摄时，他一直在强调一句话：“人们如何在紧张的生命中尽职的扮演自己。”而当他发现“人类与摄影机离得越近就越容易消失时”，他重新考虑了自己的电影之路，如何用最恰当的电影语言讲述纷繁生活背景下游离在感情与自我，困惑于靠近与疏离的你我他。这种思考促生了91年的《双面微若妮卡》和之后的《红白蓝系列》。
   基耶斯洛夫斯基从来都没有把电影当作是自己的全部，在电影的汪洋中他时刻清醒，他明白电影是一种手段，目的是倾诉自己对生活的感悟。所以当别人问及他是否喜欢电影时，他面无表情的回答道：“不！”就是这个在平日里宁可看书也愿去电影院的人，却拍出了让我们无数人呼吸沉重视力模糊的电影，不得不说电影的天赋是他与生俱来的。
  “我唯一的优点是我悲观。”大师这样阐述自己的性格。在《蓝》和《白》中，悲观似乎像弥漫在我们周围的空气，每个人都无处藏身。而所有的悲观都是寂寞在作祟。黑夜是所有人类的噩梦，尤其当它降临时你是孤身一人。在《红色情深》中，你会发现所有的主角都会养一只狗，无论是窃听别人电话的老法官，时刻被男朋友怀疑的女主角，还是被女朋友带了绿帽子的年轻法官。动物是人类的朋友，狗尤其通人性。它会在你高兴的时候与你蹦来跳去，在你忧伤的时候静静蜷缩在你身旁，在你失声痛哭时伸出舌头舔去你的泪水，它对你的忠诚可以超越你任何一个男友女友。就像片中老法官的狗，尽管它的主人对他不理不睬，企图把它送给撞伤它的女主角，但当它痊愈之后，依然会飞奔着回来找自己的主人，哪怕他曾经抛弃了它。
《霸王别姬》里，程蝶衣如泣如诉“说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子。”一辈子的感情，分毫不差的爱，人能做到吗？既然做不到为什么还要承诺，还要欺骗？狗不会说话，自然无法信誓旦旦，它们只会瞪着水汪汪的眼睛，执拗的在你把它踹开的时候又回到你的身旁。从来没有什么动物像人类一样熟悉背叛，也从来没有什么动物像狗一样信守忠诚，不离不弃。
   每一个天性悲观的人都是寂寞的，害怕孤独，身边有一只小动物，可能是猫，也可能是狗，至少在夜里，四下无人的时候，还能尝到拥抱的滋味，感受另一种体温。
在《红色情深》里，被自己最心爱女人背叛了的老法官，永远都不会关上家里的门。在他看来，没有什么是永恒，要走的东西是留不住的，所以他拒绝了女主角送还的狗，与其将来痛苦，不如现在就斩断情根。受了伤的人总是本能的拒人于千里，像一个防护机制。“爱怕了就不会在爱。”人毕竟是感情动物，坚若磐石的封闭也会被感情的焕发挤出一道裂缝。天性善良的女主角，热爱生活，对身在异地的男朋友忠诚无比却要忍受他的无端猜疑，看到丢瓶子的老人会上前帮忙，撞伤了狗会送它去医院，送它去找主人。当这两个相遇的时候，老人被融化了，他发出了一声感慨“可惜我比你早出生了30年。”坚冰融化，水流会比任何的江河都要湍急，感情也是如此。老人开始变化。向警察检举了自己窃听别人电话的行径;注视着自己的狗从孤身一人变为6只小狗的母亲;打开尘封的车库，启动雍容华贵的奔驰车，西装革履的出现在女主角的演出，却匿藏在一个谁也不曾注意的角落。无声无息的感情仿佛一颗不会开花的树，没有姹紫嫣红的浓烈，只有渗入地面几十米的根茎，蔓延，伸展，紧紧的抓住泥土。
  影片的最后，女主角去英国的轮船遭遇暴雨袭击，无数人遇难。老法官表情惊恐忐忑，当生还的7个人陆续出现在电视画面，老人紧张的双眼通红。第一个不是，第二个也不是……….第六个不是，直到第七个人的出现：她眼眶挂着泪水，似乎没有从刚才的惊恐中抽离，头发有水珠滑落，双唇微张，她的背后是一片红色的背景。老人咽下了一口气，疲惫的仿佛瞬间过完了自己的一生，他默默的走到窗前，望着窗外的景色。透过一块破碎的玻璃，一颗破碎的心正在悄然愈合。