火红年代

    徐天说：“梅果就是天上的仙女，总有一天会飞走。”徐天这个人，就是个乌鸦嘴，他见她第一面的时候，就说挨着她的男人会倒霉，后来他果然一路倒霉。他说她会飞走，最后她果然飞到大洋彼岸，再也杳无音讯。

   喝酒的时候，他跟小兵说：“我跟梅果不可能，她就是奔着折腾我来的。”我看着看着就笑了，看了快20集了，还真没看出到底是谁折腾谁呢，看到后来，看出来了，也看明白了，她果然就走了。

    也许对于男人来说，都梦想着有梅果这样的一个女子，美若天仙，气质不凡，还偏偏对自己情有独钟，无论自己什么样，天仙都对自己一往情深不离不弃。估计编剧是个男的，就是照着这个标准建模的，然后出来个梅果，让人看着不仅难过，而且心疼。

    徐天和梅果的故事，其实是一个很俗气的桥段，一个为了报复，最后却把自己折进去了，另一个由于兄弟情，由于自卑心，始终没能面对自己。最后的最后，徐天到底是说了，他不是不爱，只是舍不得。

    在豆瓣看剧评，有人说，梅果就是徐天的一段梦，梦醒了，他还有何佳接着，梦里的梅果，就随着她的仙气飘了。

    我想他们还是有缘分的，但缘分太浅，就像是《新白》里小青跟张公子的那一段，皆不过是前世无意的低头一笑，便平白惹来后世的这一段渊源。她丢了准考证，他丢了未婚妻。但最后两个人还是没能在一起。

    小青下不去手，临危之即，白素贞断然出手，忘字心中绕，前缘尽终消。然后他果然就忘了，他日再见，他平平然的一句小青姑娘，就让青儿无限断肠。

    徐天也一样，他一直在拖，拖到梅果坚持不下去了，他就解放了，他既舍不得放手，又舍不得推走，何佳说的对，他就是懦弱。现实中的人也往往如此，看似随性的人，其实不过是怕认真后的伤害，徐天就是一例。

    罢了，她曾在越洋的信中信誓旦旦非他不嫁，最后也推着行李箱上了飞机。他曾承诺过照顾她一辈子，也不过是避她如瘟神。他们是有缘分，但始终欠缺一点默契。

    是的，就是这样的，梅果的人设太过梦幻，太不接地气，这样的人物，在影视剧中一般都是以避世落寞，因为这尘世太浑浊，编剧也不能保证天仙呆久了还是一成不变，与其让天仙变泼妇，不如早早送天仙走，他乡安隐总好过在凡尘俗世中变得世俗，白白的败了大家的梦想。

    每个女孩都曾经做过梅果，但后来，不食烟火的仙女被尘世的烟熏火燎熏的成了吴晴，或成了何佳，然后性子中的执着慢慢隐去，等到有一天，在某一部剧中看到了曾经的自己，笑着安慰，另一个我在遥远的大洋彼岸。

做人做事都不能太执着，伤了别人，也伤了自己。

似乎就该是这样，就像是我不能想象林黛玉成了林夫人的摸样，我同样不能想象梅果成为徐太太的摸样。她们就该是永远呆在画上的美女，仙气中带着凄婉，合该的红颜多命薄，不然让我们这些平凡的宅女们情何以堪。

先找个基本的时间坐标，梅果1977年20岁，那么她出生于1957年。徐天、费兵、吴晴比梅果稍微大一点，徐天和吴晴最迟出生于1955年，费兵1956年。
梅果父母能够躲过50年代初的三反五反，继而躲过梅果出生那年的反右运动，并且梅果出生后到文革爆发能够有一个相对好的成长环境，证明他们家庭成分的“大资本家”其中的“大”是货真价实的，是受到中共特殊保护的那类大资本家，所谓民族资产阶级。
梅果的父母死于文革，应该说最可能死于文革爆发的前三年，从五一六到九大，这三年是文革最疯狂的年代，是人被各种势力迫害致死最多的年代。梅家最可能是在这三年中家破人亡，姑且将其定为1967年，那年梅果十岁，在红卫兵的抄家过程中，后脑挨了一棍子，从此留了点伤，继而父母双双死去，梅果从此成为孤儿，而且政治地位很低，黑五类。
我不知道十岁出头的梅果是如何度过最疯狂的文革前三年，那时候学校很乱，她又父母双亡，没有一个亲人，又是黑五类分子，谁给她做饭，她谁在哪，初潮的时候谁来帮她。
就是在这样混乱的时期，梅果开始成长，开始接触社会，现在这个年代的孩子是大学毕业之后才正式接触社会，那时不行。
1969年，文革高潮过去，全国差不多稳定下来，梅果在这一年进入初中学习，在学校里，因家庭、身份和自身的性格，估计也没有什么朋友，不过她在此期间爱上了画画，爱上了艺术，在那个疯狂的年代给自己找到了让内心平静的一点东西。梅果爱上画画，很可能是受她母亲的影响。
1972年夏，梅果十五岁，初中毕业，之后作为知识青年，到陕西陇口下乡插队，从此一待五年。这五年发生了很多事情，首先是梅果必须学会干农活，接受贫下中农再教育，因为漂亮，梅果受到一些知青的追求，甚至村长儿子的骚扰，因为自己的脑子问题，她又完全孤立起来，没有知心朋友，对周围的人，更是不屑一顾。只有艺术梦想让梅果坚持了下来。那个年代，很多知青并没有因为条件艰苦而放弃对理想的追求，那时候的所谓追求不像现在是所谓的“成功”，真的很纯粹很纯粹，哲学、诗歌、革命、史学、文学、艺术都有人在默默地坚持着，昏暗的油灯下，有人在啃一部晦涩的黑格尔，有人在津津有味地读手抄小说。梅果也没有放弃自己的追求，而且在这种条件下，愈加坚定。
梅果的父母，应该说教育程度很高，她的爷爷是大资本家，父母可能都留过洋。童年时期，梅果的家庭受到政策的特殊保护，在当时的环境中，有些贵族余味。梅果的性格因子最早奠基于十岁之前的这段童年时光。
那个时代的城乡之间，其实门槛比现在还高，因为一切都是固定的，每个人的前途都管死了，农村人成为城市人的难度非常大。我们现在一个人只要跑到城市，找个工作，过了些年，和城市人的生活就差不多了，每个人都有一个成功梦，通过一番奋斗取得事业的成功。可是那个时代走到哪都需要介绍信，根本就没有迁徙自由（现在是半自由，还有户籍制度）。那个年代城市人看不起农村人，农村人不敢高攀城市人，这样的观念非常根深蒂固。所以《山楂树之恋》里说的老二父母希望静秋嫁给老二纯粹是作者的臆想，虽然那时候也确实存在着知青和当地农民的结合，但极少。人之为人是因为人有观念和理想，人不同于人也是因为观念不同，看世界以及行动的角度不同。在那个封闭的年代，农村人和城市人真的更像两个世界的人。这段话主要是提供一个分析梅果、徐天、费兵、吴晴、陆秦生的背景，前四人都是城市人，可以说在那个年代是一个特殊阶层，相比于更广大的农村青年，无论他们的家庭如何遭遇，他们多了一份睥睨的资本，农村长大的人会有徐天这样的浪子吗？因为条件的限制，农村孩子或者堕落为二流子，或者老实巴交地干农活，或者努力奋斗不断钻营成为陆秦生。陆秦生则是完全的农村人，靠着自己的奋斗，工厂招工成为机床厂工人，这在那个年代是很了不起的事情，他的自卑、他的小心翼翼都是有原因的。

    这不是一个有情人终成眷属的故事，这是一个果断勇猛的包子女如何为爱包圆最后得偿所愿的故事。这个故事尽管有个看似美好团圆的结局，却是经由与现实的种种冲撞与考量之后打碎再拼成的美好团圆，它告诉我们，现实与理想永远存在着不调和性，你真正爱的那个总也不是最后留在你身边的那个。

    徐天身边的三个女人中，我喜欢的是何佳，不耻的是吴晴，让人又爱又怜的是梅果。本质上，何佳和吴晴其实是很像的，尽管她们的气质和风格是如此迥异，但本质上，她们都是聪明的女人，懂得如何在现实与理想之间找到一个平衡点，所以最终她们能得到幸福。

    徐天最初和梅果是非常相像的，对理想有着近似神经质的欲望，不放弃，不妥协，拧巴到底，但最终，徐天妥协了，他娶了一个从情感深处来说并不那么爱的女人，这个女人很完美，漂亮、勤快、风趣、善解人意，还死心塌地地爱着他，心甘情愿地倒贴他，绝对适合居家旅行之贤妻良母，像剧里说的，这是“真正的仙女”。面对这样的仙女，你必须感动，必须娶她，这样一来，所有人都幸福了。

    其实梅果也可以像徐天一样，退一步，选择一直守候不离不弃的费兵，好像泡菜剧都是这么演的，错爱之后，蓦然回首，那人依然在灯火阑珊处等你，于是你狂奔而去。那样就太扯了，爱情如果如此容易转移，天下就少有痴男怨女了。我必须钦佩的是梅果的勇气，她是全剧中唯一一个直到最后也不肯妥协的人，面对现实，依然故我，不爱就是不爱，必须忠实自己的内心和灵魂。

    这样的人，在感情上拥有洁癖，其实最容易孤独终老。

《请你原谅我》能让我这个哭点那么高的人都会红眼眶、酸鼻子，虽其中经历坎坷不是每个人都会有的，但细节让人感觉有东西触动到内心却难以言说这到底是为什么。
喜欢何佳的坚守、喜欢梅果的痴迷、喜欢费冰的隐忍、喜欢徐天的舍不得，喜欢虽然狗血地不能再狗血的大家都好的happy ending，也讨厌梅果的疯癫、讨厌费冰的腆着脸、讨厌徐天的不知所然、讨厌吴晴的理所当然。
这部剧告诉了我们，没有多少人的爱情可以轰轰烈烈，就算轰轰烈烈过到最后无非也要在细水长流的平淡流年中度过。
感情戏也就无非就是多角恋，吴晴和徐天曾相爱、交往后分手，陆秦生爱吴晴，吴晴爱徐天，徐天爱吴晴；何佳梅果爱徐天，费冰爱梅果，唐菲爱费冰。在这个谁也得不到谁的故事里，每个人都执念都不愿将就，到底是对爱情的追求还是一种懦弱——害怕失去最纯真的单恋。就好像我爱你，就必须爱一辈子。
#梅果#
梅果爱徐天，从恨生爱，她报复他居然还有脸说爱。梅果的爱很疯狂，被拒绝甚多次也不在乎，不管别人的眼光仍执迷于她自己的感情。她似乎永远清新又永远糊涂，只活在自己的世界里，真正的“我爱你，与你无关。”片子的末端她站在山崖边闭眼想坠落，费冰紧张地拉回她抱住了她，梅果说，我想看看，是不是每个人都会拉我回来，我以为，把我从那儿拉回来的人都会爱我。她以为，每个替她珍惜生命的人都会爱她，但她错了，爱情不是那么简单。
#何佳#
何佳是后来出现在徐天的生命中，她始终像半个局外人看着他们的故事。看见了一半，听说了一半。啊，我就是这么一个局外人，你经历了什么我不知道，你为何痛苦我也不知道，只想陪着你把这些事儿都完结。她没有参与他们的故事，希望徐天告诉她故事的细枝末节，她反复强调“想好了记得告诉我”、“想清楚了吗？你说想清楚了要告诉我的”之类的话，不想错过任何一件事儿，她只想和他的人生接轨、补习错过的功课。何佳最后离开徐天给徐天的那封信里有句话，她说或许是天意，让我等你这么久就是为了等到你成熟的那一刻。不求回报的等待与付出，真是这种嬉皮笑脸没个正经的“粗俗”女性的天性。徐天当着何佳的面说梅果像仙女，他说自己舍不得和她在一起，因为他觉得他不配。她深爱的他在她面前给别的女人这么高的评价，她还能厚着脸皮说“真正的仙女是看不出来的，就像我”这种话，并且嬉皮笑脸的和他对话，这是倒贴货的最高境界呀！片子的结尾十几分钟我反复看了很多次，海清对人物形象拿捏的好到位，想俗气就俗气想超凡脱俗就超凡脱俗。他在鼓楼老房子里和徐天对话时，穿着朴素的衣服，脸上脏脏的，但是那是她最美的时刻。那段戏真是太喜欢了，她的那句“去吧，去吧，到彼岸去吧，走过所有的路到彼岸去吧，彼岸的光明的世界。”真当治愈系，怪不得徐天又突然变成一个小孩子一样说着还想听一遍。安静真的有很大的力量，让人变得平静，不需要更多言语。其实我觉得何佳才是真正的仙女，坠落人间的天使。。。。
#吴晴#
导演很喜欢用信，其中吴晴结婚前给徐天的信也写的非常......好。最后一句：我要结婚了，可是嫁的那个人不是你，我竟然一点也不觉得伤心。这种可惜不是你陪我到最后的无奈竟然就这么地放下了，看到这里时我突然感觉很惭愧，总是自以为是的说着我放下了，可是我是那种“我曾拥有你，想到就心酸”啊。但是其实真正的放下不是忘记你，也不是原谅你，而是洒脱。我维护了我的自尊心、价值观，我的一切甚至爱情，没有了你的爱情还是我的爱情，即使在我身边的人不是你又怎么样呢？吴晴的爱是最成熟的，虽然我不是很喜欢这个角色。
#徐天#
徐天，我只想说那段他和何佳在从广州回来的火车对话。当看到这段时我才对这部剧产生感情。徐天说，他舍不得和梅果在一起，就像小时候买的话梅糖舍不得吃、妈妈买的新衣服舍不得穿那样。这种复杂的情感横在他和梅果之间，变成了另一段“相爱但是不能在一起”的故事。更是证明了爱情和在一起是不一样的，在一起需要的是比爱情更多的东西。突然偷偷的笑了，原来仙女也有得不到爱情的时候，有时候还是我们这种普通人好啊。。。

再说这结尾，三对恋人，彼此情深：吴晴和陆秦生；徐天和何佳；费冰和唐菲。哈，刚开始看的时候就觉得结尾处就会是这样的标配，但那时候觉得是到头来大家心累了痛了就将就了，没料到是这么合情理的两情相悦。徐天和何佳唱的那首#采红菱#，欢快的气氛我居然都哭了！哭什么呢？看着台上一对台下两对彼此相视，我为当初最开始的爱情而感到难过，为那些错过的一切感到难过，但更多的是被最后的幸福结局感动——友情、爱情我们都收获了。
时光在流逝，我们都变了，多了一些也少了一些，成熟了、有担当了，也爱上了别人，没有变的是那份执着和坚忍。
年轻的时候，什么都不懂，只知道非他不嫁、非她不娶。长大些了，明白了爱与爱的客体无关，是可以独立出来的。再成熟些，发现在一起需要另一种爱，不只是因为心动，更是因为彼此能够契合，就像齿轮要接合才能转动。细水长流的日子里，只有钟情是不够的。

看这部剧33分钟片花的时候我就非常喜欢这部剧流淌的浓郁的怀旧气息和那股淡淡的忧伤味道，只是我没想到，整部剧可以把这一基调如此完好的保持下去。在当下这个崇尚嬉闹刺激和视觉冲击的浮躁年代，这部剧没有硝烟，没有生死，没有情节上的大开大合，甚至也少有情感的极致，有的只是几个年轻人的几段情感和一段生活，但它又不是纯粹的生活剧，像《金婚》，由一些很接地气的生活琐事撑起，踏实平易，这部剧，就像一条静水深流的河，只是略有波澜但又让你一眼看不到底，看似平实却韵味悠长而含蓄，弥散着浓郁的文艺气息，它从男性的视角娓娓解读着“爱”与“成熟”，像一首诗，一首小夜曲。在看剧的时候，我会想起朱自清先生笔下月夜的荷塘，感受到那份朦胧的美丽和淡淡的忧伤，会想起“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这样伤感的古诗，会想起孔老夫子“乐而不淫，哀而不伤”的评语，这种感受真的久违了，遥远到多年前的电影《八月照相馆》，至于电视剧，真的是头一遭。

就像弥散着淡淡忧伤的诗文最难写就一样，弥散着淡淡忧伤的影视作品更难操作。这部剧之所以很好的保持了这一风格，除了上文提到的情节因素之外，我觉得还有以下几点：

首先在于这部剧的意旨。

这部剧，尽管有悲伤，尽管有纠结，尽管有时还很虐，但是一直有着一股温暖的底色，那就是爱。剧中每个人的心中都有着一份挚爱，尽管在逐集观看的时候，我们会因为每个人身上不同的个性特点而对他们有所偏好、排斥甚至厌弃，但是整部剧看完，蓦然回首时你会发现他们每一个人都拥有着人性的善良和宽厚，即使是工于心计的陆秦生。你会感到他们的人生因为有了这样温暖的底色而变得不狰狞，即使有伤痛，大多也只是静静流淌，不喧嚣、不造次，终究随着岁月，变成了心底淡淡的感伤，也成就了这部剧的感伤基调。这部剧的编剧、导演和老吴一样，应该都是一个对生活、对感情想得比较明白的人，其创作意旨是追忆曾经的青葱岁月，展现一个浪子、一个男人的成长心路。在这部剧中，我没有看到居高临下的道德评判，没有看到泾渭分明的是非对错，在导演安静的镜头中，这些人走着他们各自选择的道路，做出各自属于他们内心的决定，最终接受属于各人的命运。在这条行走的路上，可能有悲伤、有心痛、有迷茫、有不舍、有懊悔，但绝对没有仇恨和相互间肆意的伤害，有的只是一个想明白的过来人追忆那些逝水年华，那些生命中的花儿时仍旧存留的的那份心动和淡淡的感伤 。

其次得益于这部剧的台词和略带喜感的表达方式。

这部剧是继《道可道》之后我最爱的台词风格：简洁、含蓄又透着智慧俏皮，很有吴氏风格。在这部剧中，很少有大段的、长句式的台词出现（何佳吃面时那一长段一本正经的台词是全剧最大的败笔，它因破坏了台词的整体感而让人一下子就出戏）即使有，像徐天对吴晴解释梅果出现的那段，也因为老吴很好的把握了这段台词的节奏和略带喜感、略带撒娇的腔调而化冗长于无形。简洁而含蓄的语言最耐人寻味，也最易催生意境，再配上从始至终的略带忧伤的舒缓的提琴曲，那 淡淡的忧伤味道和气息就时会不时的扑面而来。而这部剧给我最大的惊喜是徐天嘴里时不时蹦出的幽默 俏皮，它化解了很多的沉重，转而将更深层的忧伤移到我们心里。例如当吴晴的妈妈提出必须要有一千块钱他俩才能结婚的条件后，这一千块钱无疑就像山一样压在了徐天心里，但是剧中却是以这样的方式来表现这种压力的。且看这几段台词：

“徐天：感谢DENG XIAO PING。。。让我能满足吴晴她妈妈的一个条件。
徐天：你说。。他老人家怎么知道我现在必须得考大学呢。
徐天：秦汉三国两晋南北朝隋唐五代十国宋辽金元明清、袁世凯、国民党、新中国到我出生到现在，我是真tm没见过一千块钱.
徐天：我考试用复习吗？关键是我弄不到那一千块钱。
费兵：你不看书你也弄不到那一千块钱
徐天：我看书我也弄不到那一千块钱。”

每每看到这块我都忍不住的笑，徐天能把什么事最后都绕到吴晴他妈妈的两个条件，尤其是那一千块钱上，可以想见那时的徐天真的快被逼疯了，但是这样的台词设计丝毫不会让我感觉到沉重，我只想笑着说，看看，这家伙都愁成什么样了。

类似这种略带喜感的表达方式在剧中比比皆是，甚至为了增强这种喜感，导演不惜将小说中费兵白皙、文弱的书生形象替换为了喜感十足的王大治的饼脸（当然王大治演得很好，我很喜欢）。这种化泪为笑，举重若轻的表达方式让你很多时候不会有表层的尖锐痛感，但是随着剧情的展开，随着徐天和吴晴、梅果的感情的起伏与各自内心的伤痛，忧伤会在下一节的某个点上不经意的袭来，伴着那舒缓的琴声弥散开来，久久不散，但只是忧伤，绝不撕心裂肺 。

最后，我还想说说这部剧的“清淡”。

纵观整部剧，不要说老吴一向擅长的吻戏，就连像模像样的拥抱也难见几个，这对花痴为主的我来说当然是一大憾事 ，但是就整部剧的淡淡的风格而言，这种“清淡”的情感处理非常明智，显然也是导演有意为之。

与小说相比，电视剧中的三处删改令我印象深刻。

一处是完全删掉了小说中关于徐天与吴晴那场充满着鲜艳明朗情欲的“第一次”的那场戏。个人认为，这是整部小说中最令人心旌摇动和最美的文字之一。删的原因我想可能有拍摄难度上的考虑，因为这段充满着浓浓写意味道的干净动人的情欲要同样干净的表现于镜头之上的确是有难度的，但同时我更相信这是导演为了保持全剧的“清淡”而做出的“割爱”之举。

第二处是梅果在疗养院将徐天反锁在杂物间逼其过夜的情节。应该说，这一情节本身就极具挑逗性，能够勾起读者和观众的各种兴奋点，是很好的收视桥段。此一节中的徐天和梅果之间有着比较激烈的对抗和冲突，尤其是徐天，犹如困兽一般焦躁不安却又无能为力，以老吴的表现如果拍出应当会有很强的冲击力，但这样激烈的冲突和激越的情感却不合整出剧的风格，结果在电视剧中这一留宿的情节就变成了在徐天考古小院中有何佳参与演出的一出轻喜剧，对抗和感伤只深深的留在了徐天和梅果的眼睛里。

第三处是在梅果父母的坟前，小说中梅果额头的鲜血，让徐天心痛不已，他抱着苍白的梅果狂奔，涕泪交流，注意，真的是涕泪交流，而且“他都来不及去擦” 。这显然不是我们在电视中看到的内心纠结，表面淡定的那个人。在整部电视剧中，我如果没有记错的话，徐天只流过四次泪，而且都不汹涌。期中三次是为亲人（第一次是在医院走廊质问吴晴女儿，得到确认后；第二次是目睹陆秦生牵着自己女儿的手和吴晴一家三口离去的背影；第三次是入狱前和父亲的道别。），为女人，他只流过一次泪，就是何佳道出心经谜底时，但那与其说是为何佳流泪，倒不如说是为了自己，因为在那一刻这个孤独的孩子终于看清了方向，打开了心门，放下了自己。

何佳十几年的等待没换来镜头中徐天的一个拥抱，梅果疯狂的追逐也只追到了徐天无情的肩背，徐天对吴晴的一往情深也仅仅体现为屈指可数的几个拥抱和“手别挡着”这样的几句暧昧话语，要说清淡，这部剧在情感剧中可真是淡到了极致，虽说主创者们无意要借此打造一部电视版的纯爱《山楂树》，但作为看惯了爱恨情仇，生死谍变、滥情滥俗的电视剧的我来说，这股淡淡的风吹来，第一感觉还真是——舒服。

《请你原谅我》展现给我们的，是如此纠结的一个感情圈：徐天与吴晴相爱，陆秦生爱着吴晴，梅果与何佳爱着徐天，费兵爱着梅果，唐菲爱着费兵……虽然，我们没有经历过那个年代，但是，爱情这种化学反应，大都跟年代无关，是大同小异的吧。

不论爱情故事发生在哪个年代，在爱情里，总是越在乎的人，越显得卑微。

徐天爱着吴晴，所以，他可以放下自尊与倔强，尝试着为吴晴去改变；吴晴爱着徐天，所以，她可以不顾身份，坚持生下与徐天的女儿；陆秦生爱着吴晴，所以，他可以放弃前途和名声，用一辈子来保护吴晴母女；梅果爱着徐天，所以，她可以不惜装疯卖傻，就为留在徐天身边；何佳爱着徐天，所以，她可以冒着与徐天错失一辈子的危险，告诉他关于女儿的真相；费兵爱着梅果，所以，他可以不在乎梅果心里有别人，依旧守候；唐菲爱着费兵，所以，她可以心甘情愿地陪费兵走南闯北，等着他长大。

可，若是卑微得不够彻底，爱的甜蜜往往又会化为伤痛。

徐天为了开结婚介绍信，遵照吴晴的意思，忍气吞声去伺候李副书记，但最终，他无法让自己卑微到连一丁点自尊都不要，所以，他意气地撕碎了大学录取通知书，也撕碎了吴晴的心。而吴晴，她说服母亲，执拗地坚持着与徐天的感情，但最终，她无法让自己卑微到全然接纳徐天的一切，接纳他的随遇而安，接纳他的不负责任，接纳他的不成熟，所以，她宁愿嫁给一个自己不爱的人，也绝不回头，即便心中仍有万千不舍。

就是这一点点的对自己卑微行为的反感，让徐天与吴晴无法携手白头。

因为，想在爱情里修成正果，往往需要有一方能将自己放低到极致，比如陆秦生，比如何佳，比如唐菲。

可惜，完美的结局通常只出现在艺术作品中。现实生活里，为爱卑微的人，结局通常是不幸福的：在浪掷多年青春之后，一无所获，徒留一身伤痕，从此，或心如死灰，或纸醉金迷。卑微地去爱一个人，无异于是进行一场赌注悬殊的赌博，若赢，纵然是赢得了自己最梦寐以求的，可若输，则可能输掉的是自己为之生存的全部信念。

越在乎，越卑微。这个世界就是这样：往往在最在乎的事物面前，我们最没有价值。